Спектакль-загадка «Блеф, или искушение жизнью». 5 сентября 2014 года на сцене Киевского национального академического театра оперетты.

 

Режиссер - Владимир Устюгов.

 

Необыкновенная комедия знаменитого итальянского драматурга Луиджи Лунари, в исполнении популярных актеров, повествующая о странных и необъяснимых событиях, которые случились с тремя не знакомыми и очень разными людьми. Почему и за что в жизни с нами случаются необычные и порой мистические вещи? Может это следствия наших прежних прегрешений?

 

Этот спектакль-загадка заставит зрителей не только наблюдать и сопереживать за происходящем на сцене, но и задуматься об истинных жизненных ценностях и о своем отношении к ним. А загадочно-мистический финал оставляет право зрителям сами решать, что произойдет с героями дальше… Этот спектакль ни по сюжету, ни по декорациям, ни по режиссерским находкам совершенно не похож на антрепризный проект. Он никого не оставит равнодушным, т.к. затрагивает основные человеческие ценности - любовь, верность, долг, честь и достоинство. Все, что составляет смысл жизни.

 

Комедия «Блеф» великолепна не только своим мистическим сюжетом, но и потрясающей актерской игрой, костюмами, прекрасной музыкой, звучащей в спектакле - все это не оставит никого равнодушным и сделает вечер, проведенный в театре поистине незабываемым...

 

В ролях:

 

Капитан - Сергей Астахов;

Профессор - Дмитрий Исаев

Командор - Вячеслав Разбегаев

Уборщица - Наталья Булыга.

Впервые в Украине!!! Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана приглашает на великолепную постановку балет «Роден», 1 марта 2014 года в здании Национальной опера Украины им. Т.Шевченко.

 

Балет Бориса Эйфмана.

Музыка - Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.

Декорации - Зиновий Марголин.

Костюмы - Ольга Шаишмелашвили.

Свет - Глеб Фильштинский, Борис Эйфман.

 

Лучшее событие в мире балета! «Роден» посвящен судьбе и творчеству великих скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель.

 

История их страсти трагична. 15 лет Роден и Клодель составляли одно чувственное и творческое целое. Однако произошедший между художниками разрыв нанес роковой удар по душевному здоровью Камиллы, стал началом ее гибели. Полузабытая, оградившаяся от мира, прозябающая в нищете, Клодель сходит с ума. Болезненная идея о направленном против нее заговоре, главной фигурой в котором Камилле видится Роден, непрестанно терзает ослабленный психическим расстройством рассудок женщины. 

 

Целых 30 лет суждено было провести ей в клинике для умалишенных, где Камилла Клодель умерла в 1943 году, забытая и покинутая всеми.

 

Балет Бориса Эйфмана «Роден» - масштабное творческое высказывание на тему трагичности жизненного пути гениев. Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, блистательно отточенный хореографом в его предыдущих спектаклях («Онегин», «Чайка», «Анна Каренина», «Русский Гамлет» и др.), Эйфман не просто являет новое осмысление мира человеческих страстей, виртуозно исследованного Роденом и Клодель в их работах, но создает произведение о непостижимой мистерии творческого процесса.

 

Слово Бориса Эйфмана:

"«Жизнь и любовь Родена и Клодель – удивительная история двух художников, в сложном, невероятно драматичном союзе которых все сплелось воедино: страсть, ненависть, творческая ревность. Духовный и энергетический обмен, происходивший между скульпторами, уникален: находясь рядом с Роденом, Камилла не только дарила ему вдохновение, помогала обретать новый стиль и создавать шедевры, но и переживала стремительное взросление собственного таланта, превращалась в великого мастера.

 

После расставания с Роденом Клодель погружается во мрак безумия. Душу несчастной испепеляет патологическая ненависть к бывшему учителю и возлюбленному, укравшему, как полагала Камилла, ее жизнь и дар. В новом балете отражены тоска Родена по своей музе, муки его совести и порожденный душевным недугом, насыщенный болезненными наваждениями бред Камиллы, вернее – той безумной эринии, в которую превратила ее безжалостная судьба. 

На языке тела мы говорим в этом спектакле о страсти, внутренней борьбе, отчаянии – обо всех тех явлениях жизни человеческого духа, которые гениально изображены Роденом и Камиллой в бронзе и мраморе. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений – вот к чему стремился я, сочиняя новый балет. 

Київський академічний обласний музично-драматичний театр ім.П.К. Саксаганського запрошує усіх театральних шанувальників на українську комедію «Кайдашева сім’я». 19 вересня 2014 року на сцені Центрального Будинку Офіцерів.

 

Режисер-постановник - Вячеслав Стасенко.

Художник-постановник - Станіслав Зайцев.

Головний хормейстер - Олена Пахолюк.

Головний диригент - Віталій Саражинський.

Балетмейстер - Світлана Дядюн.

 

«Кайдашева сім’я» інсценізована за однойменною повістю І. Нечуя-Левицького у постановці В’ячеслава Стасенка. Народилася вистава 3 червня 2010 року, і за короткий час встигла закохати у себе глядачів не лише Білої Церкви, Київщини, а й усієї України. Її переглянули більше 30 тисяч глядачів, їй аплодували стоячи зали Києва, Житомира, Дніпропетровська, Миколаєва, Кіровограда та багатьох інших міст.

 

«Кайдашева сім’я» у 2010 році здобула перемогу у двох номінаціях з п’яти на VI Всеукраїнському фестивалі жіночої творчості (м. Ніжин). У 2012 році театр із цією виставою став лауреатом VI Відкритого регіонального фестивалю театрального мистецтва «В гостях у Гоголя» (м. Полтава). Саме цією виставою відкривалась оновлена сцена і 130-й театральний сезон Кіровоградського обласного музично-драматичного театру ім. Кропивницького.

 

Народне шоу «Кайдашева сім’я» - це яскраве видовище. Так, саме видовище, а навіть краще сказати дійство. Тому що «шоу» у багатьох асоціюється з чимось поверхневим, що вражає зовнішніми ефектами. Це мало в’яжеться з тим, що глядач зміг побачити цими днями на сцені театру Саксаганського. Так, яскраво, колоритно, і  зовнішніх ефектів вистачає. Але за цим усім стоїть така глибина, така глобальна проблема людської духовної кризи, що, скажемо відверто, «шоу» відходить на другий план. Хоча треба відзначити - є на що подивитися, що послухати. У виставі багато музичних і хореографічних номерів, які плавно вплітаються в канву дії, допомагаючи розкрити образи і головну ідею. До слова, весь музичний матеріал у виставі виконується наживо. Більш того, музиканти не просто супроводжують, а є безпосередніми учасниками подій. Уважного глядача не могли не здивувати старовинні народні інструменти, на яких грають музики, що додає особливого колориту виставі. І поряд з такою здавалося б народністю, у музиці і хореографії явно прослуховуються і проглядаються сучасні ритми - рок, хіп-хоп, джаз. Але це зовсім не виключає прекрасних зразків української обрядової музики, яка звучить у сценах  свята Купали, весілля, поховання і вінцем усього є пісня «Роде наш красний».

 

Та все ж таки найголовнішою у виставі є людська драма в окремо взятій сім’ї Кайдашів, яка є характерною для великої кількості сімей, і, в принципі, суспільства взагалі. Не бажання порозумітися один з одним, бути толерантними, людяними призводить до руйнації людських стосунків, руйнації світу, одним із «китів», на якому він тримається, є моральність. Ця головна ідея, закладена І.Нечуєм-Левицьким, блискуче була втілена чудовим ансамблем акторів, зайнятих у виставі. Роль Кайдашихи грає Заслужена артистка України Лідія Дяченко, чия гра визвала шквал оплесків глядачів. Першою «віковою» роллю для актора Віктора Надем’янова стала роль Кайдаша, з якою він справився з успіхом. Також цю роль грає Заслужений артист України Іван Калініченко, якого ми зможемо побачити у наступних виставах. Заслуговують особливої уваги образи Мотрі і Карпа, яких виконують Олена Тетерук і Сергій Скляренко. Молоді актори Олександр Коломієць та Ірина Бондар створили прекрасний ліричний дует Лавріна і Мелашки. Не обійшлося і без бабів Параски і Палажки, яких у виставі грають Надія Моцна, Ніна Кравчук, Світлана Лановенко. Довбушів, батьків Мотрі  грають заслужені артисти України Людмила Мерва і Анатолій Бевз. Важко пізнати, тому що весь час у тумані на сцені Заслужений артист України Володимир Рєпін, який грає привид Херсонського чумака, який заводить на «той світ» Кайдаша. Режисером, він же і автор інсценізації повісті, введено образ Духовного провідника, який виконує Роман Вдовика. А загалом у виставі зайнята майже уся трупа театру, до якої ввійшли і актори драми, і артисти вокалісти, артисти балету, і артисти оркестру. Цією виставою театр у повній мірі довів, що він дійсно музично-драматичний.

 

В адресу вистави пролунало багато схвальних відгуків.Та найголовнішою нагородою завжди залишається любов глядачів. «Кайдашева сім’я» театру ім. П. Саксаганського винагороджується нею сповна. Вже більше трьох років у залі - аншлаг, квитки замовляють заздалегідь. У чому секрет шаленого успіху? Можливо, в завжди актуальній класиці, чи в новаторському підході режисера до створення сценічного дійства, неординарному авторському баченні, яскравих декораціях і костюмах, живому музичному супроводі, талановитій грі акторів. Мабуть, у магічному поєднанні всіх цих компонентів, які створюють феєричне народне шоу.

 

У виставі зайняті: 

 

Лідія Дяченко - Засл. артистка України

Людмила Мерва - Засл. артистка України

Анатолій Бевз - Засл. артист України

Володимир Рєпін - Засл. артист України

Віктор Надем’янов

Олена Тетерук

Сергій Склаяренко

Ірина Бондар

Олександр Коломієць

Роман Вдовика

Надія Моцна

Ніна Кравчук

Світлана Лановенко

Юлія Саражинська та інші.

20 сентября 2014 года на сцене Центрального дома Художника комик-труппа «Маски» покажет собственную интерпретацию трагедии Шекспира - комедию «Ромео и Джульетта».

 

Художественный руководитель комик-труппы и режиссер спектакля - Георгий Делиев.

Автор сценария - Борис Барский.

Художник по костюмам - Татьяна Арнаутова.

Мастер по свету -Лина Димантис.

Художник-бутафор -Александр Алексеев.

Звукорежиссер - Лев Делиев.

 

«Ромео и Джульетта» - еще один шедевр народного артиста Украины Бориса Барского в исполнении артистов театра «Маски-шоу». 

 

Краткое содержание:

Джульетта - девочка-переросток тридцати пяти лет - обещана в жены Парису, родственнику князя, неоднократно травмированному в голову утюгом. Неожиданная встреча на балу с Ромео - восторженным дебилом - зажигает в сердцах влюбленных негасимую страсть. С этим не могут смириться отец Джульетты - старик-маразматик Капулетти, и ее брат Тибальт - задира, забияка и драчун. В результате ссоры Тибальт убивает горшком из-под цветов Бенволио - приятеля Ромео. Убивает подло, в спину, исподтишка. Ромео в порыве ярости до смерти кусает за ухо Тибальта, от чего тот трагически умирает. Джульетта тайно назначает Ромео свидание: на кладбище, где в результате комичных хитросплетений и неожиданных поворотов сюжета к всеобщей радости пьеса заканчивается...

 

Можно много рассказывать, но самое лучшее - это пойти и увидеть, посмеяться от души и получить колоссальный заряд самой положительной энергии.

 

Действующие лица:

 

Джульетта (14-ти летняя распутная девственница) - Заслуженная артистка Украины Наталья Бузько

Ромео (восторженный дебил) - Народный артист Украины Борис Барский

Капулетти (старый маразматик, отец Джульетты) - Михаил Волошин

Парис (жених Джульетты, раненый в голову утюгом) - Игорь Малахов

Тибальт (брат Джульетты, забияка и драчун) - Народный артист Украины Георгий Делиев

Бенволио (хронически раненый в душу и спину) - Александр Постоленко

Аптекарь (коммерсант - продавец ядов) - Народный артист Украины Георгий Делиев

24 сентября 2014 года на сцене Центрального дома офицеров небывалая премьера!!! «N studio» представляет, мега-эксцентричную эпатажную комедию «Фарс-Блюз на улицах Парижа» по мотивам произведений Жан-Жак Брикера и Мориса Ласега.

 

Классики французской комедии Жан Жак Бриккер и Морис Лассег еще никого не подвели. Мастерски выписанный сюжет, где каждую минуту кто-нибудь из персонажей попадает в тупик...

 

Молодая служанка Жасант, влюблена и спит с сыном депутата французского парламента, а депутат, влюблен и спит с молодой служанкой Жасант! НО, жениться оба они собираются на совсем других женщинах, из-за денег! 

Внезапно в их доме появляется американский полковник, очень загадочная фигура, и ПУТАЕТ все карты! С его появлением карусель любовных отношений закручивается с такой скоростью, что уже никто не может понять, кто тут кому Рабинович? Кто кому мама, а кто кому папа! Кто кого хочет и кто кого догонит...

Искрометные и смешные диалоги несут спектакль к развязке, которая, в конце концов будет ШОКОМ для ВСЕХ!!!

 

И так, блестящая французская комедия «ФАРС - БЛЮЗ на улицах ПАРИЖА», от  «N studio»!!!

 

Режисер: Петр Бойко.

Продюсер: Андрей Новаторов.     

 

В спектакле заняты артисты театра и кино: 

Владимир Пшеничный

Наталья Ляшенко

Анатолий Борисенко

Александр Печеник

Маргарита Любомская

Светлана Боженко.

 

Внимание! На протяжении всего спектакля возможны приступы безудержного неконтролируемого смеха.

«Смех - непроизвольное движение мышц лица и дыхательного аппарата сопровождаемое специфическими звуками ... »