Рецензии пользователей
Успешный чикагский адвокат Хэнк Палмер (Роберт
Драму «Судья» совсем не хочется критиковать или оспаривать ее слабые стороны; жанровые прорехи здесь налицо, если учитывать, что голливудский
Тем не менее звездный капустник вовсе не мешает развитию сюжету; напротив, все вышеперечисленные лица лишь изредка врываются в сложные отношения отца и сына, возобновившиеся спустя двадцать лет благодаря серьезной опасности, нависшей над судьей. В синопсисе значится, что герой
Все же есть разница между юридической и семейной драмой: авторам следовало сразу определиться, к какой стороне они больше тяготеют. К середине фильма полюс радикально смещается в сторону семейной драмы, изредка прерываясь на такие судебные пустяки, как отбор присяжных с явной отсылкой к «Адвокату дьявола». Добкин (хорошо хоть не одиозный политик) не бросается стремглав в жанровые новшества, он наоборот, себя прекрасно чувствует в нише камерных драм, понахватавшись у уже снятых лент привычных поворотов сюжета. Однако сценарий картины едва бы вытянул на два с лишком часа, если бы не два замечательных актера современности.
«Судья» не претендует на лавры превосходной драмы, а скорее его сюжет служит отличной площадкой для демонстрации «мускулов» действительно замечательных актеров, тем самым напоминая, что американская киноиндустрия не выдохлась и способна время от времени выдать сносные картины на тему «отцы и дети».
Украинский
Оригинальная идея фильма родилась ещё во время работы Санина над «Мамаем» (2004 год), и учитывая это, исторических фактов, источников и событий было собрано с лихвой, и с точки зрения достоверности к авторам почти нет претензий. Помним. Было. Опять же все места действия, грим, костюмы, фактура — соответствуют времени.
Сюжет фильма незамысловат и прост как угол дома. История исправно следует голливудской схеме развития сюжета Майкла Хейга, но всё это не делает её скучной или чересчур предсказуемой. Напротив, фильм смотреть легко, интересно и даже познавательно. Сам по себе фильм пытается соединить как традиции классического голливудского кино, так и принципы «українського поетичного», что отчасти ему удается. Но лишь отчасти, к сожалению. Большую часть фильма зритель позиционирует его как серьёзную драму, однако моментами проскакивает псевдоэкшен, который в общей канве фильма выглядит нелепо. Есть также белые пятна в драматургии и невыразительных характерах некоторых персонажей.
Тем не менее «Поводырь» настолько эмоционально силён, что на многие прорехи можно, как бы это ни звучало иронично, учитывая слоган фильма, закрыть глаза. Эмоциональность эта выражается, прежде всего, в прекрасной игре актёрского состава. Станислав Боклан, исполняющий роль слепого кобзаря Ивана Кочерги, показывает высококлассное актёрское мастерство. Его партнером на съёмочной площадке и поводырем по сюжету является молодой актёр Антон Святослав Грин, который, несмотря на дебют, не уступает взрослым коллегам. Также следует отметить органичность энкаведиста Владимира, воплощенного на экране Александром Кобзарем, и весьма добротную игру певицы Джамалы, для которой, кстати, картина также стала актёрским дебютом.
Однако все события и переживания этого фильма построены на отношениях именно кобзаря Ивана и американского мальчика Питера. Контраст между взрослым и ребенком и совершенно разные культурные корни героев рождают очень мощный духовный пласт картины Олеся Санина. Кроме того, фильм «Поводырь» очень красив и обладает определенной атмосферой. Прекрасная операторская работа Сергея Михальчука выше всяких похвал. И в целом фильм выглядит очень качественно, на уровне современного прокатного кино. Несомненным плюсом картины также является то, что она универсальна. Она будет интересна зрителям любых возрастов и даже наций. Для украинской же аудитории «Поводырь» будет особо актуален в связи с происходящими событиями в Украине.
Интересно, что в фильме снимались настоящие незрячие и настоящие кобзари, а для актёров были заказаны специальные линзы. Поклонникам современной украинской литературы будет приятно узнать, что популярный писатель Сергей Жадан исполнил камео в роли Михайля Семенко. В 2015 году «Поводырь» выйдет в
Как итог, можно сказать, что «Поводырь» — хороший украинский фильм. И что важно, не по самому его наличию как отечественного кинопродукта, а потому, что этот фильм найдет своё место как в прокате, так и в сердцах зрителей. Посмотрев «Поводыря», можно сделать вывод: если мы можем снимать так, значит можем снимать ещё лучше. Это действительно новый шаг в развитии украинского кино. Его не стыдно презентовать на «Оскар», и хоть он, возможно, не имеет большие шансы на победу, выглядеть будет достойно.
(Фильм был просмотрен в кинотеатре "Мегаплекс", ТРЦ Блокбастер)
Если
Сюжет фильма «Интерстеллар» интригует и затягивает буквально с первой минуты. Полюбившийся многим в последнее время жанр антиутопии нашел свое место и здесь. Земля на грани климатической катастрофы, кислорода не хватает, население страдает от голода, ставшего главной проблемой, угрожающей жизни всего человечества. Единственным выходом из ситуации становится исследование и дальнейшее заселение планет других галактик, чем и займется главный герой фильма фермер Купер, роль которого сыграл оскароносный Мэттью Макконахи. Герой Мэттью ранее был пилотом НАСА, потом был вынужден, как и большинство людей, посвятить свою жизнь выращиваю сельскохозяйственных культур. Волею судьбы он был привлечен в группу исследователей, которые хотят использовать внезапно образовавшийся временной тоннель для преодоления значительных расстояний за короткое время, чтобы оценить шансы выживания человечества на трех новооткрытых планетах.
Как известно, создатели фильма привлекали к работе над ним ученых физиков для наиболее точной визуализации черной дыры за всю историю кинематографа. Картина пестрит невероятными звездными пейзажами, драматическими моментами, юмор здесь уместен, а звуковое сопровождение, созданное небезызвестным Хансом Циммером, превосходно дополняет, а местами оттеняет кадры абсолютной тишины.
Сюжет фильма развивается стремительно и динамично — чередование сокрушительных масштабных сцен и картин безмолвного пронзительного космоса оправдывает звание
Перед главными героями фильма стоит дилемма — отказаться от возможности спасти население планеты или же больше никогда не увидеть своих родных и близких ради призрачного шанса возрождения цивилизации из запасов генетического материала, привезенного с Земли.
Возможно ли будущее для человечества за пределами галактики среди звезд? Как справятся герои Энн Хэтэуэй и МакКонахи с возникшей перед ними драмой поколений? Все это на фоне бесконечного и безумно красивого космического пространства, где человечеству предстоит дрейфовать среди звезд, пытаясь прилепиться к одной из скал, что в будущем назовется нашим новым домом.
«С любовью, Рози» -фильм Кристиана Дитттера, известного своим сериалом «Турецкий для начинающих». Новый фильм Диттера снят по мотивам книги Сесилии Ахерн «Там, где заканчивается радуга», что изначально вызывает к себе скептическое отношение. Но даже если не быть предвзятым — фильм вышел, мягко говоря, странным.
В центре сюжета — история дружбы Рози и Алекса. И дружба Их, как говорится, прошла огонь, воду, медные трубы — а еще беременность, свадьбы и многое другое. Алекс и Рози с детства вместе и планируют вместе уехать учиться в Бостон. Несмотря на то что у ребят разные цели и мечты, их объединяет прочная духовная связь, и каждый в тайне думает о
Все в фильме происходит одновременно и очень быстро, и очень медленно. И всегда не там, где нужно. Поражает, как стремительно режиссер проматывает важные события, не давая ни бэкграунда, ни объяснений. Вот главная героиня узнает, что беременна, через минуту она уже рожает. А вот уже проходит пять лет. Создается впечатление, что ты смотришь фильм в ускоренной перемотке. В
Теперь о хорошем. Есть в фильме «С любовью, Рози» один абсолютно очаровательный персонаж — дочка аптекаря Руби и, по совместительству, лучшая подруга главной героини. Это абсолютно восхитительная женщина, способная сказать всю жестокую правду в лицо, да к тому же сделать это с юмором. Собственно, на этом все.
Как ни парадоксально, но смотреть «С любовью, Рози» действительно весело. Кого он не тронет — того точно рассмешит, а кого, возможно, и тронет, и рассмешит одновременно. А еще этот фильм вдохновляет зрителя идти за своей мечтой. Например, снять фильм получше. Ну и, пожалуй, присмотреться к своему лучшему другу.
«Уиджа: Смертельная игра» — новый леденящий душу ужастик от режиссера «Бугимена» Стайлза Уайта. Для тех, кто знаком с творчеством режиссера, сразу ясно — фильм выйдет стоящим. К тому же картину продюсируют Джейсон Блум и Майкл Бэй, а эти ребята знают толк в стоящем кино.
В центре сюжета история девушки Элейн Моррис, чья лучшая подруга внезапно погибает при неизвестных обстоятельствах.
Смелая девушка начинает собственное расследование — оно приводит ее к мистической доске Уиджа, с которой играла ее подруга. Доска Уиджа используется медиумами во время спиритических сеансов и является проводником в общении с духами. У доски есть только три правила, но их никогда не стоит нарушать: не играть на кладбище, не играть в одиночку и всегда прощаться. Элейн собирает ребят, надеясь узнать о смерти подруги с помощью доски, она верит, что дух девушки еще
«Уиджа: Смертельная игра» по праву можно назвать одним из самых страшных фильмов осени. Не сравниться с ним даже
К ленте «Уиджа: Смертельная игра» можно тоже применить правила доски Уиджа — никогда не смотреть в одиночку. И уж тем более — на кладбище. Но смотреть нужно обязательно, потому что фильмы ужасов на большом экране в принципе редкость, а уж тем более настолько качественные.
Тема викингов жива и будет жить дальше, регулярно подогреваемая то фильмами, то сериалами, то мультфильмами. «Викинги» Клаудио Фаха не претендуют на величие, зато повествуют историю о мужественных воинах с оружием, что наверняка порадует любителей подобного кино, где кровопролитные схватки неизбежны. На главные роли, конечно же, подобрали фактурных актеров, которые органично смотрятся в средневековых образах с гривами волос, как и подобает викингам.
Король Харальд начал переступать черту в установлении своих порядков и жестокости, сопровождающей его действия, чем вызвал гнев у несгибаемых викингов. Собрав крепких мужчин, они по морю отправляются к врагу, чтобы дать тому бой. Но буйные воды нарушили планы, обрушив на их головы могучие волны. После кораблекрушения в себя приходит лишь небольшая часть отправившихся в путь викингов; вдобавок, они оказались совсем не на том берегу, попав в самый тыл вражеской территории…
Выжившие мужчины, лишившись корабля, вынуждены искать дорогу к ближайшим владениям викингов. Без происшествий обойтись не могло — повсюду поселения врага, который желает им лишь одного — смерти. Викинги не из тех, кто сдается даже в неравном бою, но после одной тяжелой схватки их поджидает другая, еще более изматывающая. Способно ли это сломать отважных мужей? Их неистовый запал в битвах как нельзя лучше ответит на этот вопрос. Запал, которому очень сложно противостоять даже с численным преимуществом.
Любовные признания конкретному городу продолжаются! На этот раз зрителю предлагаются короткометражные истории в альманахе «Рио, я люблю тебя», в котором чуть ли не главную роль сыграл мегаполис
Большой город таит в себе множество секретов, каждый из которых имеет свою историю.
В каждом любовном рассказе есть частичка города, без которого этих рассказов и вовсе могло не быть. Но никогда не стоит забыть, что без людей любой город — ничто. Однако… Та уникальная атмосфера, те обстоятельства, порой складывающиеся просто чудовищным образом, — всё это рано или поздно складывается в цельную картину. Стоит лишь иногда поднимать голову и находить прекрасное во всем, что тебя окружает, и делать шаг навстречу тем, кто уже шагнул по направлению к тебе. Много ли таких случаев видели улицы и пляжи
Детройт. Двое начинающих преступников Орделл (Мос Деф) и Луи (Джон Хоукс) похищают Микки (Дженнифер Энистон) — супругу местного воротилы спортивного бизнеса Фрэнка (Тим Роббинс). В момент похищения Фрэнк оказывается на Багамах со своей любовницей (Айла Фишер), и, похоже, не особо спешит с выплатой выкупа в 1 миллион долларов. В результате все стороны переговоров оказываются в любопытной ситуации.
Постановщик Дэниэл Шехтер экранизировал одну из новелл Элмора Леонарда (среди фильмов по его книгам, кстати, есть «Джеки Браун» и «Поезд на Юму»). Фильм на данный сюжет планировали снимать еще тридцать лет назад с Дайан Китон в главной роли. Годы спустя авторы решили не осовременивать события новеллы, а наоборот постарались воссоздать атмосферу
Впрочем, такое впечатление отчетливо складывается лишь после того, как зритель попробует все «слои» этого
Тем не менее Энистон, как ни странно, даже при наличии в кадре Айлы Фишер (супруги Саши Барона Коэна) остается единственным поводом для дальнейшего просмотра.
«Укради мою жену» до конца так и не определится с жанром — криминальная мелодрама или криминальная комедия. По сути, за комичный оттенок здесь в ответе любитель нацистского наследия (Марк Бун Джуниор) и
Под занавес постановщик вроде бы освобождается от штампов и лента про похищение выходит на новый виток, чтобы секунду спустя закончиться финальными титрами.
Могут ли дружить парень и девушка? Подобный вопрос рано или поздно многие себе задают, да и студийные боссы всегда готовы к выпуску фильмов с вариациями историй на эту тему. Мелодрама Кристиана Диттера «С любовью, Рози» как раз относится к таковым. В основе фильма — роман Сесилии Ахерн «Там, где заканчивается радуга». Главные роли исполнили Лили Коллинз («Невидимая сторона») и Сэм Клафлин (франшиза «Голодные игры»).
Алекс и Рози были вместе с самого детства. Их дружбе можно было только позавидовать, ведь они всегда находили возможность для веселья, не забывая и о поддержке в трудные минуты. На школьный выпускной каждый из них нашел себе пару, но уже тогда Алекс и Рози стали неуверенно спрашивать себя: а дружба ли связывает их так сильно? Только вот всё перечеркивает Рози, которая, напившись, наломала дров и лишилась девственности. Вскоре после этого Алекс уезжает вместе с семьей в другой город, и некогда прочная связь с Рози стала напоминать тонкую ниточку.
Парень и девушка начали строить собственные жизни раздельно: Рози, забеременев в восемнадцать, воспитывает своего ребенка, а Алекс женится на другой девушке. Несмотря на то, что их не раз разделяло большое расстояние, та самая ниточка была на месте, не давала забыть прошлое и напоминала о будущем, которое могло быть. Череда разлук способна охладить даже самые крепкие чувства, но многое может изменить обычное признание. Даже если это признание созревает годами, когда жизненная книга уже насчитывает множество страниц, как положительных, так и отрицательных. Решится ли
Зак (Дэйн ДеХаан) в трауре — скончалась его возлюбленная девушка Бет (Обри Плаза), с которой он, впрочем, накануне серьезно повздорил. Днями напролет он играет в шахматы с отцом девушки (Джон Си Райли). Однажды родители Бет ему перестают открывать двери, а сам Зак замечает в окне воскресшую девушку. Отныне он во что бы то ни стало восстановит справедливость и попробует наладить отношения с пусть и не совсем адекватной Бет.
Сценарист и режиссер проекта — Джефф Баэна — в кино известен лишь тем, что приложил руку к тексту «Взломщиков сердец» ныне очень уважаемого режиссера Дэвида О. Рассела. В «Если твоя девушка — зомби» американец Баэна солирует и убедительно представляет на суд зрителя почти абсурдисткую любовную драмеди с привкусом ходячих мертвецов. К слову Баэна не то, чтобы гонится за популярной в последние 5 лет темой, сколько эксплуатирует её, чтобы продемонстрировать навыки и таланты, которые он выплескивает здесь фактически в полную силу.
Чудаковатая, но своеобразная
Авторы ленты находят не один повод подтрунить над темой восставших из мертвых: местные зомби в лице воскресшей Бет млеют от медленного джаза, прячутся на чердаках домов, обмазывая стены землей и заводятся с полуоборота, когда им пытаются донести жуткую правду. Впрочем постановщик то ли стесняется, то ли боится потерять зрительскую аудиторию и не опускается в бесконечный фарс. Напротив, спохватившись, он пытается драматизировать, ударяется в сентенции, а когда в городе действительное мертвые родственники заходят в дома своих потомков, сюжет окончательно теряет форму и все идет своим чередом.
Хотя первая половина фильма изрядно отличается от второй, следить за завершающейся историей любви между «живым» и флегматичным Заком и «мертвой» взбалмошной Бэт интересно, а их финальный совместный эпизод в
В «Если твоя девушка — зомби» обыгрывается злополучная тема самообмана — главному герою хочется до конца верить в стабильное положение дел, когда все на фоне рушится (начинаются погромы, а от уже
«Интерстеллар» станет пятым фильмом Кристофера Нолана, который вошёл в рейтинг
В «Начале», живописующем ландшафты сновидений, Нолан чувствовал себя неуверенно. Ведь законы, по которым выстраивается подсознание, до конца не изведаны. А в цикле фильмов про Бэтмена ему было тесновато. Сколь бы масштабным ни был замысел фильмов о Тёмном рыцаре, их контекст остаётся безнадёжно игрушечным. В «Престиже» — наоборот, при всей правдоподобности и шокирующей убедительности сюжета — масштаб, всё же не нолановский.
Ну, а в «Интерстелларе» Нолан чувствовал себя максимально гармонично. Атракционность этого фильма легко перетекает в философскую масштабность и наоборот. Режиссёр продолжает, по сути, показывать фокусы и играть в напёрстки. Правда, вместо шарика, скрывающегося под перевёрнутым стаканчиком, на сей раз — планета в другом конце галактики.
Во время просмотра картины рябит от множественных физических терминов. Обилие содержательных диалогов о загадках Вселенной заставит зрителя забыть о попкорне. А профессиональных физиков, астрологов, математиков и просто симпатиков космических материй эта лента вдохновит на долгие дискуссии. При этом фильм будет одинаково интересен как поклонникам мейнстрима, так и любителям авторского кино (по крайней мере той его части, в которой идёт речь о космических путешествиях).
Подобного масштаба фильмы многие обычные зрители любят покритиковать. Мол, тех, кто ими восхищается и так слишком много. А вот отыскать в подобном кино недостатки — в этом куда больше драйва. Но не будь Нолан великим иллюзионистом и обманщиком (если не сказать грубее), если бы не учёл и этот чисто психологический фактор зрителя. «Давайте, ребятки, выискивайте недостатки и несостыковки в фильме. Только для начала перечитайте полбиблиотеки по квантовой физике, астрологии и химии…» — читается насмешка Нолана между строк сценария «Интерстеллара».
Если бы в этом году Мэттью МакКонахи не вручили «Оскар» за лучшую мужскую роль, то у американских киноакадемиков был бы хороший шанс компенсирвоать свою невнимательность по отношению к актёру в году следующем. Работа МакКонахи в «Интерстелларе» удивляет. Расщедрятся ли киноведы ещё одной статуэткой этому актёру — увидим в январе.
Неплохо было бы вручить, наконец, заветного позолоченного болванчика и самому режиссёру, который уже трижды безрезультатно номинировался на «Оскар». Ну, а если его прокатят снова — ничего. Ведь Нолан снимает по одному мощному фильму каждые два года. Так что «Интерстеллар», будьте уверены, далеко не последний его впечатляющий фильм.
Продюсерами фильма ужасов «Уиджа: Смертельная игра» стали Майкл Бэй, не нуждающийся в представлении, и Джейсон Блум, один из создателей франшиз «Паранормальное явление» и «Астрал». Блум в последние годы поучаствовал в массе
Компания друзей была шокирована новостью о внезапной смерти Дебби, с которой они постоянно проводили время. Не успев толком свыкнуться с утратой, Лэйн Моррис озвучивает парням и девушкам свою идею: попытаться связаться с духом умершей подруги. Вооружившись спиритической доской, компания отправляется в дом, где умерла Дебби. Они собирались лишь попробовать провести безобидный сеанс, без серьезной надежды на успех… Но лучше бы они не трогали эту доску, чтобы не ворошить осиное гнездо с потусторонними силами.
Царство мертвых дает молодым людям намеки, которые их не останавливают. Всё происходящее они даже за шутку принимают до определенного момента… Когда спиритический сеанс таки был проведен до конца,
Драматическое украинское кино продолжает радовать зрителей новыми качественными фильмами. Картина Олеся Санина рассказывает историю, пропитанную кровью, болью и эмоциями, историю, к которой создатели шли долгие годы, перерабатывая сценарий и дожидаясь долгожданного финансирования проекта. В итоге, «Поводырь» попытает счастья от Украины на «Оскаре», где определят лучшие фильмы 2014 года, в том числе и международные.
В
Американский мальчик, находящийся в чужой стране, и слепой музыкант, нуждающийся в помощи — при нормальных обстоятельствах их встреча не переросла бы в нечто большее. Но Питеру больше некуда идти, кроме как к несчастным людям со сломанными судьбами, людям, вынужденным постоянно скитаться. Мальчик становится для кобзаря поводырем, а тот, в свою очередь, делает всё, чтобы Питеру открылись ранее неизвестные стороны окружающей его природы и людей, населяющих украинскую землю. У всего есть собственная история и уникальная мелодия, подходящая для нее.
Анимация с птицами — неоднократно использовавшийся вариант для создания семейного кинопродукта. На сей раз обратиться к пернатым персонажам решили во Франции, создав полную приключений историю под названием «Махни крылом 3D», без претензий на серьезное содержание. Озвучивали мультфильм известные актеры: Сет Грин, Пьер Ришар, Дакота Фаннинг и Дэнни Гловер.
Увидеть мир — мечта любого живого создания на Земле, особенно если это ему под силу. Птицам каждый год приходится отправляться в запланированное путешествие, где их неизменно ожидает нечто новое и захватывающее. Можно ли отнести чумазого Чижика к любителям полетов на большие расстояния? Вряд ли… Но его стая неожиданно оказалась без Дариуса, своего вожака, на которого напал кот, и так получилось, что тот поведал секрет успешного перелета на юг как раз Чижику! Юнец мог отказаться от чести стать новым вожаком, мог попросту не появляться стае на глаза, но
Стая отнеслась к появлению Чижика прохладно, с недоверием приняв идею довериться неопытной птице, когда на кону такая ответственная задача. Только вот приближающая зима не оставляла всем выбора, а потому птицы отправились в свой дальний перелет. Перелет, где направляющим был хрупкий, но уверенный в себе Чижик. Сможет ли он развить в себе лидерские качества, необходимые для поддержания собственного статуса среди птиц? Сумеет ли Чижик воспользоваться секретом Дариуса на практике, когда не всё идет по плану?
«Обитель проклятых» — психологический триллер от создателя таких фильмов, как «Машинист» и «Транссибирский экспресс»- Брэда Андерсона.«Обитель"впечатляет списком актеров: Кейт Бекинсейл, Джим Стерджесс, Бен Кинглси, Майкл Кейн и Брендан Глисон. Фильм обладает притягательной атмосферой, которая отсылает нас к классическим элементам поздневикторианского готического хоррора и эстетике романтизма.
В то же время «Обитель проклятых» — это довольно неоднозначный фильм, нельзя точно сказать, что он хочет преподнести. Лента «подкрепляется» банальным и повторяющимся сценарием. Конечный результат довольно безобразен, несмотря на эффекты и актерскую игру, которые попытаются переубедить вас в обратном… но, возможно, это плата за попытки показать безумных персонажей фильма в рамках адекватности.
Снятый по мотивам рассказа «Система доктора Тарра и профессора Фрезера» Эдгара По, фильм начинается с истории профессора медицинской школы, который использует беспомощную зависимую от героина пациентку Элизу Грейвс, чтобы показать «симптомы» истерии. С самого начала нам показывают, что в те времена «светлые умы» имели мало отношения к современной психологии и этическому обращению с пациентами. Затем мы знакомимся с персонажем Стерджесса — Эдвардом Ньюгейтом — одним из таких «светлых умов». Недавний выпускник Оксфорда прибывает в удаленную лечебницу для психически больных в поиске практики. Тут он встречает доктора Ламба (Кингсли), уважаемого начальника лечебницы, и пациентку Элизу, в которую тут же влюбляется.
Не хотелось бы раскрывать завязку фильма, хотя она кажется очевидной после просмотра первых 10 минут или трейлеров, но, так или иначе, вскоре Эдвард начинает замечать странные вещи в лечебнице, самые странные из которых — «инновационные» методы Ламба. Доктор поощрял невменяемый полет фантазии пациентов и позволял им открыто смешаться с персоналом. Например, когда один из пациентов считает, что он лошадь, Ламб постарается усилить эту иллюзию. «Зачем делать несчастного человека из абсолютно счастливой лошади?» — замечает он.
По мере того как Эдвард начинает осознавать опасность нетрадиционной практики Лэмба, эти наблюдения приводят его к заключениям, несущим угрозу его жизни. В это время сюжет начинает хаотично развиваться и, в конце концов, теряет
Сюжет остается инертным добрую часть фильма, поскольку сам Эдвард не изменяется и не развивается. Напротив, история превращается в буйство смеха и игры. Так, введение персонажа Каина, своеобразного аналога Агнца, служит лишь еще одним препятствием для Эдварда в кульминационные моменты фильма.
Как упоминалось ранее, атмосфера «Обители проклятых» гротескная и стильная, что, впрочем, едва оправдывает нелепости, которыми пестрит третий акт. В то же время, именно угрюмая атмосфера оттеняет мелодраматические вкрапления, что добавляет определенный шарм происходящему. Особенно Кингсли, Кейн и Дэвид Тьюлис отвечают за «темный» сюжет. Стерджесс и Бекинсейл также довольно сильны, но пытаются преподнести слишком серьезную картинку. В этом не стоит их винить, ведь, как было сказано, тональность фильма жутко непоследовательна и колеблется между триллером и манерной
На бумаге «Обитель проклятых» имеет много плюсов: отличные актеры, интересное направление и расслабленная викторианская атмосфера. К сожалению, на деле ничего из этого не работает. Вместо того чтобы развить рассказ Эдгара По, фильм держится за повторяющиеся сюжетные ходы. Некоторые фрагменты картины привлекательны, но конечный результат разочаровывает, особенно с учетом того, что было заложено в это кино изначально.
«Прежде чем я усну» — хороший пример психологического триллера.
Николь Кидман играет Кристину Лукас, женщину, которая, как в фильме «50 первых поцелуев», ничего не может вспомнить о минувшем дне. Она домохозяйка, ей немного за 40, живет за городом с любящим мужем Беном (Колин Ферт). Однажды, проснувшись, она не сможет вспомнить, что происходило на протяжении последних 20 лет.
Нейротерапевт Доктор Нэш (Марк Стронг) тайно пытается помочь ей воссоздать ход событий. Он выясняет, что она вошла в такое состояние после того, как ее избили и оставили умирать возле отеля «Хитроу». Он предлагает ей вести видеодневник, в котором будут фиксироваться события дня и все воспоминания.
Во сне героиня вспоминает частички прошлого, которые формируются в более ли менее цельную картинку уже после пробуждения. Один персонаж особо выделяется сквозь туманные воспоминания. Это ее университетская подруга Клэр (
Сможет ли Кристина соединить частички паззла? Что она делала возле отеля «Хитроу»? Кто побил ее и почему? Кто такая Клэр и какова ее роль здесь? Неужели герой Марка Стронга и правда тот, за кого себя выдает? Так много вопросов и ничтожно мало воспоминаний.
Продюсер фильма Риддли Скотт совместно с режиссером Роуэном Жоффе написал сценарий, основываясь на сюжете книги британского врача и писателя С. Дж. Уотсона. Съемки в основном проходили на окраинах Лондона, которые редко посещают туристы, но где есть живописные пейзажи. Например, одной из локаций была Гринвичская обсерватория.
У Николь Кидман очень сложная роль, с которой она отлично справилась. Ферт и Стронг — оба великолепны, можно только догадываться, кто их персонажи на самом деле. Но, как ни странно, больше всех меня удивила
Фильм немного напоминает триллеры Хичкока. Саундтрек помогает создать напряженную атмосферу, которую поддерживает великолепная работа художника и монтажера.
Фильм понравился, но по непонятной причине я все равно не могу отнести его в категорию «А», это скорее кино из разряда «Б». Кажется, что было много лишних сцен и концовка показалась слабой. Подобные сюжеты существуют в киноиндустрии, к примеру, «Вспомнить все» со Шварценеггером, или «Помни» с Гаем Пирсом. В отличие от этих двух картин, «Прежде, чем я усну» больше концентрируется на эмоциональной составляющей, чем на экшене.
«Серена» — экранизация одноименного американского романа Джона Рэша, снятая датчанкой Сюзанной Бир. Забавный момент: все постеры к фильмам Сюзанны практически одинаковы — двое влюбленных щека к щеке либо влюбленные смотрят друг к другу в глаза. Кажется, что на поприще семейных драм режиссер уже «съела собаку», но «Серена» — не просто история о любви, страсти и мести — это еще и портрет американской эпохи.
Изначально режиссером фильма должен был стать Даррен Аронофски, а главную роль исполнять сама Анджелина Джоли. В итоге ключевую героиню сыграла восковая Джениффер Лоуренс, «попросившая» себе в партнеры Брэдли Купера. Что и говорить — подобные смены состава уже толкают на мысль, что с фильмом
«Серена» — история о владельце лесозаготовительной империи Джордже Пембертоне. Судьба сводит его с загадочной и практически идеальной Сереной. Она может приручить орла, знает толк в рубке деревьев и готова простить мужу все грехи прошлого. Джордж влюбляется с первого взгляда и забирает прекрасную девушку к себе домой уже в статусе жены. Они молоды, красивы, богаты и ничто не должно стать препятствием к их счастливому совместному будущему. Даже крадущаяся Великая депрессия. Но, как это обычно бывает — и на идеальной поверхности проступают трещины. Роковые случайности, общие тайны, предательство друга, трагедия и, разумеется, темное прошлое — все это начинает рушить прекрасный брак и в конце фильма приведет к трагическим последствиям.
Начавшись слишком стремительно — через минуту после знакомства главный герой показан уже в кровати с «неприступной Сереной» — под конец история тащится как черепаха, вызывая желание свернуться калачиком и заснуть. Сухая, скучная и абсолютно не трогательная картинка. Не веришь ни их любви, ни эротичным сценам, а плачущее лицо Лоуренс вызывает скорее смех, чем сочувствие. Чем больше по сюжету накаляются страсти, тем скучнее становится смотреть. В конце фильма чувствуешь облегчение.
Конечно, фильм снят красиво. Красивая Лоуренс в длинном вечернем платье, красивый щетинистый Купер, красивые пейзажи. От кадров где верхушки деревьев покрывает туман, захватывает дух. А потом на экране уже бегает начинающая сходить с ума Серена, и восхищение кадром сменяет зевота.
Осторожно, рецензия содержит спойлеры!
Я шла на сеанс, зная, что это любовная история времен Великой депрессии, в главных ролях Бредли Купер и Дженифер Лоуренс. Оказалось, все намного сложнее.
Серена, героиня Лоуренс, девушка, презирающая стандартные дамские занятия, в 13 лет потеряла всю семью во время пожара. После этого поклялась никого не любить. Но тут в ее жизни появляется герой Бредли Купера, который при первой встрече зовет ее замуж. Естественно, кто не верит в любовь с первого взгляда. Девушка соглашается и отправляется с любимым в глушь на лесозаготовительную фабрику. Обстоятельства не пугают ее, напротив, покойный отец владел подобной фабрикой, поэтому на производстве она чувствует себя как рыба в воде.
Герой Купера — порочный представитель среднего класса, который пытается построить бизнес и вылезти из долгов. Он клянется Серене в вечной любви, тем самым обманывая потому, что на самом деле любит только себя и незаконно рожденного ребенка, единственного наследника, которого он так и не признал. Его хобби — охота. Всю жизнь он мечтал пристрелить горного льва, но отыскать это животное в лесу — редкая возможность.
Бредли Купер довольно неплохо смотрелся на экране, его герою можно было поверить, в отличии от партнерши. Лоуренс поразила меня своей неискренностью. Возможно, она пыталась изобразить, что ее персонаж замкнут и много таит внутри, но, когда я смотрела на экран, каждое движение казалось выдуманным, я не могла довериться и поверить в то, что ее героиня — настоящий человек. И не потому, что мне не нравится эта актриса. Я смотрела «Аферу
Съемки фильма стартовали в 2012 году, сразу понятно, почему выход фильма так долго затягивался. Вероятно, вся проблема в режиссерской и монтажной недоработке. Некоторые сцены были как будто суперклеем склеены, без любой связки и логического перехода. Также были моменты, когда камера на протяжении нескольких минут фиксировалась на отдельных частях лица Лоуренс, что время от времени раздражало.
В тех моментах, где автор пытается показать глубокий смысл, получается поверхностная чушь. Например, в сцене смерти Джорджа: «То, что не убивает нас делает только сильнее, а то, что убивает нас…. убивает нас»
Не скажу, что «Серена» — ужасный фильм. Великолепные декорации, костюмы, эпохальность и сюжет в целом делают его вполне приемлемым и даже неплохим. А главное, приближенным к реальности. Здесь важна динамика и то, как, порой, неожиданно, все кардинально меняется.
Фильм предоставил мне несколько важных уроков:
— человек всегда получает по заслугам;
— никогда ничего не жди от другого потому, что рано или поздно ожидания не оправдаются;
— никогда и не при каких обстоятельствах беременным нельзя скакать на лошади;
— для спасения человека важнее всего скорость и эффективность;
— если хочешь покончить жизнь самоубийством — сделай это эффектно. Шутка.
В целом, фильм
Если Вы намерены идти на сеанс с мыслью, что это история о вечной любви и счастье, лучше выбрать другой фильм. Если Вы хотите драму с неожиданными жизненными поворотами — этот фильм Вам подойдет.
Забавная Пчелка Майя — узнаваемый среди детей персонаж, впервые появившийся на европейском телевидении десятки лет назад. Недавно вышел новый мультсериал с Майей, был призван возродить былую популярность, а следом за ним выходит и полнометражный мультфильм Алекса Стадерманна, получивший логичное название — «Пчелка Майя». В производстве участвовали Германия и Австралия, а к озвучиванию для англоязычного рынка подключились известные актеры (Джеки Уивер, Коди
Юная Майя всегда с радостью отправлялась навстречу путешествием, но даже она не в силах всегда находиться в пути. Всем нужен дом, вот и зеленый луг, где сочная трава перемежается с яркими цветами, стал тем местом для пчелки, где можно разнообразно проводить время со своими друзьями, не забывая о делах своего улья. Беззаботные дни внезапно обрываются после налета ос на улей. Коварные осы похитили Сокровище, без которого жизнь Королевы улья находится в смертельной опасности…
Пчелиный Совет после недолгого совещания решил организовать рискованную операцию по возвращению Сокровища. Добровольцем выступила отважная Майя, которой не впервой отправляться в неизведанные края, где за каждым листком дерева может поджидать опасность. Но если раньше Майя искала приключений ради развлечений, то теперь она может восстановить справедливость и спасти жизнь пчелиной Королевы.
Трудно говорить о сюжете «Интерстеллара», не испортив заложенных в нем сюрпризов. Если вкратце: главный герой по имени Купер (его играет Мэттью МакКонахи) живет со своей семьей — тестем и двумя маленькими детьми — в ближайшем будущем. Это будущее — странное, оно не совсем похоже на ту высокотехнологическую сказку, которую нам обычно рисуют. Огромные поля кукурузы, пыльные бури и апокалиптический шлейф над этим всем — складывается впечатление, будто Великую депрессию
У Купера прочная связь со своими детьми, он их любит. Но когда этому бывшему астронавту выпадает шанс отправиться в космос с секретной миссией, он немедленно соглашается. Его приглашают в проект профессора Брэнда, направленный на спасение Земли. В итоге перед Купером и его командой (дочкой Брэнда и еще двумя учеными) возникает задача: проскочить через небольшую дыру в космическом пространстве,
Как правило, картины Кристофера Нолана холодны и интеллектуальны — в идеально выверенной режиссером пропорции. «Интерстеллар» меняет эту годами отработанную схему — в сторону, которая, если так можно выразиться, ближе к простому зрителю. Эта
И, конечно, в «Интерстелларе» есть несколько ошеломительных сцен, которые уже прямо сейчас можно вносить в учебники по операторскому искусству. Например, когда космический корабль проскальзывает прямо сквозь кольца Сатурна или океан, образующий самую огромную волну, которую только можно себе вообразить. Есть в фильме и моменты, которые и вовсе могут перевернуть наши представления о времени и пространстве.
Одним словом, новый фильм Кристофера Нолана — это крайне насыщенный и даже жесткий перцептивный опыт, который довольно легко воспринимается в процессе просмотра, но затем требует серьезной обработки. Если вы готовы — вперед на корабль.
Страницы: 1 2 3 ← назад / вперед →