Рецензии пользователей
Сказка – не то, чем кажется. Такую мысль необходимо держать в голове, приступая к просмотру фильма «Чем дальше в лес…» («В темном-темном лесу»). Иначе вас ожидает больше двух часов ошеломляющего зрелища, единственно возможная реакция на которое: «Что это все было?».
«Чем дальше в лес…» («В темном-темном лесу») – это экранизация одноименного популярного бродвейского мюзикла, впервые поставленного в 1987 году. Над музыкой работал композитор Стивен Сондхайм, либретто он сочинил совместно с постановщиком Джеймсом Лапином. Оригинальная музыка и тексты остались и в киноэкранизации, осуществленной Робом Маршаллом – режиссером «Чикаго» и «Мемуаров гейши» и идейным наследником Боба Фосса. Маршалл знается на мюзиклах, и хоть он не доходит до деконструкции этого жанра, но закладывает в по определению легкий жанр серьезные мотивы. Потому «Чем дальше в лес…» («В темном-темном лесу») – материал, который прекрасно подходит этому режиссеру, но который Маршалл все же не смог всецело контролировать. На Бродвее для «Чем дальше в лес…» использовали всяческие эксперименты, например, давали по несколько ролей сразу одним и тем же актерам, и даже делали адаптированную для детей версию мюзикла. Киноверсия же колеблется между тягой к экспериментам и упрощением, направленным на весьма юную аудиторию.
Сперва может показаться, что «Чем дальше в лес…» («В темном-темном лесу») – это обычное попурри из сказок братьев Гримм. По сюжету, пекарь и его супруга пытаются снять заклятье бездетности, наложенное ведьмой. Чтобы расколдоваться, героям необходимо пойти в лес (это важная ключевая фраза) и найти там четыре предмета, которые, как окажется, принадлежат известным персонажам: Золушке, Красной Шапочке, Рапунцель и Джеку, который вырастит бобовое дерево. История всех сказочных героев развиваются параллельно и переплетаются по ходу сюжета.
Почти две трети фильма зритель более чем уверен, что смотрит фэнтэзи для всей семьи, где пропущены самые интересные и зрелищные моменты и все немного раздражают пением с навязчивой местами хореографией. Так, самое интересное, но, правда, общеизвестное нам не показывают: приключения Джека в краю великанов, знакомство Золушки с принцем на балу, развитие отношений между Рапунцель и прекрасным принцем. Музыкальные номера сняты то старомодно (текстильные декорации вместо CGI), то вульгарно (дуэт принцев напоминает старые клипы Backstreet Boys). Некоторые странные детали настораживают – отрубленные конечности сестер Золушки – но о них быстро забываешь.
И вот-вот на экране минут за сорок до окончания воцаряется мнимый хэппи-энд, сказка сказок саморазоблачается. Каждый из героев переживает недетскую трагедию, Ведьма поясняет, что всему виной желания, запустившие цепочку фатальных событий, и оставшиеся персонажи понимают, что надо было жить проще и скромнее. «Чем дальше в лес…» («В темном-темном лесу»), таким образом, предстает перед нами постмодернистским и психоаналитическим осмыслением сказок. Становится очевидным значение леса как бессознательного, зоны потаенных желаний, осуществление которых непременно несет расплату.
По-простому, мораль фильма в том, что надо быть осторожнее со своими желаниями, нечего прыгать выше головы и верить в сказки. Герои же находят утешение в отречении, возвращаясь, по сути, формально к той же жизни, которая им была невмоготу в начале, но уже со смирением. То, насколько недетской оказывается картина «Чем дальше в лес…» («В темном-темном лесу») обескураживает, хотя зрителю винить некого за данное состояние, кроме себя самого. Ибо в фильме все идеи проговариваются и вообще надо просто внимательно вслушиваться в примитивные, по первому впечатлению, куплеты, которые пропевают персонажи. Кому не позавидуешь, так это прокатчику, которому нереально позиционировать фильм «Чем дальше в лес…» («В темном-темном лесу») перед отечественным зрителем. Это точно не фэнтэзи для расслабленного просмотра в уик-энд, и не фестивальное кино, несмотря на то, что картину заносит на территорию глубоких концепций. Американцам проще – они-то знакомы с первоисточником.
Фильм «Исход: Боги и Цари» Ридли Скотт посвятил своему брату Тони, покончившему жизнь самоубийством в прошлом году. Посвящение формальное. Не содержащее в себе
Не придётся картина «Исход» по вкусу и её продюсерам, которые влили в неё $140 млн. Ведь уже по первым отзывам зрителей (не говоря уже о более переборчивых критиках), эта лента — серенький балласт в репертуарах кинотеатров. Что ж, ушли в далёкое прошлое времена, когда старина Ридли затмевал своими шедеврами мейнстрима все остальные прокатные фильмы.
«Кому вообще нужен этот фильм?» — спрашивают себя небезразличные зрители. Ведь широкая аудитория восприняла его сдержанно, критика — просто казнила, а для инвесторов теперь наилучшим пожеланием на Новый год станет «отработать потерянные на этой ленте деньги».
Главная причина появления «Исхода» наверняка заключается в том, что Голливуд давненько не сдувал пыль с библейской легенды о Моисее. Тем более, что в начале года на экраны вышел «Ной» Аронофски. И результаты сборов последнего провальными, ну, никак не назовёшь. А последний масштабный фильм о Моисее выпускался в США в далёких
Перегруженная вычурными декорациями, которые не производят должного эффекта
Недостатки ленты можно перечислять долго. Этим, собственно и занимается большинство тех, кто пишет отзывы о фильме «Исход». Куда труднее отыскать в ленте достоинства. Например, очень остроумно вплетён в роль Рамзеса Джоэл Эдгертон. Внешность этого актёра — типаж среднестатистического белого американца. Такого себе классного парня. И пусть самые въедливые отмечают, что у египтян в древности были другие черты лица и темнее кожа, многие зрители узнают в нём самого себя. А это даёт возможность посмотреть со стороны на своё самолюбие, глупость, гордость и другие пороки, которыми патологически болен экранный Рамзес.
Прекрасен и фараон Сети. Исполнивший его Джон Туртурро — пожалуй, наиболее подходящий актёр для «древнеегипетских» ролей.
А вот самым неоднозначным персонажем стал Джошуа, в исполнении звезды сериала «Во все тяжкие» Аарона Пола. Резкие, почти звериные черты лица этого героя, ввергают в напряжение каждый раз, когда он тайно подглядывает за главным героем. Кажется, что он
Словом, кастинг в ленте проведён безукоризненно. Однако, как и в случае с предыдущей неудачей Ридли Скотта — «Советником» — хороший звёздный состав не гарантирует высокое качество самого фильма.
Все те, кто ждал нового пришествия не самой приятной женщины, предпочитающей темные одеяния, могут ликовать — хоррор Тома Харпера «Женщина в черном: Ангелы смерти» готов к щекотанию зрительских нервишек. Данный сиквел — ожидаемое развитие серии, поскольку первая часть многократно окупилась в прокате. Да, сменился режиссер, да, среди актеров больше нет Дэниэла Рэдклиффа, но это не повод ставить крест на фильме, в котором снялись Джереми Ирвин, Фиби Фокс, Хелен МакКрори и другие.
Вторая мировая война. Лондон подвергается бомбардировкам,
Ева также сталкивается с пугающими подробностями происходящего вокруг. Гарри Бёрнстоу, командующий местным гарнизоном, вызывается ей помочь, хотя оба прекрасно понимают, что противостояние темным силам — не самая лучшая затея. К тому же, порождения дьявола навещали
Скромная полнометражная постановка Тима Бёртона — явление крайне редкое, но «Большие глаза» стали как раз таким фильмом, на производство которого потратили небольшие деньги. Вероятно, подобный проект и нужен был Тиму, ведь еще свежи в памяти кассовые неудачи с двумя последними работами: «Мрачные тени» серьезно провалились, а «Франкенвини» не принес существенной прибыли. Впрочем,
Солнечный город
Но, как это обычно бывает, мечты о будущем приходится отложить на второй план — Уолтера обвиняют в том, что он не является автором знаменитых картин. Хуже всего то, что обвинителем выступила… его жена! Маргарет Кин своим заявлением потрясла общественность, но, учитывая суть спора — а это, на минуточку, бешено популярные большеглазые дети! — обычным потрясением дело не могло закончиться. Уолтер получает отличную возможность привлечь к себе и картинам дополнительное внимание
Повнометражний художній фільм "Поводир, або у квітів є очі" режисера Олеся Саніна, знятий кінокомпанією "Пронто фільм" за підтримки Державного агентства України з питань кіно. Сценарій писали Олесь Санін, Ірен Роздобудько та Олександр Іранець. Над стрічкою працювали 10 років, але зйомка почалась у 2012 р. Головні ролі в картині виконали Антон Святослав Грін, співачка Джамала, Стас Боклан, Джефф Баррел, Олександр Кобзар і Олег Прімогенов. Державною агенцією з питань кіновиробництва на створення фільму було профінансовано 16,6 млн. грн. Світова прем'єра фільму відбулася на Одеському міжнародному кінофестивалі 16 липня 2014 року. Тривалість фільму 120 хв.
В основі сюжету фільму - подорож по Радянській Україні американського хлопчика Пітера і українського сліпого музиканта Івана Кочерги. Події фільму відбуваються в початку 1930-х років в СРСР в драматичні часи індустріалізації, колективізації, голодомору та знищення інтелігенції. Американський інженер Майкл Шемрок разом зі своїм десятирічним сином Пітером приїздить до Харкова працювати в якості іноземного спеціаліста. Випадково до рук Шемрока потрапляють секретні документи про заплановане радянською владою масове вилучення продовольства та супутні репресії, через що він гине. Син Майкла стає випадковим свідком убивства батька. Пітеру дивом вдається втекти від переслідувачів — завдяки сліпому бандуристу Івану Кочерзі. Хлопчик пристає до сліпця і стає його поводирем. Взимку 1934 року сліпця Івана Кочергу разом з іншими кобзарями страчують під Харковом. Пітер лишаться єдиним живим свідком тих трагічних подій.
Від України на премію Оскар в номінації "Фільм іноземною мовою" було прийняв до розгляду три фільму, одним із яких є “Поводирь”. Тому, що цей фільм дуже емоційний душевний, показує картину того, що відбувається зараз, в нашій країні. Це перший фільм в Україні для якого існує спеціальна версія стрічки з тифлокоментуванням для незрячих людей.
Цей фільм згуртовує нашу націю, наш народ в єдине ціле. Він показує яким на справді є Радянський Союз. Це перша українська стрічка, котру хочеться оцінити на 5 з 5 без зауважень типу "це ж українське". Все продумано до деталей. Картинка дуже якісна, насичена, є і сніг, і дим, і білий кожух! Ще пару років тому мені було заздрісно, що сусідня Росія випускає такі яскраві історичні фільми, і хотілося такого ж нашого. Зараз можу з гордістю сказати, що цей фільм є одним з найкращім за часів Незалежності України.
Молодой парень Зеки Мюллер (Элиас ЭмБарек) только отсидел за кражу 13 месяцев и вышел из нее с четкой целью найти припрятанную сумку с деньгами. Обнаружив, что на месте, где спрятана сумка, построили новый школьный спортзал, Зеки устраивается в школу учителем на замену. Здесь он повстречает
Режиссером немецкой школьной комедии выступил немец турецкого происхождения Бора Дагтекин, для которого картина стала вторым после «Турецкого для начинающих» полным метром. Несмотря на отсутствие «полнометражного» опыта, постановщик снял, наверное, одну из самых сбалансированных и приятных глазу немецких кинолент легкого жанра. Шутка ли — фильм с оригинальным названием «К чёрту Гёте» при бюджете в 6 миллионов евро у себя на родине стал самым кассовым немецким фильмом за последние годы, а суммарные сборы подобрались к
Здесь стоит сразу же подчеркнуть, что «Зачетного препода» (глупейшая локализация) стоит рассматривать и критиковать исключительно как школьную комедию наивного толка, изредка напоминая перипетии из сериала нашего алчного территориального соседа «Физрук». Постановщик по имени Бора сразу же расставил акценты в картине, обозначив главных героев как условных, а события комичными и почти не имеющими связи с реальностью. Фактически он столкнул на экране два мира — один неблагополучный с несчастным детством и криминальным прошлым, другой — бюргерский и солнечный, в котором нет места неудачникам и всякого рода прохвостам с большой дороги.
Помимо двух миров, авторы поместили в центр сюжета историю взаимной притирки и партнерства (во всех отношениях) не ладящей с учениками примерной Лизи и своего-
Создатели подобное приспособленчество объясняют подсознательным желанием помочь необузданным детям, у которых понятия учебы и школы несовместимы. К примеру, отец одного из дебоширов лично благодарит по телефону новоявленного учителя за то, что тот устроил основательную взбучку сыну и его приятелям. Но по сути, персонаж Элиаса ЭмБарека, «уставший» от своего криминального прошлого, таким образом находит призвание в жизни и тихую гавань для строительства семейной жизни со своей коллегой. Остается толького гадать, чем может удивить в следующем году продолжение главного немецкого хита последних лет.
Тем временем зрителю предлагают ряд зарисовок на тему установления контакта со злобными учениками и подземного бурения под школой в надежде найти пресловутую сумку с деньгами. Здесь нет места особым нравоучениям и выводам, а эпизоды с современной постановкой классики Шекспира «Ромео и Джульетта» окончательно утверждают во мнении, что «Зачетный препод» (лучше «К чёрту Гете!») привнёс немного капель свежей крови в увядавшую немецкую комедию.
Первый украинский полнометражный фильм в прокате (не путать с просто первым полнометражным украинским мультфильмом – им была «Энеида», показанная еще в 1991 году) – именно так рекламируют «Бабая». Еще одна часть имиджа – принадлежность к легендарной студии «Укранимафильм», на которой создавалось все отечественное любимое в детстве.
«Бабая» вряд ли ожидает культовый статус в будущем: отечественный мультфильм проигрывает в качестве всяким Диснеям и Пиксарам, к которым привыкли дети. Но посмотревшие отечественную анимацию могут долго вспоминать о нем, как о самом странном виденном детском мультфильме.
Первое, чем обращает на себя внимание «Бабай» - это психоделическая анимация – по цветовой гамме и по рисункам. Кадрами из «Бабая» можно было бы сопровождать выступление Greatful Dead, например. Подбор и сочетание цветов в мультфильме дисгармоничны, потому вызывает некоторый дискомфорт, во всяком случае, у взрослой аудитории. Детям же, менее искушенным в видеопродукции, не следует прививать такую цветовую безвкусицу.
Несмотря на вызывающую идиосинкразию гамму, в «Бабае» есть целые кадры-отсылки к знаменитым полотнам – Клода Моне, «Апофеозу войны» Василия Верещагина и «Джоконде». Правда, непонятно зачем они здесь: взрослым безразлично, дети не поймут.
Всегда можно сослаться на индивидуальный вкус, но герои «Бабая» внешне несимпатичны, если не сказать уродливы. Ведьма почему-то носит комбинезон, похожий на рабочую форму доминатрикс, огромные грудь и ягодицы выпирают. Весь ее образ порнографичен, учитывая еще и то, что один из персонажей не преминул ущипнуть Ведьму за грудь. Зачем это в мультфильме? От вида тощей козы становится не по себе, она ассоциируется с голодом и тяжелыми временами, что позитива мультфильму никак не добавляет.
Сюжет фильма вызывает вопросы в деталях, хотя в целом он динамичен и держит внимание. Ведьма и Бабай хотят заполучить волшебное яйцо алконоста, которое в итоге оказывается у одиноких Деда с Бабой. Из яйца появляется девочка Светланка – помощница и отрада стариков. Но за яйцом охотится Бабай, с которым в итоге Светланке и придется сразиться.
За что «Бабая» следует похвалить, так за доброту. Редкий случай в современных детских мультфильмах, когда даже плохие герои оказываются хорошими и нет сцен жестокости. История для юных зрителей вроде как позитивная, хотя при желании можно выделить бездетность и одиночество как лейтмотив мультфильма.
Понятный в обычном кино, но не ясно зачем помещенный в детский мульт, прием обрамления. Рамочный сюжет иронизирует над кинопроцессом, и – о Боже – это даже чем-то напоминает финал «Вечного возвращения» Муратовой.
«Бабай» интересен прежде всего как «первый украинский полнометражный мультфильм» в прокате. Детям хочется показывать что-то более адекватное, что бы не вызвало желания поинтересоваться у авторов, что они принимали.
«Седьмой сын» - первый американский фильм русского режиссера Сергея Бодрова, известного по картинам «Кавказский пленник» и «Кочевник». Упоминание режиссера в связи с «Седьмым сыном» очень важно, ибо в картину перекочевал беспощадный «русский подход» к блокбастерам, который раньше за Бодровым и не значился.
Фильм снят по фэнтэзи-роману Джозефа Дилейни «Ученик ведьмака» - первому из серии, посвященных вымышленному Средневековью, где происходят битвы между ведьмами и охотниками на них. Название картины исходит к поверью о том, что седьмой сын седьмого сына обязательно с рождения владеет колдовской силой. «Повезло» в фильме с таким предназначением юному Тому, которого не боясь застрять в амплуа, играет 33-летний Бен Барнс. Родители продают его пожилому страннику в подмастерья. Странник (Джефф Бриджес) – последний из ворожбитов, которые боролись с разгулом ведьм. Задача этой пары – уничтожить Мать Мэлкин (Джулиана Мур), самую могущественную ведьму, которой удалось вырваться из заточения.
Как видим, сюжет незатейлив и, к сожалению, упрощен твердолобой драматургией, когда все все знают либо удачно подслушивают, и поступают не по логике, а на горячую голову. Умолчим уже о нескольких событиях в фильме, которые вставлены, лишь бы не провисала первая половина второго акта, - если пользоваться терминологией сценаристов.
Большинство голливудских блокбастеров страдает проблемами в драматургии, но обычно банальности, сбивчивый ритм повествования и провисания компенсируются визуальной составляющей – эффектами, работой художника-постановщика. В «Седьмом сыне» проблемы даже с этим. VFX в фильме слабый, концепт персонажей – безвкусен и по большому счету слямзен уже откуда-то. Платье с перьями и вульгарным декольте делает ведьму – Джулиану Мур похожей на Лолиту Милявскую. Драконы кажутся бюджетной версией «Игры престолов». И вообще все персонажи удачно бы вписались в какой-нибудь отечественный новогодний телемюзикл.
В каждом приличном русском приключенческом фильме упор делается на мелодраму – вплоть до выяснения тесных лямурно-родственных связей между всеми ключевыми героями, пускай и непримиримыми соперниками. В общем, в «Седьмом сыне» все это есть, что, безусловно, сильно отдает эстетикой телемыла. Русского телемыла. Потому и сюжетные ходы «Седьмого сына» предсказуемы, в худшем понимании этого слова.
В каком-то смысле «Седьмого сына» можно считать аналогом «Вия», выпущенного в начале 2014 года. Но если «Вий» подкупает какой-то душевностью и близостью к народу –в духе российских телесериалов - то подобная постановка с прагматичными британско-американскими актерами выглядит неуклюже.
Картиной «Исход» ветеран киноиндустрии Ридли Скотт подхватил модную ныне для блокбастеров библейскую тему, заодно дополнив собственную фильмографию седьмым фильмом, действие которого происходит в далеком прошлом. Только вот следование тенденциям выявило усталость режиссера и спонтанность его работы.
«Исход: Боги и Цари» - 3D-киноверсия старозаветной книги о Моисее, в которой сохранен оригинальный сюжет в целом, много домыслено ради драмы и искажена логика, присущая библейскому тексту. Моисей в картине Ридли Скотта – и борец, и отец, и предводитель, только вот ни одна из его ипостасей не выписана до конца, из-за чего Кристиану Бэйлу приходится играть образ-схему.
Моисей на экране пробегает путь от полководца и советника фараона до изгнанника и случайного лидера порабощенных евреев. Много интересных конфликтов можно было бы разыграть с помощью этого персонажа, причем некоторые конфликты даже очерчены, но ни один из них не раскрыт. Нет логики в том, почему Моисей признает себя евреем, обрекая на изгнание, почему не пытается спасти/разыскать сестру и мать, почему вдруг из атеиста (это в те времена как?) превращается в послушно вершащего волю Божью.
Из интересных конфликтов, которых в «Исходе» не оказалось – это противостояние религий, вера как таковая. В картине идет борьба между Египтом и рабами-иудеями, которые разделялись как по этническому, так и по религиозному принципу. При таком богатом культурологическом материале Ридли Скотт проигнорировал эту тему вообще. При этом все ключевые события в фильме происходят именно из-за Бога, который милостив к одному народу, и безжалостен к другому. О религии будто бы стараются не упоминать. Возможно, виной тому – голливудская расчетливость и толерантность, желание упредить негативную критику по отношению к фильму из-за вопросов религии. Тем более насмешкой кажется образ Господа, каким он является Моисею – в виде пацана (это самое точное описание) с чаем. Первое явление Господа, кстати, сопровождается также и пылающим кустом – неопалимой купиной, как в Библии. Но если есть куст, то зачем дальше передавать слово Божье мальчишке? Либо же зачем вообще куст? Сдается, что в какой-то момент продюсеры либо сам Скотт решили, что показывать диалоги Кристиана Бэйла с кустом будет тупо, но отсылку к Священному Писанию все же оставили.
С этими отсылками к Библии одни проблемы. Вот был у Моисея Аарон – его брат, который вел за пророка все переговоры и обращался к народу, потому как Моисей страдал дефектами речи. В фильме «Исход» Аарона также представляют. На несколько секунд где-то. И все. Заметно, как в картине пытались найти баланс между фантастической составляющей сюжета (чудеса Господни, как-то кары египетские и разверзшиеся морские воды) и реализмом (все можно объяснить с научной точки зрения, да не все). Но баланс не получился, в результате действие фильма будто в растерянности бросается то в одну, то в другую крайность.
Другие утраченные драматургические возможности – это тема борьбы за свободу. По Библии евреи – рабы, не способные на бунт, и лишь воля Божья, которую объявляет Моисей, помогает им выбраться из плена. В «Исходе» же перед нами люди, которые становятся на путь террористической борьбы. При этом возникают вопросы: если они так сильны, то что мешает уйти из Египта, и как вообще евреи успевают тренироваться (есть такая сцена) и готовить теракты, если они все время должны работать и быть на виду у надсмотрщиков? В итоге у Ридли Скотта получается профанация любого массового протеста вообще.
Еще одна потенциально сильная сюжетная линия – противостояние Моисея и Рамзеса. Два сильных и интересных характера, два лидера, которые росли вместе и соперничали за отеческую любовь старого фараона. Логично, что оба героя могли бы быть друзьями, между которыми стали вопросы веры и патриотизма. Но нет: Рамзес – просто злой, что не мешает режиссеру заставлять зрителей сочувствовать ему как пережившему трагедию в семье. Но зачем, если Рамзес – тот же образ-схема, что и Моисей, пусть даже Джоэл Эдгертон сыграл его очаровательно?
В «Исходе» задействовано много звезд первой величины, но появление некоторых вызывает вопросы: их сюжетные линии либо не завершены, либо сводятся к каким-то фрагментарным появлениям в кадре и двум-трем репликам, что на сюжет не влияет абсолютно. Это касается Сигурни Уивер – матери фараона, которую, в величественных одеждах, камера несколько раз бесцельно выхватывает в начале. О том, кого она играет, мы узнаем примерно в третье ее появление на экране. Причем выкинь ты эту героиню вовсе из фильма, ничего бы не изменилось. А так, что ж, замечательно выглядит актриса в свои-то 60 лет – больше сказать о ее персонаже нечего.
Аналогично с сэром Беном Кингсли и Аароном Полом. Последний все еще стойко ассоциируется исключительно с метоваром Пинкманом из «Во все тяжкие». В «Исходе» он выглядит примерно так же «органично», как «Саша Белый» Безруков в образе Иешуа Га-Ноцри. Аарон Пол играет Иисуса Навина, роль которого сводится только к тому, чтобы получить хлыстом несколько раз и подглядывать за общением Моисея с Богом. И вновь этот персонаж ни на что не влияет. Причем по Библии Иисус Навин – именно тот, кому, в отличие от Моисея, суждено было довести-таки народ иудейский в землю Ханаанскую. Но это в «Исходе» Скотта никак не отображено.
После несуразного «Ноя» от Аронофски большие надежды возлагались именно на проект Ридли Скотта, мастера, который хоть и скуп часто на талант, но безукоризненно обладает ремеслом. К сожалению, в «Исходе» нет ни того, ни другого, а лишь бизнес-проект, скроенный наскоро и не то что хладнокровно, но равнодушно. Тем горче, что в титрах к «Исходу» есть посвящение погибшему брату и коллеге Ридли Скотта – Тони.
И снова любимец публики Астерикс стал на тропу войны против давнего врага Цезаря. На этот раз история про него воплотилась в мультипликационном фильме, показываемого в большинстве кинотеатров в формате 3D. А помогают ему, как и раньше, верный друг гигант Обеликс и собачка Идефикс.
История вражды между римлянами и галлами многим известна не только благодаря школьному курсу истории, но и благодаря серии замечательных фильмов про отважного Астерикса. Вот только на экране справиться с недругами героям помогает волшебное зелье, которое варит дружелюбный и мудрый друид Панорамикс. Это зелье делает галлов непобедимыми, а Цезарю его известнейшее выражение приходится менять на «Пришел, увидел, не победил».
В этот раз беда грянула там, где ее совсем не ждали. Вездесущие щупальца зла угрожают галльской цивилизации и их месту обитания, и Астериксу снова предстоит преодолеть ряд препятствий. Чтобы насолить галлам, Цезарь решается строить новый Рим прямо рядом с галльской деревней. Шутки ради в украинском переводе, когда приспешники Цезаря предлагали возможные варианты названия нового города, прозвучал вариант Крым, потому что это же как бы и на Рим похоже, но не Рим, а Крым.
И вот Астерикс с друзьями теперь думают и гадают, как отвадить надоедливых римлян от их любимого леса. Но проблемы нарастают как снежный ком: помимо того, что все эти римляне «понаехали», так и свои же сограждане рады наживиться, ведь теперь у них появился новый рынок сбыта. К слову сказать, помимо одобрения младшей аудитории, взрослые зрители тоже смогут насладиться букетом шуток и нелепых ситуаций про вездесущую бюрократию, повсеместную урбанизацию, да и просто нечеловеческие условия жизни в современном городе.
Как всегда, приз зрительских симпатий достался милейшому Обеликсу. И лично я, хоть и смотрела на мультипликационного рисованного персонажа, а все равно видела в нем Жерара Депардье — так прочно он приклеился к образу пузатого великана в моем сознании.
Фильм получился красивый, легкий и, как полагается, развлекательный. Радует, что помимо полюбившихся героев появились и новые персонажи. Чего только стоит представитель угнетенных рабов, темнокожий строитель — бригадир, философски рассуждающий об истинном значении слова «свобода» и о возможном побеге, как о новой форме рабства.
Джими Хендрикс — величайший
События картины покрывают довольно небольшой, но важный отрывок времени: приблизительно с 65 до 67года. Зрителям показывается путь от времён, когда Джими Хендрикс зарабатывал копейки своей игрой в США и не имел амбиций, планов на будущее, до подготовки к выступлению на фестивале «Монтерей Поп» — одному из самых ярких и знаменитых концертов «Experience».
В фильме фигурируют и упоминаются знакомые всем любителям эпохи
В первые же секунды зрителям показывается большая надпись «Основано На Реальных Событиях» и трудно понять, как следует расценивать этот ярлык. Учитывая что фильм биографический, можно придирчиво подумать что картина исторически достоверна и ни на шаг не отступает от истины. Но это скорее самообман, чем проницательность, так как даже по трейлеру можно угадать, что картина завязана в основном на взаимоотношениях главного героя и вторичных персонажей, подлинность которых установить сложно.
На этом частично и построена основная проблема картины «Джими Хендрикс» или «All Is By My Side». В биографическом фильме о
Кроме того, есть другой важный аспект, которому авторы картины могли бы уделить больше внимания. Он заключается в проработке личности и характера Джими Хендрикса. В фильме не раскрыта «суть» персоналии
Отсутствие этих двух факторов делает картину похожей на среднестатистическую затянутую драму, в которую грубо вставили знаменитостей.
Учитывая всё вышеперечисленное, автор рецензии рекомендует тем, кто заинтересован в персоналии Хендрикса, посмотреть материалы серии Classic Albums о записи последнего студийного альбома Electric Ladyland, а тем, кто хочет посмотреть художественное кино, с участием культовых лиц шестидесятых — сходить на фильм «Джими Хендрикс».
Одного взгляда на постер к этому отечественному полнометражному
Итак, сам подход к содержанию. Очень понравилось то, что мне, взрослому человеку, «Бабая» было интересно смотреть, хотя целевая аудитория — дети от 6 лет. Ведь по такому же принципу создавались и пиксаровские хиты «История игрушек», «Корпорация монстров», «Отважная», и
По драматургии «Бабай» оставил далеко позади многие украинские полнометражные картины. В мультике есть герой — супердевочка Светланка, которая вылупилась из волшебного яйца на радость Деда и Бабы, есть антигерой — Бабай, который логично меняется в хорошую сторону в конце истории, есть помощники героя — Мышонок, Курица и Коза, каждый со своим характером. У героя есть цель — освободить Деда и Бабу из плена Бабая, и у антигероя есть цель — осуществить свою мечту о маленьком Бабайчике. Так что сюжет движется вперед динамично и логично, без провисаний, пауз, лишних реплик. Да и хронометраж этому способствует — 70 минут, как раз оптимальное время для ребенка. Единственное упущение в построении сюжета — слишком затянутая экспозиция, где очень многое внимание уделяется Чертику. Я уже начала думать, что он и есть главный герой мультфильма, как на экране появилась Светланка. И как у каждого хорошего фильма, в «Бабае» есть и неожиданный поворот в конце. А какой именно — не буду спойлерить. Но не переживайте, добро побеждает, и даже все плохие герои оказываются на самом деле хорошими. Что нечасто увидишь в отечественном кино.
Порадовали зажигательные песенки героев, написанные звездой музыкального телеканала М1 Мирославом Кувалдиным, а также финальный трек на титрах. Именно он подвел жирную позитивную черту под мультиком.
Но… И без этого «но» нельзя оценивать «Бабая». Безвкусная художественная составляющая очень портит впечатление от первого анимационного полного метра. И это первое, что отпугивает потенциального зрителя. Потому что, как известно, по одежке встречают. Но не буду спекулировать на явных недочетах и топтаться по больному месту мультфильма. Я рада, что мне удалось отключить на 70 минут свое восприятие прекрасного и получить удовольствие от приключений интересных персонажей, добрых шуток и динамичной музыки.
Саймон Уэст и Джейсон Стэйтем опять работают вместе («Механик», «Неудержимые 2»). Что ожидать от «Шальной карты»? Ответ на этот вопрос знает любой, кто смотрел хотя бы
Ник Эскаланте всё никак не может заработать приличную сумму, чтобы уехать в Венецию. Он работает охранником в
Эскаланте собирается противостоять ДиМарко не с помощью чистого энтузиазма — военные навыки снова пригодятся ему для выполнения не самых простых задач. Одно дело, если бы это была схватка один на один, другое — когда отец ДиМарко подключает все имеющиеся у него ресурсы, чтобы ликвидировать появившуюся угрозу. За короткий срок приготовлен опасный коктейль из следующих ингредиентов: новый жизненный вызов, которого Нику так не хватало, разворошенный гангстерский улей, масса перестрелок и драк, и даже нашлось место для знакомства с сексапильной ДиДи. Поездка в Венецию? О, она точно подождет.
Сказочная мультфраншиза студии «Мельница» пополнилась новой анимационной лентой — «Три богатыря: Ход конем». Это уже шестая часть стартовавшей в 2004 году богатырской серии, регулярно собирающей солидные суммы в прокате, а потому ожидаемо получающей дальнейшее развитие. Константин Феоктистов перекочевал в режиссерское кресло из предыдущего мультфильма, «Три богатыря на дальних берегах».
Обстановка в Киевском княжестве самая что ни на есть прекрасная: различные передряги остались позади, троица могучих богатырей
Юлий Цезарь хоть и не самый отважный конь на свете, зато преданный, в чем Князю и предстоит убедиться в очередной раз. Да только силы неравны, и какие бы невероятные планы не придумывал Юлий, бояре и другие заговорщики делают серьезные ходы в противовес. Без богатырей в такой ситуации никак не обойтись, но у тех свои заботы: казавшееся не самым сложным дельце переросло в серьезное противостояние… Правда, до спасителей Киевского княжества еще добраться надо, а длинный путь всегда изобилует неожиданными встречами и опасностями.
Для датчанина Кристиана Е. Кристиансена карьера в США продолжает складываться не самым лучшим образом. Хотя его голливудский дебют «Соседка по комнате» и окупился в прокате, в противовес — полный разгром от критиков и посредственные оценки зрителей. «Рука Дьявола» ничего принципиально не меняет, так что пока номинация на премию Оскар, полученная за короткометражку «Ночью», дорогу к сильным проектам найти не помогла. В его новой работе снимались Руфус Сьюэлл, Алисия Дебнем Кери и др.
Шесть девочек, родившиеся шестого числа шестого месяца, активируют действие давнего проклятия, по которому в живых из них останется лишь одна… И только этой выжившей, какова бы ни была ее воля, суждено стать Рукой Дьявола в свое совершеннолетие. Руководители одного религиозного сообщества, раскинувшегося возле самого обычного городка, как раз озаботились данной проблемой, решение которой сложно назвать хоть
Не лучшим образом на обществе сказывается и то, что девушки начинают умирать, как и предупреждали старейшины. Неужели проклятие существует на самом деле? Мэри, одна из «кандидаток» на Руку Дьявола, пытается объединить остальных выживших, но все они уже стали мишенями для тех, кто начал психологическую травлю и религиозную охоту. Охоту, у которой может быть только один положительный итог — смерть и закрытые для дьявольской нечисти двери в наш мир.
Красота сводит с ума всех, как мужчин, так и женщин, причем порой «жертвы» попадают в такие сети, из которых довольно сложно найти выход. В случае с лентой «Мужчина, которого слишком сильно любили» история, включающая реальные факты, делает свои самые значительные повороты с помощью девушки, угодившей в те самые сети, расставленные одним красавцем. Режиссером фильма стал Андре Тешине («Воры»), а главных персонажей сыграли Гийом Кане, Адель Энель и Катрин Денёв.
Агнес Ле Ру молода, но уже имеет за своими плечами брак, который хочет как можно скорее забыть. Девушка возвращается в Ниццу к матери, у которой имеется во владении собственное казино. Переезд превосходит все ожидания — Агнес с головой окунается в любовную пучину. Его зовут Морис, он существенно старше и работает юристом в казино «Ле Пале», принадлежащем Рене, ее матери. Ни к чему хорошему это увлечение Агнес не приводит, так как начинаются прения с матерью насчет наследной доли — девушка не может думать о
«Генераторами» этих проблем выступили Фратони, руководящий конкурирующим казино, и мафия, жаждущая денежной наживы. Одна за другой на Рене обрушиваются не самые приятные вести: из казино украдена приличная сумма денег, на ее адрес регулярно приходят угрозы, а в довершении всего — предательство Агнес. Девушка была настолько ослеплена Морисом, что поддалась его уговорам примкнуть к Фратони. Но она не знала, к чему приведет это решение, а когда судьба приготовит для нее очередной ушат ледяной воды — попытается покончить с собой…
Судьба порой преподносит такие сюрпризы, что даже не знаешь, как их воспринимать, и что делать дальше. Главный герой фильма «3 сердца», режиссером которого является Бенуа Жако («Прощай, моя королева»), как раз сталкивается с подобным, что выливается в любовный треугольник. Главные роли достались Бенуа Пульворду, Шарлотте Генсбур, Кьяре Мастроянни и Катрин Денёв.
Марк застрял в провинциальном городке: последний поезд в Париж ушел прямо перед его носом, поэтому мужчина вынужден ждать утра. В поисках отеля для ночевки он знакомится с Сильви, вместе с которой решает прогуляться по тихим городским улочкам. Это был тот случай, когда любая тема вызывала обоюдный интерес, потому минуты и часы той прогулки протекали незаметно. Они ничего не узнали друг о друге, но возникшее притяжение было слишком заметным. Перед посадкой на утренний поезд Марк договаривается с Сильви о встрече в Париже, с точным временем и местом.
Женщина пришла в оговоренное место, но Марку туда попасть не удалось — здоровье подвело в самый неподходящий момент… После мужчина пытался найти Сильви, но поиски не увенчались успехом. Однако ему посчастливилось встретить Софи, которая покорила его за считанные минуты. Стремительное развитие отношений приводит пару к ожидаемому визиту в дом Софи, где Марк должен познакомиться с ее мамой и сестрой. Разве могло
«Новая подружка» — пятнадцатый фильм Франсуа Озона и еще один его уверенный шаг в сторону киномейнстрима, в котором режиссер чувствует себя как рыба в воде. При этом Озон остается верен своим любимым темам: он в который раз потешается над благополучными мещанами и ставит в центр внимания вопросы гендера и сексуальности. Но никогда ранее он не совмещал обе темы с такой легкостью и аппетитностью для массового зрителя.
Озон начинал с мрачных историй и едкой сатиры, погружаясь в психологию своих персонажей. В «Новой подружке» герои поверхностны, что не мешает, однако, им сопереживать. У Клэр умирает лучшая подруга, оставляя после себя скорбящего супруга Давида (Ромен Дюрис) и младенца. Девушки были неимоверно сильно привязаны друг к другу, Клэр без ума от горя. Однажды она наведывает дом подруги, где застает вдовца в белокуром парике и платье умершей. Мужчина оправдывается тем, что так младенец чувствует себя спокойнее, но признается, что наряжался женщиной и раньше. Клэр обещает сохранить тайну Давида, но тем самым потакает его тайной страсти, в то же время находит себе в его лице «новую подругу».
Заголовок рецензии — это цитата одного из персонажей, которая изобличает лицемерия буржуазного общества в фильме. Чтобы скрыть от своего мужа трансвестизм Давида, Клэр объясняет, что он гей. Это, конечно же, «меняет» все: в толерантной Франции нельзя судить людей другой ориентации. Но чтобы вообще судить или не судить, необходимо иметь дело с
Озон играет с неопределенной сексуальностью своих персонажей — и Давида, и Клэр, и даже идеального супруга последней. У общества, в котором живут герои, это вызывает дискомфорт, который и называется лицемерием. Интересно, что подобный тест на лицемерие может пройти и зритель, не получивший в финале ответа, кого кем считать в плане сексуальных предпочтений.
Несмотря на тему сексуальности, «Новая подружка» — очень скромный фильм. Озон никогда не стеснялся откровенных сцен, но в «Новой подружке» они выдержаны в рамках приличия. И слава богу — разнузданная эротика нарушила бы общую легкую тональность картины, отсылающей к голливудским техниколорным и французским мелодрамам
«Новая подружка» граничит с китчем (разве есть в пристойном фильме место песне «Hot and Cold» Кэти Перри?), но больше склоняется к лентам Дугласа Серка, Фасбиндера и комедиям Билли Уайлдера. Цитаты на старое кино у Озона на виду, как например, свитер из белой ангоры, который так обожал надевать режиссер Эд Вуд. «Новую подружку» тяжело воспринимать серьезно: Дюрис, копирующий женщину, выглядит комично, но не более. Но серьезность здесь лишняя.
У Франсуа Озона получилось идеальное мейнстримное кино, преградой для наслаждения которым может стать либо снобизм (обвинения режиссера в легкомыслии и уходе от
«Исчезновение Элеанор Ригби: Они» — прокатная версия кинодилогии дебютанта Неда Бенсона с Джеймсом МакЭвоем и Джессикой Честейн в главных ролях. Режиссер снял две картины об одних и тех же супружеских отношениях: одну с подзаголовком «Он», вторую — «Она». Каждая лента рассказывала историю любви двоих людей с разных позиций: мужа и жены. В ленте «Они» этот эксперимент отсутствует — перед зрителем обычный фильм: эпизод о ней, эпизод о нем, эпизод о них, только снятый со стороны стороннего наблюдателя.
Тот же самый эксперимент уже был использован однажды в европейском кино. В 1964 году француз Андре Кайат снял дилогию «Супружеская жизнь: точка зрения Франсуаз» и «Супружеская жизнь: точка зрения
«Исчезновение Элеанор Ригби» — это еще и американское независимое кино, к счастью, не совсем типичное. В отличие от лент Дрэйка Доремуса и Дерека Сиенфрэнса, здесь нет надоедливой зацикленности на чувствах героев. Внимание зрителя держит интрига — что же вызвало охлаждение в отношениях между Коннором и Элеанор. К сожалению, когда зритель удовлетворяет свое любопытство, фильму больше нечем удивить: история сбивается на клише.
В «Исчезновении Элеанор Ригби» большой интерес вызывают детали и второстепенные сюжетные линии. Темнокожая профессор антропологии, которая находит родственную душу в молодой студентке, тогда как не может найти общий язык с сыном. Отец Коннора, человек разочарованный в жизни, но не теряющий понимания ее смысла. Мать Элеанор (в исполнении знаменитой француженки Изабель Юппер), которая и не пытается скрыть, что далеко не всегда была рада материнству.
Если бы половина мелодрам, оказывающихся в нашем прокате, была такой, как «Исчезновение Элеанор Ригби», можно было бы оставаться спокойными за вкусы зрителей. Вообще же, после просмотра «Они» возникает желание увидеть дилогию об Элеанор Ригби целиком.
«Фрэнк» — ирландская независимая драмеди, подтрунивающая над модной
В группе Джон оказывается в окружении странных типов: некоторые достаточно милы, но со справкой из психушки, некоторые надменны и сосредоточена лишь на себе. Эти персонажи — удачная пародия на музыкальный андеграунд с самопровозглашенными гениями, которые принципиально игнорируют окружающую реальность как нечто недостойное внимания по определению. Среди вторых показательна терменвоксистка в исполнении Мэгги Джилленхол время от времени меняет безразличное выражение на лице на презрительное, носит ночнушку из викторианской эпохи и не расстается с сигаретой.
На их фоне Джон единственный адекватный человек, которого, правда, принимают за бездарность. Хотя талант других музыкантов вызывает большие сомнения, несмотря на то, что они делают все как настоящие гении: уединяются на год в глуши, чтобы записать альбом, срывают все дедлайны, записывают звуки предметов, воды, переливающейся из ведра, и выполняют прочий творческий минимум
Их подход «искусства ради искусства» конфликтует с целями Джона — прославиться, выйти к большой аудитории. Эти цели ему и удаются, причем относительно легко: Джон выкладывает видеодневники о группе на ютьюбе и не забывает о Твиттере. Количество подписчиков и фолловеров растет, но что приносит популярность: музыка либо же сам факт, что в группе есть смешной чувак с фальшивой головой?
Фрэнк и другие сталкиваются с реальностью, к которой не готовы. Их музыка никому не нужна, да и они не способны выступать перед большой аудиторией. Джон тем временем меняется на глазах: он набирается уверенности, проворности и проявляет задатки хорошего музыкального менеджера. В моде
Так что верно? Чистое творчество, которое существует автономно от того, кто может им насладиться, или же необходимо искать пути к слушателю? Драматургически авторы фильма «Фрэнк» склоняются к первому ответу, но имеет ли ценность творчество, которое никто не оценивает? В картине четко разделяется творчество и культурная индустрия, но по отдельности обе эти сферы ничтожны. Можно упомянуть в это связи и кризис культурного потребления, когда аудитории не интересно искусство в принципе, а исключительно развлечения и
«Фрэнк» — кино любопытное, вялое по динамике и неровное по настроению. Комедийность словно градиентом переходит в трагедийность ближе к финалу, отчего и возникают вопросы: а авторы фильма высмеивают андеграундных «гениев» или же наоборот?
Меньше вопросов вызывает реальная история, послужившая вдохновением для фильма «Фрэнк». Лента основана на статье бывшего музыканта группы Фрэнка Сайдботтома — британского шоумена, получившего определенную известность в
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 326 327 ← назад / вперед →