Рецензии пользователей
Американец с итальянскими корнями Луи Замперини (Джек О’Коннелл) прожил незаурядную жизнь. Он участвовал в Олимпиаде 1936 года в качестве бегуна, затем ушел на фронт и летал на истребителе, пока его не сбили над Тихим океаном. Молодой Луи провел в открытом море в шлюпке 47 суток, затем два года в японском лагере для военнопленных, проявив чудеса стойкости и выносливости, и годы спустя смог простить своих карателей и пробежать в 1999 году в Нагано с олимпийским факелом.
Анджелина Джоли, заслуженная актриса и посол доброй воли ООН, видимо, решила окончательно перейти в режиссерский цех, сняв после скромного «В краю крови и меда» историю голливудского размаха и вдобавок основанную на реальной биографии
В случае с трехкратным номинантом на предстоящий «Оскар» не все так просто: Джоли — не из той породы, кто берется за грандиозную историю и заботится только о красивой обертке. К тому же к сценарию, помимо Р. Лагравенезе («Мосты округа Мэдисон»,
Постановщица Джоли не стала придерживаться классической конструкции байопика и все довоенные события (детство, участие в Олимпиаде) показаны в первые полчаса просмотра в качестве флэшбеков главного героя. Далее авторы вкратце обрисовали службу Луи на Тихоокеанском фронте, задержались на демонстрации его сверхчеловеческих усилий выживания в шлюпке посреди открытого моря, чтобы в конце концов «определить» его в японский лагерь. Здесь над ним будет издеваться директор заведения — женоподобный «Птица» Ватанабе (японский певец Мияви). Именно здесь Замперини подтвердит право носить звание настоящего олимпийца. Он не станет затевать побег или открытую борьбу с японскими захватчиками, а попросту поставит цель выжить любой ценой, ни разу не дав повода усомниться в своей чести и достоинстве.
В итоге байопик о Замперини, охвативший лишь один период из жизни бегуна, предстает не столько голословным претендентом на гипотетические премии, сколько драмой о выживании и несломленном духе человека, прошедшего через адские мучения. Лента Джоли не может похвастать стабильностью и ровностью, но игра О’Коннелла, камера Роджера Дикинса, музыкальное и звуковое оформление вытягивают картину на уровень, достойный внимательного просмотра.
Телеведущий Дэйв (Джеймс Франко) ведет успешное
Второй совместный полнометражный проект Сета Рогена и его напарника Эвана Голдберга обещал стать очередной успешной комедией. Но накануне премьеры непосредственно руководство самой закрытой страны мира выступило с протестом, а некие северокорейские
Несмотря на предсказуемые проблемы с прокатом, «Интервью» оказалось едко высмеивающей и порицательной комедией c абсурдным сюжетом и эпизодами, вскрывающими проблемы КНДР с ловкостью ножа, открывающего жестяную банку. Северокорейский диктатор в исполнении набравшего вес Парка угрожающе напоминает самодовольного и всевластного Ким Чен Ына, со всеми бутафорскими супермаркетами и постановочными сценами довольного жизнью народа. Именно поэтому настоящий Ын испугался самого себя в ленте: фактически он увидел на большом экране неприятную, да еще и язвительную правду. Сценаристы внедрили в сюжет все необходимые для этого компоненты: зажравшийся «лидер нации» гоняет с любимым телеведущим Скайларком на танке под любимую песню «Fireworks» Кэти Пэрри, пьет с ним «маргариту», переживая, что это
Дуэт авторов картины как бы невзначай снимает банальную комедию про телевизионщиков, забредших не в своё поле деятельности. Но, по сути, каждый абсурдный эпизод (двусмысленные сцены с кореянкой Дианой Банг, борьба с тигром, смертоносный пластырь) по крупицам воссоздает безумный мир заигравшегося внука «великого отца нации», который балдеет от всего американского (баскетбол, тачки, музыка), но страшно боится поделиться этим с собственным народом. И финальная эффектная сцена погибели Ким Чен Ына под непревзойденную «Fireworks» как нельзя удачно вписывается в общий видеоряд фильма о грандиозной попытке взять интервью у одиозного северокорейского нарцисса.
Мы не будем упоминать о красноречивых отсылках к ленте «Фрост против Никсона» и к другим фильмам, скажем лишь, что местами авторы может и перегибают палку, но верно подходят к изображению безумного лидера затурканного народа в едком и насмешливом тоне.
Страсть снимать фильмы о своих выдающихся соотечественниках — одно из немногих оправданий британской самовлюблённости. Туманный Альбион буквально ежегодно выдаёт по несколько лент о своих политиках, а также деятелях искусств или наук, которые изменили ход истории в своей сфере. Подобный кинопатриотизм прослеживается и во многих других странах с развитой киноиндустрией. Однако снимать байопики настолько успешно британцам удаётся лучше, даже чем американцам.
Например, в прошлом году Англия выпустила прекрасную ленту о революционере в живописи Уильяме Тёрнере. Фильм был отмечен в Каннах, а также собрал целую вереницу других престижных наград. Кроме того, была ещё «Игра в имитацию», рассказывающая об Алане Тьюринге, разгадавшем код нацистской шифровальной машины «Энигма». И, конечно же, главный герой этой рецензии, «Вселенная Стивена Хокинга», которая вместе с двумя вышеупомянутыми лентами в феврале номинируется сразу на несколько «Оскаров».
Шансы обзавестись престижным позолоченным болванчиком у «Вселенной…» весьма велики.
Один из «Глобусов» достался фильму за лучший саундтрек, что заставило кинокритиков сокрушённо вздохнуть. А вот второму аплодировали даже самые зубастые снобы. Исполнитель главной роли Эдди Редмэйн получил эту награду вполне заслуженно. Образ парализованного физика, прикованного к коляске, создал актёру огромные трудности. Ведь он может шевелить лишь глазами, бровями и несколькими пальцами. А имея в распоряжении такой ограниченный актерский «инструментарий», очень трудно передать эмоции и переживания. Но Эдди это удалось.
Собственно, кастинг является едва ли не единственным, за что фильм хвалят. Предельно точно подобранные актёры очень убедительно передают университетскую атмосферу, английский средний класс и научную тусовку, где разворачивается львиная доля сюжета.
Очень доступно в ленте объясняются сложнейшие научные теории. Например, разницу между тем, что писал Эйнштейн и Хокинг, показывают на примере разницы между горошком и картошкой. А формирование чёрной дыры ассоциируют с молоком, белой спиралькой, закручивающимся в чашке кофе. Так что картина будет интересна любознательным школьникам, приходящим в восторг от опытов по естествознанию.
Сама же история, рассказанная в фильме, на определённом этапе начинает раздражать своей легковесностью и сентиментальностью. Отношения с женой и детьми здесь выпячены на первый план, в то время как найдётся с десяток других тем, которые по своей сути намного более важны в жизни и творчестве Хокинга. Например, его борьба за выживание. Или нестандартность его мышления. Или то, как он, уже будучи парализованным, написал ряд книг, каждая из которых стала настоящей революцией в физике. Всё это, увы, задвинуто на второй план. А значит, фильм сделан по стандартам телефонной болтовни, в которой бытовые темы довлеют над всем остальным.
Увлекательный трип для взрослых и детей с множеством скрытых смыслов в лучших традициях постмодернизма – таким должен быть честный слоган к мультфильму «Губка Боб: Жизнь на суше». За менее чем полтора часа просмотра вы мало что сможете рассказать об этом кино, но узрите зажигающийся в кинозале свет с блаженным лицом.
Губка Боб Квадратные Штаны – это персонаж культовый – для детей, кидалтов и многих взрослых. Оригинальный мультсериал, выпущенный в 1999 году, стал шоу с самыми высокими рейтингами за всю историю детского канала Nickelodeon. Придуманный настоящим биологом-маринистом и по совместительству аниматором, сюжет мультсериала поражал тем, что был абсурден и одновременно идеально адаптирован для детей. Большинство вопросов к логике всей экранной продукции о Губке Бобе устраняются сами по себе по той лишь причине, что главный герой – кухонная губка, живущая на дне океана. Остальные странности сюжета после такого выглядят вполне естественно.
Мульты о Губке Бобе дети и взрослые воспринимают по-разному. Последние неоднократно поднимали скандалы вокруг этого персонажа. Губка Боб по исследованиям оказался очень популярной телепрограммой среди зрителей-гомосексуалистов, из-за чего на мультсериал в свое время взъелись консервативные христиане. Дошло даже до того, что в СМИ всерьез обсуждали сексуальную ориентацию Губки Боба, опираясь сюжет отдельных серий. Другие данные показывали, что «Губка Боб квадратные штаны» вызывает у детей желание есть нездоровую пищу – из-за божественно вкусных крабсбургеров, которые готовит главный герой. Благодаря приписанному Губке Бобу влиянию и популярности, создатели полнометражного мультфильма были свободны в своей работе – все равно фаны купят билеты на сеансы, а значит, можно позволить себе не заигрывать со стандартным форматом семейных анимаций. И да, стандарт – это вовсе не про «Жизнь на суше».
Если сравнивать полнометражный мультфильм и мультсериал, то первый гораздо динамичнее и насыщеннее событиями, но вдохновение для сюжета черпается как раз из оригинального шоу. С одной стороны, «Жизни на суши» сохраняется мифология мультсериала, что, безусловно, порадует хардкорных фанов (мы даже узнаем, кто такой Капитан, начинающий каждый эпизод). С другой стороны, «Жизнь на суше» гораздо ближе к «Южному Парку» или «Гриффинам», чем к привычному детскому мультфильму.
Описать сюжет полнометражного Губки Боба либо тяжело, либо же детальный пересказ вызовет появление вокруг рассказчика санитаров. Самое адекватное описание может звучать так. Из фаст-фуда «Красти Краб», где работает Губка Боб, исчезает рецепт крабсбургера (который Боб за долгое время работы так и не выучил наизусть). Это вызывает коллапс в подводном городе Бикини Ботом, который становится похож на постапокалиптический мир «Безумного Макса». Губка Боб объединяет усилия с друзьями и даже злобным конкурентом по бизнесу Планктоном, чтобы найти рецепт. И, как ясно из названия, героям придется выйти на сушу.
Звучит вменяемо? Тогда знайте, что в мультфильме есть настоящий Антонио Бандерас, который беседует с чайками, сверхразумный дельфин, следящий за порядком во Вселенной, садо-мазо костюмы, секта обезумевших улиток… - список можно продолжать долго. Во время просмотра осознать и критически оценить все происходящее на экране невозможно. Тем не менее, это все выглядит забавно, оригинально, и в мультфильме нет сюжетных дыр, как, например, в «Интерстелларе».
Почти каждое сюжетное безумие содержит цитату из поп-культуры. Отсылок к другим фильмам в «Губке Бобе» множество: от упоминаемого уже «Безумного Макса», фильмов Кубрика и Серджио Леоне до марвеловских блокбастеров и – о Боже! – фильма «Нимфоманка» (насчет последней: обратите внимание на фразу Патрика – морской звезды «Секретный ингредиент – это любовь»). «Жизнь на суше», таким образом, это постмодернистский анимационный карнавал, который оставляет далеко позади большинство мультфильмов. Отличие «Губки Боба» от тех же «Гриффинов» и подобных проектов в том, что «Боб» остается в формате «для детей». Взрослые подсаживаются на него уже постольку поскольку. Они же разглядят в «Жизни на суше» не только экологический подтекст, но и такие недетские темы, как война и ее причины, капитализм, потребление, социальные катаклизмы и многое другое.
«Губка Боб: Жизнь на Суше» - мультфильм уникальный. Он не похож на прилизанные анимационные франшизы, сделанные с нескрываемым намерением понравиться целевой аудитории и заработать побольше денег. Нет в нем и цинизма взрослых анимационных шоу. «Губка Боб» - это неглупое качественное развлечение для детей и для взрослых. Единственное предостережение для родителей: объясните, пожалуйста, детям вредность фаст-фуда и покормите их досыта перед сеансом.
Фильм Две Женщины замечательной ручной работы и сделано от чистого сердца. Очень хорошо передана атмосфера, все переживания и чувства хорошо можно рассмотреть на лицах героев. Так и хочется этот фильм посмотреть еще раз и насладится прекрасной природой и замечательно подобранными костюмами. Сейчас большая редкость, но это фильм ничем не уступает книге, Рекомендую посмотреть его всей семье - это прекрасный фильм о любви.
Меланхоличный Джеймс (Хейден Кристенсен) пытается поставить жизнь на прочные колёса рутины, без устали работая автомехаником. Неожиданно на свободу выходит его старший брат Фрэнки (Эдриан Броуди), который подбивает младшего на многообещающее дело. Благо, дельце непростое — некий чернокожий авторитет Рэй (Тори Киттлз) путем шантажа и увещеваний зазывает
«Ограбление
Авторы заручились поддержкой оскаровского лауреата Эдриана Броуди, предоставив ему скорее второстепенную роль. К сожалению, вжиться в образ отсидевшего и отхлебавшего по полной в тюрьме бандита у Броуди так и не вышло; в отличие от его старинной «Горечи любви», здесь его персонаж выглядит слишком картонным и театральным. Кроме того, участие Броуди лишь усложнило слабенький с точки зрения драматургии и постановки
Авторы жестко просчитались с названием и фабулой ленты и ее внутренним содержанием: криминальный экшен на поверку оказался драмой повзрослевшего юнца, жизнь которого в
Подобного рода эксцессы происходят в американском кино, когда за режиссерский штурвал берется
Этот фильм просто замечательный. В нем все сделано отлично, отлично показана красивая природа. Все чувства и переживания актеры замечательно передали. Фильм подходит для всей семьи, не жалею что посмотрела его. И всем рекомендую!
В этом фильме очень хорошо показана природа и чувства людей, взаимоотношения и переживания, все это передается на лицах героев картины. Две Женщины это фильм для всей семьи. Очень хорошо подобраны костюмы, фильм не уступает книге.
Это фильм механической, любовной сцены, отлично сделана природа и понимание человека и его чувств, тревоги- это видно по мимике актеров прекрасной кинокартины две женщины. кинофильм для всей аудитории, любовное кино, советую посмотреть еще раз
Мне очень понравился фильм. Хочеться пересмотреть его снова. Игра актеров завораживает, так сиграть искренне может не каждый. Ксотюмы, это что-то, подобраны отлично. Природа манит своей красотой. Фильм для семейного прсмотре. Понравится всем!!!
Если Вы поклонники всего древнего и необычного, волшебного и фееричного, любители истории, юмора и приключений, тогда добро пожаловать на «Ночь в музее 3: Секрет гробницы». Продолжение, наверное, успешнейшей картины в карьере режиссера Шона Леви с
Пойдя в кино на «Ночь в музее 3», вряд ли
Классическую, если можно так сказать, историю перенесли на этот раз в Великобританию, но задача стоит на порядок выше: главному герою Ларри придется выяснить секрет волшебной скрижали, с помощью которой каждую ночь музей оживает, в противном случае старые, во всех смыслах, друзья ночного сторожа останутся восковыми на века.
Один из несомненных плюсов картины — это то, что вот уже третий раз «Ночь в музее» сохраняет свой безупречный актёрский состав: Бен Стиллер, Робин Уильямс, Оуэн Уилсон, Стив Куган, Рикки Джервэйс и многие другие исполняют те же роли, что и предыдущих двух частях, за исключением Скайлера Джизондо, который заменил Джейка Черри в роли сына главного героя, хотя, если честно, разница практически незаметна. К полюбившемся зрителям
Сама по себе картина не так оригинальна, как первая часть, не так наполнена действием, как вторая, да и новых персонажей в ней поменьше, однако она имеет свою, ностальгическую и уютную атмосферу. Кроме большинства новых шуток, в фильме повторяются успешные гэги из предыдущих фильмов, и, на удивление, они
Спецэффекты идут в ногу со временем и, сравнивая с 2006 годом, видна заметная позитивная разница.
Так или иначе, фильм «Ночь в музее 3» требует к себе особого отношения, и почтения, так как последние свои роли исполнили в нём преждевременно ушедшие Мики Руни и Робин Уильямс…
И несмотря на то, что критики скептически относятся к новой части «Ночи в музее», зрители всё равно останутся неравнодушными к этому фильму. Так как это лучшее кино для семейного просмотра в период новогодних каникул, что несомненно создает живые переживания во время просмотра и приятные ощущения после и для взрослого, и для маленького киномана. Ну что ж, вперёд в кинотеатры за новыми приключениями, эта ночь изменит всё!!!
Есть мнение, что жанр классического боевика отжил своё в
И правда, сейчас, в
И вот в 2015 году «Заложница 3» увидела свет. Буквально сразу несколько нововведений: действие боевика происходит уже не в странах Европы, как это было в первых двух фильмах (Франция, Турция), а на родине главного героя — в Америке, также создатели решили
Все указанные выше недостатки второй части, в «Заложнице 3» возведены в абсолют. Всё то, за что мы, зрители, любим боевики — погони, перестрелки, драки — сделаны настолько неинтересно, насколько это вообще возможно. Сюжет предсказуем до беспредела, лень сценаристов оправдать нечем. Лиам Нисон полностью ушёл в исполнение трюков и драк, это безусловно вызывает уважение, но кто будет играть? Складывается впечатление, что не было ни «Списка Шиндлера», ни «Отверженных». Неужели Нисон позабыл, что такое актёрская игра и решил податься в каскадёры?! Мастерство актёра здесь показывает лишь внезапно и не понятно зачем появившийся Форест Уитакер, играющий детектива, который пытается поймать главного героя. И он единственный, кто вносит свежую струю в этом фильме.
Операторская работа выполнена крайне непрофессионально, постоянные «наезды» и «отъезды» создают впечатление съёмки на некачественный фотоаппарат, а живая камера к месту и не к месту вызывает дискомфорт и раздражение.
По сравнению с первым фильмом, триквел, уверенно минуя плинтус, падает всё ниже. «Заложница 3» эмоционально и сюжетно пуста. Более нудный боевик нужно ещё поискать. Вместо того чтобы держать в напряжении весь сеанс, он просто напрягает. Да и в целом фильм отдаёт редкой дешевизной, и это неудивительно, ведь бюджет картины 48 млн долларов США, при том, что 20 из них гонорар Лиама Нисона. Но что удивительно, состоянием на сегодняшний день в мировом прокате фильм собрал более 208 млн США. Почему? Непонятно. Ясно лишь то, что продюсеры фильма разработали весьма ловкую стратегию заработка посредством выпуска в прокат дешевого, крайне посредственного боевика и зарабатывая при этом сотни миллионов. Зритель жестоко обманут, снова.
Патетичный слоган «Заложницы 3» гласит: «ЭТО КОНЕЦ». Для карьеры Нисона возможно, для солидного статуса Бессона — может быть, но для дальнейшего продолжения франшизы… вряд ли. И если качество потенциальных фильмов будет также пропорционально ухудшаться, тогда фильмы со Стэйтемом не такая уж и плохая альтернатива.
Хочу сказать что это кино ручной,и очень сердечной работы,и очень хорошо отлично показана природа и конечно взаимоотношение всех людей и конечно их собственных чувств,и как всегда всё это хорошо отражаеться на лицах всех героев этой замечательной хорошей картины.Две женщины.Конечно этот фильм снят для просмотра всей семьёй фильм рассказывает нам о хорошей любви,И конечно призыв всей семьёй сходить ещё.Сразу заметно что тщательно в фильме подобраны все костюмы мне понравилось это кино не уступает по моему мнению книге.
Кино с хорошо прорисованными взаимоотношениями между героями фильма, показывающее многогранность характеров главных героев. Просмотр киноленты рекомендуется просматривать всей семьей. Любители чтения книг не пожалеют просмотрев это кино.
В этом фильме хорошо показана природа и взаимоотношения людей,их чувства,переживания.Предназначен для просмотра всей семьи.Актёры на высоте.Фильм заставляет переживать за героев, как в жизни.Советуем!!!
Брайан Миллс (Лиам Нисон), уже отошедший от дел, пытается наладить отношения со своей бывшей женой (Фамке Янссен) и стремится быть хорошим отцом для их повзрослевшей дочери Ким (Мэгги Грэйс). Неожиданное убийство
Детище компании Люка Бессона разрослось в целую кинофраншизу и, несмотря на слоган к последнему фильму («Это конец»), не
Примечательно, что в последнее время мировой кинематограф в своих экшенах и триллерах экранными злодеями делает именно представителей татуированной русской мафии. Недавно герой Киану Ривза пачками убивал русских мафиози в «Джоне Уике», теперь Лиам Нисон в свои 62 взмахом одной левой укладывает целый отряд вооруженных до зубов молодчиков. Учитывая, что
Впрочем, учитывая нынешнее неприятие Западом всего российского, родная итальянская, еврейская или ирландская мафии выглядят ангелочками в сравнении с человекоподобными созданиями, знающими одно слово — «с.а» — не боясь выговаривать его перед обожающим пытки отставным Миллсом. Все же авторы слегка поиздевались над сюжетом и решили дважды подставить главного героя по ходу сюжета. Даже несмотря на лишние трупы и зря потраченное время (+ некая боль в боку), герой Нисона остается недосягаемым, а офицер полиции даже не пытается его потом арестовать. Заметим, довольно забавно, что Нисон и Уитакер встречаются только в финальном эпизоде, да и то переливают из пустого в порожнее.
Франшиза Бессона к третьему фильму выдохлась так, словно из уже использованного апельсина повторно сделали сок: кажется, все ингредиенты на месте, вот только вкус у продукта уже не тот. Само название картины даже не связано с происходящим на экране — дочь отставника обретает статус заложницы на доли секунды, но отец и дочь действуют уже настолько слаженно (после пережитого в бандитских городах Европы в двух первых фильмах), что не оставляют
Тем не менее «Заложница 3» умудряется собрать весомую кассу в мире, несмотря на прохладный прием в Штатах и таким образом зрители должны быть готовы к тому, что это все еще не конец. Тем более если взять во внимание неуемную тягу Лиама Нисона к проектам подобного рода.
Фильм «Kingsman: Тайная служба» рассказывает историю парня из не самой благополучной семьи, чей покойный отец служил в секретной организации «Kingsman». Благодаря старым отцовским связям и собственным выдающимся способностям, главному герою предоставляется возможность вступить в ряды специальных агентов/шпионов.
На первый взгляд, всё выглядит малообещающе. Несмотря на актёрский состав, включающий такие лица, как: Сэмюэл Л. Джексон, Майкл Кейн, Марк Стронг и даже Марк Хемилл (он же Люк Скайуокер!) — скептический настрой вместе с вопросом «Чего в 2015 году можно ожидать от боевика о суперагентах?» не покидал автора этой рецензии. Собственно, на этот риторический вопрос фильм «Kingsman: Тайная служба» даёт предельно исчерпывающий ответ.
Одним из главных поводов для волнений был малоизвестный актёр в главной роли, что не всегда оправданно. К счастью, Т. Эджертон на удивление отлично справился со своей ролью. Помимо этого история не зацикливается на главном герое, а описывает целое переплетение событий и судеб, так что зрителям дадут вдоволь насладиться и вышеперечисленными «мэтрами».
Казалось бы, что тема любого боевика, будь он о пришельцах или же о шпионах,
В картине интересное место занимают экшен сцены. На протяжении фильма их всего несколько, но выполнены они в особой, отличающейся от традиционной, манере. Учитывая это, складывается ощущение, что
В фильме присутствует много колоритных типажей. Например, персонаж в исполнении Джексона, который будучи состоятельным человеком и владельцем передовой IT компании, одевается и разговаривает как подросток. Или же его телохранительница со смертельно опасными протезами вместо ног — наверное, единственный персонаж, от которого не получилось отделить дух комиксов — первоисточника для фильма. Также запомнился отчим главного героя и его дружки, которые выступают в роли типичных лондонских «гопников». Нельзя сказать, что сцены с их участием правда смешные, учитывая что дубляж этих персонажей с использованием «периферийного» акцента добавил звучит уж слишком глупо, но многие в возрастной категории 30+ оценят.
По привычке, ожидаешь от фильма, что
«Kingsman: Тайная служба» — очень продуманная работа, главная цель которой — развлечь зрителя. Такой фильм позволяет расслабиться и при этом с интересом следить за сюжетом, не отвлекаясь на рефлексии, что нельзя назвать недостатком: в конце концов, это же развлекательное кино.
После выхода в прокат фильма «Неудержимые» стало ясно, что долгая эпоха
Долгие двадцать лет Гарри (Джефф Дэниелс) навещал нерушимого Ллойда (Джим Керри) в больнице, чтобы поговорить с ним о том о сем да поменять памперсы. Однако Ллойд просто притворялся все эти годы, чтобы поиздеваться над лучшим другом. В свою очередь, Гарри узнает, что
Режиссеры Бобби и Питер Фаррелли («Я, снова я и Ирэн», «Все без ума от Мэри») спустя годы возвращаются с сиквелом прославившего их кассового дебюта «Тупой и еще тупее» о похождениях двух неказистых друзей в исполнении комиков Джима Керри и Джеффа Дэниелса (сериал «Служба новостей»). Учитывая, что Голливуд в последнее время переживает творческий кризис, кинематографисты усиленно снимают ремейки успешных хитов
Вторая часть кинохита
Авторы даже предлагают плоский и однобокий сюжет тупого
«Тупой и еще
Зачем, зачем я пошла на этот сеанс? Что случилось с моим инстинктом самосохранения? И почему никто меня не остановил? Судорожно вертятся в моей голове эти вопросы, но ответ на них я знаю и сама – всему виной Джимми Фэллон.
Именно в его недавнем выпуске The Tonight Show показали впервые трейлер к фильму, и главные актеры в качестве гостей шоу рассказывали о сиквеле, веселили зрителей и говорили довольно милые глупости. И я подумала: «Какие классные старички – и выглядят хорошо, и шутят». Окончательным аргументом в пользу фильма стала пародия Джимма Керри и Джеффа Дэниелса на самих себя, в которой актеры в роли работников закусочной пытались сделать Фэллону аппетитный бургер пластмассовыми манекенными руками. Смысл заключался в том, что ранее актеры уже встречались на съемочной площадке, играя в сериале, и отказывались по каким-то там причинам показывать свои руки в кадре. Зарисовка реально веселая, и ее посмотреть я вам рекомендую, а по поводу фильма – решайте сами. И дело даже не в снобизме и ожиданиях, поверьте, я не ждала от фильма ничего, кроме как примитивных шуток, разбавленных толикой ностальгии. Но ностальгии по любимой легендарной комедии детей 90-х не хватило даже на первые 15 минут.
По сюжету фильма прошло уже 20 лет, с тех пор, как мы встречались с Ллойдом и Гарри последний раз. Друзья повзрослели, а с ними и их проблемы. На этот раз Гарри ненароком узнает, что у него есть дочь. И найти ее стало для героя не просто делом чести, а делом жизни. Оказывается, Гарри серьёзно болен и нуждается в пересадке органа от кровного родственника. Девочку сразу после рождения отдали на усыновление, и найти ее непросто, но Гарри с Ллойдом отправляются навстречу новым приключениям и, как обычно, «выходят сухими из воды».
Кто в фильме действительно понравился, так это сама дочь Гарри, сыгранная актрисой Рэйчел Мелвин. Девушке так хорошо удалось передать на лице отсутствие мыслительных процессов и каких-либо умственных потуг, что с ней может посоревноваться разве что Анна Фэрис во всех частях «Очень страшного кино».
Идя на этот фильм, будь готовы к тому, что лучшие и самые смешные (смешные?) моменты уже были показаны в трейлере. Была пара удачных шуток в комедии, но воспроизводить здесь их не буду – пусть они станут хоть малым утешением для тех, кто все-таки решится пойти на фильм.
Сказать, что я совсем плохо провела время – это сказать неправду. Ближе к концу сеанса большая часть зрителей в зале все-таки заливалась, хоть и истеричным, но хохотом. Так что, убив в кинозале 100 минут своей жизни, мы и немного ее продлили.
Обычно голливудские фильмы воспринимаешь отстраненно. Ведь в них практически не встретишь близких себе, жителю Украины, проблем, коллизий, персонажей… Фильмы, импортированные Фабрикой Грёз, — словно иллюминатор в мир иной. Крайне редко случается, когда во время просмотра американского фильма ловишь себя на мысли, что практически то же самое только что показывали по местным новостям. И «Снайпер» Клинта Иствуда — как раз тот случай. Хоть лента эта и весьма средненькая, но эффект присутствия в условиях войны создаёт очень и очень достоверный.
Герой войны в Ираке Крис Кайл стал легендой ещё до возвращения домой. Ни один другой американский снайпер не побил его рекорд по количеству поражённых врагов. Иракцы прозвали его дьяволом. В фильме показывается одно из опаснейших и сложнейших его заданий, когда он пытался выследить не менее матёрого вражеского снайпера.
Ленту «прокатили» с «Золотым глобусом», не удостоив её ни единой номинации. Однако с «Оскарами» по настоящему расщедрились, зачислив фильм сразу в шесть номинаций. До церемонии вручения премии Американской Киноакадемии ещё месяц, и остаётся лишь предполагать, сколько наград получит эта картина.
Судя по всему, фильм включили в число номинантов не столько благодаря его художественным качествам, сколько потому, что ежегодно эта премия уделяет внимание хотя бы одному
Фильм раздражает своими множественными агитациями
Впечатляет мастерство режиссера Клинта Иствуда, которому на момент окончания съёмок было 84 года. Снять в таком возрасте настолько масштабный фильм со сложнейшими постановками военных сцен — это вызывает больше, чем восторг. Конечно, это далеко не лучшая его лента. Но и в число худших его работ «Снайпера» не запишешь.
Приятно удивил в этой ленте исполнитель главной роли Брэдли Купер. Из смазливого голливудского мальчонки он за последние несколько лет быстрыми темпами эволюционировал едва ли не до маститого драматического актёра. Став мега популярным среди
Фильмы о героях сегодня стали своеобразной заменой памятникам. Бронзовый или даже гранитный монумент не расскажет настолько красноречиво о человеке, чей подвиг должны помнить люди. Несмотря на то, что по всему миру больше двух тысяч памятников Тарасу Шевченко, едва ли каждый тысячный прохожий сможет уверенно ответить на вопрос: «Что это за мужик с усами?». В то же время, если бы был снят классный фильм о Кобзаре — представление о нём было бы, наверное, даже у каждого сотого.
Например, о снайпере Крисе Кайле теперь будут знать и в Украине. Хотя наша страна не имела практически никакого отношения к войне в Ираке. А вот героев своей войны на востоке мы в фильмах не увидим. Хотя киборги донецкого аэропорта, а также участники боёв под Иловайском и Славянском совершали подвиги, позначительнее выдающегося снайпера Кайла…
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 328 329 ← назад / вперед →