Привычка к творчеству, Твайла Тарп

Книга, посвященная преодолению боязни белого листа, пустого пространства.

“Чистое пространство может заставить человека почувствовать себя маленьким и беспомощным. Но я сталкивалась с ним всю свою профессиональную жизнь. И заполнять это пространство - моя работа. Мое призвание.”

На эту тему есть несколько хороших книг, начиная с “Рисуй каждый день” Натали Ратковски, и заканчивая книгами Джулии Кэмерон, но у Твайлы есть свой путь - это дорога ритуалов, установления творческого процесса, начиная с самого утра. Этот путь делает вдохновение предсказуемым, приручаемым, даже ожидаемым.

Как пишет сама автор, она на стороне приверженцев упорного труда. “Творчество - это привычка”. Я сама прошла путь от узоров зентангла на карточках с половину визитки и до мандал на А2 только благодаря вовремя подвернувшемуся творческому марафону Inktober - рисование чернилами каждый божий день в течение октября. Поэтому я легко принимаю именно такой подход - работай и получится. Если не получается, работай еще, глубже, разнообразнее, экспериментируй, дерзай!

Легко вступать на творческий путь зная, что у тебя все получится. Что мать муз Мнемосина вдохнет искру в этот день и выйдет шедевр, или хотя бы нечто достойное этого мира. Твайла дает множество уроков, сокрощающих путь к творчеству и выплескиванию себя в искусстве. Создавать должно быть легко, или хотя бы не ужасающе тяжело. На это нацелено формирование именно привычки к творчеству. Привычные вещи мы делаем полуавтоматически, даже не задумываясь.

Будучи танцовщицей и хореографов она проделала немалую работу, стараясь обогатить книгу опытом множества творцов - художников, фотографов, писателей, музыкантов. Хотя и есть разница в том, танцуешь ты или рисуешь, есть приемы, общие для всех созидательных профессий, даже если ты каменщик или програмист.

Книга проведет вас от ритуалов подготовки к творческому процессу, поможет научиться находить идеи даже там, где их, казалось бы, и нет вовсе, предложит очень свои, особенные подходы к арт проектам, подскажет, на что можно опереться в своих творческих поисках и где искать вдохновение, поддержит хорошими советами относительно “ям” на пути творения и приведет целых 32 упражнения, которые могут помочь любому творческому человеку найти свое отражение в искусстве.

Упражнения есть и совсем очевидные (“носите с собой карандаш”, “научитесь оставаться наедине с собой”, “начните работу”), так и неожиданные, по крайней мере для меня (“в течение одного дня делайте все наоборот”, “определите свой идеальный мир”, “двадцать вопросом на изучение любой темы”, “постройте мост к завтрашнему дню”).

Мне довольно сложно было оформить рецензию на эту книгу в слова - множество вещей в ней противоречили моему пониманию творчества как такового, подход танцовщицы к созданию танца совсем иной, нежели художника к рисованию. Но несмотря на некоторое внутреннее сопротивление я считаю эту книгу полезной всем, кто еще не нашел свой “творческий режим”, не нащупал свою собственную дорогу к созиданию.

“Когда вдохновение не приходит ко мне, я прохожу полпути, чтобы встретить его”, Зигмунд Фрейд.

“В самые тяжелые времена привычка творить остается с нами, она защищает и самым невероятным образом возвышает. И более убедительной причины воспитывать в себе такую привычку я не нахожу. Она позволяет войти в белую комнату… и выйти, танцуя”, Твайла Тарп.

Фактически это настольная библия художника-миниатюриста для рисующих маслом и продающих картины художников, а так же тех, кто хочет вступить в их ряды.

Книга написана просто, но подробно, с приведением многочисленных мелочей и тонкостей как живописи, так и около творческих процессов, таких как репродукция и обработка фото на компьютере, нюансы успешных продаж в интернете, ведение блога и много другого. Очень интересно было почитать про тональные соотношения - наконец я узнала научную базу того, что только интуитивно ощущала при рисовании своих мандал. А также прекрасно разъяснена композиция, даны правила и советы, как их нарушать.

Можно назвать эту книгу справочником для тех, кто хочет рисовать каждый день и получать от этого удовольствие. Я полностью могу поддержать совет Кэрол шлифовать любой выбранный творческий навык ежедневно - именно так нарабатывается опыт и мы учимся избегать ошибок. Только так можно привыкнуть эксперементировать, расти творчески, меньше бояться неудач, получать уверенность в себе, становиться мастером своего дела. 10 000 часов практики, помните? Только от вас зависит, как быстро вы преодолеете этот порог.

“Если вы серьезно относитесь к искусству, постарайтесь сделать так, чтобы ваши пятьсот картин, или десять тысяч часов работы над ними, были сконцентрированы на небольшом промежутке времени. Вы добьетесь гораздо больших результатов, если напишете пятьсот картин в течение трех, а не двадцати лет.”

Мне очень импонирует подход Кэрол раскладывать плюсы и минусы каждого совета или техники в списках - это наглядно и хорошо усваевается.

Даны способы преодоления кризисов и достижения творческого подъема, что интересно творческим людям любых направлений. И как раз эти разделы ценны опытом не только самой Кэрол, но и ее коллег-художников - у всех разные хитрости и трюки, а также они дают ободряющие советы.

Очень качественная печать, множество репродукций работ современных художников. Книга читается легко, хотя в самом тексте частенько попадаются неточности вычитки - неверные ссылки на номера иллюстраций, несколько опечаток.

В целом, это насыщенная, вдохновляющая, подбадривающая дерзать и экспериментировать, чудесная книга, прочитанная буквально за день, а после несколько раз пересмотренная и с кучей закладок и выделенных советов (:

Очень хочу быть в числе первых! И книгу с автографом)

Согласен с предыдущим комментарием.

Добавлю - история автор вступления - это изобретение продуктов в инфобизнесе. Такие люди не умеют создавать то о чем говорят. Он создает только тренинги по разным темам вокруг маркетинга, продаж и популярных тем. Вся эта затея - просто способ раскрутить и заработать на якобы ценных (а по сути бесплатных и инструкционных) шагах о том, как продавать на Амазоне.
Очень разочарован, что такие книги создают и продают:(

И да, лично знаком с автором.

В общем, впечатление осталось положительное: интересная задумка и красивая реализация. Отличный вариант, чтобы занять ребенка с пользой и дома и в дороге. Книга явно для любителей фокусов, иллюзий и загадок. А что касается возраста, то она может быть интересна и взрослым, детям ближе к школьному возрасту и школьникам. Моим мальчикам еще рановато, поэтому пока разгадывали иллюзии вместе с мужем:). Но, честно признаюсь, что не все из них у меня получились. Не знаю, от чего зависит: от моих личных возможностей или от качества самой книги.