Рецензии пользователей
Создатель популярнейшего мультсериала «Лило и Стич» Дин ДеБлуа в 2010 году представил зрителям новый увлекательный проект — полнометражный анимационный фильм «Как приручить дракона». Тогда мультфильм понравился не только зрителям, но и критикам: работа ДеБлуа была номинирована на «Оскар». Спустя четыре года история о дружбе викинга и дракона нашла продолжение.
Бесстрашный Иккинг во второй части значительно подрос и возмужал, однако он
Теперь непоседа Иккинг собрался на поиски клада. Парень знакомится с викингом Элвином, который рассказывает ему об удивительном острове, где хранятся несметные богатства. Единственная проблема — на острове обосновались страшные драконы, которые днем и ночью стерегут сокровища. Иккинг уже знает, что слухи о драконах бывают многократно преувеличены, поэтому он соглашается на авантюру. К тому же парень считает, что если и в этот раз станет триумфатором, то
Сюжет в «Трансформеры: время вымирания» рассказывает о событиях спустя четыре года после грандиозной битвы в Чикаго в третьей части «Трансформеры: Темная сторона Луны». С тех пор Автоботы и Десептиконы покинули планету, оставив людей собирать то, что осталось. Изобретатель Кейд вместе с дочерью Тессой живут в Китае и обнаруживают нечто, что сможет вернуть трансформеров на Землю. К сожалению не только Кейд не прочь воспользоваться находкой: некий влиятельный чиновник из правительства вынашивает собственный коварный план.
В то время как группа ученых и бизнесменов пытается улучшить технологии, над Землей нависает угроза захвата человечества группой древних и мощных Диноботов, которым будет противостоять возрожденный главарь Десептиконов Гальватрон. Зрители «Трансформеры: время вымирания» увидят старых знакомых и новых трансформеров: среди Автоботов — Оптимус Прайм, Бамблби, Рэтчет, Хаунд, Кроссхэйрз и Дрифт; среди Диноботов — Гримлок, Стрейф, Слэг, Слэш и Скорн; среди Десептиконов — Гальватрон, Локдаун, Стингер и Циклонус.
Незизменным режиссером четвертой серии про механических разумных существ выступил Майкл Бэй. Во «Времени вымирания» мы увидим в главных ролях Марка Уолберга, Николу Пельтц, Келси Грэммера, Джека Рейнора и Стэнли Туччи.
Одно из самых сильных скрытых желаний едва ли не каждого человека — жажда прожить чужую жизнь. Хотя условия жизни рядового представителя цивилизованного мира и улучшаются буквально с каждым годом. Хотя существующий мир и становится все более пригодным для воплощения своих даже самых смелых желаний. Но стремление перевоплотиться в
В них современники реализуют свои желания, которые невозможно воплотить в реальности. Для людей двойник становится лучшим другом. Но иногда двойник может стать самым большим врагом. Этому и посвятил свой новый фильм один из сильнейших канадских режиссеров современности Дени Вильнев.
Протагонист фильма «Враг» преподает в университете историю. На лекциях он часами рассуждает об устройстве общества и наследственности революций. Он досконально чувствует нутро исторических процессов и с легкостью разоблачает ошибки великих правителей. Однако в своей маленькой частной жизни он остается застенчивым неудачником, который живет одной лишь своей работой.
Свою жизнь он упорядочил настолько, насколько это делают люди, которые боятся жить свободно. В его распорядке дня нет ни единой свободной минуты или неопределенности. Ведь каждое отклонение от запланированной нормы его ввергает в растерянность. Стоит ли объяснять, что новость о существовании своего двойника накрыла его, как ураган Сэнди все Восточное побережье США.
Желание увидеть свою копию овладевает главным героем, как тропическая лихорадка. Эта болезненная жажда передается в ленте навязчивым шумовым зудом, который монотонно сопровождает сюжет до самого финала. Находясь под действием этого гудения в течение всего фильма — в конце зрителю гарантирована головная боль.
Подобными эффектами любит играть Дэвид Линч. Как и в фильмах этого обкуренного мистификатора, Вильнев в своем «Враге» показывают не портрет современника, а скорее его рентгеновский снимок. На это намекает и монохромно тонированные кадры, и построение планов, которые заставляют зрителя почувствовать себя врачом, внимательно обследующим своего пациента на экране.
Подобная концентрация внимания на протагонисте не даст вам упустить из внимания великолепную игру исполнителя главной роли Джейка Джилленхола. Она заставит вас еще долго возвращаться мыслями к пауку и скорпиону, загадочным образом вплетенным в сюжет. Гипнотическая сила этого сюжета даже натолкнет вас прочитать роман Жозе Сарамаго «Двойник», по которому был снят «Враг». Пока однажды вы не побежите к зеркалу, чтобы убедиться: не занял ли двойник ваше место здесь — в реальности, в то время, как вы остались вместо него
2013 год выдался довольно богатым на ленты о двойниках. Кроме этой картины, вышла также драма британского режиссера Айоаде «Двойник». Она в стиле полустимпанка полунуара интерпретирует сюжет одноименного романа Достоевского. Что ж, такого рода сюжеты стали популярными в кинематографе.
Но если вам по душе фильмы другого содержания — лучше посмотреть безусловный шедевр Дени Вильнева «Пожары», с которым он номинировался на «Оскар». Если специфический «Враг» ориентирован на достаточно узкую аудиторию эмоциональных клаустрофобов (
Приятного просмотра!
Четыре года спустя Дин ДеБлуа порадовал кинозрителей продолжением истории одного непутевого викинга, который положил конец длинной и кровопролитной войне своего племени с драконами. Иккингу (Гыкавке в украинском дубляже) чужд образ жизни, предпочитаемый его родными и близкими, стариками, детьми и сверстниками. Он повзрослел, он изменил жизнь драконов и людей, привнеся в нее мир и гармонию, но так и остался чудаковатым, хотя и не безнадежным, отшельником.
Но не волнуйтесь, наш герой не успеет начать страдать глупостью, которая обычно сопровождает людей в этом юном возрасте. Внезапно возникает новая угроза, и на сей раз люди и драконы, даже объединившись, могут не выстоять. Меня удивил трейлер, который, к счастью, довелось посмотреть уже после фильма, ведь этот небольшой рекламный ролик может лишить доброй части сюжетных интриг, а их в ленте хватает. Нет, сюжет в целом не
В противовес эталонам попкульта, главный герой, как и его питомец и друг — калеки. На их примере дети учатся правильному отношению к людям с особыми потребностями. И, что греха таить, взрослым в Украине тоже есть чему здесь поучиться.
Пожалуй, самой сильной стороной этой пока еще дилогии (Дин ДеБлуа согласился на сиквел при условии, что всего будет три части) является превосходная анимация с огромной любовью к деталям. Даже пара шуток с эротическим подтекстом здесь выглядят
Короче говоря, на это можно смотреть вечно. То ли
Озвучили фильм небезызвестные и талантливые актеры: Кейт Бланшетт, Джерард Батлер, Джона Хилл, Кристен Уиг, Джимон Хонсу, Кит Харингтон… Но в украинском дубляже мы их не услышим. Впрочем, жаловаться не приходится. «Как приручить дракона 2» будто создан для украинкого дубляжа. А ели вам еще повезет посмотреть эту ленту в хорошем кинотеатре, как, например, Синема Сити Киев, считайте, хороший вечер вам обеспечен. Вы проведете время комфортно, а экран не будет нависать у вас над головой (разные кинотеатры бывают).
И в завершение. Мультфильм снят в формате 3D. И даже если очки вам обычно очень мешают, и бывает трудно привыкнуть к мутноватому виду, очень скоро ваше внимание переключится непосредственно на действие на экране. Приятного просмотра.
«У нас было два пакета травы, 75 таблеток мескалина, 5 упаковок кислоты, полсолонки кокаина…» — с этих слов начиналось путешествие героев фильма «Страх и ненависть в
По своему сюжету эта картина — футуристическая вариация на фаустовский мотив.
В этом балаганном антураже «Теоремы Зеро» очерчиваются границы человеческого духа. Смотреть этот фильм — все равно, что читать Шопенгауэра посреди карнавала. Все подтексты ленты повисают
Этот фильм участвовал в прошлогодней конкурсной программе Венецианского кинофестиваля. То, что он остался без наград некоторые объясняли высокопарными мудрствованиями о том, что «эта картина настолько нестандартна, что не вписывается даже в фестивальный нестандарт».
Но подобная аргументация расшибается о рациональные выводы усидчивых критиков, которые отметили, что эта картина — «шаг назад» в творчестве Гиллиама. В пёстром, насыщенном и неожиданном творчестве этого остроумного шамана мысли, который шокировал и поражал, будоражил и дразнил, стебался и наставлял… Словом, задавал зрителю гимнастику на все группы интеллектуальных мышц. Так что в сравнении с предыдущими работами Гиллиама, «Теорема Зеро» — не более, чем цветастый бурлеск, с очень невнятным философским посылом, который практически без остатка растворился в кислотном киселе всего этого
Так что если вы действительно бережно относитесь к своим глазам — перед просмотром этого фильма наденьте солнцезащитные очки. Это убережёт вас по крайней мере от жестокой цветовой передозировки визуального ряда.
Байопик «Принцесса Монако» приоткрывает завесу жизни знаменитой голливудской актрисы Грейс Келли, вышедшей замуж за князя Монако Ренье. В ленте речь пойдет не о всей дальнейшей жизни Грейс в браке с князем, а о 1962 году, когда над Монако нависла угроза аннексии другим государством. Оставившая родной дом и блестящую актерскую карьеру Грейс Келли вынуждена столкнуться с кризисом личности: подданные ее не особо воспринимают, Ренье постоянно в делах, а сама Грейс находится на распутье.
Жизнь в Монако тянет за собой только тоску по ушедшему времени и апатию к окружающим и безразличным Грейс людям. Режиссер Альфред Хичкок, трижды снимавший бывшую актрису в своих фильмах, чувствует колебания главной героини «Принцесса Монако» и делает ей предложение триумфально вернуться в кино. Запутавшаяся коронованная особа должна раз и навсегда для себя решить, что для нее важнее — семья, забытая карьера или спасение крошечной страны, чудом остающейся независимой.
Премьера
В наше время функции палачей взяли на себя кинокритики. Вместо публичной казни на центральной площади города, художников, создавших нечто столь же неуклюже, как фильм «Принцесса Монако», публично грызут в прессе. Если бы автор этой картины, режиссер Оливье Даан, создал подобную «оду» принцессе Монако несколько веков назад, — оно, безусловно, стало бы его последним произведением…
Представим, какой бы могла быть его предсмертная записка перед казнью на площади карликового княжества на юге Франции.
Ваше Высочество Грейс Келли, не велите казнить — велите помиловать.
Три года своей жизни я посвятил созданию «Принцессы Монако». Несколько десятков как оскароносных див, так и звезд глянца пробовались на главную роль в этой ленте. Один из лучших операторов Европы Эрик Готье стоял за камерой во время съемок. Целый ангар костюмов был пошит, чтобы Ваше Величество и все Ваше сияющее окружение выглядело на экране столь же великолепно, как и в жизни…
Но все равно мне не удалось заслужить Вашего внимания. Королевская семья восприняла приглашение на премьеру моего творения, как оскорбление. Глашатаи раструбили на весь мир, что «Принцесса Монако» — позорное зрелище. «Продать свою биографию Голливуду — все равно, что продать душу дьяволу», — трубил один из них.
В своем творении я пытался показать, насколько трудно было Вашему Высочеству стереть из своей биографии жирные пятна после пышных голливудских баллов. Как мучительно было забыть период жизни, когда Ваше Высочество царствовало на обложках самых престижных журналовСША, а не во дворцах
Неугодных подданных в последнее время высылают в Новый свет без права на возвращение. И хотя я пишу это письмо под крики кровожадного люда, толпящегося на площади в ожидании, что
Дайте мне возможность повторить судьбу режиссера Оливера Хирбигеля, который в прошлом году вынес на суд широкого зрителя биографию принцессы Дианы, хорошей Вашей подруги. За этот фильм «Диана: История любви» он был с позором изгнан из Британии. Пожизненный позор будет для меня карой более страшной, чем смерть. Ведь смерть моральная иногда страшнее физической.
С болью в сердце и с клеймом вечного позора во челе
режиссер Оливье Даан
В американской комедии «Повар на колесах» речь пойдет о способном поваре Карле Каспере, который в силу своего принципиального характера теряет работу в престижном
Главный герой «Повара на колесах» находит лишь одно отчаянное решение: вернуться в родной Майами и открыть там сеть закусочных на колесах, предлагая клиентам качественную, но доступную еду. Обустраивая новый бизнес, Карлу придется заново налаживать отношения с бывшей женой Инес и сыном Перси. Первое время одаренному кулинару придется нелегко, но он наконец отыщет потерянное вдохновение и обретет новых друзей.
Начинавший карьеру два десятка лет назад в качестве актера Джон Фавро вовремя переквалифицировался в режиссеры, сняв два фильма из трилогии про «Железного человека» и вестерн «Ковбои против пришельцев». Когда приостановилась работа на диснеевским «Волшебным королевством», Фавро вернулся к независимой комедии, в которой помимо него в главной роли сыграли София Вергара, Джон Легуизамо, Скарлетт Йоханссон, Дастин Хоффман, Роберт Дауни мл., Бобби Каннавале и Оливер Платт.
В новой комедии от кинокомпании Happy Madison Адама Сэндлера «Смешанные» встретятся две противоположности. Вдовец Джим никак не может обустроить личную жизнь и идет на свидание вслепую с разведенной женщиной по имени Лорен. У обоих есть дети, но этот объединяющий фактор нисколько не спасает незадачливую парочку от катастрофического свидания. Не чувствуя меры, Джим в ходе встречи в забегаловке портит настроение бедной Лорен.
Немного погодя, мужчина обнаруживает, что в заведении они перепутали кредитные карточки и тогда он решает наведаться к Лорен. Там он узнает, что бойфренд ее подруги, оказавшийся его боссом, передумал ехать в тур по Африке. Чтобы
Режиссером комедии «Смешанные» стал Фрэнк Корачи,
В американском сверхъестественном хорроре «Оборотень» повествование ведется от лица участника событий. Все события разворачиваются в рядовом захолустном полицейском участке, в котором не происходит ничего экстраординарного. Казалось, обычный рабочий день служителей правопорядка неумолимо близится к концу, но спокойствие нарушает необычный арестованный, постепенно превращающийся в жуткого оборотня. Парализованные от первобытного страха люди не могут сделать и шагу и оказываются легкой добычей фантастической твари.
Освободившись от оков, существо сеет хаос и панику, а местным горожанам в самом деле грозит смертельная опасность, поскольку оборотня невозможно остановить до тех пор, пока он не примет человеческий облик. Находится лишь небольшая группа людей во главе с главным позитивным персонажем «Оборотень» — девушкой Кейт Мур, способных хоть
Режиссером жутковатого низкобюджетного хоррора про превращающегося в оборотня арестованного мужчину является Уильям Брент Белл, известным по двум своим одножанровым фильмам ужасов «Остаться в живых» и «Одержимая». В главных роля псевдодокументального хоррора «Оборотеня» сыграли А.Дж. Кук («Пункт
В семье из пяти братьев самый младший Эфраин (Патрик Криаду) задумал жениться на своей беременной девушке Карле (Аранча Марти). Однако в день свадьбы и одновременно финала чемпионата мира по футболу, в котором играет Испания, все идет наперекосяк. Отцу (Эктор Коломе) становится плохо, а каждый из братьев вдобавок научится жить
Испанский режиссер и сценарист Даниэль Санчес Аревало запомнился своими причудливыми, но оттого небезынтересными работами — «
Таким случаем становится свадьба — в детстве Эфраин пообещал девочке Карле, что в 18 лет женится на ней. Вот только празднество изначально не задается: возникает масса щекотливых вопросов, на которые братья не хотят давать ответа. На фоне финала чемпионата мира и с треском пролетевшей свадьбы каждый из них будет рефлексировать, анализировать свои ошибки и приходить к чудесным открытиям. Впрочем, хоть Аревало и нескучный мастер повествования, его экранные «братья» не склеивают картинку в одно целое — в
«Испанскую семью» можно и нужно смотреть в расслабленном состоянии, так как лента ничего другого по сути не предлагает. Конечно, некоторые обретают здесь любовь и наконец приходят к вечным ценностям, но от этого фильм Аревало не становится полновесным и требующим определенных выводов и морали. Неслучайно параллельно с событиями в фильме разыгрывается финальный матч между Испанией и Нидерландами: как тут, так и там, будут опасные и комичные моменты, утраченные возможности и шанс на победу, забитые и пропущенные голы.
Здесь Аревало предлагает вроде бы яркий, но и не совсем разнообразный набор братьев: один —
Вот только развить бурную деятельность на экране удается немногим: все это очень похоже на затянувшуюся подготовку ко сну вроде бы буйной, но на самом деле послушной семьи. Пуще других здесь старается Сандра Мартин, в роли двойняшки Карлы Моники,
«Моя большая испанская семья» — спокойная и пожалуй типичная испанская комедия с привычными актерскими лицами и без сомнения передышка режиссера Аревало перед очередным авторским выпадом.
По сюжету Стеф МакКинни (Тереза Палмер) с бойфрендом Джереми (Энтони Старр) отправляются в отпуск в экзотическую Камбоджу. В поездке их сопровождают её сестра Элис (Фелисити Прайс) с мужем Дэйвом Флэннери (Джоэл Эдгертон). На курорте две пары оттягиваются по полной, наслаждаясь дешевой валютой тропической страны. Когда супруги Флэннери с детьми и Джереми прилетают обратно в Сидней, они с недоумением отмечают таинственное исчезновение Джереми. С этого момента персонажи «Не говори ничего» понимают, что Джереми пропал не просто так и умалчивают о применении наркотиков во время допроса австралийской полицией. Пикантности добавляет то, что один из троицы знает наверняка, о чём идёт речь.
Без того неприятную ситуацию усугубляет факт того, что во время отдыха Дэйв переспал со Стеф, скрыв ужасную правду от жены, которая скоро докопается до истины. Когда же пропадает Стеф, наружу всплывает неудобная и неприглядная правда. Что же случилось в ту самую ночь под полной луной в Камбодже? Смогут ли другие герои фильма разгадать загадку? На этот вопрос и пытается ответить триллер «Не говори ничего» в самый последний момент.
«Не говори ничего» — полнометражный режиссёрский дебют австралийского актёра Кирана
Две пары — Стеф и Джереми, её сестра Элис с мужем Дэйвом — отправляются на неделю отдохнуть в
Полнометражный дебют австралийского актёра Кирана
«Не говори ничего» или оригинальное «Wish you were here» одновременно можно похвалить и покритиковать за многочисленные флешбэки, каждый раз неизменно возвращающиемя в недалекое прошлое — поездку в Камбоджу и роковое исчезновение Джереми (Энтони Стар), который по его словам на пляже, «остался бы здесь навсегда». С одной стороны злоупотребление флешбэками часто приводит к нарушению общей конструкции фильма, выбивая зрителя из сюжетной колеи. С другой, отклонения в прошлое при грамотной подаче могут усилить эффект и нарастить саспенс.
Нагнетание обстановки авторам удаётся лучше всего, но перерасти в полноценный триллер из семейной драмы в виде измены Дэйва с сестрой Элис Стеф (Тереза Палмер) фильму так и не удаётся. На экране достаточно долго выясняют отношения между собой подозрительный муж и ждущая третьего ребенка жена. Пропасть непонимания между ними еще больше усугубляют дальнейшее общение с сестрой и представителями МИД и полиции. Авторы как бы дают понять, что скрывая
Западная пресса любит фильмы такого рода озвучивать как
Творцы австралийского фильма не стесняются в самовыражении: камера О’Лофлина («Санктум») с первых же минут поражает реалистичными и яркими камбоджийскими открытками, преисполненными хаоса, экзотики и дикости, за которыми гоняются туристы из стран первого мира. Переместившись в унылый и статичный Сидней, постановщики намекают, что неизведанные края таят в себе массу прекрасного, но опасного. Но иногда всё же стоит быть начеку и дважды подумать перед тем, как сгоряча закидаться экстази и забыться на вечеринке в обществе сомнительных кампучийских аборигенов.
«Не говори ничего» силён актёрскими работами и тягучим напряженным сюжетом, который к финалу вызывает лишь горечь и сожаление за главных персонажей, которым хочется пожелать перестать ссориться и найти время и нужные слова для примирения.
Триллер Дени Вильнёва «Враг» будет держать зрителей в напряжении до самого конца. Фильм затрагивает метафизические вопросы, показывает, насколько опасна встреча с самим собой. В главных ролях снялись Джейк Джилленхол, Мелани Лоран, Изабелла Росселлини, Стивен Р. Харт.
Тертулиано Максимо Афонсо — обычный школьный учитель, жизнь которого течет размеренно и спокойно, пока не случается непредвиденное: от него уходит жена. Развод выбивает мужчину из привычной колеи. Тертулиано долгое время находится в депрессии, теряет ко всему интерес. Его коллеги чрезвычайно обеспокоены таким состоянием мужчины, они пытаются всячески ему помочь, развеселить. Однако Тертулиано продолжает страдать: он практически никуда не выходит, ни с кем не встречается, ничем не интересуется…
Однажды один знакомый советует учителю скрасить вечер просмотром комедии под названием «Упорный охотник подстрелит дичь». Тертулиано берет в прокате этот фильм. Комедия не впечатляет мужчину, и он засыпает посреди просмотра. Проснувшись от звука, доносящегося из телевизора, Тертулиано видит на экране своего двойника: исполнитель эпизодической роли в комедии выглядит точно так, как сам учитель несколько лет назад. Тертулиано решает во что бы то ни стало найти этого человека. Мужчина забывает о собственных горестях и бросает все силы на поиски двойника. Эта, казалось бы, забавная затея превращается для главного героя в настоящее наваждение. Простые поиски ради интереса грозят перерасти в сущий кошмар…
Школьный учитель истории Адам Белл проживает размеренную и спокойную жизнь. Но однажды от него уходит жена, чем повергает молодого человека в шок и депрессию. Адам постепенно закрывается в себе и каждый день становится угрожающе похожим на другой. Однажды он смотрит взятый в прокате фильм, в котором в одной из эпизодических ролей играет актёр Энтони,
Франкоканадец Дени Вильнев запомнился прежде всего такими картинами как «Пожары» и прошлогодним крепким триллером «Пленницы». В мистическом и загадочном «Враге» он вновь снимает в главной роли Джейка Джилленхола, причем последний играет сразу двоих полярных
Так или иначе, но крепкие и прямолинейные «Пленницы» выглядят на порядок выше и понятнее сумбурного «Врага». Если в первой ленте зритель изначально знал исходные координаты, которыми руководствовали оба главных персонажа — отец похищенной девочки и детектив, то в данном случае даже неискушенные зрители будут пребывать в замешательстве. Поиски своего двойника оборачиваются для школьного учителя настоящим наваждением и мукой; при этом режиссер только сгущает краски и нагнетает параноидальную атмосферу, оставляя многое недосказанным.
Стоит сразу сделать оговорку, что фактически весь фильм изображает действия одного из двух двойников; жизнь первоначального героя — брошенного женой учителя — как будто превалирует и является основной. Поэтому посмею сделать догадку, что и
Тем не менее «Враг» достаточно атмосферный, стильный триллер, в котором создатели изрядно сгущают тона и краски, превращая Торонто в полуфантастический и мрачный меланхоличный город с необычными архитектурными формами. И тут операторская камера работает на всю — при бедном на события сюжете зритель потихоньку проникается легкой паранойей персонажа Джилленхола, продолжая до самого финала высматривать в картине символы и знаки. Автор этих строк в основном привык к критике четкого и последовательного кино, но уж поверьте, одно дело когда мы говорим о «Донни Дарко» с тем же Джилленхолом, другое дело о «Враге». И сравнение не в пользу последнего.
Признаемся, Джейк Джилленхол — это лучшее, что можно обнаружить во «Враге» Вильнева и тем более приятно признать его профессиональный рост как актёра, всерьез взявшегося за свою драматические роли. Он играет с самим собой на экране, мгновенно преображаясь в совершенно другого человека. Не зря ведь шутят, что Джилленхол увидел себя в кинотеатре во «Враге» и не на шутку испугался.
Режиссер ленты – Джереми Левин, ранее отметившийся сценариями к блокбастеру «Живая сталь» и культовому «Дневнику памяти» с Райаном Гослингом и Рэйчел МакАдамс, поэтому неудивительно, что скрипт к «Девушке на велосипеде» написал сам постановщик. Именно на «Дневник памяти» можно оглядываться; хотя новая работа имеет мало общего сюжетно, зато с успехом оправдывает свою принадлежность к мелодраматическому жанру с яркими комедийными красками.
Обаятельный итальянец Паоло работает водителем автобуса, но крутить баранку ему приходится не в каком-нибудь городке «макаронников», а в столице Франции! Правда, он зарабатывает на жизнь не в сфере общественного транспорта с набитыми горожанами салонами, а развозит по улицам Парижа туристов, которые желают не только узнать интересные факты мегаполиса, но и воочию осмотреть имеющиеся достопримечательности. О чем думает в этих однотипных поездках Паоло? Ему не раз приходило в голову сделать следующий шаг в отношениях со стюардессой Гретой, потому однажды все-таки решился: надо сделать ей предложение. Однако как раз на данном этапе его жизни появляется она – девушка на велосипеде. Жизнь Паоло переворачивается вверх дном в самом прямом смысле.
Итальянец по-прежнему уверен в своих чувствах к Грете, но как избавиться от бесконечных мыслей о красавице-велосипедистке Сесиль? Паоло прибегает к помощи лучшего друга, британца Дерека, только вот насколько ценными в подобной ситуации могут быть советы прожжённого ловеласа?
Ирландец Джон Карни неравнодушен к историям, в которых тесно переплетаются любовь и музыка, что делает развитие персонажей несколько отличным от порядком приевшихся жанровых стандартов. В 2007 году он выпустил успешную ленту «Однажды», где главными героями стали музыкальный исполнитель и молодая мать, а теперь на экранах появляется фильм «Начать сначала», где задуманную Карни историю вызвались реализовать Кира Найтли, Марк Руффало, Хейли Стайнфелд и известный музыкант Адам Левин.
Нью-Йорк – настоящее сердце музыкального мира, в котором Дэн раньше был очень популярным, являясь также и главой знаменитого лейбла. Однако сейчас ему приходится перебиваться лишь на то, что еще кто-то помнит его заслуги в шоу-бизнесе. И вот, в совершенно обычный день, Дэн случайно сталкивается со своей бывшей, Гретой. Она всегда тяготела к музыке, но ужиться с рок-звездой Грете так и не удалось… но с тех пор прошло немало времени.
Что значит для них эта встреча? Новый шанс для улучшения взаимоотношений или новые возможности? Как бы там ни было, Дэн и Грета решили воплотить в жизнь свою мечту: записать совместный музыкальный альбом. Только вот ни денег, ни музыкантов у них нет… Импровизация, рискованные решения и, как следствие, захватывающие события поджидают их в самых неожиданных местах на улицах города, ставшего своеобразной студией. Грета и Дэн не только по-новому открывают для себя Нью-Йорк, но и устраивают перезагрузку в своих отношениях.
«Начать сначала» — неожиданно приятная лента от ирландского режиссера Джона Карни, который ранее был известен разве что еще одного околомузыкальной мелодраме «Однажды» и еще одной истории о причудах молодости и любви — «На краю». Третья полнометражная картина маэстро не станет мировым блокбастером, хоть в ней и снялись всемирно известные Кира Найтли и Марк Руффало, но на данный момент это лучшее, что создал Джон Карни, и этому есть три коротких доказательства.
Первое — неизбитый сюжет. Да, это история успеха талантливых музыкантов, которые умудрились пойти против системы, порвать шаблоны
Второе — актерская игра.
Третье — саундтрек. Всем меломанам и музыкальным снобам фильм понравится. «Начать сначала» напичкан всяческими мелодиями, которые не затаскивают в радиоэфирах. Притом музыкальное оформление очень качественное. Приятно слушать, приятно вспоминать. Здесь обязательно стоит упомянуть неподражаемого Адама Левина, солиста «Maroon 5», который любит баловаться актерством. В «Начать сначала» можно услышать песни в его исполнении, и хоть роль ему досталась не самая блистательная, какой же он
Если вы устали от нашествий инопланетян, постапокалипсисов, историй о богатых стервочках и напудренных перекачанных мачо, сходите на этот фильм. В нем чувствуются тонкие материи, которые не доступны в гиперболизированной и крикливой попкультуре. И вероятно, в зале не будет надоедливых школьников или группового хруста попкорном. Тем лучше. «Начать сначала» уже красуется в расписании кинотеатра «Синема Сити Киев».
История Греты и Дэна воодушевляет. Не знаю, совпадение ли, но в оформлении украинских постеров фильма используются
Испанский сборник новелл рассказывает шесть историй про разных мужчин, которые в финале встретятся на большой вечеринке. У восьмерых
Испанцу Сеску Гаю повезло не только снять полуторачасовой трагикомичный и даже анекдотичный сборник ситуаций, но и пригласить на роли в отдельных эпизодах актерский цвет Испании и Аргентины. Искушенный зритель наверняка припомнит Луиса Тосара («Камера 21»), мелькавших в крупных голливудских проектах Эдуардо Норьегу и Хорди Молью, равно как и аргентинцев Рикардо Дарина («Секрет в ее глазах») и Леонардо Сбаралья. Впрочем, именитые актёры здесь сливаются с известными только у себя на родине партнерами и честно разыгрывают водевили из личной полной острых ощущений и горячего темперамента жизни. «Мужчины на грани» язык не поворачивается назвать потенциальным кассовым хитом: скорее всего относительно камерный альманах посмотрят поклонники национального кино и те, кто предпочитает смотреть случайные фильмы дома. Камерность здесь обусловлена разными локациями, усиливающими эффект в зависимости от индивидуальной ситуации.
В первом случае во дворе одного дома во время дождя встречаются двое мужчин: слово за слово и каждый раскрывает всю свою жизнь. Один банально развелся
Во втором эпизоде в квартире неказистый
Третий сегмент открывается сценой в парке, где один мужчина (Луис Тосар) встречает старого знакомого (Рикардо Дарин), подозрительно оглядывающегося по сторонам. В результате расспросов оказывается, один из них — жуткий ревнивец — узнал, что жена изменяет ему, а вот с кем — другой вопрос.
В четвертой истории режиссер на время погружает зрителя в офисные служебные романы: скромняга, отец грудного ребенка и муж (Эдуардо Норьега) уговаривает сотрудницу с не самой безупречной репутацией (Кандела Пенья) подняться с ним в туалет.
В еще одном эпизоде постановщик действительно оригинальничает: мужчина и женщина разговаривают в машине о личной жизни, в то время как другие мужчина и женщина движутся в том же направлении по улице. Когда они встречаются в фойе, оказывается, что это каждый из них шел на встречу со своей половинкой, которая в тот момент как раз была со своим визави. В финале все линии причудливым образом пересекутся в одном месте и тут Гай не прогадал: казалось, на вечеринке собралась масса незнакомых людей, а мы уже знаем о бэкграунде каждого из них.
Вообще название — «Мужчины на грани» — обманчиво, так как мужчины в этом киноальманахе не стесняются чувств, а редкие женщины, напротив, ведут себя крайне уверенно, если не агрессивно. Вообще в оригинале фильм называется «По пистолету в каждой руке», что условно можно перевести как «все под контролем». У себя на малой родине — в Каталонии — лента снискала 4 региональные премии «Гауди».
«Мужчины на грани» придутся по душе ценителям качественного европейского кино не больше.
Создатель «Страха и ненависти в
Коэн Лет — компьютерный гений. Он живет жизнью затворника, так как ничего, кроме технологий, его не интересует. В последние годы Коэн бьется над решением «нулевой теоремы», которая даст возможность отыскать ключик к путешествиям в прошлое и пониманию природы человеческой души.
За Коэном следит таинственный человек, называющий себя Управляющим. Он хочет править миром и уже сейчас добился в этом успеха: повсюду расставлены всевидящие устройства. Для Управляющего очень важно, чтобы Коэн нашел решение теоремы, так как это сулит безграничную власть. Однако ответ должен получить не только Коэн, в первую очередь в нем нуждается Управляющий. Он подсылает к гению своего сына Боба, чтобы тот наблюдал, как продвигается дело с разгадкой. Также «всевидящее око» направляет к Коэну красавицу по имени Бэйнсли, которая должна привязать ученого к себе при помощи секса. Сам того не ведая, Боб помогает Коэну найти решение для теоремы Зеро. Ученый при помощи скафандра виртуальной реальности углубляется в свою душу и именно там находит ответы на самые важные вопросы. Но что теперь с ним сделает Управляющий, который к тому времени уже взял под контроль весь мир?
Страницы: 1 2 ← назад / вперед →