Рецензии пользователей
Странная девушка (Скарлетт Йоханссон) разъезжает на минивэне по шотландскому Глазго и знакомится с незнакомыми мужчинами. Наивные парни доверяются девушки, хладнокровно и ритуально исполняющая приказы хозяев из другого мира. Однажды она проявит милосердие и поймет, каково это оказаться в шкуре человеке.
Джонатан Глейзер однажды нашумел фильмом «Сексуальная тварь» и теперь вновь возвращается в большое кино с экспериментальным фантастическим триллером на грани авторского кино «Побудь в моей шкуре», взяв за литературную основу роман Мишеля Фабера. Глейзер известен всему миру, в первую очередь, по талантливым клипам для таких групп как «Blur» и «Radiohead». В связи с этим умения создавать, поддерживать и нагнетать атмосферу таинственного и темного ему дается лучше других. Оригинальной мрачной и вязкой атмосфере соответствуют правильно подобранные визуальная и музыкальная составляющие. Вместе со Скарлетт Йоханссон все это превращает «Побудь в моей шкуре» в один из самых интригующих и обоснованно любопытных киноопытов в этом году.
Тем не менее у зрителя возникнет куда больше вопросов, нежели ответов по ходу просмотра. Вначале на экране присутствуют неизвестные силуэты, затем показывают неведомого мотоциклиста, совершающего ряд непонятных, но очевидно имеющих
В триллере, в котором царит промозглая дождливая погода и сгущающиеся сумерки, мало что объясняется и раскрывается. Неотрывно следя за действиями и движениями инопланетянки, играемой Йоханссон, зритель по крупицам собирает все скудные сведения о самом необычном за последнее время персонаже. Известно лишь, что соблазнительная девушка с красной помадой и полушубке увозит
Вообще довольно странно и в то же время оправданно, почему в качестве локации режиссером была выбрана холодная Шотландия: возможно, чтобы лишний раз подчеркнуть некоторую мрачность и безысходность, а возможно, чтобы выделить Йоханссон на фоне промозглой и облачной местности. Опять же запутанный «Побудь в моей шкуре» вызывает больше вопросов, нежели внятных ответов, но от экрана действительно трудно оторваться, несмотря на некоторые неприглядные эпизоды, будоражащие сознание.
Неудачливый
Сет МакФарлейн, сценарист успешного и едкого мультсериала «Гриффины», а также создатель сверхприбыльной комедии «Третий лишний», полагал большие надежды на свой комический вестерн. В «Миллионе способов потерять голову» и впрямь очень настойчиво обыгрывается тема бессмысленности жизни на Диком Западе и безнадежности спасти свою душу на прогнивших просторах прерий. Каждые пару минут здесь
Вдобавок МакФарлейн не только написал сценарий для срежиссированного им же фильма, но и сыграл здесь главную роль, постепенно переросшую в самолюбование. Не спасают постановку даже наличие таких звездных имен как Рибизи, Терон и Нисон. Хотя стоит признать присутствие Шарлиз Терон — единственное полноценное оправдание для просмотра слабенькой комедии,
В «Миллионе способов…» так до конца и не понимаешь, кто, зачем и против кого борется. По сути на экране возникает сомнительной ценности противостояние между бравым и плохим стрелком Альбертом и состоятельным усатым парикмахером Фоем (Нил Патрик Харрис), уведшим его невесту. Когда овцевод Альберт являет всему миру новую девушку с внешностью Шарлиз Терон, становится невдомек, как он мог сохнуть по легкомысленной (и доступной) девушке с внешностью Аманды Сайфред. Не в обиду Сайфред, но Терон внешне и по актерским данным умножает все таланты молодой Аманды на ноль.
Хотя Шарлиз Терон
Кажется, что комедиант МакФарлейн так и не разобрался в таинствах классического вестерна и пытается выдать гору слабых и неэффективных шуток за авторский проект о настоящих ковбоях, способных дать отпор усатым дядькам в шляпах. Фактически весь хронометраж изобилует странными шутками, уровень которых оставляет желать лучшего в творчестве создателя медвежонка Тэда.
Фильм подарил массу непередаваемых положительных эмоций. Я увидел в нем и сюжет, и прекрасно поставленные сцены, и смешные шутки, и талантливую актерскую игру. У режиссера он вышел даже лучше, чем «Третий лишний», который тоже остался для меня весьма симпатичным фильмом.
Сюжет в «Миллионе способов потерять голову» вполне себе приемлемый, хотя в лихо закрученную интригу со сплошными тайнами и загадками не углубляется, да и не слишком типично это для вестернов, даже таких, как у Сета МакФарлейна, где все, как правило, выясняется открыто на «поле брани». Сценаристы и режиссер прописали его вполне связно, события и герои увязаны, все последовательно, цельно и логично, в происходящем не потеряешься и не заблудишься. Еще одним большим достоинством картины стала великолепно поставленная череда уморительно смешных ситуаций, ловко подмеченных МакФарлейном в традициях и быте ковбойского Дикого Запада. Создатели с треском распахнули все шкафы со скелетами в салунах и на фермах, заглянули практически за все углы улиц маленьких, но гордых своими традициями и обитателями пыльных городишек, вытряхнув наружу не самые эстетические, но на редкость уморительные детали. По крайней мере, такими их стильно и со вкусом подал в своей ленте МакФарлейн. Сразу скажу, что в паре моментов палку все-таки перегнули. Речь о двух пикантных моментах с овцами и шляпами, в которые справляют большую нужду. Это действительно перебор. Ко всему прочему претензии предъявить сложно. Что ни ситуация, то фонтан юмора. Бодрое настроение задают уже стилизованные под классические вестерны вступительные титры – и пошло-поехало. Нет смысла называть понравившиеся сцены, все они поставлены на высоком уровне, нужный градус юмора выдержан везде, и даже там, где, казалось бы, сцена вот-вот станет серьезной, драматической или остро-сентиментальной, она точно в нужный момент разворачивается в сторону иронии и стеба, вызывая у зрителя очередной приступ здорового смеха.
Актеры, в какой бы комбинации их не свел тот или иной эпизод, отыгрывают его с блеском, попутно не забывая лепить (в лучшем смысле этого слова) незабываемые образы.
Шарлиз Терон элегантно и непринужденно играет ковбойку так, как будто всю жизнь провела в седле и упражнялась в стрельбе из револьвера. Моя золотая мечта теперь, чтобы она снялась вместе в вестерне с Кэмерон Диаз, которая тоже отлично справляется с ролями подобных женщин-амазонок, до сих пор перед глазами ее героиня из нового «Гамбита».
Сет МакФарлейн – плохой актер? Полноте, возможно он и не из самых звездных, но я с легкостью назову интересующимся десятка полтора-два актеров и актрис, в разы «деревяннее» его. Дуэты Сета в «Миллионе…» сплошь зажигательные и потрясающие – что с женщинами, что с мужчинами. Кого как, а меня его герой вполне убедил.
Аманда Сайфред просто умопомрачительна в своем сочетанием ангельской внешности, утонченности характера с совершенно неожиданной тут полной свободой нравов. Один из самых парадоксальных, пожалуй, образов, в которых я видел Аманду на экране.
Лиам Нисон, как и множество его предыдущих персонажей, - подчеркнуто суров, серьезен, жесток и непреклонен, но именно этим и смешит до упаду почти каждым своим появлением в кадре. Яркий пример – эпизод с цветочком в одном месте. Не очень романтично, зато смешно.
Джованни Рибизи идеально подошел на роль Эдварда – личности для данного захолустного городка, можно сказать, уникальной. Он умудряется находить в нем прелести существования там, где все остальные и близко не увидят, а во всех окружающих, начиная с любимой девушки, он ищет только хорошее, старательно обходя все острые углы.
Его подруга Рут в великолепном исполнении Сары Силверман – вполне ему под стать: на одну и ту же ситуацию, она кажется, в разных обстоятельствах может посмотреть с десятка разных точек зрения.
Стилен, изящен и ироничен также Нил Патрик Харрис в роли Фоя. При этом тоже может так приложить острым, язвительным и совсем не джентльменским словцом - мало не покажется. Еще один безусловный зачет МакФарлейну в плане кастинга. Один из многих, а точнее - всех, ибо тут проколов у режиссера нет ни одного.
Так что сюда с легкостью можно добавить все остальных, занятых в картине на вторых и третьих планах, а ведь среди них, на минуточку, присутствуют такие неординарные личности, как, например, Юэн МакГрегор.
Весь этот уморительный фейерверк дополняет замечательная музыка Джоэла МакНили, пришедшаяся ко двору буквально в каждом эпизоде, просто поразительно, сколько эмоций передает каждая композиция. И какую тему ни возьми, - параллельно мощнейший заряд энергии и бодрости, тон которым задает уже музыкальное сопровождение вступительных титров.
В то же время ради справедливости следует сказать, что создатели ловко и виртуозно, но все же прошли по самому краю, за которым стеб и черно-скабрезный юмор грозили превратиться в чернуху и порнографию. Так что лично я не рекомендовал бы никому повторить подвиг МакФарлейна, виртуозно обогнувшего край этой пропасти. Эпатажнее и при этом не пошлее и не чернее снять, думаю, уже не получится ни у кого, будь ты даже Квентин Тарантино.
Ну, а вестерн «Миллион способов потерять голову» точно станет одним из незабываемых кинособытий года. Браво, Сет МакФарлейн! Ждем новых вестернов, хороших и, самое главное, - разных!
Фильм Джулиана Джилби доставил мне удовольствие в первую очередь и во многом благодаря своему неповторимому британскому стилю, в котором он снят. Он не бросается в глаза, но неуловимо сквозит в ряде сцен, в постанове диалогов, в мимике и жестах героев, в стильно поставленных кульминационных эпизодах, особенно главном. Дерзкие по замыслу аферы проворачиваются в стиле, где явственно чувствуются типично британская любовь к форме и скрупулезность в деталях. Даже сцены насилия, в которых, кажется, по определению нечего искать высокое, смотрятся как поставленные на сцене театра и при этом умудряются выглядеть современно и не консервативно. Именно за такие детали я во многом и оценил «Пластик».
Как большой поклонник традиций британского кино и британской актерской школы, я ищу их черты при просмотре практически каждой художественной картины, производство которой связано с Туманным Альбионом. К моему удивлению и радости, данные традиции оказались крепче, чем я предполагал. Современные процессы социально-этнического характера последних лет, в первую очередь приток мигрантов на острова за Ла-Маншем неизбежно мог повлечь за собой также смешение вкусов, стилей в британском кино и аналогичные процессы среди актерства, чего, к счастью, пока не произошло. Британия исправно являет миру актерские самородки, перечислять которые тут не хватит места и времени. Думаю, многие с легкостью назовут как минимум десятка три.
Радует такими фигурами и лента Джилби, прежде всего, тут хочется назвать Уилла Поултера, актерский талант которого стал очевиден для меня уже после первой увиденной с ним картины «Хроники Нарнии: «Покоритель Зари», а «Пластик» только укрепил в этой мысли. Приятно, что молодой актер нашел свои «фишки», свои сильные стороны, нашел свой образ, характер, рамки которого достаточно широки, чтобы без риска прослыть актером одного плана сыграть не один десяток интересных персонажей. При внешнем, казалось бы полном несходстве его героев в двух вышеназванных лентах, они в то же время и неуловимо перекликаются между собой. И Юстас Вред в «…Покорителе Зари», и Форди в «Пластике» обладают обостренным чувством гордости, собственного достоинства, нередко переходящим в самомнение и заносчивость. Разница в том, что в третьем фильме «Хроник Нарнии» Юстас один такой в своем роде, на его «должность» никто не претендует, а в картине Джилби он «один из» и волей-неволей тут приходится сдерживать себя и подчиняться. Но даже будучи «одним из», его персонаж запечатлевается в памяти благодаря прекрасному, я бы сказал, «фирменному» исполнению своей роли. От всей души сожалею, что Уилл перерастет своего персонажа в «Хрониках Нарнии» и больше не засветится в экранизациях легендарной саги Льюиса. Он там как никто был бы к месту, а тот актер, который заменит его, априори будет с ним несравним. Хотя кто знает, может Британия к тому времени выдаст миру очередного актерского гения - персонально для «Серебряного кресла» и «Племянника чародея». Будем посмотреть. Уиллу же хочется пожелать все-таки мудрого советчика в плане подбора проектов, ибо участие в таких сомнительных с точки зрения художественной ценности фильмах, как «Мы – Миллеры!», списываю только на молодость и неопытность. В целом же в отношении его карьеры я настроен весьма оптимистично.
Не менее хорош в «Пластике» и Эдвард Спелирс в роли Сэма, удачно воплотивший на экране острую юношескую жажду лидерства, стремление покорить, громко заявить о себе миру, а с другой – острое ощущение нехватки опыта, знания жизни для проворачивания взрослых и не вполне законных дел. Первое же жесткое столкновение с реалиями в лице одного из главарей местного криминалитета проходит для него очень болезненно. Хотя надо отдать Сэиу должное, он изо всех сил пытается не сломаться и удержаться в седле. Его борьба с самим собой, опустошение, когда мир его иллюзий рушится, желание выстоять каким угодно способом Спелирс передает в фильме Джилби очень ярко и эффектно.
Чуть на заднем плане остаются Элфи Оуэн-Аллен и Себастьян Де Соуза, однако и к ним претензий нет, вместе с Сэмом и Форди они составили интерсную группу махинаторов-аферистов со своими переживаниями, страхами, комплексами. Группировка вышла запоминающаяся, с кастингом режиссер не промахнулся ни по одной позиции.
В том числе и с Томасом Кречманом, чье приглашение на роль криминального авторитета Марселя стало смелым и удачным решением. Чем-то неуловимо напоминающий Шона Бина, Кречман отлично вжился в образ битой жизнью личности, напускные вкрадчивость и обходительность которой не обманут даже наивных подростков. Сцены между ним и молодыми людьми, которые при одном появлении Марселя или даже звуке его голоса на том конце телефонного провода впадают в ступор как от взгляда змеи, - одни из самых лучших в фильме
Энергетики ленте добавила в значительной мере и музыка Чада Хобсона, особенно удачные композиции подобрал он к кульминационным сценам – они идеально поддерживают напряжение и давят на зрителя, не давая ему расслабиться.
Если подытожить: стильно, красиво, живо и в то же время очень по-британски. Почти во всем.
Режиссеру комедийной мелодрамы «А вот и она» Робу Райнеру немного не повезло. Все его романтические комедии, снятые после «Когда Гарри встретил Салли», будут непременно сравнивать с этим фильмом — «Когда Гарри встретил Салли» то есть, ставшим голливудский классикой. Первым делом его стоит вспомнить в контексте ленты «А вот и она», хотя сюжеты фильмов не похожи. Кстати о сюжете. Сценарист фильма Марк Эндрюс тоже поработал исключительно в своем стиле, дав вторую жизнь теням персонажей из комедийной мелодрамы «Лучше не бывает» с Джеком Николсоном в главной роли. Таким образом создатели порадовали нас слегка модифицированной копией своих старых успешных творений. Фильм «А вот и она»
Кажется, судьбу всей ленты тащат на своих, чтобы не сказать, горбах, но уже немного сутулых спинах Майкл Дуглас и Дайан Китон. Поразительно, как красиво может выглядеть старость. Но в этом фильме все красиво. Даже хамство мизантропа Орэна весьма забавно наблюдать. Очень мило смотрятся слезы гиперэмоциональной шестидесятипятилетней певицы Леа. Маленькая внучка Орэна Сара (Стерлинг Джеринс) является эдакой искоркой, преобразившей все и вся в этом маленьком уютном мирке. После этого становится заметно, что любая сюжетная неровность, любая выпуклость или выемка — это очертания пазлов, которые в конце слепятся в идиллическую картинку. Искренне рады за главных героев, но это же очередной римейк сказки про Золушку, почему каждый раз приходится смотреть одно и то же?
Это не тот фильм, который будешь потом разбирать на цитаты, и не тот, который запомнится надолго. И у Китон, и у Дугласа бывали роли поинтересней. И у режиссеров, и у сценаристов были работы более выдающиеся. Операторы, монтажеры, композиторы — все поработали на славу. Получилось образцовое кино на один раз. Тем не менее, надо сказать, что этот фильм вас не разочарует.
Картина идет в кинотеатре «Мультиплекс» в торговом центре «Блокбастер». Если вы ознакомились со всеми популярными новинками, посмотрите и «А вот и она». Восторга не будет, но шока и возмущения тоже. Беспроигрышный вариант, одним словом. На раз сойдет. Хотя не исключено, что вам захочется посмотреть после этого
«Побудь в моей шкуре» -это экранизация романа Мишеля Фабера, но от самой книги, по словам поклонников писателя, осталось немного. Джонатан Глейзер воссоздает в фильме свой собственный тайный мирок и успешно в нем плавает.
Сюжет можно описать буквально одним предложением-«загадочная женщина ездит по городу, заманивает мужчин в свои сети, а потом с ними случается
В фильме минимум диалогов и объяснений, мы не узнаем ни имени главной героини, ни зачем это все вообще было. Остается либо искать в этом гениальность, по примеру эстетов -кинокритиков, либо покидать кинотеатры с непонимающим лицом и чувством потраченного зря времени. По сути «Побудь в моей шкуре»-это перевернутое, зеркальное отражение его предыдущего фильма «Рождение»-«Рождение в темных красках».В итоге фильм вышел тягучим,
Так как Скарлетт Йоханссон сыграла главную и, собственно, единственную (не считая пары мужчин) роль в фильме, то и все внимание, и немалая доля ответственности за качество фильма лежит на ней. И если фильм на Венецианском МКВ зрителям не понравился, то Скарлетт они аплодировали стоя. Она действительно идеально вписалась в фильм со своим холодным, невозмутимым и, отстраненном от всего мирского, кукольным личиком.
Большое внимание режиссер уделяет деталям, показывая реакцию на бытовые предметы человека, который с ними не сталкивался ранее. Обычные предметы становятся
Фильм не «выстрелит " в конце, не ответит на многие вопросы, возникающие на его протяжении -Гейзер просто проводит нам экскурсию по городку, который ничем не отличается от многих других и даже от того в котором живем мы. Те же одинаковые ночные времяпровождения, те же посиделки в кафе, те же парни, которые «клюют"на красную помаду и большие губы. Если честно, такое желание режиссера ткнуть человека в его собственную никчемность непонятно -идея ведь совсем не нова, цель показать важность и уникальность бытовых деталей была бы более благородна, но имеем что имеем.
«Побудь в моей шкуре»-фильм, необходимо смотреть одному, не отвлекаясь на комментарии друга слева про голую Йоханссон. Сюрреалистический видеоряд под музыку Мика Леви отличный способ на два часа отключиться и просто посмотреть не только на действие на экране, но и внутрь себя. Не нужно пытаться найти в нем зерно истины, или логический смыл -нужно просто расслабиться и дать себя увести по цепочкам ассоциаций и образов в глубины подсознания.
Фильм был просмотрен в кинотеатре «Киев»
Что ж, пора летних комедий подходит к своей кульминации. Экраны кинотеатров уже пересытились оголёнными женскими телами, стальными бицепсами крутых парней и сверкающими дорогими машинами — всем тем, без чего не обходится ни один пляжный фильм. Время подумать и о
В связи с этим как раз вовремя вышла эта возрастная комедия о том, что счастье (как, впрочем, и любовь) не исчисляется годами. «А вот и она» — лёгкая оптимистическая мелодрама, в которой сталкиваются противоположности: близость и расставание, юная чувственность и старческий прагматизм, откровенность и эгоцентризм. Но главное, здесь сталкиваются одни из наиболее харизматичных актёров современного Голливуда — Дайян Китон и Майкл Дуглас, которым на момент выхода фильма было 69 и 68 лет соответственно.
Когда видишь эту парочку на широком экране, об их возрасте думаешь в последнюю очередь. Главные герои в их исполнении настолько живы, остроумны и активны, что во время кастинга претенденты на эту роль, наверняка, должны были приходить прежде всего вместе со своими лечащими врачами, а не с личными агентами.
Несмотря на то, что в фильме чрезвычайно много юмора, понятного исключительно самим американцам, шуток для иностранного зрителя будет достаточно, чтобы включить эту ленту в топ лучших комедий этого лета.
В творчестве режиссёра Роба Райнера эта картина — далеко не лучшая. В его карьере есть ленты, которые уже застолбили себе место в истории американских комедий: «Когда Гарри встретил Салли» и «Пока не сыграл в ящик». Новое же его творение не станет в один ряд с этими картинами.
Пожалуй, главное, что запоминается после просмотра, — конечно же смачные фразочки героев картины. «То, что ты хочешь мне сказать — стоит того, что я тебе отвечу». «Тебе 65 лет и ты хочешь стать певицей. Я продавал дома и постарше и побезнадёжнее, чем ты, так что я справлюсь с твоим пиаром». Буквально в каждом третьем эпизоде звучит
Ещё одно достоинство комедии в том, что она лишена хронического для средних голливудских комедий недуга
Если отбросить всю комичность фильма «А вот и она», то в сухом остатке будет мелодраматичный сюжет о престарелом человеке, который разучился любить, но обстоятельства жизни заставили его пересмотреть своё поведение. И когда герой Майкла Дугласа
Исходные позиции для режиссерского дебюта Уолли Пфистера смотрелись выгодно: проблема искусственного интеллекта, несмотря на то, что уже не нова в кино, тем не менее, предоставляет широкий простор для фантазии и креативных идей. Кроме того, в проект удалось привлечь ряд далеко не последних актеров во главе с Джонни Деппом. Дело оставалось за малым: расписать сценарий, персонажей - и успех фильма если не гарантирован, то очень вероятен.
Однако именно на этом этапе и случилась пробуксовка, не позволившая «Превосходству» подняться выше среднего уровня. Началось все бодро, хотя и сразу с места в карьер. Предыстория и подводка к происходящему на экране дается в чрезвычайно быстром темпе, буквально несколькими фразами, позволяющими, впрочем, войти в курс дела. Неплохо обставлен переход и воцарение разума Кастера в оцифрованном формате, откуда он, руководствуясь внешне самыми благородными идеями о помощи человечеству, на деле начинает путь к власти над ним, финал которого предсказать не взялся бы никто. В общем, две трети ленты смотрятся весьма неплохо, хотя любовная линия между главными героями явно не стала самой сильной ее стороной. Уилл Кастер у Джонни Деппа вышел слишком уж сухим и непроницаемым, выжать убедительные эмоции из него не удалось даже такому звездному актеру. Точно так же вяло на эмоциональном фронте и у Ребекки Холл, бесстрастно реагирующей на самые большие потрясения в ее жизни. Показательной тут является сцена со смертью ее мужа, где ее переживания и слезы смотрятся наигранно. В определенной мере это компенсирует тут же последовавшая солидная порция динамичных эпизодов, а затем освоение и подчинение героем Деппа ««новой территории», подкрепленное просто до мелочей отделанной картинкой, которой Пфистер, как профессиональный оператор, уделил приоритетное внимание.
В последней же трети картины сюжет уходит в полный сумбур, мало увязанный со всеми предыдущими событиями. Такое впечатление, что режиссером вначале задумывалось одно, но уже по ходу действия его мысли развернулись совсем в противоположную сторону. В результате мотивы поступков главного и не только героев становятся непонятными, а подчас кажутся и вовсе абсурдными. Почему персонажи раньше поступали так, а теперь иначе, не увязывается хоть в мало-мальски логичную и последовательную сюжетную цепочку. В результате ты только ошеломленно следишь за событиями на экране, тщетно пытаясь понять и разобраться в них. В таком же ключе выдержан и финал, по сути, не дающий ни одного вразумительного ответа на затронутые лентой глобальные вопросы. Да, такой фильм не мог закончиться абсолютной ясностью, он должен был оставить после себя поле для зрительских размышлений и анализа. Однако на минимум информации зритель был вправе рассчитывать, а ему в этом отказали весьма жестко и однозначно.
Очевидная главная ставка создателей по фамилии Джонни Депп себя оправдала лишь отдельными моментами. Джонни принадлежит к числу тех актеров, интерес или равнодушие которого к участию в том или ином проекте сразу видны невооруженным глазом. И то, что сценарий «Превосходства» зацепил его слабо, замечаешь уже где-то к 20-й минуте картины. Откровенно провальной роль вроде бы не назовешь, но и всякая другая оценка, кроме «средне с небольшим минусом», была бы, считаю, необъективной. Для сравнения: его недавний «Одинокий рейнджер», как и «Превосходство», был не слишком удачен в прокате (до сих пор задаюсь вопросом, почему?), но наблюдать за его работой в том вестерне было сплошным удовольствием, потому что с таким же удовольствием играл и актер. В отличие от фильма Пфистера, который Депп, по всей видимости, посчитал для себя проходной работой.
Другие актеры тоже не блеснули в «Превосходстве» новыми гранями своего таланта. Единственным приятным исключением стал Пол Беттани, удачно отыгравший, в том числе, и сентиментальную линию, с которой откровенно не справилась Ребекка Холл. Для Моргана Фримана подобные роли второго-третьего плана в последнее время стали привычными. Одни из них получились яркими и эффектными, другие не очень. Вроде бы и не прицепишься к его работе в «Превосходстве», но вот вспоминаешь, к примеру, ту же «Иллюзию обмана», и его персонаж у Пфистера блекнет рядом с ней в мгновение ока. Самобытный и харизматичный Киллиан Мерфи в «Превосходстве» как-то совсем потерялся, не сумев проявить себя. Кейт Мара, с одной стороны, смотрится и живо, но с другой – уж слишком шаблонна и схематична ее героиня.
По-хорошему, режиссерскому дебюту Пфистера следовало бы выставить балла два-три и отправить в «негатив». Но свое дело делают обращение создателей к интересной теме, ряд неплохо поставленных динамичных сцен, эволюция разума Кастера и масштабность, с которой он прогрессирует в стремлении познания и преобразования мира, подкрепленная, как я уже говорил, безупречным визуалом, ну и хорошо сыгранная роль Пола Беттани. Таким образом, моя итоговая оценка – аванс начинающему режиссеру Пфистеру и лояльность к уважаемому мной Джонни Деппу, которую при оценке его следующего проекта я быстро сменю на гнев, если опять увижу аналогичное «почти равнодушие» Джонни к тому, что он демонстрирует на экране.
На сегодняшний день фильм «Майдан» — единственное кинопроизведение, которое имеет все шансы остаться в истории, как наиболее внятное экранное отображение событий в центре Киева зимой 2013–14 годов.
Этот фильм — как операция на открытом сердце страны, оказавшейся в большой опасности. «Майдан» рассказывает о хаосе и массе недифференцированных людей, слоняющихся по площадям. Время от времени этот поток становится целенаправленным. Показываются их кухня и организованность, их случайные песни и стихи, а также в основном закадровый поток выступлений и призывов со сцены.
По результатам Каннского
Режиссёр картины Сергей Лозница показывает единство народа в период кризиса, когда самые разные люди собираются вместе для единственной цели — независимости Украины. Визуализацией единства людей становится украинский флаг, который можно увидеть чуть ли не в каждом кадре фильма. Их много установлено на самой площади. Кроме того многие митингующие носят флаги на плечах.
Пожалуй, главное, что отличает картину Лозницы — принцип съёмки. Можете ли вы назвать еще хоть
Благодаря своей, на первый взгляд, отстранённости в изображении событий Евромайдана, Лозница заставляет зрителя подробнее вдуматься в события. Это картина прежде всего для мыслящего зрителя, который пытается во всём, что видит — докопаться до сути. Поэтому, наверное, она и не понравилась столь многим.
«Майдан» Лозница создавал отдалённо. Он не бегал по центру Киева с камерой, не рисковал попасть под обстрел или летящую брусчатку, не прятал голову поглубже в шлем… Он лишь монтировал и курировал съёмку, которую проводили двое талантливых операторов Сергей Стеценко и Михаил Елчев.
Лозница, инициировав этот фильм и оплатив его создание, работал главным образом над монтажом и озвучиванием фильма. Подобным образом он работал и над своими документалками «Блокада» и «Представление». Последние создавались так на основе материала, который сам Лозница не снимал. Для них он использовал лишь кинохронику. Эти старые кадры он отреставрировал, смонтировал в нужной для своей задумки последовательности и озвучил. В результате получились действительно замечательные картины.
Что ж, когда режиссёр искал материал для «Блокады» и «Представления», то пытался выделить в огромном потоке киноматериала лишь те записи, которые являются отображением тектонических сдвигов истории. В этом плане «Майдан» стал для Лозницы по сути столь же значительным фильмом. Правда, уже про сегодняшние события.
Тьма с каждым днем все больше овладевает
Правда,
Абель Феррара («Плохой лейтенант») всегда с готовностью берется за истории, где могут уживаться вопиющая жестокость с поэтичностью, едва не преступающая границу откровенность с глубиной характеров. «Добро пожаловать в
Вы знаете, кто такой Деверо? Нет? А ведь это очень влиятельный человек, через которого проходят миллиарды долларов. В его руках находятся судьбы многих компаний, судьбы целых народов, судьбы обычных людей. Но еще Деверо обладает ненасытностью к сексу, и этот голод способен привести к большим проблемам. Особенно, когда мужчина, помимо всего прочего, является одним из главных кандидатов на пост Президента Франции, лица целой страны…
Алкогольные вечеринки с нескончаемым потоком девушек
Комедия с небольшим фантастическим элементом — почему бы и нет? Итальянцы именно так и подумали, решив снять кино в подобном духе. У руля фильма «Я вернусь» стал Серджо Рубини, также приложивший руку и к сценарию, над которым в итоге поработали сразу несколько человек. На главных ролях нет звезд, да и вряд ли их подписание планировалось — «Я вернусь» и без звездной россыпи способен порадовать любителей итальянского кинематографа.
Главный герой с самого детства не просто пас задних, он
Вдобавок ко всему, неудачник возвращается на Землю в виде… шефа своего врага! С таким поворотом событий появляется возможность отомстить всеобщему любимчику за все унижения, причиненные ранее, но вместо этого «шеф» заводит с ним дружбу. Главный герой убеждается в том, что счастливый человек — лишь вводящая в заблуждение маска, за которой скрывается множество проблем.
«Геркулес» — это фильм, который ни в коем случае нельзя пропустить, если любишь приключения на большом экране и зрелищную картинку. Режиссер сумел создать из уже поднадоевшей истории о древнегреческом
В фильмах подобного плана обычно не решает актерская игра и правдоподобность сюжета. Поэтому и не странно что Геркулес убивает гидру с
«Геркулес» — кино, в котором в обмен на простенький сюжет проделана колоссальная операторская и режиссерская работа. В картинке фильма идеально все — от потрясающих панорамных видов Греции до захватывающих кадров боев, когда кровь, благодаря
Одним из очевидных плюсов фильма является упомянутое выше обилие шуток. Как бы не были они неуместны в некоторых моментах — без них фильм стал бы просто сухим и кровавым историческим боевиком. Юмор сопровождает картину с первых (ну, почти с первых — первым кадром является огромный плачущий младенец в плаценте) и до последних кадров, отчего к героям проникаешься вполне человеческой симпатией.
«Геркулеса» необходимо смотреть в большой дружной компании, заразительно и громко смеяться, бросаться
Противостояние природным силам — одна из самых захватывающих тем в кинематографе, хотя в реальной жизни, обычно, все куда страшнее. «Навстречу шторму» Стивена Куэйла как раз расскажет о подобном противостоянии, но оно будет несколько отличаться от схожих историй, что стало возможно благодаря бесшабашным персонажам. Среди актеров следует отметить Ричарда Армитеджа (трилогия «Хоббит») и Сару Уэйн Кэллис («Ходячие мертвецы»), которые хоть и не являются звездами кино, зато прекрасно знакомы широкому кругу зрителей.
Один смерч может посеять не только панику вокруг, но и стать причиной бесчисленных разрушений и смертей. Однако городку Сильверстону повезло еще меньше — на них обрушилась целая серия непредсказуемых смерчей, сметающих все на своем пути. Все бы ничего, да только метеорологи предупреждают: это только начало, поскольку нашествие торнадо и не думает сходить на нет… Впору искать очень надежное убежище, чтобы пережить этот кошмар, но не все поддаются абсолютно нормальному в такой ситуации инстинкту самосохранения. Находятся те, кто объединяется в небольшую группу, чтобы отправиться навстречу стихии.
Эллисон, Гэри и еще несколько человек перебарывают в себе страх, ведь они поставили перед собой безумную задачу: сделать наилучшие снимки торнадо. Останутся ли непоколебимыми до конца их убеждения, что шикарные фотографии стоят целой жизни, которая может оборваться в любую минуту?
Комиксы Marvel продолжают экспансию на большие экраны мировых кинотеатров. «Стражи Галактики» — это смелая попытка расширить вселенную «Мстителей» (но без участия самих Мстителей), причем расширить в самом прямом смысле этого слова — выходя на межгалактический уровень. Режиссер картины Джеймс Ганн получил в свое распоряжение великолепный актерский состав: Крис Прэтт, Зои Салдана, Ли Пейс, Бенисио Дель Торо, Нэйтан Филлион. В озвучке также участвовали Брэдли Купер, Вин Дизель и Джош Бролин.
Питер Квилл — не самый типичный американский пилот. Мало того, что он предпочитает называть себя Звёздным Лордом, так он еще и раздобыл некий ценный артефакт в одном из своих путешествий. Квилл не подозревал, что этот злополучный артефакт принадлежит могучему Ронану, собравшемуся в скором времени… захватить Вселенную! Безжалостный злодей, естественно, любыми средствами постарается вернуть себе неожиданную потерю, иначе коварный план так и не осуществится.
За Питером начинается самая настоящая охота, исход которой предсказать не так уж сложно, если бы парень продолжил свой путь в одиночку. Но очень кстати приходится знакомство с четверкой крайне странных ребят и не только: с непредсказуемой Гаморой, жаждущим мести Драксом,
Роб Райнер («Пока не сыграл в ящик») снял привычное для себя кино, в котором на первый план выступает история с
Орен — успешный риэлтор, которого интересует только собственная выгода во всем. С прибавлением седых волос его эгоизм в отношении к окружающим людям лишь рос, достигнув устрашающей отметки, когда Орена начали ненавидеть. В самом прямом смысле, даже не скрывая этого. Казалось, наполненную желчью жизнь престарелого риэлтора уже ничто не сможет изменить, как на пороге уютного домика неожиданно появляется сын, при этом оставляя отцу на попечение его родную внучку. До того дня Орен даже не представлял, что она у него есть.
Однако как с ней управляться? Как развлекать? Орену предстоят непростые дни, поэтому он решается попросить о помощи свою соседку. Вскоре риэлтор, та самая соседка и маленькая девочка становятся участниками круговорота незабываемых происшествий, которые и не думают прекращаться. Сумеет ли Орен пересмотреть свое отношение к людям и их устоям ради озорной внучки,
Если
Группе молодых парней и девушек не очень везет с работой, ведь конкуренция среди танцоров просто невероятная. Им нужно
Амбициозные Шон, Энди и их друзья готовы своими движениями стереть границы реальности, наслаждаясь собственным ощущением свободы. Свободы, обретающей постоянную прописку в их сердцах, и в сердцах зрителей. На карту поставлено всё, и они не собираются покидать поле танцевальной битвы с поражением, которое попросту разрушит все мечты.
Ученый мирового уровня, специализирующийся на искусственном интеллекте, Уилл Кастер (Джонни Депп) усиленно работает над созданием суперкомпьютера, но в неожиданный момент получает смертельную рану от пули неких террористов. Умирая, Уилл с помощью любящей жены и спутнице по науке (Ребекка Холл) загружает свое сознание в компьютер. Спустя
Уоллли Пфистер, талантливейший оператор, снимавший фильмы Кристофера Нолана, совсем недавно добился своего давнего желания — попробовать силы в режиссуре. Под руку подвернулся сценарий из «черного списка», а студия согласилась выделить 100 миллионов долларов на потенциально сильный
Тем не менее «Превосходство» был и остается любопытным проектом: он ничуть не похож на типичные голливудские блокбастеры и тут же возникает вопрос — на что были потрачены сумасшедшие 100 миллионов долларов? Судя по всему происходящему, Джонни Депп как всегда попросил немалый гонорар, а финальные сплошь компьютерные
Самого Деппа как такового в кадре не так уж и много: временами его оцифрованное сознание отображает персонажа Деппа только ради того, чтобы убедить овдовевшую супругу в том, что он сохранил чувства и вообще способен вырабатывать эмоции. К сожалению лента очень неоднозначно показывает возможности супермашины с внедренным сознанием ученого: зритель до конца так и не узнает — был ли перед ним типичный искусственный интеллект с «развитыми нейронами» или
«Превосходству» угрожающе не хватает динамики, развития персонажей, логической структуры и яркого саспенса: все идет своим чередом и больше всего это похоже на выхолощенную и так же лишенную лишних эмоций картину, которая только озадачивает и оставляет зрителя с носом. На экране мельтешат примелькавшиеся зрителям актеры, сюжет не поражает оригинальностью, а порой скатывается в банальные повороты событий и реплики. Джонни Депп — не тот
В этой связи даже с
Прогулка по солнечному свету- это фильм, где довольно простая и очевидная история в принципе не играет особой роли и совершенно не влияет на качество. Девушка приезжает к любимой сестре, которая собирается выходить замуж и обнаруживает что избранник сестры
Таким образом итальянец Раф уже даже перестает играть
Неоспоримым плюсом фильма стало появление в нем Леоны Льюис. Для поклонников творчества британской певицы это стало возможностью посмотреть на любимицы с новой стороны и открыть ранее не известные стороны ее таланта. А для зрителя незнакомого с творчеством
«Прогулка по солнечному свету» собрал в себе не самых знаменитых актеров кино. К примеру, Анабель Шолей известна всему миру как сериальная актриса, а ее партнерша по сцене Ханна Артертон и вовсе снималась всего в парочке фильмов, но это и стало одним из плюсов фильма. Зритель ни с кем не сравнивал героев, не проводил параллели и не вешал ярлыки, легко мог идентифицировать себя с главными героями и просто наслаждаться музыкальной картинкой. И, конечно же, горячим Джулио Берутти, который, кстати, успел засветиться даже в фильме у самого короля постмодернизма- Питера Гринуэя.
Разумеется, главное в подобном фильме -это музыка. Определяющим фактором стало то что музыкальным продюсером стала Энн Дудли, известная работой над мюзиклом «Отверженные».Музыка в фильме действительно крутая -тут и возвращение к истокам индийского кино, и
Каждый номер и каждая песня появляется в нужный момент, и все продумано до мелочей. На общую картину смотреть легко и приятно, появляется то самое ощущение когда «лето» и «все будет хорошо».
Такие фильмы смотреть определенно нужно. Да, они не пошатнут кардинально твое сознание, не рас кроют тайны мироздания и не покажут глобальные проблемы человества, но этим и так уже занимаются другие режиссеры. Макс Джива и Дания Пасквини сумели создать не
Фильм был просмотрен в кинотеатре «Мультиплекс» (ТРЦ «Блокбастер»)
Одно лишь название вполне определенно намекает на то, что детей к этой ленте лучше не подпускать.
Супружеская пара давно утеряла малейший намек на огонек в своих отношениях. Может, дело в детях, воспитание которых всегда занимало немало времени? Как бы там ни было, а каждый из них предпочитает
Перемены пришли неожиданно. Взвесив все «за» и «против», пара решается на новый, рискованный для себя шаг — запись домашнего
Страницы: 1 2 3 4 ← назад / вперед →