This version of the page http://www.okino.ua/reviews/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2016-09-19. The original page over time could change.
Рецензии пользователей (1 стр.) — oKino.ua
  • Сейчас в кино:
  • Бен-Гур
  • Нерв
  • Чудо на Гудзоне (Салли)
  • Бриджит Джонс 3 (Реб...
  • Морган
  • Скоро в кино:
  • Великолепная семерка
  • Инферно
  • Девушка в поезде
  • Никита Кожемяка
  • Королева пустыни

Рецензии

"А плохой значит тут я???"

26 августа, 2016, 15:34

gaevoy.dmitriy

Да, подломал немножко Дэдпул малину, Голливуду: и смешно, и жестко, и кассу сорвал. Что оставалось делать "Отряду..."? Перестраиваться с откровенно мрачного и жестокого, что сразу скажу было бы гораздо интереснее, на комедийный комикс с довольно-таки некомедийными персонажами. Что получилось? Получилось - "Дайте два!", Дэдшот (Will Smith) и Харли Квин, (Margot Robbie) и оставьте остальных персонажей за скобками. По сути, только на этих двоих и выехала вся эта "героическая" сага о новых "супергероях". Про Крокодила ака Убица Крок (Adewale Akinnuoye-Agbaje) больше было разговоров, чем действий. Бумеранг (Jai Courtney) вообще не зацепил. И не прямом, и не в переносном смысле. Кроме Диабло (Jay Hernandez), которого тягали весь фильм, чтобы проявить только в конце, особого супергеройства не было видно. Либо нам дают понять, что супергероем может быть каждый, если "тренироваться, тренироваться и еще раз тренироваться", как говорил когда-то кто-то. А может и не говорил. История - вещь странная. Каждый крутит кому как нравится. Вот мне понравился персонаж Рик Флаг (Joel Kinnaman). А хотя нет, понравился не персонаж, а сам Юэль Киннаман))). Ну просто потому что он хорош. И пока что, где бы он не снимался - он хорош. Так, ну и Бэтмен (Jared Leto). Вот уж действительно, разговоров про то как Джеред готовится к роли, где и у каких "психов" он проходит тренировки - пруд пруди по всему интернету, а на выходе - пузырь. И я не удивляюсь, что отчаянные фанаты Джокера подают в суд на то, что их персонажа слишком мало в "Отряде". Ну, не суди да не судимым будешь. Хотя их возмущение я понимаю.
Итого, создатели пособирали в один фильм новых персонажей. Познакомили нас. Мы их увидели. Мало что поняли из их биографии, хотя они и пытались очень сжато и даже тезисно рассказать о себе. Мы где-то посмеялись, они где-то пострадали. Спасли какую-то часть мира от чего-то там страшного, ну и ушли сниматься в своих авторских проектах. Ну, Харли Квин так точно, а Дэдшот ждет и набивает себе цену, пока хозяин, Уилл Смит, поотснимается в продолжениях своих "Плохих парней".

Читать далее 0
Магия в лесу

21 августа, 2016, 18:14

Михаил-спб


«Пит и его дракон» - необыкновенно добрый и теплый фильм, который оставил исключительно светлые эмоции.
Главная из них - наивно-детское, но так нужное и взрослым чувство того, что в мире есть магия, есть волшебство. Только волшебство не простое, а именно такое, которое получилось у Дэвида Лоури, – доброе, хорошее, искреннее, всепобеждающее, дарящее веру и надежду. Если хотите – всемогущая магия доброты и любви. Не в каждом фэнтези, книгах и фильмах, удается подать это в таком максимально концентрированном виде и одновременно оставить после прочтения или просмотра приятное эмоциональное послевкусие.
Похожее чувство я испытал от «Хроник Нарнии» К.С.Льюиса и трех экранизаций книг цикла. Разница лишь в том, что у английского писателя более отчетливо проступают христианские мотивы, которые довольно легко разглядеть за Тайной Магией. Что касается «Пита и его дракона», рассказа Сетона И.Миллера и С.С.Филда я пока не читал, равно как и не смотрел фильм 1977 года, но в картине Лоури христианский подтекст истории более завуалирован, но тоже вполне различим.
Маленький Пит в одночасье теряет близких людей и оказывается на грани жизни и смерти, почти без малейшего проблеска надежды Однако эта надежда, защита и любовь приходит в лице дракона Эллиота, который приютил, обогрел и взял ребенка под свое крыло в буквальном смысле слова. Волшебство, магия, необычность, альтернативные суровому окружающему миру и одновременно искренность, нежность (может, странно говорить такое о драконе, но он именно нежен!), любовь, терпение, преданность и сила – почти сплошь христианские добродетели – все это в себе воплощает новый друг Пита Эллиот.
Хорошо показана в фильме и обратная связь. Добро уязвимо, как уязвимо и волшебство. И теперь уже Питу предстоит защитить Эллиота и донести давно потерявшим веру в волшебное взрослым (не всем, но многим) и прагматичной окружающей реальности мысль, насколько важно уберечь и защитить дракона. Настолько же, насколько жизненно важно человеку сохранить веру в добро, надежду на лучшее, а также веру в волшебство, в то, что где-то всегда будет существовать и хранить свою тайну неведомое, которое невозможно объяснить холодным расчетливым умом, невозможно объяснить наукой. Там, в потаенных уголках Земли, пусть их осталось и не так много, всегда должна обитать добрая тайна, добрая загадка, доброе волшебство. В данном случае – в лице милого и симпатичного дракона. Тут уже вспоминается Антуан де Сент-Экзюпери с «Маленьким принцем». Перефразируя слова его Лиса: «Мы в ответе за тех кого приручили» применительно к Питу и Эллиоту можно сказать: «Мы в ответе за тех, кто нас защитил», потому что дракон нуждается в защите не меньше. Ответственность должна быть взаимной, как и любовь.
Юный Оакс Фигли отлично справился со всеми непростыми задачами, которые стояли перед ним в этом фильме. Мальчуган сыграл талантливо и одновременно искренне, открыто, наивно, по-детски и с детской непосредственностью. В каждом кадре на его было невозможным смотреть без нежности и теплоты. Обязательно буду следить за его дальнейшей карьерой, на мой взгляд, у Оакса просматриваются очень неплохие актерские перспективы.
Кроме того, лично я не могу представить кого-то другого на месте Роберта Редфорда, сыгравшего Мичема. Думаю, мало кто из нынешних актеров его возраста, при всем уважении к их таланту, смогли бы так убедительно сыграть твердую, непоколебимую детскую веру в легенду, сказку и волшебство, как это сделал Редфорд. Веру вопреки всем и всему. Прекрасная актерская работа! Возможно, не самая яркая в его актерской карьере, но определенно одна из лучших.
Порадовали хорошими ролями также Брайс Даллас Ховард и Карл Урбан. Приятное впечатление оставила и юная Уна Лоуренс.
Фильм стал для меня еще и знакомством с композитором Дэниэлем Хартом. Саундтрек понравился, очень хорошо вписавшись и подчеркнув общее настроение ленты.
В заключение немного о картинке. А именно о внешности Эллтота. На фоне безупречных в плане визуальной проработки Смауга, Сапфиры, драконов из «Гарри Поттера», «Игры престолов» и многих других Эллиот кажется сложенным грубо и непропорционально: головы, лапы, крылья подогнаны и «склепаны», на первый взгляд, топорно, кое-как. Особенно удручает сначала тяжелая громоздкая квадратная голова. Но именно за такую внешность дракона авторам хочется аплодировать, поскольку куда важнее было показать в Эллиоте не внешнее а внутреннее: его поразительную чуткость, нежность, ранимость, наивность, озорство (вроде бы удивительные для такого существа, но абсолютно естественно смотрящиеся в отношении Эллиота). И сыграть на таком контрасте, хоть и не очень сильном (все же Эллиота отвратным не назовешь) у создателей вышло блестяще.
Фильм Лоури, вне всякого сомнения, один из лучших образчиков детского кинофэнтези последних лет. После такого фильма на душе не может не стать теплее, светлее и чище.

Читать далее 0
Хозяин только за порог…

21 августа, 2016, 15:13

Михаил-спб


Ярроу Чейни и Крис Рено сняли чудесный мультфильм. Как я и надеялся, «Тайная жизнь домашних животных» оказалась вполне на уровне «Зверополиса». Оба эти мультфильма точно будут в моей ТОП-пятерке лучших анимационных лент по итогам года. Чтобы этого не случилось, аниматорам в оставшиеся четыре месяца придется выдать нечто действительно запредельное, причем в количестве не менее пяти.
Первое, за что сразу стоит похвалить режиссерский дуэт, так это за оригинальных и самобытных персонажей, которые вряд ли сотрутся из памяти. В чем-то похожих собак, кошек, кроликов и т.д. мы уже наблюдали в мультиках неоднократно, но создатели «Тайной жизни..» смогли сделать незаурядными всех персонажей, от главных до эпизодических. Одним из основных залогов успеха тут стал интересные характеры, где слабости домашних питомцев только подчеркивают и оттеняют их достоинства, придают им большее обаяние и оригинальность. Это относится, снова-таки, ко всем: Максу, Дюку, Хлое, Снежку, Джиджет, Бадди и всем остальным. Очень удачно воспроизведены повадки животных, вроде бы тоже всем знакомые, но поданные на редкость неожиданно, забавно и смешно.
Сразу скажу о юморе. Хороших шуток в мультфильме с избытком, а впечатление портит разве что памятный момент с кроликом и в его продолжение - классический туалетный прикол с питьем из унитаза. Думаю, сюжет вполне мог обойтись и без и без них: обе этих шутки, как по мне, сомнительны и не смешны, а вторая к тому же и еще изрядно в зубах навязла, так как повторяется уже из раза в раз в десятках двух–трех фильмов и мультфильмов о собаках, став своего рода «классикой».
Второй предпосылкой для того, чтобы мы еще долго не забыли героев «Тайной жизни…» стала талантливая графика. Каждое животное как настоящее, реальное со своей пушистостью, лохматостью, гладкошерстностью или перышками одно к одному. Всех действующих или бывших домашних любимцев хочется потрогать, погладить, приласкать и потискать, настолько они живые в кадре. Хороши все, но особенно преуспели авторы с Дюком и Джиджет. Да и кролик ненамного отстал.
Самобытности персонажам придает также отличный украинский дубляж. Во-первых, в украинском варианте удачно подобраны имена (так, кошка стала Соней, а такса – Бодей), а во-вторых сами голоса пришлись «впору» всем. Тут снова можно назвать всех. Но для меня вне конкуренции остались Олеся Жураховская, озвучившая ту же Соню, и Сергей Притула, просто неподражаемо озвучивший кролика Снежка. Однако в первую очередь было приятно в очередной раз услышать нашего легендарного «украинского Альфа» Евгения Малуху, подарившего свой уникальный голос этому чудному и незабываемому бассету. В целом же украинским дубляжом мультика можно по праву гордиться: считаю, он однозначно в ТОП, на уровне «Тачек». Интересно будет сравнить его с русским вариантом.
Не подвел и сюжет. История тут в драматическом плане, конечно, полегче «Зверополиса», где юмора и драмы приблизительно пополам, но отнюдь не легковесна. Помимо зарисовок на тему рабочих будней домашних любимцев, когда хозяев нет дома (как вы много о нас не знаете, люди!) и важного напоминания о том, что они не игрушки и их нельзя бросать, (это уже об обитателях дворов и канализаций Нью-Йорка) в мультфильме присутствуют и другие важные мэсседжи на тему искренности, доверия, преданности и дружбы, о которых сосем не худо лишний раз вспомнить. Как и мэсседж о человеческих недостатках и слабостях, блестяще обыгранных через характеры зверей, причем часто с хорошей иронией и юмором. Апологетом тут, безусловно, выступает кролик, в демагогии, пустословии и прагматично-циничном расчете которого с легкостью узнает себя не один политический деятель разного масштаба.
Если кратко подытожить, «Тайная жизнь домашних животных» - это полтора точно не потраченных впустую часа, которые подарят зрителю много удовольствия и хороших впечатлений.

Читать далее 0
Жизнь и ее резкие повороты

29 июля, 2016, 00:51

Михаил-спб


Свои впечатления от фильма Теи Шэррок хочется начать с финала: именно за нетривиальную концовку я благодарен картине больше всего. Это вдвойне ценно для мелодрам – на мой взгляд, одного из самых консервативных в плане сюжетов жанра, где шаблоны не сдают своих позиций чуть ли не с начала истории кинематографа.
Не удалось их полностью избежать и данной ленте, но авторы смогли, во-первых, придать им не слишком навязчивый характер, а во-вторых, освежили их парой свежих идей. Не знаю, кому следует сказать спасибо в первую очередь: режиссеру или писательнице (книги Джоджо Мойес я не читал), но в любом случае я благодарен за результат, плодом чьих бы усилий он не был.
Ряд сцен в картине достойны самой высокой оценки за искренность, убедительность и столь же неподдельные живые эмоции, которые они доставляют зрителю, будь-то радость, грусть, смех, сопереживание, гнев или возмущение. Не меньшую ценность представляет и жизненность самой истории, персонажи которой не просто отвлеченные собирательные абстракции, а вполне реальные люди, которые могут ходить по нашим улицам. Конечно, художественного вымысла и приукрашивания никто не отменял, но розово-сопливо-сахарные степи ленте удается обойти стороной, и это сразу добавляет ей очков.
Залогом успеха фильма стают два главных персонажа. При этом Эмилия Кларк, на мой взгляд, сыграла все же поинтереснее своего визави в исполнении Сэма Клафлина. Луиза Кларк у Эмилии получилась яркой, запоминающейся и очень искренней, начиная с первого появления в кадре, и остается такой до самого финала, передав богатый спектр настроений: радость, смущение, неловкость, застенчивость, непосредственность и простоту в общении. Не последнюю роль тут играют и безупречно подобранные наряды Луизы, удачно подчеркивающие ее эмоциональные состояния. Художникам-костюмерам вкупе со вкусом и чувством стиля самой Эмилии за этот фильм хочется выставить самую высокую оценку. Уже и не припомню, когда мне платья в кино сказали о героине так много.
Сэм Клафлин для меня к моменту просмотра «До встречи с тобой» оставался в числе крепких средних актеров где-то посередине – без явных взлетов и провалов. С участием Сэма до этого пришлось видеть семь фильмов. В «Голодных играх» он совершенно не впечатлил (справедливости ради, мне вообще там мало кто понравился), но в дилогии «Белоснежка и Охотник» смотрелся сравнительно неплохо. В зачет Клафлину можно занести и четвертых «Пиратов Карибского моря», где он, во всяком случае, сумел не затеряться среди своих маститых коллег, начиная с Джонни Деппа. У Шэррок Сэм в ряде моментов выглядел неподражаемо, талантливо передавая богатую палитру настроений - от крайнего цинизма до крайней ранимости натуры, но все же по сумме очков уступает Кларк, недоигрывая в нескольких эпизодах. Тут Клафлина слегка подвел и сценарий, недотянувший и не раскрывший персонаж до конца. Дополнительные подробности о его жизни, характере и привычках точно не помешали бы.
К слову, усложненности недостает и истории в целом: уж слишком в ней все просто и накатано, драматических ответвлений и интриг маловато, что приводит предсказуемости сюжета и потерям в плане зрелищности. Предсказуемости в целом неплохо сыгранной, но все-таки предсказуемости, за что я, собственно, и снизил картине оценку до семи баллов, хотя при хорошем раскладе она вполне могла рассчитывать у меня на девятку.
Из других актерских работ выделю, конечно, Чарльза Дэнса, интересно сыгравшего отца Уилла Стефана Трэйнора. Впервые увидеть на экране, как улыбается Тайвин Ланнистер, уже дорогого стоит, но Трэйнор-старший и в целом вышел у актера душевным и симпатичным, пусть и сдержанным на внешнее проявление эмоций.
Мэттью Льюиса довелось увидеть первый раз вне декораций поттерианы, и признаюсь, примерно половину фильма за его Патриком весьма отчетливо маячила тень Невилла Долгопупса. После этого последовала пара удачных моментов, в которых мы видели уже самостоятельный, не похожий ни какой другой персонаж, который, в отличие от главного героя, вышел цельным и без сюжетных прорех.
Очень порадовал музыкой к фильму Крэйг Армстронг. Эмоциональность его композиций порой просто зашкаливает, усиливая их (эмоции) до самого высокого градуса.
Что ж, если коротко подвести итоги, то «До встречи с тобой» - неплохая мелодрама, от которой я получил значительно больше позитива, чем ожидал. Но могло быть и еще лучше.

Читать далее 0
Джейсон Борн 2016.

28 июля, 2016, 18:13

MrNobody1730

Франшиза про Джейсона Борна вже давно стала менше інтригувати та захоплювати. Після майже провального спін-оффу із Джеремі Раннером в цьому переконались усі і дуже скептично поставились до чергової стрічки про агента, який вічно шукає відповідь на питання «Хто ж він»? Студія це розуміла і вирішила спробувати врятувати ситуацію режисером, котрий ставив перші три частини, і власне самим Меттом Деймоном. Але чи вийшло врятувати те, що ледве дихає?
Із самого початку шляху головною проблемою було, як на мене, те, що франшиза не мала чіткого поняття про те, як зацікавити глядача у сюжетному плані. Тобто після того як в першій частині мимохідь пояснили, що за людина є Джейсон Борн і чому вона має такі загостренні чуття та інші можливості, цікавість дещо заснула, бо це пояснення можна було назвати спойлером до наступних частин, якщо добре порозмірковувати над ним. Цим поясненням, звісно, творці хотіли заінтригувати глядача і змусити його чекати сиквели, проте вже на початку другої частини стає зрозуміло, що цікавого сюжету із карколомними поворотами, не буде Акцент був зроблений лише на те, щоб «пояснити пояснення» першої частини. І це величезна помилка. Наприклад, головний конкурент Борна за звання «краща шпигунська франшиза» (не беремо до уваги Бондіану) «Місія нездійсненна» із Томом Крузом у головній ролі у кожному наступному фільмі пропонує нам свіжий сюжет та чергову історію, шаблони якої змінюються і дають нам щось нове. А у Борні замість чогось нового нам подають одну і ту ж саму історію, шлях і закінчення якої можна із легкістю намалювати собі самому. Така ж проблема нас чекає і у новій стрічці.
Перші кадри нам показують, що новий фільм побудований на тих самих шаблонних кліше, що були й раніше. Заслуга в цьому, перш за все, режисера, який не хотів – чи то не зміг – по-новому зарядити історію, і просто побудував весь фільм на старому корінні. Ближче до середини стає зрозуміло, що тут відбувається. А відбувається те, що нова частина це майже повна копія другої частини. Все той жіночий герой, котрий вагається щодо провини Борна, все той антагоніст, який боїться розкриття правди, бо вона йому особисто може дуже загрозити: ніби персонажі нові, але чітко видно, що те ті ж колишні герої, але просто оновлені. Навіть сцени погоні та битв поставленні ідентично. Таке відчуття, що все знімалось так, щоб зекономити час на підготовку та репетицію, які потрібні для нових кадрів. А навіщо? Краще просто перезнімемо те, що було раніше, але подамо під новим соусом. Але ж не озброєним оком видно, що 70% картини нам пропонують дивитись те, що ми бачили понад 10 років тому у другій частині!
Дещо нове, звісно, додали, але воно було занадто тривіальне і тому під час перегляду можна спійматися на думці, що цікавість спить і дивитись на те, що на екрані, не дуже то й хочеться. «Нових» персонажів не було, цікавих сюжетних переворотів не було, захоплюючих екшн-сцен також. А навіщо тоді така шпигунська стрічка, котра не може нам дати те, що повинна?
Проте, якщо дивитись на це із іншого боку, то треба визнати, що, можливо, але цю картину можна назвати перезапуском. Тобто кожен, хто не бачив попередні частини, не відчує себе обділеним, не відчує те, що це повторення сцен, героїв тощо. Одним словом, новачкам цієї франшизи вона має дуже сподобатись – флешбеками пояснять, що це за Джейсон Борн, що в нього за мотивація і чому його хочуть спіймати. Фільм виглядатиме цікавим та перспективним. В такому разі можна було вибачити повторення сюжету, героїв , сцен і всього іншого копіпасту, яким кишить дана стрічка. Але якщо таки дивитись із цього боку, то чому відразу не оголосити цей фільм перезапуском і не мучити почуття людей, котрі вже стільки років знайомі із цим героєм? Вони хочуть побачити нові цікаві деталі і подальше розкриття історії, але натомість не зустрічають нічого такого.
Хай там як, але маємо те, що маємо. Хоч він самого фільму отримати задоволення не вдалось – як, наприклад, від перезапуску «Мисливців за привидами», котрий має величезні гріхи, але хоча б дивитись на нього було приємніше -, але акторський склад був непоганий. Метт Деймон та нещодавня Оскарівська лауреатка Алісія Вікандер прикрашали цей фільм. Відіграли непогано, навіть якщо вважати на те, що грати щось сильне в них просто не було де. У кадрі виглядали переконливо, харизматично і спостерігання за їхніми діями не викликало антипатії.
Із позитивних сторін ,мабуть, більше відзначити немає що. Все той не цікавий банальний сюжет, порожні діалоги та жоднісінької атмосфери, котра мала б втягувати нас під час перегляду. Були моменти, коли здається, що ось ця мить, коли фільм тобі подарує щось цікаве та змусить більше поринути в себе, але вони вичерпувались раніше, ніж з’являлись. Проблема в тому, що режисер Пол Грінграсс побоявся впроваджувати в історію щось приголомшливо новітнє і хотів «виїхати» на колишніх ностальгічних нотках та епізодах. Зробити це, на жаль, не вдалось.
Окремих слів заслуговує операторська робота. Знову ж таки із перших частин було видно, що в аспекті операторської роботи був зроблений акцент на зйомку в стилі «Ефект присутності». Але ж кому треба цей стиль, якщо все до найвищої міри бездарно, жахливо та не зручно для очей? І в цій частині була така ж проблема і виглядала вона ще гірше, ніж у попередніх. Як можна насолоджуватись фільмом, якщо все трясеться, як за секунду змінювалось по 12 кадрів і ти просто фізично не можна було встигати бачити, що ж там відбувається? Коли знімали крупні плани, то взагалі здавалось, що оператор не має сили втримувати камеру і тому робилась така чудасія? Ні гарного вигляду бойових сцен, ні сцен погоні, ні чогось ще! Я розумію, що це за стиль і люблю його, якщо він, ясна річ, гарно поставлений, але як могли професіонали зробити те, що було у фінальному варіанті? Під час всього фільму у голові кружляло речення: «Любецькі, де ти є!?» (прим. оператор «Людини-птаха» та «Легенди Г’ю Гласса»).
Нова частина «Джейсона Борн» - це банальне і не надто цікаве шпигунське кіно середньої якості, планка якого вже давно сильно хиталась і врятувати яке можна було лише кардинальними змінами та рішеннями. В цілому стрічку провальною назвати язик не повернеться, але й чудовим фільмом свого жанру та франшизи загалом також.

Читать далее 0
Один жест вместо моря слов.

4 июля, 2016, 12:07

gaevoy.dmitriy

Пошел, ой пошел, Слава тебе Господи, Кевин Костнер сниматься и очень даже неплохо эта хода у него получается. Возраст делает его еще более притягательным и ложится под разного рода роли. Обманули слегка создатели фильма с Райаном Рейнольдсом, но в последствии оказалось, что очень даже и неплохо что они это сделали.
Итого:

1. мимими-Райн и бубубу-Кевин - две личности противоположности. Два антипода. Было? Вспоминаем "Без лица" - было!!!!

2. Лезем в мозг. Нейроны, провода, дырка в затылке. Было? Вспоминаем "Джони-мнемоник", "Матр..." (так нет, это не трогаем - это святое)))) - было!!!
3. ЦРУ, мировые террористы, сбежавший шпион, ищут-бегают, с ног все сбились. Было? Вспоминаем ... да хоть того Борн'а - было!!!

И, что? И чем же он спросите отличается от всего уже доселе снятого? И я иметь шо вам ответить!
Поразило то с какой легкостью этим ребятам удалось перейти от жесткого, даже брутального, местами доходящего до реально тюряговских моментов (название фильма уже оправдано однозначно) до вдруг мелодраматичных, всем нам понятным чувствам, простым человеческим чувствам. И огромный плюс, что они смогли сделать это именно ненавязчиво, никто за руку через полфильма к этому не тянул. Оно вдруг появилось само собой. Про бабочек в животе слышали? Ну вот это именно так))))
Любовь спасет мир, хотите добавить? Ну наверное, да - только на это не хватает времени.
Ему уже предложили работу.

Читать далее 0
Легко о тяжелом, спокойно о нервном.

4 июля, 2016, 12:05

gaevoy.dmitriy

A Perfect Day — a perfect movie! Фильм не из легких. Да, тяжелая ситуация, драма, кровь, слезы, боль и страдания. Сложно это смотреть, еще сложнее такое пережить. Но авторам удалось, «взяв» тебя за руку, провести через весь этот фильм от начальных до конечных титров спокойно, не торопясь, перемешивая настроение от смеха до слез — это идеально! Редко бывает, особенно в современных фильмах, смеяться на шутками от души до слез. Странно, что именно в этом фильме так оно и есть.
Повторюсь, что фильм выстроен до конца. Именно до конца. Потому что только в конце понимаешь, как мы люди-человеки пытаемся быть "великими" и подчинить ситуацию себе, а там - тааам - все известно уже заранее и все будет так как должно быть. Именно с этой мыслью ты остаешься, когда уже идут титры.

Особое и отдельное спасибо за игру Benicio Del Toro — актер, которому не нужно играть даже мимикой лица, он говорит все одними глазами. Повторюсь — это идеально!

Читать далее 0
Это моя первая рецензия.

26 июня, 2016, 20:18

recording

Он перенес много боли, и большую часть злости людей это Daniel Johnston. Дэниел мой любимый исполнитель песен.он делает свою работу как художник. Самый первый альбом который я от него услышал это был Yip/Jump Music. После я Jazy Satan записал Два Альбома в стиле lo-fi. Он был первооткрывателем породившим множество хороших художников. Я люблю его. Его песни будут играть на фоне пока я буду влюблен .Часто вспоминаю его , Посмотрите этот фильм, он не популярен. Но это лучший фильм.

Читать далее 0
Сотня

26 июня, 2016, 14:38

Маша и медведи

Ошибка в описании - каждая серия 42 минуты. Но это неважно конечно) Сериал неплохой, динамичный, много неожиданностей. Слишком много смертей, но авторы наверное стремились таким образом нагнетать обстановку) НО: сериал противопоказано смотреть тем, кто ищет в фильмах правдоподобности, логики, последовательности и т.д., потому как здесь ее нет! масса моментов не то что фантастична, а попросту нелогична (если не сказать идиотична))) и к третьему сезону уже начинает казаться, что продолжение высасывают из пальца...

Читать далее 0
Потрясающий фильм

17 марта, 2016, 10:45

id59681408

Этот фильм может нравиться, может нет, но равнодушным никого не оставит. Потрясающая игра Леонардо Ди Каприо. Я, конечно, не его фанатка, но, мне кажется в этом фильме он превзошёл самого себя. Чего только стоит эпизод борьбы с медведем. Медведя то в кадре не было. Его дорисовали с помощью компьютерной графики. А Лео пересматривал много видео с нападением медведя и пытался отобразить движения человека при борьбе. На мой взгляд, это получилось.
Я правда не совсем понимаю зачем есть сырое мясо, если рядом горит костёр?
В общем фильм впечатлил. В последнее время мало таких снимают.

Читать далее 0
Корректно о злодеяниях церкви

24 февраля, 2016, 11:09

Роксана Рублевская

Испокон веков «Дом Божий» стремился к тому, чтобы сохранить имя, нередко очерненное слухами о нечестности священнослужителей. Парадоксально, но сама церковь, вмешиваясь во все сферы жизни, не считает нужным демонстрировать прихожанам «прозрачность» своей деятельности, чем вызывает большие подозрения и сомнения в искренности ее намерений. Злодеяния, совершенные в стенах храма, считаются самыми страшными еще потому, что эта инстанция имеет статус «обители истины», куда человек приходит за прощением, благословением, утешением, а часто находит невежество, ханжество и алчность «топ-менеджеров» в сутане. Фильм режиссера Тома МакКарти «В центре внимания», получивший сразу шесть номинаций на «Оскар», о том, как благодаря бдительности бостонских журналистов на поверхность выплыло самое громкое церковное преступление 2000-х.

В издание «Bostone Globe» приходит новый руководитель, еврей либеральных взглядов по имени Марти (Лив Шрайбер). Проанализировав показатели и читаемость колонки «В центре внимания», редактор поручает команде журналистов, занимающихся раскрытием общественно-значимых дел, обратить внимание на проблему причастности церкви к растлению малолетних. Команда авторов (Марк Руффало, Рэйчел МакАдамс, Майкл Киттон) начинают независимое журналистское расследование и вскоре осознают, каков масштаб затронутой ими проблемы. Выясняется, что случаи педофилии встречаются в каждом пятом приходе, но церковь покрывает служителей, поощряя их вседозволенность и психические отклонения.

Ключевыми в повествовании являются представители профессий, напрямую связных с поиском и популяризацией истины (служители церкви, юристы, журналисты). Но только последние, не оставляют шанса на обман продажным адвокатам и, возомнившим себя божеством, кардиналам. Лента «В центре внимания» — утопичный идеал для СМИ, к которому необходимо стремиться любому желающему преуспеть автору.

МакКарти создает на экране историю-констатацию. Здесь зло в кардинальской шапке со Священным Писанием в руках безнаказанно калечит судьбы тех детей, которые в обществе являются социально незащищенными. Картина снята в коричнево-бежевой цветовой гамме, дабы сполна описать время первых громадных компьютеров, факсов и воззвать к классике жанра, историям о становлении независимой журналистики. В центре внимания зрителя умышленно не попадают люди. Борьба ведется между высшими церковными чинами и островком правды, изданием «Bostone Globe».

Сценарий Джоша Сингера может показаться излишне затянутым, в нем совершенно логично доминирует диалог, а не действие, посему от зрителя потребуется усидчивость, внимание к деталям и интерес к жанру фильма-расследования. Невзирая на провокационную тему, сюжет не взывает к состраданию. Целью главных героев является торжество правды и наказание виновных.

«В центре внимания» — фильм для искушенной и подготовленной публики. Важно, что тема о несовершенствах церковных служителей актуальна не только для католической, но и для православной церкви. Правда, основные грехи ПЦ — вымогательство и «жизнь в избытке» на деньги милостивых прихожан. Хочется верить, что отечественных сценаристов, а также авторов ближнего зарубежья, заинтересует идея еще раз уличить неприкосновенную инстанцию в преступлениях, совершаемых ею со времен крестовых походов.

Другие публикации того же автора читайте в блоге «Артхаус»

Читать далее 0
фильм "маст лоок" !!!

22 февраля, 2016, 20:15

seredi

один из самых любимых фильмов, к которому периодически возвращаюсь и каждый раз нахожу в нем что-то новое или неувиденное ранее. Да он просто гениален! тонкий, ироничный, бесподобные актеры, просто блестяще! Смотрите - получайте удовольствие!

Читать далее 0
Насилие.

21 февраля, 2016, 16:50

Вечный странник

Очень хороший фильм, Тюремный ад к3" насилие и всё, и в основном нечего смотреть, порно, извините, очень слабо, особенно та сцена, блондинка у врача.. "как я боюсь всё это".. Но я не боюсь, мне врезали в лицо кулаком,.."раздевайся или.."и я не испугалась, сказала "мне нравится твой член".. Она растерялась? да? так повела себя.. или плохая игра актёров, (особенно, "я тащюсь от твоей груди..(почти плоской)Извините, груди женщин не возбуждают мужчин настолько, чтобы они бросались на женщин - порно, привлекают да, но не возбуждают, Извините, если что..)

Читать далее 0
«Лучше мне было бы 4»

20 февраля, 2016, 19:22

mashe

Долго существовать в замкнутом пространстве, работать на не любимой работе или быть заложником своих обыденных дел и обязанностей это все угнетает, надоедает и доводит до предела! Страх, какие-то внутренние рамки, не уверенность в себя, замкнутость и всего лишь мечты про которые человек только думает и ничего толком не делает. Боится то ли не уверен что так возможно в будущем. А может в глубине души все устраивает и делается только вид что все плохо и просто вся эта стабильная хоть и не любимая беспечность устраивает! Зделают ли что та главные герои?

Бри Ларсон играет роль любящий матери которая создает «большой мир» для маленького сына! Оберегает мальчика от таинственного мужчины который 7 лет назад сделал ужасный поступок. Этот злодей по имени Старый Ник сделал Джека (Джейкоб Трамблер) заложником «своего большого мира» в маленькой комнате.

Фильм режиссера Леонарда Абрахамсона меня приятно удивил. Уже на стадии прочтения синопсиса я был заинтригован. Добавил масла в огонь высокий процент положительной критике и всяческие награды, но лично для меня важнее мои внутренние впечатления после просмотра!

Главной сюжетной линией которая прослеживается от начала и до конца это связь между матерью и сыном. Любовь матери безгранична к своему ребёнку и не важно в каких условиях он родился! Как по мне 9- летний актёр Джейкоб Трамблер отыграл свою роль отменно! Я ему поверил! А Бри Ларсон наверняка получит Оскар за эту роль.

В итого мы получаем интригующую, напряженную и драматическую киноленту c крепкой актерской работай и «магической кино атмосферой»

Любите и цените своих родителей и не теряйте с ними ту детскую искрению связь как у Джека к своей Ма! Время пролетает человек меняется, но кое-что можно оставить неизменным на протяжении всей жизни!

Сможешь ли ты покинут пределы «своей Комнаты»

9 из 10

Читать далее 0
Всему своё время

18 февраля, 2016, 10:21

PROFE7OR

Пожалуй самый слабый сценарный фильм в истории хореографа и танцора Фреда Астера. Который к тому же безмерно устарел, и смотрится уже, как дань уважения великого актёра.

Непонятны награды этому фильму, разве чисто за постановочные номера танцев и музыкальное сопровождение, которое всегда и музыкальных фильмов и мюзиклов такого уровня и с персоналием на высоте. Но у Астера, фактически у каждого музыкально-танцевального фильма уровень достоин и несомненно высок.

Вудхауса лучше слушать, чем смотреть. Его гротеск будет понятен гурманам данного направления. В фильме же, воспринимается больше с идиотизмом и профанацией сюжета. Где сам сюжет не может определится в стороне сценарной работы, в каком жанре нужно довлеть.
А юмор и нелепые шутки оставляют желать лучшего, глупость некоторых моментов только портит без того незатейливый сюжет. Жаль.

Читать далее 0
Підкорення через "Пониження".

11 февраля, 2016, 00:36

Prorok1212

Здавалось,що може бути нуднішим,ніж піти на показ фінансової драми з купою складних економічних термінів,та яка ще отримала 5 номінацій на Оскар? Фільм Адама Маккея всіляко намагається тримати глядача сконцентрованим. Навіть Ваша дівчина,подруга чи однокурсниця,яка через 10 хв перегляду вже не розумітиме про що йде мова, не відірве погляду від екрану. Купа фінансової ахінеї,що виходить з вуст зіркового складу картини вміло розбавлена жартами,міцними фразами та другорядними планами,які зображують людський планктон,що не розуміє настання великого обману.
Крах економіки у 2008 році не був несподіванкою ні для уряду,ні для героїв фільму,ні для великих банків. Головні персонажі "Гри на пониження" скоріше будуть віднесені до диваків та аутсайдерів ринку,проте саме вони розгадали загадку,що потопила ринок нерухомості США,а згодом і світову економіку. Ви можете нічого не знати про фінансові операції та теорію економіки,але картина Маккея змусить Вас неодмінно почати здобувати такі знання. Щодо акторського складу,то він справді був на висоті і вартий оскарівських номінацій,але скоріше в загальному,а не індивідуальному плані. Камбек Раяна Гослінга,пристаркуватий Бред Пітт,дивний Крістіан Бейл та співчутливий Стів Карелл не дадуть засумувати.
Безперечно фільм на любителів такого кіно,але й чужі цій сфері глядачі знайдуть у ньому щось своє. "Правдива історія" бере своєю харизмою подачі матеріалу,а також майстерним підбором характерів на екрані. Не знаю,кому з персонажів варто симпатизувати,адже всіма рухала жага до наживи,в той час як звичайні люди покидали домівки та збирали речі з офісу збанкрутілого роботодавця.

Читать далее 0
Мужчины.

10 февраля, 2016, 10:25

gaevoy.dmitriy

Потрясающе. Хотя понимаю, что это слишком громко. Но именно так происходит восхищение этим фильмом, когда вокруг могут подумать, что ты заснул смотря этот фильм и НЕ ДАЙ БОГ в этот момент спросить у вас: «Ну как фильм?» И вот тут ты меняешься и выкладываешь всё, что в течении просмотра варилось в твоей голове!!! Закрыть тебе рот уже будет сложно! Хотя я предупреждал!!!
А тот факт, что «„в фильме не снимался ни один мужчина“ меня даже не зацепил. Мало того, что я про него узнал уже в рецензиях после просмотра, я этого не понял и даже после их прочтения. Ни на одну секунду не возникло ощущения, что нас там — МУЖЧИН — нет!!! Ни на одну!!!
МУЖЧИНЫ! Мы — там! Мы с ними! Мы — ради них! Мы — из-за них!
«ЖЕНЩИНЫ!» Это — наш фильм!!!

Читать далее 0
Дважды Томас — дважды Кинг

10 февраля, 2016, 10:17

gaevoy.dmitriy


Вторая попытка, моя, посмотреть фильм С. Кинга в исполнении Т. Джейна. Счет 2:0. Кинг все еще ведёт. Не спрашивайте — не знаю!!! По отдельности — они умнички. Вместе — обвал(((. Хотя почему Джейна убрали со второго Карателя — ????? В первом он был очень хорош. А еще. .. ну это уже больше личное — наверно сходство с Кристофером Ламбером не дает мне возможности переломить своё отношение с Джейну. Ну нравиться!!! Ну пусть еще пробует!!! Должно же когда то получиться!!)))

Читать далее 0
Если зрителя не получается увлечь, его следует напугать

5 февраля, 2016, 19:03

Роксана Рублевская

В украинский прокат вышел многострадальный во всех отношениях фильм Анатолия Матешко «Captum» («Плен»). Появление каждой отечественной картины на большом экране — уже событие общенационального масштаба, поэтому многие стараются не вдаваться в подробности, насколько качественным получился очередной «шедевр». Но спекуляция на теме войны в неспокойное время никому еще не сходила с рук. Разумеется, вступительное слово съемочной группы на премьере убеждало, что сюжет попытались вырвать из рамок «локального происшествия», максимально обобщить события и не конкретизировать образ врага. Впрочем, если это попытка уйти от ответственности за снятое, то и она не увенчалась успехом.

На ОМКФ 2015 года, где состоялась премьера «Плена», создатели представляли фильм как притчу, драму, документальный портрет событий, происходящих сейчас на Донбассе, или вовсе фарс, действующий на всех зажравшихся, поданный под соусом шоковой терапии. Такое жанровое смешение, вероятно, должно было обеспечить лояльность и заставить зрителя выбрать то направление, которое наиболее ему резонирует. Пока ясно только одно: для притчи не хватило глубины, для драмы — выразительного финала, а для документального очерка выдалась перебором игра исключительно театральных актеров Остапа Ступки и Владимира Горянского.

Картина Анатолия Матешко — попытка ответить на вопрос: что происходит с человеком, волей случая оказавшимся в плену?. Женщина средних лет вместе с проводником («своим человеком») отправляется в зону боевых действий, дабы выкупить из заточения единственного сына. Хлев с заложниками охраняют двое боевиков, которые каждый вечер здорово веселятся, делая ставки на жизнь тех, кого они стерегут. Ощущая власть и безнаказанность, военные бросают и новоприбывших к остальным пленникам, туда, где уже нет надобности носить маски доброты, приличия и человечности.

Глубину авторского высказывания, благо, определяет зритель, а посему даже цитирование Евангелия от Матфея не поможет, когда у немногочисленной публики премьеры возникает отторжение и внутренний протест. Кроме того, библейская цитата «Какой мерой меряете, такою и вам отмеряно будет» изначально сказана в контексте несправедливого суда над ближним. Здесь суд происходит над врагом, он неминуем и более чем заслужен. Финал, который предлагает режиссер для своих антагонистов, и эпиграф, взятый из Священного Писания, рождает в голове окончательную сумятицу, исключая претензию на масштабность, «заложенную в смету».

Во время просмотра «Плен» кажется абсолютным синтезом эстетики Ларисы Шепитько, Алексея Балабанова и украинского поэтического кино 60-х. Кадры, где военный, изможденный пытками, отказывается выдавать секретную информацию боевикам, словно взяты из «Восхождения». Черно-белый портрет пленного, желающего унести тайну в могилу, катастрофически созвучны с образами двух партизан в фильме Шепитько, страдающих в плену от невыносимых издевательств и страшного недуга. Фильм Балабанова «Война», где заточение у чеченских боевиков занимает львиную долю повествования, также вспомнится зрителю, особенно, когда он увидит, что среди несчастных заключенных у Матешко — иностранец, изнеженный благами капитализма. Сцена, где два террориста за столом с нехитрым провиантом обсуждают существование бога, отсылает к подобному эпизоду в провокационной ленте «Груз 200», наследуя даже интонации и манеру спора актеров оттуда.

На премьере исполнители главных ролей говорили, что в жизни есть черное и белое. Несмотря на это, создатели решили акцентировать внимание публики исключительно на черном цвете. В ленте «Плен» вы, к сожалению, не найдете хороших персонажей. Ведущий телеканала вымогает сдаться с потрохами военного, убивая в порыве ярости кошку. Мать, попавшая в плен, готова отдаться боевику ради призрачного обещания увидеть сына. Боевики, не желающие идти на компромисс с принципами, размахивают двустволками, но не забывают подкармливать птиц (зима ведь, в самом-то деле). Семейная пара, потерявшая всякую веру в спасение, забывает друг о друге почти также быстро, как и прощается с жизнью с мешками на головах. А разница между террористами, творящими разбой, и зверьем, скрывающимся в лесной чаще, только в том, что последние — никогда не причинят вреда, если им не будет угрожать опасность или голодная смерть.

Персонажи однобоки и статичны, ни о какой трансформации, первой необходимости качественной сценарной основы, вообще не идет речи. Черно-белая съемка не добавляет событиям реалистичности и, что парадоксально, художественности тоже. Данный сюжет — рецидив психопата, смакование пыток, насмешка над всей болью, которую довелось пережить украинской нации за последние несколько лет. Условность пространства, постоянный надрыв, театральная экспрессия, гримасы и обилие крупных планов, слабость кульминации и бессмысленность развязки — пожалуй, основные недостатки потуг съемочной группы. Увы, «Плен» — вывернутый ушат грязи, необоснованная ода насилию, абсолютная эстетизация всех существующих пороков и поэтизация ужасов войны под прикрытием библейского эпиграфа.

Другие публикации того же автора читайте в блоге «Артхаус»

Читать далее 0
Вторичная и скучная мелодрама про журналиста-неудачника и мнительную проститутку

28 января, 2016, 17:51

Recensista

Начинающий журналист Митч (Майкл Донджер) страдает секс-зависимостью: именно для удовлетворения этой потребности у него установлено специальное приложение на телефоне, посредством которого он знакомится с девушками. Однажды в баре одного из отелей он встречает Натали (Линдси Фонсека) – проститутку, зарабатывающую деньги, чтобы покрыть долги за учёбу. Митч делает ей предложение: она служит ему материалом для громкой статьи, а он подстраховывает её в работе. Постепенно парень и девушка проникаются друг к другу симпатией.

Обычно мелодрамы с неизвестными лицами и авторами вызывают первоначальный интерес, призванный выяснить, смогли ли новички удивить или снять картину на уровне тех, в которых задействованы топ-актёры и режиссёры. В случае с «Эскортом» возникает лишь одно чувство - разочарование от вторичного материала и абсолютно безыскусного подхода к щекотливой, на первый взгляд, теме. Постановщик, некий Уилл Слокомб, берет за основу невзрачного парня-неудачника, личность которого отталкивает и не вызывает интереса: Митч не стремится ни к чему новому, страдает греховной привязанностью к беспорядочному сексу с незнакомками и сторонится людей. Именно в момент отчаяния на горизонте появляется красотка Натали, окончившая Стэнфорд, но по глупости пострадавшая от секс-скандала в университете. Теперь её отказываются брать на респектабельную работу, а она, в свою очередь, зарабатывает проституцией.

В фильме как бы невзначай звучит ассоциативная фраза одного из персонажей про фильм «Красотка» с Ричардом Гиром и Джулией Робертс. Таким образом режиссёр скромно намекает на некоторую схожесть с кассовым хитом 90-х, не понимая, что заколачивает последний гвоздь в гроб «Эскорта». Персонажи «Эскорта» скучны и вялы, повествование скомкано и нестройно; при этом у мелодрамы отсутствует идея: начинаясь как фильм про сексоголика, постепенно переходит в категорию истории о начинающем журналисте, ухватившемся за первую попавшуюся на его пути девушку лёгкого поведения.

При наличии двух главных героев, интересных не столько зрителям, сколько друг другу, самыми забавными почему-то оказываются второстепенные персонажи. Так, у нелюдимого главного героя оказывается веселая семья – отец, разбогатевший на музыке в 70-х (Брюс Кэмпбелл) и младшая сестра (Рейчел Решефф). Вместе с ними лучший друг (Томми Дьюи) и арендодатель безуспешно устраивают с Митчем импровизированную встречу, на которой они пытаются поговорить про секс-зависимость и способы борьбы с ней.

Впрочем, не меньшее отвращение вызывает заглавная женская героиня: образованная умница Натали, опустившись до низшей из возможных профессий, пытается также ловко и осмысленно оправдать свое занятие. По её мнению, занятие проституцией – довольно заурядная профессия, точно такая же, как и работа парикмахером или уборщицей, просто требующая немного других навыков. Но в момент, когда появляется возможность уйти с неправедного пути, она тут же им воспользуется, подтвердив собственную неправоту. Образно говоря, режиссёр сталкивает вместе двух, помешанных на сексе молодых людей, у которых есть лишь один шанс «излечиться»: завести близкие отношения.

Со стороны «Эскорт» выглядит сахарной историей о несбывшейся мечте девушки, жизнь которой во время учебы в университете пошла по наклонной. Согласно авторам «Эскорта», спасать её призван такой же утопающий в собственных страхах безынициативный парень, в отличие от своих отца и сестры, неспособный найти призвание в жизни.

Читать далее 0