Рецензии пользователей
Фильм «Превосходство» — это дебютная работа в качестве режиссера оператора Уолли Пфистера. Сценарий к картине написали Джек Паглен и Джордан Голдберг. В главных ролях снялись Джонни Депп, Кейт Мара, Ребекка Холл, Морган Фриман.
Человечество давно мучают вопросы технологической сингулярности. Многие люди верят, что наступит момент, после которого технический процесс станет настолько совершенным, что понять его будет невозможно. Но, прежде чем этот момент настанет, человечество должно создать искусственный интеллект и саморазвивающиеся машины. Именно над этим и работают трое
Сначала все идет не совсем так, как запланировали Эвелин и Макс, однако вскоре им удается «пробудить» разум Уилла. Эвелин подключает к нему
Ученый мирового уровня, специализирующийся на искусственном интеллекте, Уилл Кастер (Джонни Депп) усиленно работает над созданием суперкомпьютера, но в неожиданный момент получает смертельную рану от пули неких террористов. Умирая, Уилл с помощью любящей жены и спутнице по науке (Ребекка Холл) загружает свое сознание в компьютер. Спустя
Уоллли Пфистер, талантливейший оператор, снимавший фильмы Кристофера Нолана, совсем недавно добился своего давнего желания — попробовать силы в режиссуре. Под руку подвернулся сценарий из «черного списка», а студия согласилась выделить 100 миллионов долларов на потенциально сильный
Тем не менее «Превосходство» был и остается любопытным проектом: он ничуть не похож на типичные голливудские блокбастеры и тут же возникает вопрос — на что были потрачены сумасшедшие 100 миллионов долларов? Судя по всему происходящему, Джонни Депп как всегда попросил немалый гонорар, а финальные сплошь компьютерные
Самого Деппа как такового в кадре не так уж и много: временами его оцифрованное сознание отображает персонажа Деппа только ради того, чтобы убедить овдовевшую супругу в том, что он сохранил чувства и вообще способен вырабатывать эмоции. К сожалению лента очень неоднозначно показывает возможности супермашины с внедренным сознанием ученого: зритель до конца так и не узнает — был ли перед ним типичный искусственный интеллект с «развитыми нейронами» или
«Превосходству» угрожающе не хватает динамики, развития персонажей, логической структуры и яркого саспенса: все идет своим чередом и больше всего это похоже на выхолощенную и так же лишенную лишних эмоций картину, которая только озадачивает и оставляет зрителя с носом. На экране мельтешат примелькавшиеся зрителям актеры, сюжет не поражает оригинальностью, а порой скатывается в банальные повороты событий и реплики. Джонни Депп — не тот
В этой связи даже с
Исходные позиции для режиссерского дебюта Уолли Пфистера смотрелись выгодно: проблема искусственного интеллекта, несмотря на то, что уже не нова в кино, тем не менее, предоставляет широкий простор для фантазии и креативных идей. Кроме того, в проект удалось привлечь ряд далеко не последних актеров во главе с Джонни Деппом. Дело оставалось за малым: расписать сценарий, персонажей - и успех фильма если не гарантирован, то очень вероятен.
Однако именно на этом этапе и случилась пробуксовка, не позволившая «Превосходству» подняться выше среднего уровня. Началось все бодро, хотя и сразу с места в карьер. Предыстория и подводка к происходящему на экране дается в чрезвычайно быстром темпе, буквально несколькими фразами, позволяющими, впрочем, войти в курс дела. Неплохо обставлен переход и воцарение разума Кастера в оцифрованном формате, откуда он, руководствуясь внешне самыми благородными идеями о помощи человечеству, на деле начинает путь к власти над ним, финал которого предсказать не взялся бы никто. В общем, две трети ленты смотрятся весьма неплохо, хотя любовная линия между главными героями явно не стала самой сильной ее стороной. Уилл Кастер у Джонни Деппа вышел слишком уж сухим и непроницаемым, выжать убедительные эмоции из него не удалось даже такому звездному актеру. Точно так же вяло на эмоциональном фронте и у Ребекки Холл, бесстрастно реагирующей на самые большие потрясения в ее жизни. Показательной тут является сцена со смертью ее мужа, где ее переживания и слезы смотрятся наигранно. В определенной мере это компенсирует тут же последовавшая солидная порция динамичных эпизодов, а затем освоение и подчинение героем Деппа ««новой территории», подкрепленное просто до мелочей отделанной картинкой, которой Пфистер, как профессиональный оператор, уделил приоритетное внимание.
В последней же трети картины сюжет уходит в полный сумбур, мало увязанный со всеми предыдущими событиями. Такое впечатление, что режиссером вначале задумывалось одно, но уже по ходу действия его мысли развернулись совсем в противоположную сторону. В результате мотивы поступков главного и не только героев становятся непонятными, а подчас кажутся и вовсе абсурдными. Почему персонажи раньше поступали так, а теперь иначе, не увязывается хоть в мало-мальски логичную и последовательную сюжетную цепочку. В результате ты только ошеломленно следишь за событиями на экране, тщетно пытаясь понять и разобраться в них. В таком же ключе выдержан и финал, по сути, не дающий ни одного вразумительного ответа на затронутые лентой глобальные вопросы. Да, такой фильм не мог закончиться абсолютной ясностью, он должен был оставить после себя поле для зрительских размышлений и анализа. Однако на минимум информации зритель был вправе рассчитывать, а ему в этом отказали весьма жестко и однозначно.
Очевидная главная ставка создателей по фамилии Джонни Депп себя оправдала лишь отдельными моментами. Джонни принадлежит к числу тех актеров, интерес или равнодушие которого к участию в том или ином проекте сразу видны невооруженным глазом. И то, что сценарий «Превосходства» зацепил его слабо, замечаешь уже где-то к 20-й минуте картины. Откровенно провальной роль вроде бы не назовешь, но и всякая другая оценка, кроме «средне с небольшим минусом», была бы, считаю, необъективной. Для сравнения: его недавний «Одинокий рейнджер», как и «Превосходство», был не слишком удачен в прокате (до сих пор задаюсь вопросом, почему?), но наблюдать за его работой в том вестерне было сплошным удовольствием, потому что с таким же удовольствием играл и актер. В отличие от фильма Пфистера, который Депп, по всей видимости, посчитал для себя проходной работой.
Другие актеры тоже не блеснули в «Превосходстве» новыми гранями своего таланта. Единственным приятным исключением стал Пол Беттани, удачно отыгравший, в том числе, и сентиментальную линию, с которой откровенно не справилась Ребекка Холл. Для Моргана Фримана подобные роли второго-третьего плана в последнее время стали привычными. Одни из них получились яркими и эффектными, другие не очень. Вроде бы и не прицепишься к его работе в «Превосходстве», но вот вспоминаешь, к примеру, ту же «Иллюзию обмана», и его персонаж у Пфистера блекнет рядом с ней в мгновение ока. Самобытный и харизматичный Киллиан Мерфи в «Превосходстве» как-то совсем потерялся, не сумев проявить себя. Кейт Мара, с одной стороны, смотрится и живо, но с другой – уж слишком шаблонна и схематична ее героиня.
По-хорошему, режиссерскому дебюту Пфистера следовало бы выставить балла два-три и отправить в «негатив». Но свое дело делают обращение создателей к интересной теме, ряд неплохо поставленных динамичных сцен, эволюция разума Кастера и масштабность, с которой он прогрессирует в стремлении познания и преобразования мира, подкрепленная, как я уже говорил, безупречным визуалом, ну и хорошо сыгранная роль Пола Беттани. Таким образом, моя итоговая оценка – аванс начинающему режиссеру Пфистеру и лояльность к уважаемому мной Джонни Деппу, которую при оценке его следующего проекта я быстро сменю на гнев, если опять увижу аналогичное «почти равнодушие» Джонни к тому, что он демонстрирует на экране.
Американский комик Сет МакФарлейн продолжает радовать поклонников развлекательного жанра своими новыми работами, взявшись не только за исполнение главной роли и написание сценария с Джейсоном Кларком, но и за саму постановку вестерна «Миллион способов потерять голову». На съемочной площадке компанию МакФарлейну составили Шарлиз Терон, Аманда Сайфред, Лиам Нисон и Нил Патрик Харрис – все они не нуждаются в дополнительном представлении.
Дикий Запад, 1882 год. Край, где пьянству, потасовкам, разбоям и дуэлям всегда находится место. Трусливый фермер Альберт, разводящий овец, родился именно здесь, к большому несчастью для себя, но при этом кое-как выживал. Но однажды богом забытый городок посещает очаровательная девушка, которая своей фигурой и умением стрелять прямо в цель покорила сердце Альберта. Все планы влюбившегося фермера насчет внезапно появившейся незнакомки нарушает известный в округе злодей, вызвавший его на дуэль…
Альберту в этой дуэли была уготована печальная участь, ведь стрелять-то он не умеет, так что пришлось выкручиваться из не самой приятной ситуации. Однако после позорно проигранного первого раунда фермер сдаваться был не намерен, а тут еще и супруга того самого бандита сама предлагает заняться его обучением для меткой стрельбы… Сможет ли Альберт с чужой помощью породниться с оружием в своих неуверенных руках, чтобы не только достойно ответить на недавний вызов, но и заполучить девушку всей своей жизни?
Американский комик Сет Макфарлейн продолжает радовать поклонников развлекательного жанра своими новыми работами, взявшись не только за исполнение главной роли и написание сценария с Джейсоном Кларком, но и за саму постановку вестерна «Миллион способов потерять голову». На съемочной площадке компанию Макфарлейну составили Шарлиз Терон, Аманда Сайфред, Лиам Нисон и Нил Патрик Харрис — все они не нуждаются в дополнительном представлении.
Дикий Запад, 1882 год. Край, где пьянству, потасовкам, разбоям и дуэлям всегда находится место. Трусливый фермер Альберт, разводящий овец, родился именно здесь, к большому несчастью для себя, но при этом
Альберту в этой дуэли была уготована печальная участь, ведь
Фильм подарил массу непередаваемых положительных эмоций. Я увидел в нем и сюжет, и прекрасно поставленные сцены, и смешные шутки, и талантливую актерскую игру. У режиссера он вышел даже лучше, чем «Третий лишний», который тоже остался для меня весьма симпатичным фильмом.
Сюжет в «Миллионе способов потерять голову» вполне себе приемлемый, хотя в лихо закрученную интригу со сплошными тайнами и загадками не углубляется, да и не слишком типично это для вестернов, даже таких, как у Сета МакФарлейна, где все, как правило, выясняется открыто на «поле брани». Сценаристы и режиссер прописали его вполне связно, события и герои увязаны, все последовательно, цельно и логично, в происходящем не потеряешься и не заблудишься. Еще одним большим достоинством картины стала великолепно поставленная череда уморительно смешных ситуаций, ловко подмеченных МакФарлейном в традициях и быте ковбойского Дикого Запада. Создатели с треском распахнули все шкафы со скелетами в салунах и на фермах, заглянули практически за все углы улиц маленьких, но гордых своими традициями и обитателями пыльных городишек, вытряхнув наружу не самые эстетические, но на редкость уморительные детали. По крайней мере, такими их стильно и со вкусом подал в своей ленте МакФарлейн. Сразу скажу, что в паре моментов палку все-таки перегнули. Речь о двух пикантных моментах с овцами и шляпами, в которые справляют большую нужду. Это действительно перебор. Ко всему прочему претензии предъявить сложно. Что ни ситуация, то фонтан юмора. Бодрое настроение задают уже стилизованные под классические вестерны вступительные титры – и пошло-поехало. Нет смысла называть понравившиеся сцены, все они поставлены на высоком уровне, нужный градус юмора выдержан везде, и даже там, где, казалось бы, сцена вот-вот станет серьезной, драматической или остро-сентиментальной, она точно в нужный момент разворачивается в сторону иронии и стеба, вызывая у зрителя очередной приступ здорового смеха.
Актеры, в какой бы комбинации их не свел тот или иной эпизод, отыгрывают его с блеском, попутно не забывая лепить (в лучшем смысле этого слова) незабываемые образы.
Шарлиз Терон элегантно и непринужденно играет ковбойку так, как будто всю жизнь провела в седле и упражнялась в стрельбе из револьвера. Моя золотая мечта теперь, чтобы она снялась вместе в вестерне с Кэмерон Диаз, которая тоже отлично справляется с ролями подобных женщин-амазонок, до сих пор перед глазами ее героиня из нового «Гамбита».
Сет МакФарлейн – плохой актер? Полноте, возможно он и не из самых звездных, но я с легкостью назову интересующимся десятка полтора-два актеров и актрис, в разы «деревяннее» его. Дуэты Сета в «Миллионе…» сплошь зажигательные и потрясающие – что с женщинами, что с мужчинами. Кого как, а меня его герой вполне убедил.
Аманда Сайфред просто умопомрачительна в своем сочетанием ангельской внешности, утонченности характера с совершенно неожиданной тут полной свободой нравов. Один из самых парадоксальных, пожалуй, образов, в которых я видел Аманду на экране.
Лиам Нисон, как и множество его предыдущих персонажей, - подчеркнуто суров, серьезен, жесток и непреклонен, но именно этим и смешит до упаду почти каждым своим появлением в кадре. Яркий пример – эпизод с цветочком в одном месте. Не очень романтично, зато смешно.
Джованни Рибизи идеально подошел на роль Эдварда – личности для данного захолустного городка, можно сказать, уникальной. Он умудряется находить в нем прелести существования там, где все остальные и близко не увидят, а во всех окружающих, начиная с любимой девушки, он ищет только хорошее, старательно обходя все острые углы.
Его подруга Рут в великолепном исполнении Сары Силверман – вполне ему под стать: на одну и ту же ситуацию, она кажется, в разных обстоятельствах может посмотреть с десятка разных точек зрения.
Стилен, изящен и ироничен также Нил Патрик Харрис в роли Фоя. При этом тоже может так приложить острым, язвительным и совсем не джентльменским словцом - мало не покажется. Еще один безусловный зачет МакФарлейну в плане кастинга. Один из многих, а точнее - всех, ибо тут проколов у режиссера нет ни одного.
Так что сюда с легкостью можно добавить все остальных, занятых в картине на вторых и третьих планах, а ведь среди них, на минуточку, присутствуют такие неординарные личности, как, например, Юэн МакГрегор.
Весь этот уморительный фейерверк дополняет замечательная музыка Джоэла МакНили, пришедшаяся ко двору буквально в каждом эпизоде, просто поразительно, сколько эмоций передает каждая композиция. И какую тему ни возьми, - параллельно мощнейший заряд энергии и бодрости, тон которым задает уже музыкальное сопровождение вступительных титров.
В то же время ради справедливости следует сказать, что создатели ловко и виртуозно, но все же прошли по самому краю, за которым стеб и черно-скабрезный юмор грозили превратиться в чернуху и порнографию. Так что лично я не рекомендовал бы никому повторить подвиг МакФарлейна, виртуозно обогнувшего край этой пропасти. Эпатажнее и при этом не пошлее и не чернее снять, думаю, уже не получится ни у кого, будь ты даже Квентин Тарантино.
Ну, а вестерн «Миллион способов потерять голову» точно станет одним из незабываемых кинособытий года. Браво, Сет МакФарлейн! Ждем новых вестернов, хороших и, самое главное, - разных!
Неудачливый
Сет МакФарлейн, сценарист успешного и едкого мультсериала «Гриффины», а также создатель сверхприбыльной комедии «Третий лишний», полагал большие надежды на свой комический вестерн. В «Миллионе способов потерять голову» и впрямь очень настойчиво обыгрывается тема бессмысленности жизни на Диком Западе и безнадежности спасти свою душу на прогнивших просторах прерий. Каждые пару минут здесь
Вдобавок МакФарлейн не только написал сценарий для срежиссированного им же фильма, но и сыграл здесь главную роль, постепенно переросшую в самолюбование. Не спасают постановку даже наличие таких звездных имен как Рибизи, Терон и Нисон. Хотя стоит признать присутствие Шарлиз Терон — единственное полноценное оправдание для просмотра слабенькой комедии,
В «Миллионе способов…» так до конца и не понимаешь, кто, зачем и против кого борется. По сути на экране возникает сомнительной ценности противостояние между бравым и плохим стрелком Альбертом и состоятельным усатым парикмахером Фоем (Нил Патрик Харрис), уведшим его невесту. Когда овцевод Альберт являет всему миру новую девушку с внешностью Шарлиз Терон, становится невдомек, как он мог сохнуть по легкомысленной (и доступной) девушке с внешностью Аманды Сайфред. Не в обиду Сайфред, но Терон внешне и по актерским данным умножает все таланты молодой Аманды на ноль.
Хотя Шарлиз Терон
Кажется, что комедиант МакФарлейн так и не разобрался в таинствах классического вестерна и пытается выдать гору слабых и неэффективных шуток за авторский проект о настоящих ковбоях, способных дать отпор усатым дядькам в шляпах. Фактически весь хронометраж изобилует странными шутками, уровень которых оставляет желать лучшего в творчестве создателя медвежонка Тэда.
Даг Варни (Сэм Рокуэлл) — скромный фармацевт и владелец аптеки, которого во всем контролирует жена (Мишель Монахэн). Все окружающие его люди пользуются добротой и мягкотелостью Дага, но однажды он знакомится c Элизабет (Оливия Уайлд). Супруга состоятельного жителя городка открывает глаза Дагу на то, что он проживает серую и блеклую жизнь. Тогда тихий аптекарь начинает жизнь
«Любовь, секс и химия» — название, которое получил в наших широтах оригинальный «Better living through chemistry». Название малобюджетного фильма можно отчасти перевести как «лучшая жизнь через химию». Оно и правда — главный персонаж вызывает сожаление и усмешку при его виде: супруга унижает перед
Так бы и продолжалась вялотекущая провинциальная жизнь грустного Дага, не повстречай он соблазнительную богатую дамочку Элизабет, подсевшую на антидепрессанты. Знакомство буквально идет ему на пользу и во вред: с одной стороны, мужчина раскрепощается и ставит перед собой цели, с другой — у него появляется пристрастие к лекарствам, из которых он делает зубодробительные смеси. Те, в свою очередь, временно наделяют аптекаря сверхспособностями (победа в велогонке) либо обостряют восприятие жизни. Разумеется, Дагу сносит крышу и некоторые его поступки становится труднее прятать от глаз общественности.
Чем порадовали
Хотя авторы не слишком заботятся классическим построением сюжетного ряда, независимой комедии нельзя отказать в задоре, легкости и даже необычности: независимо от голливудских обязательных конструкций, в «Любовь, секс и химия» главный персонаж совершает поступки, которые мягко говоря не укладываются в образ положительного героя. Собственно, именно так и можно выделиться в глухой провинции, где очень легко можно стать изгоем местного общества.
Комедия звезд не хватает и скорее всего практически бесследно пройдет в мировом прокате, но где еще можно увидеть нападение на провинциальную аптеку c сюрикенами ниндзя или рецепт победы в местном велопробеге с помощью аптечных препаратов?
В «Любви» хорошо подобраны актеры, трудно представить ранее планированного Джереми Реннера на роль, в конце концов отданную универсалу Сэму Рокуэллу. Последнего большой Голливуд не особо жалует, поэтому у актера достаточно пространства для разнородных ролей, чего не скажешь о звездах кино. Остальные — Монахэн и Уайлд удачно вписались в свои женские роли; даже эпизодические Рэй Лиотта и Джейн Фонда воспринимаются с улыбкой — в каком еще фильме они будут жить в одном городке?
Ричард Линклейтер представляет уникальный проект, на создание которого он потратил двенадцать лет. Сценарий «Юности» изначально предусматривал, что главные герои будут взрослеть, меняться и сталкиваться с различными событиями своей жизни из года в год, без перемен в актерском составе. Эллар Сэлмон (на момент начала съемок ему было лишь шесть лет), Патриция Аркетт и Итан Хоук набирались жизненного опыта вместе со своими экранными персонажами.
Родители Мэйсона развелись, и ему приходится на собственной шкуре ощутить: как это, жить только с матерью, чей брак с отцом распался. Вместе с сестрой они никак не могли этому помешать, поэтому им больше ничего не оставалось, как принять нагрянувшие перемены. Взрослея, Мэйсон не только становится непосредственным участником меняющих друг друга радостных и грустных моментов, но и меняет свое отношение к окружающему миру и жизни, в которой он начал искать место для себя.
Мэйсон также становится свидетелем того, как приходится справляться с нелегкими испытаниями родителям — матери, воспитывающей его после развода, и отцу, старающемуся не исчезать из жизни своих детей. Родные люди, даже не живущие вместе, все равно оказывают серьезное влияние на развитие мальчика, подростка, юноши. Влияние, которое формирует его личность.
На последнем Берлинском кинофесте многие критики и зрители пророчили абсолютному шедевру Ричарда Линклейтера «Отрочество» главный приз. Однако в итоге он получил только награду за лучшую режиссуру и две второстепенные «медальки». Таким образом, в очередной раз подтвердился факт, что на присуждение главных статуэток самых престижных кинофорумов влияют социальные и политические контексты. В то время как другие (считающиеся второстепенными) награды вручаются именно за художественные достижения.
Этим фильмом режиссер Ричард Линклейтер продолжил свои временные
Подобным образом снято и «Отрочество». Работа над ним началась в 2002 году и продолжалась 11 лет. Исполнитель главной роли в ленте, по сути, играет самого себя от маленького мальчика, который ходит в детсад, и до юноши, который поступает в колледж.
На первый взгляд картина складывается из повседневных банальностей. Но во время просмотра убеждаешься, что жизнь каждого человека состоит из пестрой фрески тривиальных вещей. Так что оторваться от просмотра этого
Каждый кадр в этой ленте вынашивался годами. Поэтому даже секундная сцена может быть наполнена глубоким символизмом. Мальчик, сидящий в простенке, расковыривает в земле похороненную птицу (ох, уж эти похороненные птицы — по детски точный и лаконичный символ, который проявляется наверное, во всех лучших книгах и фильмах о детстве). Или когда ребёнок лежит на батуте, а вокруг него скачут дети — в таком положении, подпрыгивая от вибрации прыжков всех остальных, словно, подчёркивается вся его беспомощность и неустойчивость в этом большом и коварном мире.
Каким образом Линклейтеру удалось создать ленту, продолжительностью в 2 часа 40 минут и при этом добиться эффекта, что она смотрится на одном дыхании — остаётся загадкой.
В своё время подобные длинные по времени
Ну, а прелесть «Отрочества» заключается в том, что вся
Эту ленту есть смысл показывать в рамках школьной программы вместо чтения трилогии Толстого «Детство», «Отрочество» и «Юность». Значение картины Линклейтера для американского кинематографа приблизительно такое же, как названные толстовские произведения для русской литературы.
Написано под лучшие песни The Beatles
Кинолента Мэтта Ривза является сиквелом фильма «Восстание планеты обезьян». Сценарий к продолжению истории написали Пьер Буль и Скотт Бёрнс, первый, кстати, трудился и над созданием «Восстания».
В фильме «Рассвет планеты обезьян» история продолжается спустя пятнадцать лет после того, как умный шимпанзе Цезарь поднял сородичей на борьбу с людьми. Животные не согласны с тем, что человек — высшее творение Бога, ведь они тоже обладают интеллектом и могут дать фору многим людям. Обезьяны хотят доказать, что они главные на планете, но это возможно сделать только посредством войны…
С тех пор на Земле все изменилось: много людей погибло, защищая свои права, а приматы стали править миром. Однако человечество не сдалось до конца, оно верит, что сможет вернуть себе свободу. Несколько ученых из
Пока ученые придумывают план действий, Цезарь пытается навести порядок среди своих собратьев. Обезьяны настолько радуются первой победе, что, похоже, не понимают, что это еще не конец. Цезарь старается объяснить сородичам, что для того, чтобы стать непобедимыми, им необходима дисциплина. Но пока предводителю обезьян трудно создать в рядах своей армии хотя бы подобие цивилизации. Так что вопрос о том, чем закончится противостояние животных и людей, остается открытым…
Вот и вышел сиквел «Восстания планеты обезьян. Как обычно в начале зрителям рассказывают короткую предысторию о страшном вирусе, который убил почти всех людей на планете, а всех приматов сделал Эйнштейнами, показывают восстания и перевороты, которые захлестнули всю планету (украинским флагам на фоне революции выделено также несколько секунд), и вот
Сначала это немного смущает, а потом вспоминаешь, что эти шимпанзе же более похожи на людей, и прощаешь сценаристам такую нелепицу. В том числе и то, что в поселении, которое очень напоминает человеческое племя, практически не показывают никаких занятий. Мы видим очень странную и бессмысленную архитектуру (высоченные арки их ненадежно скрепленных бревен над лесной тропой, винтовые лестницы к жилищам, хотя обезьяны прекрасно лазают по деревьям…). И все это сущий пустяк по сравнению с вопросом, на который у меня так и не нашлось ответа: зачем обезьянам брать всех людей в плен? Есть их? Продавать другим людям в обмен на обезьян? Просто поиздеваться в отместку? Сделать ручными животными для развлечения? Зачем?! Впрочем, ладно. К сюжету.
Обезьяны в обиде на людей за то, что те так жестоко с ними обращались. Но и в мире обезьян есть недостойные личности. В этом фильме можно так говорить. Цезарь мудрый правитель, но озлобленный годами жестоких болезненных опытов в лабораториях Коба не согласен с мнением Цезаря. Когда последние из выживших людей при не самых приятных обстоятельствах сталкиваются с многочисленным племенем говорящих обезьян начинается история дружбы и сотрудничества людей и животных. Но ее внезапно обрывают, сотрясая оружием, самые горячие головы — предводители людей и
Очень красивый фильм, надо сказать. Рослые мускулистые обезьянки с разными лицами, как у людей и совершенно человеческими глазами перестают быть такими пафосными и симпатичными разве что в момент, когда во время езды на лошади стреляют из двух автоматов. В остальное время они милашки. Настолько, что даже скучно. Сценаристы не сделали ничего нового, кроме как напичкали сиквел (ленту, подготовленную по накатанной, исключительно для уже подготовленной аудитории «Восстания планеты обезьян») кусками притянутой за уши драмы, извечных конфликтов поколений, ужасами войны и революции. Красиво, эффектно, местами трогательно. И скучно. Главные
Снял сие произведение автор небезызвестного апокалиптического псевдорепортажа «Монстро» и нескольких малоизвестных сериалов Мэтт Ривз. Может быть, такого режиссера выбрали специально, чтобы он прекратил второй полнометражный фильм в телешоу. Это мое личное предположение, но оно мне кажется весьма правдоподобным.
Конечно, фильм в 3D, что автоматически добавляет ему крутости. С этим тезисом можно спорить, но фильм все равно трехмерный.
Музыка в фильме мне не запомнилась. Зато недвусмысленный намек на третью часть запомнился. Ну кто бы сомневался. Актеры сыграли на все сто, ведь задача перед ними была поставлена не
Скажем так, бывают фильмы и получше «Рассвета планеты обезьян», но ради продолжения истории сходить можно. Признайтесь, вы почти всегда смотрите вторую часть, продолжение понравившегося вам фильма. И даже если он не оправдает ваших ожиданий, вы пойдете на третий, чтобы узнать, что было дальше. Это можно легко осуществить в кинотеатре «Синема Сити Киев».
Макс Джива и Дания Пасквиви до начала работы над «Прогулкой по солнечному свету» предпочитали ставить танцевальное кино. В новом фильме этого режиссерского дуэта центральное место заняла музыка, всегда гармонично вписывающаяся в их ранние истории, но и зажигательным танцам также нашлось достойное применение. Совсем неудивительно, что одну из ролей в мюзикле сыграла известная британская исполнительница Леона Льюис.
Мэдди и Раф, не расстающиеся ни на минуту, с каждым днем все больше убеждаются в том, что женитьба станет самым правильным шагом для счастливого совместного будущего. Солнечная Испания как нельзя лучше подходит для пышного и незабываемого праздника, осталось только определиться с едой, напитками, музыкальным сопровождением церемонии и, конечно, гостями. Кто мог подумать, что Тэйлор, сестра Мэдди, будет не таким уж желанным гостем на свадьбе
Тэйлор без сомнений приняла приглашение стать подружкой невесты, но она понятия не имела, что будущий муж сестры… ее бывший парень! Девушка порвала с Рафом несколько лет назад, сделав выбор в пользу продолжения обучения, а не строительства совместной жизни с
Прогулка по солнечному свету- это фильм, где довольно простая и очевидная история в принципе не играет особой роли и совершенно не влияет на качество. Девушка приезжает к любимой сестре, которая собирается выходить замуж и обнаруживает что избранник сестры
Таким образом итальянец Раф уже даже перестает играть
Неоспоримым плюсом фильма стало появление в нем Леоны Льюис. Для поклонников творчества британской певицы это стало возможностью посмотреть на любимицы с новой стороны и открыть ранее не известные стороны ее таланта. А для зрителя незнакомого с творчеством
«Прогулка по солнечному свету» собрал в себе не самых знаменитых актеров кино. К примеру, Анабель Шолей известна всему миру как сериальная актриса, а ее партнерша по сцене Ханна Артертон и вовсе снималась всего в парочке фильмов, но это и стало одним из плюсов фильма. Зритель ни с кем не сравнивал героев, не проводил параллели и не вешал ярлыки, легко мог идентифицировать себя с главными героями и просто наслаждаться музыкальной картинкой. И, конечно же, горячим Джулио Берутти, который, кстати, успел засветиться даже в фильме у самого короля постмодернизма- Питера Гринуэя.
Разумеется, главное в подобном фильме -это музыка. Определяющим фактором стало то что музыкальным продюсером стала Энн Дудли, известная работой над мюзиклом «Отверженные».Музыка в фильме действительно крутая -тут и возвращение к истокам индийского кино, и
Каждый номер и каждая песня появляется в нужный момент, и все продумано до мелочей. На общую картину смотреть легко и приятно, появляется то самое ощущение когда «лето» и «все будет хорошо».
Такие фильмы смотреть определенно нужно. Да, они не пошатнут кардинально твое сознание, не рас кроют тайны мироздания и не покажут глобальные проблемы человества, но этим и так уже занимаются другие режиссеры. Макс Джива и Дания Пасквини сумели создать не
Фильм был просмотрен в кинотеатре «Мультиплекс» (ТРЦ «Блокбастер»)
Мультфильм «Футбол 3D» Хуана Хосе Кампанеллы рассказывает добрую историю о дружбе, любви, верности. Персонажей озвучивают Пабло Раго, Фабиан Джианола, Мигель Анхель Родригез.
Молодой парень Амадео живет в маленьком городке. Он работает в небольшом пабе и увлекается настольным футболом. Парень влюблен в красавицу Лауру, которая даже не подозревает о его чувствах. Однажды в городок приезжает чемпион по настольному футболу, и жизнь Амедео начинает рушиться на глазах: приезжий парень начинает ухаживать за Лаурой. Гость не упускает случая посмеяться над Амадео, называя его дилетантом.
Главному герою кажется, что его мир никогда не станет прежним, но вдруг случается чудо, которое способно изменить все… Оставшись в пабе после закрытия, Амадео обнаруживает, что пластмассовые фигурки умеют разговаривать! Когда люди не видят, на игрушечном поле кипят настоящие страсти: спортсмены спорят, выясняют отношения, мечтают о великих победах. Амадео быстро находит общий язык с футболистами, вместе они решают показать приезжему выскочке, что такое настоящая игра.
Вскоре Амадео узнает, что гость не так прост, как может показаться на первый взгляд: оказывается, он решил навредить жителям городка. Чтобы спасти Лауру и других людей, парень должен выиграть у чемпиона решающий матч. Благодаря новым друзьям Амадео учится быть смелым и решительным. Парень становится настоящим мужчиной, способным принимать серьезные решения. Но успеет ли он помешать планам коварного злодея, которого все считают чуть ли не героем?
Амадео — застенчивый парень с добрым сердце, работающий в пабе в одной из аргентинских деревушек. Он тайно влюблен в местную красавицу Лауру, но никак не соберется с духом, чтобы признаться в чувствах. А еще Амадео — местный чемпион по настольному футболу, звание которого спустя годы хочет оспорить ставший звездой футбола злой Гроссо. Поначалу жителям деревни во главе с парнем не везет, но вскоре оживают фигурки футболистов в настольном футболе…
Самый титулованный аргентинский кинорежиссер современности Хуан Хосе Кампанелла дебютирует в новом для себя жанре — анимации. На счету у Кампанеллы знаковые картины вроде «Сын невесты» (El Hijo de la novia), «Все та же любовь, все тот же дождь» («El mismo amor la misma lluvia») и оскароносная «Тайна в его глазах» («El secreto de sus ojos»), входящая в
«Волшебный футбол» напоминает другой фильм Кампанеллы «Луга Авелланеды», в котором персонаж Рикардо Дарина всеми силами пытается спасти одноименный клуб от банкротства.
«Волшебный футбол» — первый по настоящему крупный и достойный анимационный проект в Латинской Америке, который не стыдно прокатывать по всему миру. Местами немного раздражает откровенно гиперболизированная мультяшность: особенно банально смотрятся эпизоды с участием злодеев фильма — Менеджера и нарциссического профи Гроссо. Последний — сам родом из безымянной деревни, которую он намерен приватизировать и разорить. Именно здесь он проиграл лишь однажды в настольный футбол тому самому Амадео. Теперь враги сойдутся в реальном
Но линия жителей деревни и антагониста Гроссо и его Менеджера развивается в основном во второй части анимационной ленты. Первая же дарит незабываемое впечатление от наблюдения за фигурками для игры в настольный футбол. Когда подельники Гроссо выбрасывают игру Амадео на помойку, фигурки-«футболисты» оказываются разбросаны то тут, то там. В определенный момент они оживают и заговаривают со своим хозяином. Верховодит умопомрачительными «игроками» Капи — душа и сердце зеленой команды, заражающий всех своим оптимизмом и привычным вопросом «Que tal?» («как дела?»). Не менее любопытны эгоцентричный Бето, обычно говорящий о себе в третьем лице, и миролюбивый Локо, сбивающий с толку своим терпением и эксцентричными комментариями. Не обойдется в игрушечных командах без Китайца и Русского, отпускающих шуточки на своем родном языке.
Члены обоих настольных команд будут браниться, шутить, прикалываться и предпринимать попытки по воссоединению с коллегами. Именно в этой части Кампанелла выдает полноценный качественный в плане анимации мультфильм — за судьбой оживших фигурок действительно увлекательно следить. Не менее героическую часть являет собой финальный экшн в виде матча, в котором незримо, но отважно будут участвовать фигурки во главе с Капи.
Вообще «Волшебный футбол» легко и интересно рассказывает легенду об оживших фигурках для настольного футбола и в очередной раз доказывает, что мир анимации не целиком принадлежит голливудским мастерам.
Бретт Рэтнер, с успехом снимающий большое и зрелищное кино, решил взяться за экранизацию комикса Стива Мура. Однако речь пойдет не об очередном супергерое в обтягивающем костюме; Рэтнер представляет на суд зрителей пеплум «Геркулес», главный герой которого наполовину человек, наполовину бог — сын могучего громовержца Зевса. Титульная роль отдана брутальному Дуэйну Джонсону; в картине также сыграли Джон Хёрт, Иэн МакШейн и супермодель Ирина Шейк, отметившаяся дебютом в кино.
За Геркулесом тянется трагическое, хоть и героическое прошлое, где нашлось место и двенадцати подвигам, и болезненным утратам, и пленительным грехам. Потеряв семью, полубог отправляется в бесконечные скитания, где становится наемником, каких еще свет не видывал. Его новые утешения — кровавые битвы, его новая семья — такие же наемные воины, как и он. Бесстрашные, но падкие до золотого дождя, сыплющегося на них в городах Древней Греции от благодарных господ. Но Котису, фракийскому правителю, и его прекрасной дочери удается разбудить в Геркулесе то, что постепенно стало забываться им самим — отважного героя.
Геркулес и воины принимают щедрое предложение Котиса стать во главе его армии, чтобы достойно противостоять сильному и беспощадному врагу — приспешникам Аида, владыки мертвого царства. Но совсем скоро герой убеждается: намерения царя Фракии не такие благородные, какими представлялись поначалу, что приносит горе обычным людям из селений поблизости. Геркулесу придется вступить в бой за утраченную справедливость, бой, который станет в один ряд с его прежними подвигами вне зависимости от исхода.
«Геркулес» — это фильм, который ни в коем случае нельзя пропустить, если любишь приключения на большом экране и зрелищную картинку. Режиссер сумел создать из уже поднадоевшей истории о древнегреческом
В фильмах подобного плана обычно не решает актерская игра и правдоподобность сюжета. Поэтому и не странно что Геркулес убивает гидру с
«Геркулес» — кино, в котором в обмен на простенький сюжет проделана колоссальная операторская и режиссерская работа. В картинке фильма идеально все — от потрясающих панорамных видов Греции до захватывающих кадров боев, когда кровь, благодаря
Одним из очевидных плюсов фильма является упомянутое выше обилие шуток. Как бы не были они неуместны в некоторых моментах — без них фильм стал бы просто сухим и кровавым историческим боевиком. Юмор сопровождает картину с первых (ну, почти с первых — первым кадром является огромный плачущий младенец в плаценте) и до последних кадров, отчего к героям проникаешься вполне человеческой симпатией.
«Геркулеса» необходимо смотреть в большой дружной компании, заразительно и громко смеяться, бросаться
В мировой истории предостаточно знаковых личностей, которые еще не получали шанса «показаться» широкой аудитории. Иван Поддубный, советский атлет и борец, до недавнего времени к таковым и относился, но дорогостоящий, по российским меркам, фильм Глеба Орлова, снятый по сценарию Юрия Короткова, познакомит зрителей с этим выдающимся человеком. Актерский состав «Поддубного» украсили Михаил Пореченков, которому досталась главная роль, Юрий Колокольников, знакомый по «Игре престолов», Владимир Ильин и Роман Мадянов.
Иван, будучи юношей, уже отличался богатырской силой, удавшись в своего отца, также славящегося невероятной физической мощью. Молодому Поддубному пришлось начинать свой тернистый жизненный путь с работы портового грузчика, но с каждым годом он был всё ближе к славе — не только на территории своей Родины, но и во всем мире. Через время Ивана пригласили в цирк, где искренне восхищались его выступлениями, что и стало мостком к полноценным занятиям борьбой на самом высоком уровне.
Многочисленные соревнования борцов открыли перед ним дорогу в другие страны, где он достойно представлял свою страну. Ивану были рады во Франции, Германии и даже США, но слава не смогла испортить в нем то, что ценилось больше всего — открытость, честность и справедливость. Силач, не переставая совершенствоваться, приближается к тому отрезку в жизни, когда на горизонте остается не так много важных схваток, а ведь не помешало бы еще разобраться с собственными чувствами к прекрасной девушке…
Роб Райнер («Пока не сыграл в ящик») снял привычное для себя кино, в котором на первый план выступает история с
Орен — успешный риэлтор, которого интересует только собственная выгода во всем. С прибавлением седых волос его эгоизм в отношении к окружающим людям лишь рос, достигнув устрашающей отметки, когда Орена начали ненавидеть. В самом прямом смысле, даже не скрывая этого. Казалось, наполненную желчью жизнь престарелого риэлтора уже ничто не сможет изменить, как на пороге уютного домика неожиданно появляется сын, при этом оставляя отцу на попечение его родную внучку. До того дня Орен даже не представлял, что она у него есть.
Однако как с ней управляться? Как развлекать? Орену предстоят непростые дни, поэтому он решается попросить о помощи свою соседку. Вскоре риэлтор, та самая соседка и маленькая девочка становятся участниками круговорота незабываемых происшествий, которые и не думают прекращаться. Сумеет ли Орен пересмотреть свое отношение к людям и их устоям ради озорной внучки,
Страницы: 1 2 ← назад / вперед →