Інститут проблем сучасного мистецтва
Національна академія мистецтв України ІНСТИТУТ ПРОБЛЕМ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА National Academy of Arts of Ukraine MODERN ART RESEARCH INSTITUTE головна [index.html] home про інститут вимоги до тексту requirements for the text about institute структура почесні доктори honorary doctors structure аспірантура наукові видання scientific activity postgraduate studies спеціалізована вчена рада співробітники staff Specialized Academic Council контакти Вчена рада Academic сouncil contacts Ми на Facebook Выставка ODESSA CONTEMPORARY ART 4 мая в 19:00 в выставочных залах Института проблем современного искусства НАИ Украины состоится презентация проекта ODESSA CONTEMPORARY ART. Экспозиция продлится до 15 мая. На выставке ODESSA CONTEMPORARY ART собраны работы современных одесских художников разного поколения, разных жанров, разных взглядов на искусство. Но все эти работы объединяет вовсе не локальная принадлежность к одной географической точке, хотя все авторы так или иначе связаны с Одессой. Нет никакой задачи оторваться от сложившегося слегка шутливого и плутовского образа города, но юмор и ирония здесь сведены к минимуму. Здесь скорее попытка смещения акцентов в контекстуальности одесского контемпорари арта. Когда контекст произведений выходит из «зоны комфорта», окончательно вырываясь из привычного семантического поля наших реалий. Налицо работа с контекстом как с поиском интерпретации не среды художника, но глобального осмысления своего места в искусстве. Хотя, конечно, образность отображения действительности никто не отменял. Что есть искусство? Чем оно стало? Ставит ли оно вопросы? Ищет ли ответы? Насколько оно своевременно? Создает ли оно современность? Или, быть может, оно его модифицирует? И что вообще есть современность? Насколько локальность и субъективное восприятие настоящего влияет на творчество того или иного художника? Или это прямой выстрел в вечность? Это все риторические вопросы. Те самые, которые ни в коем случае не ставятся авторами выставки. Но от которых, тем не менее сложно отмахнуться зрителю. На них вряд ли можно дать точный и определенный ответ. Да и не нужно. Ведь искусство – это не только запечатленный на холсте субъективный вариант вечности. И художник, выделивший из всего потока чувств и эмоций некий устойчивый элемент и сосредоточивший на нем свою рефлексию, не только погружает зрителя в свою вселенную. В работах, конечно же выражается мировоззрение автора и его субъективность, но ни один художник не знает силу и вектор той синергии, которая возникает между условным зрителем и произведением искусства. И именно здесь, в этом неизвестном, и кроется главная задача этой выставки – не очерчивание проблематики, а любопытство эксперимента. Необходимость выхода из времени, из контекста географических особенностей и прямое погружение в вечность – в искусство. (Александр Топилов) Участники проекта: Александр РОЙТБУРД Игорь ГУСЕВ Лариса ЗВЕЗДОЧЁТОВА Сергей БЕЛИК BONDERO Стас ЖАЛОБНЮК Виктор КОЛОСОВ Ирина ОЗАРИНСКАЯ Альбина ЯЛОЗА Антон ЛОГОВ Николай ЛУКИН Франсуаза ОЗ Богдан ПЕРЕВЕРТУН Олег ДИМОВ Дмитрий ЕВСЕЕВ Алёна РАССВЕТНАЯ Андрей АХТЫРСКИЙ куратор проекта Олег ДИМОВ арт-менеджер проекта Владислав ТУЗОВ Институт проблем современного искусства г. Киев, ул. Щорса (Е. Коновальца), 18-Д пн-пт/10:00-19:00, сб-Вс/10:00-16:00 Вход свободный тел. (044) 529-20-51 Виставка „ФОТО-ВІДЕО-МЕДІА ТЕКСТИЛЬ” в рамках культурного партнерства “Литва – Україна - 2016” 19 квітня в виставкових залах Інституту проблем сучасного мистецтва НАМ України (вул. Щорса, 18-Д) відбудеться презентація проекту "ФОТО-ВІДЕО-МЕДІА ТЕКСТИЛЬ" в рамках культурного партнерства "Литва - Україна - 2016". Метою виставки „ФОТО-ВІДЕО-МЕДІА ТЕКСТИЛЬ” є продемонструвати синергію текстилю і сучасних медійних засобів та технологій. Представлені на виставці роботи свідчать про те, що змінився погляд на текстильне мистецтво – воно стало інтегральною частиною сучасного мистецтва. Традиційно текстиль розглядався як прикладне мистецтво, що плекалося впродовж сторіч, у якому виняткова увага приділялася його функціональ- ності, матеріалам та техніці. У контексті цієї виставки текстиль є однією з форм вияву, яка визначає емоційну та інтелектуальну сугестивність мистецьких творів. Поєднання усіх засобів вияву у творі визначається домінуючою у ньому ідеєю. Отож текстиль у цьому випадку є одним із багатьох можливих медійних засобів, що розкривається у синтезі з фотографією, анімацією, відео та мистецтвом медійних засобів. Експозицію складають роботи наших днів: взірці поєднання класичного ткацтва і цифрового друку, об’єкти, інсталяції, документування перформансів та артефакти. Тут ви не знайдете традиційних зразків текстилю, проте зберігається основоположний зв’язок з матеріалами, структурами, орнаментами, а також з етнокультурою. 19.04 – 30.04.2016 РЕЖИМ РОБОТИ: 11:00–19:00 тел.: +38044 529 20 51 ВХІД ВІЛЬНИЙ Формат аспірантської освіти ІПСМ «НОВА ВЗАЄМОДІЯ» ДРУГА зустріч у форматі «НОВА ВЗАЄМОДІЯ» відбудеться 5 і 6 квітня 2016 року Запрошуються всі співробітники ІПСМ та колеги, аспіранти з інших інституцій 5 квітня , вівторок 11:00–12:00 — Лекція : «Проблеми інтелектуалізму сценічного мистецтва в рецепції Леся Курбаса», Н. П. Єрмакова, канд. мистецтвознавства 12:00–12:15 — Перерва, кава-брейк 12:15–14:00 — Спільне обговорення тематичного напряму дисертаційного дослідження «Інтерпретація традицій народного вбрання у творчості українських і світових дизайнерів», Юлія Юрчишин, аспірантка ІПСМ, керівник О. С. Ременяка 6 квітня , середа 11:00–11:30 — Майстер-клас : «Основні мовні труднощі під час написання дисертації», Л. А. Дрофань, учений секретар ІПСМ, канд. філол. наук Спільне обговорення проблемних вузлів досліджень : 11:30–13:00 — Тема: «Українські сценарії інтеграції простору індустріальних пам’яток (локація – м. Бердичів, Житомирська обл.)», Олександра Халепа, аспірантка ІПСМ, керівник Н. М. Кондель-Пермінова 13:00–13:15 — Перерва, кава-брейк 13:15–14:30 — Продовження обговорення. Тема: «Третій рік аспірантури: що треба зробити і яким чином?», Олеся Собкович, аспірантка ІПСМ, керівник М. В. Юр «Костюм на сцені і подіумі» Театр пише силует часу, мода надає йому актуальну повсякденну форму. На початку минулого століття поет Максиміліан Волошин, описуючи в збірці есе «Лики творчості» звичаї парижан, проникливо зазначив, що французький кравець мусить бути і археологом, і істориком, і живописцем, а в тамтешній театр глядачі ходять «зовсім не для того, щоб бачити складне, страшне, голе людське обличчя, заткане сірим павутинням життя — вони йдуть, аби дивитися, вивчати та обирати нові маски». Але водночас — і плаття. Найпалкішими завсідницями паризьких театральних прем”єр, за спостереженням поета, були перші місцеві чепурухи. Наступного ж дня за фасонами суконь, в яких хизувалися на сцені актриси-етуалі, вони кроїли власний одяг. Гадаємо, кращі українські театральні художники по костюмах сьогодні дуже нагадують тих своїх паризьких колег. Прикметно, що вони не лише створюють костюми для вистав, але й часом виступають як дизайнери одягу й поза сценою. Отже театр диктує суспільству моду, а мода надихає театр. Власне, вона сама часто перетворюється на театр. Йдеться не тільки про покази колекцій, що, як правило, нагадують яскраві шоу і перформанси. Чаклуючи в своїх ательє та студіях над фасонами нових піджаків та суконь, кутюр’є, як і театр, намагаються виявити стиль часу, вгадати його тенденції. Майстерні модельєра і художника — обидві — є лабораторіями та фабриками нових пластичних концепцій. Театральні костюми рідко потрапляють до музейних колекцій — там, як правило, залишаються тільки їх ескізи. Мода, хоча розпочала з 1970-х років експансію в зали музеїв та галерей, теж, по суті, й сьогодні є там падчеркою. Ії, звично, протиставляють «високому» мистецтву, підозрюючи у надмірному практицизмі. Але ж і театральний костюм створюється винятково з практичною метою. Він призначений для того, аби його носити. І зношувати. На виставці «Костюм на сцені і подіумі» ми хочемо звести в одному просторі витвори українських театральних художників і дизайнерів одягу. Не для протиставлення — батлу, агону, змагання. А для діалогу, вдивляння одне в одного. Чи може унікальне ставати масовим, а призначене для повсякденності претендувати на винятковість? Як формуються стиль часу? Як костюм репрезентує його носія, що саме здатен виявити в людині? Чи не є територія арт-моди місцем, де відбувається дифузія між театром і fashion? Куратори виставки — Сергій Васильєв та Олексій Залевський. Арт-мененджер проекту - Владислав Тузов Відкриття 29 березня о 18-й годині в галереї Інститут проблем сучасного мистецтва НАМ України, Київ, вул. Щорса, 18-Д ТРИВАЛІСТЬ: 29.03 – 14.04.2014 РЕЖИМ РОБОТИ: 11:00 –19:00 тел.: +38044 529 20 51 ВХІД ВІЛЬНИЙ Фото з відкриття Виставка-презентація арт-проекту — GREEN LIFE 22 грудня о 18.30 відбудеться мультимедійна презентація проекту — «GREEN LIFE», виставка картин українських художників створених на арт-пленері, показ документального фільму – «GREEN LIFE» Учасниками проекту стали молоді та відомі в Україні та світі художники – Віктор Рижих, Микола Маценко, Виктор Сидоренко, Елена Рыжих, Igor Gusev, Юрий Соломко, Anna Mironova, Артем Волокитин, Tatyana Malinovskaya, Антон Логов, Tanya Voitovych, Yuriy Musatov, Nina Murashkina, Саша Корбан, Мария Кривопишина, Юрій Коваль, Наталія Корф-Іванюк та Іванюк Олексій, Volodymyr Podlevskyi, Олеся Джураева, Таня Василенко, Валерия Тарасенко, Anna Bitaeva та Юра Пикуль. Організатор заходу – Light Art Foundation Кураторы: Владислав Тузов, Дмитро Струк Генеральний страховий партнер – компанія Uticо Оганізаційний партнер – Sky Art Foundation Всесвітній фонд природи WWF в Україні, фарби "Академія", Типография Huss Buy Art BAS elite interior Finlandia Vodka ZHYTSKY photo & video Innovations Centre PolyArtGallery АРХІВ НОВИН Сайт директора інституту ВІКТОРА СИДОРЕНКА Go to the website of VICTOR SYDORENKO ОФІЦІЙНИЙ САЙТ НАЦІОНАЛЬНОЇ АКАДЕМІЇ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ Партнер Інституту — Електронна бібліотека "КУЛЬТУРА УКРАЇНИ" ОФІЦІЙНИЙ САЙТ НАЦІОНАЛЬНОЇ АКАДЕМІЇ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ © Інститут проблем сучасного мистецтва, 2005–2015 © Григорій КИСІЛЬ , 2005–2011 © Микита Пучков, 2012–2015 © Modern Art Research Institute, 2005–2015 © Grigory KYSIL , 2005–2011 © Mycyta Puchkow, 2012–2015