Рецензии
Он перенес много боли, и большую часть злости людей это Daniel Johnston. Дэниел мой любимый исполнитель песен.он делает свою работу как художник. Самый первый альбом который я от него услышал это был Yip/Jump Music. После я Jazy Satan записал Два Альбома в стиле lo-fi. Он был первооткрывателем породившим множество хороших художников. Я люблю его. Его песни будут играть на фоне пока я буду влюблен .Часто вспоминаю его , Посмотрите этот фильм, он не популярен. Но это лучший фильм.
Ошибка в описании - каждая серия 42 минуты. Но это неважно конечно) Сериал неплохой, динамичный, много неожиданностей. Слишком много смертей, но авторы наверное стремились таким образом нагнетать обстановку) НО: сериал противопоказано смотреть тем, кто ищет в фильмах правдоподобности, логики, последовательности и т.д., потому как здесь ее нет! масса моментов не то что фантастична, а попросту нелогична (если не сказать идиотична))) и к третьему сезону уже начинает казаться, что продолжение высасывают из пальца...
Этот фильм может нравиться, может нет, но равнодушным никого не оставит. Потрясающая игра Леонардо Ди Каприо. Я, конечно, не его фанатка, но, мне кажется в этом фильме он превзошёл самого себя. Чего только стоит эпизод борьбы с медведем. Медведя то в кадре не было. Его дорисовали с помощью компьютерной графики. А Лео пересматривал много видео с нападением медведя и пытался отобразить движения человека при борьбе. На мой взгляд, это получилось.
Я правда не совсем понимаю зачем есть сырое мясо, если рядом горит костёр?
В общем фильм впечатлил. В последнее время мало таких снимают.
Испокон веков «Дом Божий» стремился к тому, чтобы сохранить имя, нередко очерненное слухами о нечестности священнослужителей. Парадоксально, но сама церковь, вмешиваясь во все сферы жизни, не считает нужным демонстрировать прихожанам «прозрачность» своей деятельности, чем вызывает большие подозрения и сомнения в искренности ее намерений. Злодеяния, совершенные в стенах храма, считаются самыми страшными еще потому, что эта инстанция имеет статус «обители истины», куда человек приходит за прощением, благословением, утешением, а часто находит невежество, ханжество и алчность
В издание «Bostone Globe» приходит новый руководитель, еврей либеральных взглядов по имени Марти (Лив Шрайбер). Проанализировав показатели и читаемость колонки «В центре внимания», редактор поручает команде журналистов, занимающихся раскрытием
Ключевыми в повествовании являются представители профессий, напрямую связных с поиском и популяризацией истины (служители церкви, юристы, журналисты). Но только последние, не оставляют шанса на обман продажным адвокатам и, возомнившим себя божеством, кардиналам. Лента «В центре внимания» — утопичный идеал для СМИ, к которому необходимо стремиться любому желающему преуспеть автору.
МакКарти создает на экране
Сценарий Джоша Сингера может показаться излишне затянутым, в нем совершенно логично доминирует диалог, а не действие, посему от зрителя потребуется усидчивость, внимание к деталям и интерес к жанру
«В центре внимания» — фильм для искушенной и подготовленной публики. Важно, что тема о несовершенствах церковных служителей актуальна не только для католической, но и для православной церкви. Правда, основные грехи ПЦ — вымогательство и «жизнь в избытке» на деньги милостивых прихожан. Хочется верить, что отечественных сценаристов, а также авторов ближнего зарубежья, заинтересует идея еще раз уличить неприкосновенную инстанцию в преступлениях, совершаемых ею со времен крестовых походов.
Другие публикации того же автора читайте в блоге «Артхаус»
один из самых любимых фильмов, к которому периодически возвращаюсь и каждый раз нахожу в нем что-то новое или неувиденное ранее. Да он просто гениален! тонкий, ироничный, бесподобные актеры, просто блестяще! Смотрите - получайте удовольствие!
Очень хороший фильм, Тюремный ад к3" насилие и всё, и в основном нечего смотреть, порно, извините, очень слабо, особенно та сцена, блондинка у врача.. "как я боюсь всё это".. Но я не боюсь, мне врезали в лицо кулаком,.."раздевайся или.."и я не испугалась, сказала "мне нравится твой член".. Она растерялась? да? так повела себя.. или плохая игра актёров, (особенно, "я тащюсь от твоей груди..(почти плоской)Извините, груди женщин не возбуждают мужчин настолько, чтобы они бросались на женщин - порно, привлекают да, но не возбуждают, Извините, если что..)
Долго существовать в замкнутом пространстве, работать на не любимой работе или быть заложником своих обыденных дел и обязанностей это все угнетает, надоедает и доводит до предела! Страх, какие-то внутренние рамки, не уверенность в себя, замкнутость и всего лишь мечты про которые человек только думает и ничего толком не делает. Боится то ли не уверен что так возможно в будущем. А может в глубине души все устраивает и делается только вид что все плохо и просто вся эта стабильная хоть и не любимая беспечность устраивает! Зделают ли что та главные герои?
Бри Ларсон играет роль любящий матери которая создает «большой мир» для маленького сына! Оберегает мальчика от таинственного мужчины который 7 лет назад сделал ужасный поступок. Этот злодей по имени Старый Ник сделал Джека (Джейкоб Трамблер) заложником «своего большого мира» в маленькой комнате.
Фильм режиссера Леонарда Абрахамсона меня приятно удивил. Уже на стадии прочтения синопсиса я был заинтригован. Добавил масла в огонь высокий процент положительной критике и всяческие награды, но лично для меня важнее мои внутренние впечатления после просмотра!
Главной сюжетной линией которая прослеживается от начала и до конца это связь между матерью и сыном. Любовь матери безгранична к своему ребёнку и не важно в каких условиях он родился! Как по мне 9- летний актёр Джейкоб Трамблер отыграл свою роль отменно! Я ему поверил! А Бри Ларсон наверняка получит Оскар за эту роль.
В итого мы получаем интригующую, напряженную и драматическую киноленту c крепкой актерской работай и «магической кино атмосферой»
Любите и цените своих родителей и не теряйте с ними ту детскую искрению связь как у Джека к своей Ма! Время пролетает человек меняется, но кое-что можно оставить неизменным на протяжении всей жизни!
Сможешь ли ты покинут пределы «своей Комнаты»
9 из 10
Пожалуй самый слабый сценарный фильм в истории хореографа и танцора Фреда Астера. Который к тому же безмерно устарел, и смотрится уже, как дань уважения великого актёра.
Непонятны награды этому фильму, разве чисто за постановочные номера танцев и музыкальное сопровождение, которое всегда и музыкальных фильмов и мюзиклов такого уровня и с персоналием на высоте. Но у Астера, фактически у каждого музыкально-танцевального фильма уровень достоин и несомненно высок.
Вудхауса лучше слушать, чем смотреть. Его гротеск будет понятен гурманам данного направления. В фильме же, воспринимается больше с идиотизмом и профанацией сюжета. Где сам сюжет не может определится в стороне сценарной работы, в каком жанре нужно довлеть.
А юмор и нелепые шутки оставляют желать лучшего, глупость некоторых моментов только портит без того незатейливый сюжет. Жаль.
Здавалось,що може бути нуднішим,ніж піти на показ фінансової драми з купою складних економічних термінів,та яка ще отримала 5 номінацій на Оскар? Фільм Адама Маккея всіляко намагається тримати глядача сконцентрованим. Навіть Ваша дівчина,подруга чи однокурсниця,яка через 10 хв перегляду вже не розумітиме про що йде мова, не відірве погляду від екрану. Купа фінансової ахінеї,що виходить з вуст зіркового складу картини вміло розбавлена жартами,міцними фразами та другорядними планами,які зображують людський планктон,що не розуміє настання великого обману.
Крах економіки у 2008 році не був несподіванкою ні для уряду,ні для героїв фільму,ні для великих банків. Головні персонажі "Гри на пониження" скоріше будуть віднесені до диваків та аутсайдерів ринку,проте саме вони розгадали загадку,що потопила ринок нерухомості США,а згодом і світову економіку. Ви можете нічого не знати про фінансові операції та теорію економіки,але картина Маккея змусить Вас неодмінно почати здобувати такі знання. Щодо акторського складу,то він справді був на висоті і вартий оскарівських номінацій,але скоріше в загальному,а не індивідуальному плані. Камбек Раяна Гослінга,пристаркуватий Бред Пітт,дивний Крістіан Бейл та співчутливий Стів Карелл не дадуть засумувати.
Безперечно фільм на любителів такого кіно,але й чужі цій сфері глядачі знайдуть у ньому щось своє. "Правдива історія" бере своєю харизмою подачі матеріалу,а також майстерним підбором характерів на екрані. Не знаю,кому з персонажів варто симпатизувати,адже всіма рухала жага до наживи,в той час як звичайні люди покидали домівки та збирали речі з офісу збанкрутілого роботодавця.
Потрясающе. Хотя понимаю, что это слишком громко. Но именно так происходит восхищение этим фильмом, когда вокруг могут подумать, что ты заснул смотря этот фильм и НЕ ДАЙ БОГ в этот момент спросить у вас: «Ну как фильм?» И вот тут ты меняешься и выкладываешь всё, что в течении просмотра варилось в твоей голове!!! Закрыть тебе рот уже будет сложно! Хотя я предупреждал!!!
А тот факт, что «„в фильме не снимался ни один мужчина“ меня даже не зацепил. Мало того, что я про него узнал уже в рецензиях после просмотра, я этого не понял и даже после их прочтения. Ни на одну секунду не возникло ощущения, что нас там — МУЖЧИН — нет!!! Ни на одну!!!
МУЖЧИНЫ! Мы — там! Мы с ними! Мы — ради них! Мы — из-за них!
«ЖЕНЩИНЫ!» Это — наш фильм!!!
Вторая попытка, моя, посмотреть фильм С. Кинга в исполнении Т. Джейна. Счет 2:0. Кинг все еще ведёт. Не спрашивайте — не знаю!!! По отдельности — они умнички. Вместе — обвал(((. Хотя почему Джейна убрали со второго Карателя — ????? В первом он был очень хорош. А еще. .. ну это уже больше личное — наверно сходство с Кристофером Ламбером не дает мне возможности переломить своё отношение с Джейну. Ну нравиться!!! Ну пусть еще пробует!!! Должно же когда то получиться!!)))
В украинский прокат вышел многострадальный во всех отношениях фильм Анатолия Матешко «Captum» («Плен»). Появление каждой отечественной картины на большом экране — уже событие общенационального масштаба, поэтому многие стараются не вдаваться в подробности, насколько качественным получился очередной «шедевр». Но спекуляция на теме войны в неспокойное время никому еще не сходила с рук. Разумеется, вступительное слово съемочной группы на премьере убеждало, что сюжет попытались вырвать из рамок «локального происшествия», максимально обобщить события и не конкретизировать образ врага. Впрочем, если это попытка уйти от ответственности за снятое, то и она не увенчалась успехом.
На ОМКФ 2015 года, где состоялась премьера «Плена», создатели представляли фильм как притчу, драму, документальный портрет событий, происходящих сейчас на Донбассе, или вовсе фарс, действующий на всех зажравшихся, поданный под соусом шоковой терапии. Такое жанровое смешение, вероятно, должно было обеспечить лояльность и заставить зрителя выбрать то направление, которое наиболее ему резонирует. Пока ясно только одно: для притчи не хватило глубины, для драмы — выразительного финала, а для документального очерка выдалась перебором игра исключительно театральных актеров Остапа Ступки и Владимира Горянского.
Картина Анатолия Матешко — попытка ответить на вопрос: что происходит с человеком, волей случая оказавшимся в плену?. Женщина средних лет вместе с проводником («своим человеком») отправляется в зону боевых действий, дабы выкупить из заточения единственного сына. Хлев с заложниками охраняют двое боевиков, которые каждый вечер здорово веселятся, делая ставки на жизнь тех, кого они стерегут. Ощущая власть и безнаказанность, военные бросают и новоприбывших к остальным пленникам, туда, где уже нет надобности носить маски доброты, приличия и человечности.
Глубину авторского высказывания, благо, определяет зритель, а посему даже цитирование Евангелия от Матфея не поможет, когда у немногочисленной публики премьеры возникает отторжение и внутренний протест. Кроме того, библейская цитата «Какой мерой меряете, такою и вам отмеряно будет» изначально сказана в контексте несправедливого суда над ближним. Здесь суд происходит над врагом, он неминуем и более чем заслужен. Финал, который предлагает режиссер для своих антагонистов, и эпиграф, взятый из Священного Писания, рождает в голове окончательную сумятицу, исключая претензию на масштабность, «заложенную в смету».
Во время просмотра «Плен» кажется абсолютным синтезом эстетики Ларисы Шепитько, Алексея Балабанова и украинского поэтического кино
На премьере исполнители главных ролей говорили, что в жизни есть черное и белое. Несмотря на это, создатели решили акцентировать внимание публики исключительно на черном цвете. В ленте «Плен» вы, к сожалению, не найдете хороших персонажей. Ведущий телеканала вымогает сдаться с потрохами военного, убивая в порыве ярости кошку. Мать, попавшая в плен, готова отдаться боевику ради призрачного обещания увидеть сына. Боевики, не желающие идти на компромисс с принципами, размахивают двустволками, но не забывают подкармливать птиц (зима ведь, в
Персонажи однобоки и статичны, ни о какой трансформации, первой необходимости качественной сценарной основы, вообще не идет речи.
Другие публикации того же автора читайте в блоге «Артхаус»
Начинающий журналист Митч (Майкл Донджер) страдает секс-зависимостью: именно для удовлетворения этой потребности у него установлено специальное приложение на телефоне, посредством которого он знакомится с девушками. Однажды в баре одного из отелей он встречает Натали (Линдси Фонсека) – проститутку, зарабатывающую деньги, чтобы покрыть долги за учёбу. Митч делает ей предложение: она служит ему материалом для громкой статьи, а он подстраховывает её в работе. Постепенно парень и девушка проникаются друг к другу симпатией.
Обычно мелодрамы с неизвестными лицами и авторами вызывают первоначальный интерес, призванный выяснить, смогли ли новички удивить или снять картину на уровне тех, в которых задействованы топ-актёры и режиссёры. В случае с «Эскортом» возникает лишь одно чувство - разочарование от вторичного материала и абсолютно безыскусного подхода к щекотливой, на первый взгляд, теме. Постановщик, некий Уилл Слокомб, берет за основу невзрачного парня-неудачника, личность которого отталкивает и не вызывает интереса: Митч не стремится ни к чему новому, страдает греховной привязанностью к беспорядочному сексу с незнакомками и сторонится людей. Именно в момент отчаяния на горизонте появляется красотка Натали, окончившая Стэнфорд, но по глупости пострадавшая от секс-скандала в университете. Теперь её отказываются брать на респектабельную работу, а она, в свою очередь, зарабатывает проституцией.
В фильме как бы невзначай звучит ассоциативная фраза одного из персонажей про фильм «Красотка» с Ричардом Гиром и Джулией Робертс. Таким образом режиссёр скромно намекает на некоторую схожесть с кассовым хитом 90-х, не понимая, что заколачивает последний гвоздь в гроб «Эскорта». Персонажи «Эскорта» скучны и вялы, повествование скомкано и нестройно; при этом у мелодрамы отсутствует идея: начинаясь как фильм про сексоголика, постепенно переходит в категорию истории о начинающем журналисте, ухватившемся за первую попавшуюся на его пути девушку лёгкого поведения.
При наличии двух главных героев, интересных не столько зрителям, сколько друг другу, самыми забавными почему-то оказываются второстепенные персонажи. Так, у нелюдимого главного героя оказывается веселая семья – отец, разбогатевший на музыке в 70-х (Брюс Кэмпбелл) и младшая сестра (Рейчел Решефф). Вместе с ними лучший друг (Томми Дьюи) и арендодатель безуспешно устраивают с Митчем импровизированную встречу, на которой они пытаются поговорить про секс-зависимость и способы борьбы с ней.
Впрочем, не меньшее отвращение вызывает заглавная женская героиня: образованная умница Натали, опустившись до низшей из возможных профессий, пытается также ловко и осмысленно оправдать свое занятие. По её мнению, занятие проституцией – довольно заурядная профессия, точно такая же, как и работа парикмахером или уборщицей, просто требующая немного других навыков. Но в момент, когда появляется возможность уйти с неправедного пути, она тут же им воспользуется, подтвердив собственную неправоту. Образно говоря, режиссёр сталкивает вместе двух, помешанных на сексе молодых людей, у которых есть лишь один шанс «излечиться»: завести близкие отношения.
Со стороны «Эскорт» выглядит сахарной историей о несбывшейся мечте девушки, жизнь которой во время учебы в университете пошла по наклонной. Согласно авторам «Эскорта», спасать её призван такой же утопающий в собственных страхах безынициативный парень, в отличие от своих отца и сестры, неспособный найти призвание в жизни.
Фильмы о ритуальных убийствах, совершенных во имя сил зла, занимают отдельную нишу в жанре ужасов. А когда кровь невинных душ пролита в страшном особняке, стены которого видели немало жутких картин, и в ходе повествования сложно определить, кто из героев реален, а кто — только плод больного воображения, — тогда публика трепещет от любопытства. От создателя «Астрала», «Заклятия», «Мертвой тишины», продюсера Джеймса Вана и режиссера Уилла Кэнона («Братство») в украинский прокат вышла лента «Последний обряд», снятая в форме полицейского расследования.
Группа молодых людей решает осуществить задуманное: снять на камеру духов, вызванных во время спиритического сеанса. Невинная шалость и желание нажиться на благодатном видеоматериале, разумеется, заканчиваются появлением неконтролируемых сущностей, освободившихся из заточения потустороннего мира. Прежде чем расследовать чудовищное происшествие, детективы Марк (Фрэнк Грилло) и Элизабет (Мария Белло) сопоставляют его с массовым убийством молодых людей, произошедшим 20 лет назад в том же самом доме. Сходство обоих преступлений ввергает полицейских в ужас. Сомнений не остается:
Фабула о вызове духа, появление которого привело к чудовищным последствиям, — неоднократно использовалась в десятках картин и, что характерно, куда занятнее изображая появление «званых» гостей (достаточно вспомнить хотя бы фильм «Уиджа: Смертельная игра»). Ценность работы Уилла Кэнона вовсе не в эксплуатации темы спиритизма и уж тем более не в предупреждении юношеской глупости. Основополагающим в успехе ленты является форма допроса, в которую вкраплены воспоминания потерпевшего. Сценарный ход, рассказ истории с конца, позволяет зрителю самостоятельно разгадать загадку жертвы, повторяющейся каждые несколько десятков лет.
Любителям мистических триллеров, где каждый символ ссылается на понятия в оккультных науках, придется во время просмотра «Последнего обряда» тяжело. Большим недостатком фильма является подмена понятий, придание новых смыслов устоявшимся в подобном жанре предметам и сущностям.
Например, постоянным символом этого хоррора является скворец. Он смотрит на гостей со старинного гобелена, стая маленьких черных птиц появляется во время вторжения, эпизода в ванной, а после и вовсе они вытесняют туристов, наслаждаясь их обездвиженными изувеченными телами. В завязке герои утверждают, что скворец напрямую связан с миром тьмы, хотя во всех традициях эта птица означает появление весны, свободы, божественного начала, а их пение считается благой приметой. Черная птица сама по себе действительно может символизировать заблудшую душу, приближение смерти, болезнь (в особенности чуму или холеру), но акцент на конкретном виде пернатого исключает такие интерпретации. Подобных «импровизаций» в фильме великое множество, как например, задетая в кронах дерева «музыка ветра» объясняется одной из девушек как присутствие поблизости покойников, хотя ею издревле украшали интерьеры как раз для того, чтобы отогнать злые силы.
Еще одним исключением для фильмов подобного жанра является немногочисленность спецэффектов, которые частично обеспечивают уязвимость, растерянность зрителя и его повышенную эмоциональную активность. Съемку можно условно разделить на имитацию видео, ожидание появления исчадий ада и сухой допрос, в котором ничего, кроме свихнувшегося потерпевшего не привлекает внимание. Главный визуальный принцип картины Вана и Кэнона — заставить публику искать черную кошку в темной комнате, когда ее там нет.
Несмотря на конкуренцию в прокате с еще одним хоррором «Кукла», «Последний обряд» внесет перчинку в кинорацион зрителям, пресытившимся однообразными погонями от демонов по чужим усадьбам. Здесь, как и в «Видениях», зло по большей части находится внутри людей, а с помощью потусторонних сущностей оно способно крепнуть и заражать окружающую почву ядовитыми семенами.
Другие публикации того же автора читайте в блоге «Артхаус»
Омерзительная восьмерка: маленькая история нескольких милых людей в галантерейной лавке у Минни — им всем понемногу помогали красиво умирать, разными способами. Лучший формат разговорного кино в закрытом помещении, как театральный спектакль. 70 мм пленка дает своеобразную картинку, все очень реалистично. 3 часа без сюжетных дыр. Эннио Морриконе сделал лучший саундтрек за последние 10 лет, для кино родного жанра. Тарантино повысил градус жестокости и улучшил диалоги.
P.S. Если вы не любите Тарантино - лучше не идите в кино, вы будете разочарованы. Остальным - кофе и зрелищ :)
«Позволить себе быть» — главное правило, навязанное Западом в эпоху потребления и массового поиска собственной исключительности. Разумеется, самоидентификация — первопричина выбранного пути, но сентиментальность и толерантность, с которой Европа относится к «оригинальности» изумляет. Картина британского режиссера, обладателя премии «Оскар», Тома Хупера «Девушка из Дании», тепло встреченная на Венецианском фестивале, добралась и до украинского проката. Личная драма одного из первых известных трансгендеров и нравственное разложение личности, больше не способной функционировать в семье и обществе, — главные темы кинопровокации месяца.
Действие происходит в Копенгагене, около ста лет назад. Чета художников успешно трудится в своей просторной квартире над новыми картинами, посещает светские мероприятия и радуется счастливым брачным узам. Однажды натурщица Герды (Алисия Викандер) не является вовремя, и портретистка заканчивает работу, воспользовавшись помощью мужа, облачив его в женское одеяние. Шутливый эпизод открывает в жизни Эйнара (Эдди Редмэйн) новую страницу, он постепенно забывает о своей биологической природе, все чаще представляясь своей кузиной Лили. Чтобы осуществить мечту и избавиться от заточения в «чужом» теле, мужчина решается на рискованную операцию по смене пола, итог которой обещает навсегда изменить жизнь супружеской пары.
Актеры, признаться, действительно проделали кропотливую работу над созданием точной реконструкции портретов реальных исторических персонажей. Дневники Лили, в прошлом пейзажиста Эйнера, дали толчок для написания Дэвидом Эберсхоффом романа «Девушка из Дании», который адаптировали в сценарную основу. Но, к сожалению, проблемы трансгендеров представлены однобоко, исключая появление новых трудностей уже после хирургического вмешательства.
Любопытно, но в картине вовсе не показывают явного интереса Лили к женщинам или мужчинам, а удовлетворение естественных потребностей достигается за счет симпатии к собственному образу, по неосторожности одобренному супругой. Наблюдая за трансформацией главного героя, становится ясно, что он может иметь и другие признаки расстройства половой идентификации, как то шизофрения и аутогинефилия. Нарцисс, которым кажется Эйнар, не нуждается во взаимодействии, но требует постоянного одобрения, подвергая Герду страданиям и чувству вины.
Образ брака в эпоху модерна открыто навязывается сегодняшнему зрителю, объясняя несовершенство и устарелость его традиционных форм. Герда и Эйнер, несмотря на партнерские отношения, слывут в обществе «женатыми чудаками» и высмеиваются богемными коллегами. Авторы, разумеется, хотели сказать о природе любви, которая гораздо более глубокая, нежели обыкновенные семейные хлопоты и кричащие румяные дети. Но анализируя контекст, публика с ужасом открывает для себя всю шаткость нового мира «дозволенности». Теперь конкурировать за внимание мужа придется не просто с женщиной, а с мужем в образе барышни, уверенно расхаживающим в парике и платьях.
Костюмные фильмы, безусловно, способны передать атмосферу хотя бы
Хочется, чтобы «Девушку из Дании», несмотря на весь сентиментализм и понимание к «поиску», общественность не воспринимала как руководство к действию.
Больше материалов этого же автора читайте в блоге «Артхаус»
Фестивальное кино, "Санденс" и всё такое. Но, как по мне то больше семейное лёгкое приключение, даже мелодрамой не назовёшь.
Но всё же, фильм выигрывает нетривиальным подходом и подачей избитого простого материала построившего сюжет. И некоторые места отдают чёрным юмором и доброй иронией, которая стоит выше мелодрамы и тем более семейного кино.
Посмотрел ради авторского и независимого кино, всем посоветовать не могу. На любителя, хотя лёгкое времяпровождение.
Число семь — особенное в каждой культуре. Для одних оно загадочное, для других -странное, а для некоторых — пугающее. В религии число 7 известно благодаря семи смертным грехам.
Некий маньяк из
Сюжет очень интересен и запутан. Зритель кадр за кадром собирает общую картинку, до самого конца так и не понимая, что из этого получится.
Детективов Сомерсета и Миллза сыграли Морган Фримен и Брэд Питт. Роль Питта стала для него одной из самый масштабных в
Значительное место в картине занимают звуковые эффекты: шум метро, сирены полицейских машин, музыкальное сопровождение. В целом, претензий к этому нет.
Дэвид Финчер — очень известный режиссер триллеров, криминалов, детективов. На его счету такие шедевры, как «Игра» и «Бойцовский клуб», но путь славы начинался именно с фильма «Семь». Дэвиду Финчеру удалось в сюжете этого детективного триллера спрятать философский подтекст о грехах человечества.
Концовка фильма «Семь» удивляет зрителя своей неожиданностью. Очень редко встретишь триллер, в котором с первых
«Смертные грехи» вошли в жизнь человечества очень легко. Половина из них
Одним словом, это отличный фильм с хорошим сценарием, талантливой актерской игрой, неожиданной концовкой, который я настоятельно советую вам посмотреть.
Шедевр? Нет, слишком громкое слово. Великолепно? Спору нет. Не буду забегать слишком далеко и лишь приоткрою завесу сюжета увлекательного триллера под кратким и емким названием «Семь». Опытный детектив Уильям Сомерсет (Морган Фримен), желает покончить с делами и уйти на заслуженный отдых. Молодой напарник Уильяма Дэвид Миллс (Брэд Питт) расследует серию кошмарных убийств, которые с особым цинизмом совершает таинственный и неуловимый маньяк. Преступник жестоко убивает людей, присваивая каждому своему «наказанию» имя — один из семи смертных грехов. Например, закормив до смерти толстяка, маньяк кровью пишет на стене: «чревоугодие».
Совершенно уже пять убийств, но полиция, сбившаяся с ног, никак не может подобраться поближе к кровавому преступнику. Сомерсет, желающий прекратить работу в полиции, остается на службе лишь по причине того, что понимает, как сложно будет его менее опытному напарнику в одиночку разобраться с хитроумным маньяком. Внезапно в полицейский участок приходит убийца (Кевин Спейси) и сдается Миллсу. Каковы причины поступка злоумышленника? Будут ли совершены еще два убийства? Об этом я рассказывать не буду, чтобы не испортить впечатление от просмотра картины. Добавлю лишь то, что триллер держит в напряжении до самых финальных титров, причем догадаться об окончании ленты в этот раз фактически невозможно.
«Семь» — один из лучших образчиков триллерного жанра. В фильме нет никаких фантастических тварей, убивающих людей, нет никакой прочей компьютерной пакости, наводящей ужас на население. Есть лишь жизненное противостояние человека с человеком. Все убийства выглядят реальными и правдоподобными, от чего становится еще более страшно. Религиозная тематика очень популярна у создателей триллеров, вот и в этот раз
«Семь» — это не только один из лучших голливудских триллеров. Благодаря этому фильму на кинематографическом небосклоне родилась еще одна ярчайшая звезда. Дэвид Финчер, с самого детства видящий себя в режиссерском кресле, после проваленного дебюта с лентой «Чужой 3» в сердцах поклялся больше не пробовать свои силы в кино. К счастью, спустя три года эмоции талантливого режиссера утихли, и он взялся за работу с прежним энтузиазмом. После того как триллер вышел на экраны, публика ахнула, поскольку сразу поняла, насколько невообразимо мощен талант нового режиссера. Следующие две картины Финчера подтвердили это мнение: «Бойцовский клуб» и «Игра» стали суперхитами, а место на режиссерском Олимпе для Дэвида Финчера стало навечно забронированным.
Говоря об игре актеров, можно сказать массу лестных и ярких эпитетов, но зачем? Скажу лишь одно. Достойнейшие фигуры — Брэд Питт, Морган Фримен и Кевин Спейси -сыграли каждый свою роль так, как они умеют. Ве-
Брошу на стол и последний свой козырь. Создателям фильма лишь только в Соединенных Штатах удалось собрать 100 миллионов долларов кассовых сборов, в этом плане «Семь» совсем немного отстал от уже легендарного оскароносного «Молчания ягнят». Всего же картина собрала 327 миллионов во всем мире (и это при изначальных затратах в 33 миллиона). Чувствуете разницу?!
Резюмирую. Смотреть, однозначно смотреть и позднее пересматривать.
На мой взгляд, «Семь» — один из самых лучших триллеров. В нем освещены проблемы, которые могут встречаться и в реальной заурядной жизни. Отсутствие компьютерных чудовищ в виде пришельцев, зубатых монстров и другой твари делает фильм «живым». Все происходящее в картине выглядит настолько правдоподобно, что становится ужасающе страшно.
Сюжет фильма заключается в расследовании череды странных и жутких преступлений, совершенных одним маньяком. Ответственность ложится на плечи пожилого детектива Уильяма Сомерсета (Моргана Фримена), всю жизнь борющегося с преступностью во имя справедливости. Хотя Уильям и собирался в ближайшее время уходить на пенсию, но своего напарника, который является еще молодым и неопытным, оставить так и не решился. Роль напарника Дэвида Миллса исполняет Брэд Питт.
Серия зверских убийств, совершенных маньяком, привлекает к себе много внимания. Убийца совершает самосуд над людьми, которые не соблюдают библейские заповеди. Над каждым трупом, например, на стене, пишется один из семи смертных грехов. Когда маньяк убивает толстого мужика больших размеров, то появляется запись «Чревоугодие», когда погибает известный адвокат — «Алчность» и так далее. Количество преступлений увеличивается, убийца расправился уже с пятью людьми, а полицейские до сих пор не могут его найти. И вот после пятого убийства в полицейском участке появляется сам маньяк (Кевин Спейси), который пришел сдаваться Дэвиду Миллсу. Детективам сложно понять столь умного и хитрого убийцу, ведь им так и не удалось выйти на его след. Им стоит задуматься: библейских грехов семь, а поэтому и убийств должно быть семь. Почему же тогда он сдался и прекратятся ли на этом смерти? Фильм обязательно нужно досмотреть до конца, потому как сюжет триллера настолько закручен режиссером, что смотреть его намного интереснее, чем слушать. Гнетущая обстановка держит зрителя в напряженном состоянии, а впечатлительным людям лучше это кино посмотреть на ночь, будучи в полном одиночестве, чтобы накачаться адреналином.
Играющие в триллере актеры отлично подобраны для своих ролей. И невооруженным глазом видно, как превосходно играют наши защитники Фримен и Питт. Образ маньяка тоже произвел незабываемое впечатление, хоть мы за ним наблюдали только в финале фильма. Актерская игра Кевина Спейси останется в памяти надолго.
Режиссер фильма «Семь» Дэвид Финчер с самого детства мечтал снимать фильмы. У него было «режиссерское» кресло, где он сидел и командовал над воображаемыми актерами. Свой первый фильм «Чужой 3» он снял в 1992 году, который с треском провалился. И Дэвид пообещал себе, что теперь будет работать только над телевизионными постановками и рекламными роликами. Однако через три года ему все это надоело, и он снова снял кино, которое получило название «Семь». Только после этого триллера к нему пришла настоящая удача. Фильм зарекомендовал себя с хорошей стороны, получив положительные отзывы критиков.
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 344 345 ← назад / вперед →