Рецензии пользователей
Вот и вышел сиквел «Восстания планеты обезьян. Как обычно в начале зрителям рассказывают короткую предысторию о страшном вирусе, который убил почти всех людей на планете, а всех приматов сделал Эйнштейнами, показывают восстания и перевороты, которые захлестнули всю планету (украинским флагам на фоне революции выделено также несколько секунд), и вот
Сначала это немного смущает, а потом вспоминаешь, что эти шимпанзе же более похожи на людей, и прощаешь сценаристам такую нелепицу. В том числе и то, что в поселении, которое очень напоминает человеческое племя, практически не показывают никаких занятий. Мы видим очень странную и бессмысленную архитектуру (высоченные арки их ненадежно скрепленных бревен над лесной тропой, винтовые лестницы к жилищам, хотя обезьяны прекрасно лазают по деревьям…). И все это сущий пустяк по сравнению с вопросом, на который у меня так и не нашлось ответа: зачем обезьянам брать всех людей в плен? Есть их? Продавать другим людям в обмен на обезьян? Просто поиздеваться в отместку? Сделать ручными животными для развлечения? Зачем?! Впрочем, ладно. К сюжету.
Обезьяны в обиде на людей за то, что те так жестоко с ними обращались. Но и в мире обезьян есть недостойные личности. В этом фильме можно так говорить. Цезарь мудрый правитель, но озлобленный годами жестоких болезненных опытов в лабораториях Коба не согласен с мнением Цезаря. Когда последние из выживших людей при не самых приятных обстоятельствах сталкиваются с многочисленным племенем говорящих обезьян начинается история дружбы и сотрудничества людей и животных. Но ее внезапно обрывают, сотрясая оружием, самые горячие головы — предводители людей и
Очень красивый фильм, надо сказать. Рослые мускулистые обезьянки с разными лицами, как у людей и совершенно человеческими глазами перестают быть такими пафосными и симпатичными разве что в момент, когда во время езды на лошади стреляют из двух автоматов. В остальное время они милашки. Настолько, что даже скучно. Сценаристы не сделали ничего нового, кроме как напичкали сиквел (ленту, подготовленную по накатанной, исключительно для уже подготовленной аудитории «Восстания планеты обезьян») кусками притянутой за уши драмы, извечных конфликтов поколений, ужасами войны и революции. Красиво, эффектно, местами трогательно. И скучно. Главные
Снял сие произведение автор небезызвестного апокалиптического псевдорепортажа «Монстро» и нескольких малоизвестных сериалов Мэтт Ривз. Может быть, такого режиссера выбрали специально, чтобы он прекратил второй полнометражный фильм в телешоу. Это мое личное предположение, но оно мне кажется весьма правдоподобным.
Конечно, фильм в 3D, что автоматически добавляет ему крутости. С этим тезисом можно спорить, но фильм все равно трехмерный.
Музыка в фильме мне не запомнилась. Зато недвусмысленный намек на третью часть запомнился. Ну кто бы сомневался. Актеры сыграли на все сто, ведь задача перед ними была поставлена не
Скажем так, бывают фильмы и получше «Рассвета планеты обезьян», но ради продолжения истории сходить можно. Признайтесь, вы почти всегда смотрите вторую часть, продолжение понравившегося вам фильма. И даже если он не оправдает ваших ожиданий, вы пойдете на третий, чтобы узнать, что было дальше. Это можно легко осуществить в кинотеатре «Синема Сити Киев».
Американский комик Сет Макфарлейн продолжает радовать поклонников развлекательного жанра своими новыми работами, взявшись не только за исполнение главной роли и написание сценария с Джейсоном Кларком, но и за саму постановку вестерна «Миллион способов потерять голову». На съемочной площадке компанию Макфарлейну составили Шарлиз Терон, Аманда Сайфред, Лиам Нисон и Нил Патрик Харрис — все они не нуждаются в дополнительном представлении.
Дикий Запад, 1882 год. Край, где пьянству, потасовкам, разбоям и дуэлям всегда находится место. Трусливый фермер Альберт, разводящий овец, родился именно здесь, к большому несчастью для себя, но при этом
Альберту в этой дуэли была уготована печальная участь, ведь
Американский комик Сет МакФарлейн продолжает радовать поклонников развлекательного жанра своими новыми работами, взявшись не только за исполнение главной роли и написание сценария с Джейсоном Кларком, но и за саму постановку вестерна «Миллион способов потерять голову». На съемочной площадке компанию МакФарлейну составили Шарлиз Терон, Аманда Сайфред, Лиам Нисон и Нил Патрик Харрис – все они не нуждаются в дополнительном представлении.
Дикий Запад, 1882 год. Край, где пьянству, потасовкам, разбоям и дуэлям всегда находится место. Трусливый фермер Альберт, разводящий овец, родился именно здесь, к большому несчастью для себя, но при этом кое-как выживал. Но однажды богом забытый городок посещает очаровательная девушка, которая своей фигурой и умением стрелять прямо в цель покорила сердце Альберта. Все планы влюбившегося фермера насчет внезапно появившейся незнакомки нарушает известный в округе злодей, вызвавший его на дуэль…
Альберту в этой дуэли была уготована печальная участь, ведь стрелять-то он не умеет, так что пришлось выкручиваться из не самой приятной ситуации. Однако после позорно проигранного первого раунда фермер сдаваться был не намерен, а тут еще и супруга того самого бандита сама предлагает заняться его обучением для меткой стрельбы… Сможет ли Альберт с чужой помощью породниться с оружием в своих неуверенных руках, чтобы не только достойно ответить на недавний вызов, но и заполучить девушку всей своей жизни?
Фил Лорд и Крис Миллер могут с успехом снять как убойную комедию, так и качественный мультфильм, неизменно находящий благодарных зрителей всех возрастов. Правда, они еще никогда не были режиссерами сиквелов своих ранних работ, но «Мачо & ботан 2» нарушает эту традицию в их карьере. К своим персонажам возвращаются Ченнинг Татум и Джона Хилл, отлично справившиеся с главными ролями в первой части; в актерском составе «Мачо & ботан 2» также нашлось место опытным Айсу Кьюбу и Петеру Стормаре.
Неопытные полицейские Шмидт и Дженко прекрасно проявили себя после принудительной ссылки на Джамп-стрит, 21, хотя начальник офицеров-неудачников надеялся лишь на то, что больше никогда их не увидит. Успешная операция в школе и последующее задержание наркоторговца подняли их в глазах коллег и начальства, потому новое задание было делом времени. Как и прежде, Дженко и Шмидт снова становятся агентами под прикрытием, только на сей раз вместо школы им придется отправиться в пучину разгульной студенческой жизни.
Учеба в колледже и молодежные тусовки – лишь фон, ведь необходимо как можно скорее раскрыть преступление и, самое главное, найти виновных. Однако не всё идет по плану, из-за чего Дженко по-настоящему сдружился с одним из футболистов, проводя с ним большую часть свободного времени, а Шмидт серьезно «подсел» на бесконечные вечеринки, с огромным количеством алкоголя и красивых девушек. Успех новой операции под прикрытием вызывает всё больше вопросов.
«Начать сначала» — неожиданно приятная лента от ирландского режиссера Джона Карни, который ранее был известен разве что еще одного околомузыкальной мелодраме «Однажды» и еще одной истории о причудах молодости и любви — «На краю». Третья полнометражная картина маэстро не станет мировым блокбастером, хоть в ней и снялись всемирно известные Кира Найтли и Марк Руффало, но на данный момент это лучшее, что создал Джон Карни, и этому есть три коротких доказательства.
Первое — неизбитый сюжет. Да, это история успеха талантливых музыкантов, которые умудрились пойти против системы, порвать шаблоны
Второе — актерская игра.
Третье — саундтрек. Всем меломанам и музыкальным снобам фильм понравится. «Начать сначала» напичкан всяческими мелодиями, которые не затаскивают в радиоэфирах. Притом музыкальное оформление очень качественное. Приятно слушать, приятно вспоминать. Здесь обязательно стоит упомянуть неподражаемого Адама Левина, солиста «Maroon 5», который любит баловаться актерством. В «Начать сначала» можно услышать песни в его исполнении, и хоть роль ему досталась не самая блистательная, какой же он
Если вы устали от нашествий инопланетян, постапокалипсисов, историй о богатых стервочках и напудренных перекачанных мачо, сходите на этот фильм. В нем чувствуются тонкие материи, которые не доступны в гиперболизированной и крикливой попкультуре. И вероятно, в зале не будет надоедливых школьников или группового хруста попкорном. Тем лучше. «Начать сначала» уже красуется в расписании кинотеатра «Синема Сити Киев».
История Греты и Дэна воодушевляет. Не знаю, совпадение ли, но в оформлении украинских постеров фильма используются
«У нас было два пакета травы, 75 таблеток мескалина, 5 упаковок кислоты, полсолонки кокаина…» — с этих слов начиналось путешествие героев фильма «Страх и ненависть в
По своему сюжету эта картина — футуристическая вариация на фаустовский мотив.
В этом балаганном антураже «Теоремы Зеро» очерчиваются границы человеческого духа. Смотреть этот фильм — все равно, что читать Шопенгауэра посреди карнавала. Все подтексты ленты повисают
Этот фильм участвовал в прошлогодней конкурсной программе Венецианского кинофестиваля. То, что он остался без наград некоторые объясняли высокопарными мудрствованиями о том, что «эта картина настолько нестандартна, что не вписывается даже в фестивальный нестандарт».
Но подобная аргументация расшибается о рациональные выводы усидчивых критиков, которые отметили, что эта картина — «шаг назад» в творчестве Гиллиама. В пёстром, насыщенном и неожиданном творчестве этого остроумного шамана мысли, который шокировал и поражал, будоражил и дразнил, стебался и наставлял… Словом, задавал зрителю гимнастику на все группы интеллектуальных мышц. Так что в сравнении с предыдущими работами Гиллиама, «Теорема Зеро» — не более, чем цветастый бурлеск, с очень невнятным философским посылом, который практически без остатка растворился в кислотном киселе всего этого
Так что если вы действительно бережно относитесь к своим глазам — перед просмотром этого фильма наденьте солнцезащитные очки. Это убережёт вас по крайней мере от жестокой цветовой передозировки визуального ряда.
Ирландец Джон Карни неравнодушен к историям, в которых тесно переплетаются любовь и музыка, что делает развитие персонажей несколько отличным от порядком приевшихся жанровых стандартов. В 2007 году он выпустил успешную ленту «Однажды», где главными героями стали музыкальный исполнитель и молодая мать, а теперь на экранах появляется фильм «Начать сначала», где задуманную Карни историю вызвались реализовать Кира Найтли, Марк Руффало, Хейли Стайнфелд и известный музыкант Адам Левин.
Нью-Йорк – настоящее сердце музыкального мира, в котором Дэн раньше был очень популярным, являясь также и главой знаменитого лейбла. Однако сейчас ему приходится перебиваться лишь на то, что еще кто-то помнит его заслуги в шоу-бизнесе. И вот, в совершенно обычный день, Дэн случайно сталкивается со своей бывшей, Гретой. Она всегда тяготела к музыке, но ужиться с рок-звездой Грете так и не удалось… но с тех пор прошло немало времени.
Что значит для них эта встреча? Новый шанс для улучшения взаимоотношений или новые возможности? Как бы там ни было, Дэн и Грета решили воплотить в жизнь свою мечту: записать совместный музыкальный альбом. Только вот ни денег, ни музыкантов у них нет… Импровизация, рискованные решения и, как следствие, захватывающие события поджидают их в самых неожиданных местах на улицах города, ставшего своеобразной студией. Грета и Дэн не только по-новому открывают для себя Нью-Йорк, но и устраивают перезагрузку в своих отношениях.
Режиссер ленты – Джереми Левин, ранее отметившийся сценариями к блокбастеру «Живая сталь» и культовому «Дневнику памяти» с Райаном Гослингом и Рэйчел МакАдамс, поэтому неудивительно, что скрипт к «Девушке на велосипеде» написал сам постановщик. Именно на «Дневник памяти» можно оглядываться; хотя новая работа имеет мало общего сюжетно, зато с успехом оправдывает свою принадлежность к мелодраматическому жанру с яркими комедийными красками.
Обаятельный итальянец Паоло работает водителем автобуса, но крутить баранку ему приходится не в каком-нибудь городке «макаронников», а в столице Франции! Правда, он зарабатывает на жизнь не в сфере общественного транспорта с набитыми горожанами салонами, а развозит по улицам Парижа туристов, которые желают не только узнать интересные факты мегаполиса, но и воочию осмотреть имеющиеся достопримечательности. О чем думает в этих однотипных поездках Паоло? Ему не раз приходило в голову сделать следующий шаг в отношениях со стюардессой Гретой, потому однажды все-таки решился: надо сделать ей предложение. Однако как раз на данном этапе его жизни появляется она – девушка на велосипеде. Жизнь Паоло переворачивается вверх дном в самом прямом смысле.
Итальянец по-прежнему уверен в своих чувствах к Грете, но как избавиться от бесконечных мыслей о красавице-велосипедистке Сесиль? Паоло прибегает к помощи лучшего друга, британца Дерека, только вот насколько ценными в подобной ситуации могут быть советы прожжённого ловеласа?
В семье из пяти братьев самый младший Эфраин (Патрик Криаду) задумал жениться на своей беременной девушке Карле (Аранча Марти). Однако в день свадьбы и одновременно финала чемпионата мира по футболу, в котором играет Испания, все идет наперекосяк. Отцу (Эктор Коломе) становится плохо, а каждый из братьев вдобавок научится жить
Испанский режиссер и сценарист Даниэль Санчес Аревало запомнился своими причудливыми, но оттого небезынтересными работами — «
Таким случаем становится свадьба — в детстве Эфраин пообещал девочке Карле, что в 18 лет женится на ней. Вот только празднество изначально не задается: возникает масса щекотливых вопросов, на которые братья не хотят давать ответа. На фоне финала чемпионата мира и с треском пролетевшей свадьбы каждый из них будет рефлексировать, анализировать свои ошибки и приходить к чудесным открытиям. Впрочем, хоть Аревало и нескучный мастер повествования, его экранные «братья» не склеивают картинку в одно целое — в
«Испанскую семью» можно и нужно смотреть в расслабленном состоянии, так как лента ничего другого по сути не предлагает. Конечно, некоторые обретают здесь любовь и наконец приходят к вечным ценностям, но от этого фильм Аревало не становится полновесным и требующим определенных выводов и морали. Неслучайно параллельно с событиями в фильме разыгрывается финальный матч между Испанией и Нидерландами: как тут, так и там, будут опасные и комичные моменты, утраченные возможности и шанс на победу, забитые и пропущенные голы.
Здесь Аревало предлагает вроде бы яркий, но и не совсем разнообразный набор братьев: один —
Вот только развить бурную деятельность на экране удается немногим: все это очень похоже на затянувшуюся подготовку ко сну вроде бы буйной, но на самом деле послушной семьи. Пуще других здесь старается Сандра Мартин, в роли двойняшки Карлы Моники,
«Моя большая испанская семья» — спокойная и пожалуй типичная испанская комедия с привычными актерскими лицами и без сомнения передышка режиссера Аревало перед очередным авторским выпадом.
Одно из самых сильных скрытых желаний едва ли не каждого человека — жажда прожить чужую жизнь. Хотя условия жизни рядового представителя цивилизованного мира и улучшаются буквально с каждым годом. Хотя существующий мир и становится все более пригодным для воплощения своих даже самых смелых желаний. Но стремление перевоплотиться в
В них современники реализуют свои желания, которые невозможно воплотить в реальности. Для людей двойник становится лучшим другом. Но иногда двойник может стать самым большим врагом. Этому и посвятил свой новый фильм один из сильнейших канадских режиссеров современности Дени Вильнев.
Протагонист фильма «Враг» преподает в университете историю. На лекциях он часами рассуждает об устройстве общества и наследственности революций. Он досконально чувствует нутро исторических процессов и с легкостью разоблачает ошибки великих правителей. Однако в своей маленькой частной жизни он остается застенчивым неудачником, который живет одной лишь своей работой.
Свою жизнь он упорядочил настолько, насколько это делают люди, которые боятся жить свободно. В его распорядке дня нет ни единой свободной минуты или неопределенности. Ведь каждое отклонение от запланированной нормы его ввергает в растерянность. Стоит ли объяснять, что новость о существовании своего двойника накрыла его, как ураган Сэнди все Восточное побережье США.
Желание увидеть свою копию овладевает главным героем, как тропическая лихорадка. Эта болезненная жажда передается в ленте навязчивым шумовым зудом, который монотонно сопровождает сюжет до самого финала. Находясь под действием этого гудения в течение всего фильма — в конце зрителю гарантирована головная боль.
Подобными эффектами любит играть Дэвид Линч. Как и в фильмах этого обкуренного мистификатора, Вильнев в своем «Враге» показывают не портрет современника, а скорее его рентгеновский снимок. На это намекает и монохромно тонированные кадры, и построение планов, которые заставляют зрителя почувствовать себя врачом, внимательно обследующим своего пациента на экране.
Подобная концентрация внимания на протагонисте не даст вам упустить из внимания великолепную игру исполнителя главной роли Джейка Джилленхола. Она заставит вас еще долго возвращаться мыслями к пауку и скорпиону, загадочным образом вплетенным в сюжет. Гипнотическая сила этого сюжета даже натолкнет вас прочитать роман Жозе Сарамаго «Двойник», по которому был снят «Враг». Пока однажды вы не побежите к зеркалу, чтобы убедиться: не занял ли двойник ваше место здесь — в реальности, в то время, как вы остались вместо него
2013 год выдался довольно богатым на ленты о двойниках. Кроме этой картины, вышла также драма британского режиссера Айоаде «Двойник». Она в стиле полустимпанка полунуара интерпретирует сюжет одноименного романа Достоевского. Что ж, такого рода сюжеты стали популярными в кинематографе.
Но если вам по душе фильмы другого содержания — лучше посмотреть безусловный шедевр Дени Вильнева «Пожары», с которым он номинировался на «Оскар». Если специфический «Враг» ориентирован на достаточно узкую аудиторию эмоциональных клаустрофобов (
Приятного просмотра!
Недалекое будущее. Майора Кейдж (Том Круз) простым солдатом посылают в кровавое сражение с атаковавшими Землю
Даг Лайман достаточно давно практикуется в режиссерском ремесле, в фильмографии которого значатся не похожие друг на друга «Тусовщики», «Идентификация Борна», «Мистер и миссис Смит», «Телепорт» и «Игра без правил». В «На грани будущего» довольно неоднозначный постановщик на удивление добился нужного эффекта: давненько жанр научной фантастики не радовал нас новинками. Последний его фильм уместнее назвать причудливым гибридом «Дня сурка» и «Спасение рядового Райана». Помимо прочего в ленте прослеживается связь с недавним «Исходным кодом» и классическим «Звездным десантом» Верховена. В ленте герой Том Круза десятки раз просыпается в один и тот же день, чтобы исправить жестокую действительность: во время высадки в Нормандии, напоминающей аналогичную времен Второй мировой, силы союзников терпят сокрушительное поражение.
При этом Лайман, не стесняясь, эксплуатирует не то что поджанры, даже определенные киносюжеты, удачно вплетенные в общую канву «На грани будущего». Наряду с беспрестанными экранизациями комиксов от Marvel, сегодня оригинальная научная фантастика (основанная на романе) выглядит как глоток свежего воздуха и фильм с Крузом — определенная удача для зрителей в 2014 году. Лайман легко иронизирует над Нормандией будущего — только вместо нацистов здесь — пришельцы, обладающие неведомой силой, а солдаты союзных стран наделены громоздкими экзоскелетами с пушками наперевес. Легкий юмор здесь появляется с солдафоном Биллом Пэкстоном и приобретает черные нотки во время самой высадки на берегу.
Тем не менее все действие сосредоточено напрямую на персонаже Тома Круза, который в последнее время облюбовал фантастический жанр. Хотя если быть точнее авторы в основном играют на развитии взаимоотношений между его героем и соблазнительной звезды боевых действий Риты Вратаски в исполнении Эмили Блант. Объединившись, они проживают один и тот же день раз за разом, иронизируя над постоянно повторяющимися ситуациями. В
«На грани будущего» изначально ничем особенным не выделяется среди других блокбастеров, но уверенная режиссура, легкая подача материала и замысловатая игра со временем в стиле «День сурка» в апокалиптических локациях делает свое дело. Добавим сюда не потерявшего статус многоликой звезды Тома Круза и приятную Эмили Блант и получим симпатичный летний
Четыре года спустя Дин ДеБлуа порадовал кинозрителей продолжением истории одного непутевого викинга, который положил конец длинной и кровопролитной войне своего племени с драконами. Иккингу (Гыкавке в украинском дубляже) чужд образ жизни, предпочитаемый его родными и близкими, стариками, детьми и сверстниками. Он повзрослел, он изменил жизнь драконов и людей, привнеся в нее мир и гармонию, но так и остался чудаковатым, хотя и не безнадежным, отшельником.
Но не волнуйтесь, наш герой не успеет начать страдать глупостью, которая обычно сопровождает людей в этом юном возрасте. Внезапно возникает новая угроза, и на сей раз люди и драконы, даже объединившись, могут не выстоять. Меня удивил трейлер, который, к счастью, довелось посмотреть уже после фильма, ведь этот небольшой рекламный ролик может лишить доброй части сюжетных интриг, а их в ленте хватает. Нет, сюжет в целом не
В противовес эталонам попкульта, главный герой, как и его питомец и друг — калеки. На их примере дети учатся правильному отношению к людям с особыми потребностями. И, что греха таить, взрослым в Украине тоже есть чему здесь поучиться.
Пожалуй, самой сильной стороной этой пока еще дилогии (Дин ДеБлуа согласился на сиквел при условии, что всего будет три части) является превосходная анимация с огромной любовью к деталям. Даже пара шуток с эротическим подтекстом здесь выглядят
Короче говоря, на это можно смотреть вечно. То ли
Озвучили фильм небезызвестные и талантливые актеры: Кейт Бланшетт, Джерард Батлер, Джона Хилл, Кристен Уиг, Джимон Хонсу, Кит Харингтон… Но в украинском дубляже мы их не услышим. Впрочем, жаловаться не приходится. «Как приручить дракона 2» будто создан для украинкого дубляжа. А ели вам еще повезет посмотреть эту ленту в хорошем кинотеатре, как, например, Синема Сити Киев, считайте, хороший вечер вам обеспечен. Вы проведете время комфортно, а экран не будет нависать у вас над головой (разные кинотеатры бывают).
И в завершение. Мультфильм снят в формате 3D. И даже если очки вам обычно очень мешают, и бывает трудно привыкнуть к мутноватому виду, очень скоро ваше внимание переключится непосредственно на действие на экране. Приятного просмотра.
В наше время функции палачей взяли на себя кинокритики. Вместо публичной казни на центральной площади города, художников, создавших нечто столь же неуклюже, как фильм «Принцесса Монако», публично грызут в прессе. Если бы автор этой картины, режиссер Оливье Даан, создал подобную «оду» принцессе Монако несколько веков назад, — оно, безусловно, стало бы его последним произведением…
Представим, какой бы могла быть его предсмертная записка перед казнью на площади карликового княжества на юге Франции.
Ваше Высочество Грейс Келли, не велите казнить — велите помиловать.
Три года своей жизни я посвятил созданию «Принцессы Монако». Несколько десятков как оскароносных див, так и звезд глянца пробовались на главную роль в этой ленте. Один из лучших операторов Европы Эрик Готье стоял за камерой во время съемок. Целый ангар костюмов был пошит, чтобы Ваше Величество и все Ваше сияющее окружение выглядело на экране столь же великолепно, как и в жизни…
Но все равно мне не удалось заслужить Вашего внимания. Королевская семья восприняла приглашение на премьеру моего творения, как оскорбление. Глашатаи раструбили на весь мир, что «Принцесса Монако» — позорное зрелище. «Продать свою биографию Голливуду — все равно, что продать душу дьяволу», — трубил один из них.
В своем творении я пытался показать, насколько трудно было Вашему Высочеству стереть из своей биографии жирные пятна после пышных голливудских баллов. Как мучительно было забыть период жизни, когда Ваше Высочество царствовало на обложках самых престижных журналовСША, а не во дворцах
Неугодных подданных в последнее время высылают в Новый свет без права на возвращение. И хотя я пишу это письмо под крики кровожадного люда, толпящегося на площади в ожидании, что
Дайте мне возможность повторить судьбу режиссера Оливера Хирбигеля, который в прошлом году вынес на суд широкого зрителя биографию принцессы Дианы, хорошей Вашей подруги. За этот фильм «Диана: История любви» он был с позором изгнан из Британии. Пожизненный позор будет для меня карой более страшной, чем смерть. Ведь смерть моральная иногда страшнее физической.
С болью в сердце и с клеймом вечного позора во челе
режиссер Оливье Даан
Любознательный отряд черных муравьев обнаруживает жестяную банку с тростниковым сахаром, брошенную семейной парой. Теперь им предстоит переправить неожиданное лакомство в свой муравейник. Но их путь лежит через территорию злобных красных муравьев, которые не прочь отобрать ценный груз. В самый напряженный момент на выручку черным приходит божья коровка.
«Букашки» целых шесть лет выходили на французском телевидении под чутким руководством Хелен Жиро и Томаса Забо, которые 150 эпизодов (разной продолжительности) спустя решились на полнометражный дебют. Как правило, сериал рассказывал об обыденной жизни муравьев, обустраивающих с прилежанием свое жилище. В «Букашках. Приключениях в долине муравьев» авторы берут самый заурядный сюжет и облекают его в рамки
Прямо скажем, родителям при просмотре «Букашек» ловить особо нечего: мультфильм от начала и до конца ориентируется на детскую аудиторию, привлекая своим забавным не тронутым голливудскими канонами сюжетом. Впрочем, осмелимся отметить, здесь в равной степени интересно будет и тем и другим. Авторы очень ловко и неожиданно подчеркивают скрытые детали и неявные моменты; попади они в крупный голливудский проект, их видение и способность выделить скрытое от глаз людских моментально превратили бы его в крупную удачу.
Так, «Букашки» с юмором показывают знакомство раненой божьей коровки с дюжиной черных муравьев-«солдат удачи», нашедших вкуснейший сахар в коробке. До самого финала между ними будет четкая взаимовыручка, направленная на благую цель. Союзники спасутся от ящерицы, преодолеют бурную реку, будут мчаться по горному ущелью и избегут нападения
Французские аниматоры не скатываются в банальность и не наделяют насекомых человеческими голосами; вместо этого мы слышим гудение и жужжание. Сцены погонь здесь остроумно озвучиваются шумом человеческим автогонок, а сны божьей коровки показаны в светлом эйфорическом свете. Но наибольшую находчивость аниматоры демонстрируют в самый напряженный и драматичный момент во время осады полчищами красных завистников последней обители черных демократичных муравьев. Песочный муравейник превращается в очаг борьбы за независимость, за выживание, в конце концов за достоинства того или иного режима.
Обе стороны будут применять разнообразные уловки и ухищрения, чтобы переломить ход событий; атакующие будут стрелять из «катапульт», метать зубочистки и распылять средство от комаров, осажденные — метать ухочистки, стрелять спичками и карандашами с фитильками. В конце концов конечно же побеждает добро хоть и неимоверными силами,
В «Букашках» дети не извлекут
Мак (Сет Роген) и Келли (Роуз Бирн) Раднеры, семейная пара слегка за тридцать, вместе со своим маленьким ребенком переезжает в дом в тихом районе города. Они чувствуют себя слишком старыми и скучными, но когда в дом по соседству въезжает университетское студенческое братство во главе с эгоистичным Тедди (Зак Эфрон), тихие будни парочки заканчиваются.
«Соседи» — второй сольный проект в данном случае продюсеров Сета Рогена и Эвана Голдберга, в прошлом году заслуженно нашумевших с обыгрывающей штампы фильмов про апокалипсис комедией «Это конец». Раскованная лента ушедших в свободное плавание Рогена и Голдберга удачно сочетала в себе туалетный юмор с высмеиванием стереотипов про тусовки звезд и поведение группы людей в условиях конца света. Вторая картина подтвердила за комиками из клики Джада Апатоу звание едва ли не лучших комедиографов в Голливуде.
В «Соседях» авторы шутят вокруг да около двух основополагающих тем: неразрешимой проблемы шумных соседей и штампов студенческих комедий, которые в определенных момент сходятся в одной кульминационной точке. Режиссер Николас Столлер выдает на гора пусть и не такой хулиганский «Это конец», но по крайней мере изобилующий оригинальными шутками фильм. Здесь невероятное чувство юмора демонстрирует Сет Роген, одинаково прекрасно чувствующий себя и в написании текста и по ту сторону камеры оператора. Даже в эпизодах с Заком Эфроном от Рогена исходит такое спокойствие и уверенность, что в отчетливом финале сомневаться не приходится.
Тем не менее комедия привлекательна, в первую очередь, удачно внедренными шутками и ситуациями. Если в целом она не хватает звезд с неба, напоминая классический «Зверинец» Дэвида Лэндиса, то каждый эпизод в отдельности емко и смешно подшучивает над стандартными ситуациями. Покуда молодая семейная пара будет разбираться с
Являясь вроде поверхностной и развлекательной комедией, «Соседи» на поверку чем ближе к кульминации, больше драматизируют: хотя главные герои все шутки гонят, в них проскальзывает жуткая тоска по временам, которых не вернуть и грусть от того, что студенческие годы навсегда заканчиваются. Подобное в свое время продемонстрировал «Король вечеринок», где герой Райана Рейнолдса из года в год намеренно не оканчивал университет.
Впрочем контора Рогена и Голдберга лишь изредка допускает мысли о высоком, и в конце концов предпочитает шутки о стереотипах студенческой и семейной жизни. В
«Соседи» продолжают линейку комедий под маркой «Сет Роген», своим обезбашенным юмором и напускными туалетными шутками затыкающими любого конкурента на голливудском небосклоне.
В стаде зебр рождается не совсем обычный детеныш — его тело покрыто полосками только наполовину. Кумбу никто не воспринимает всерьез и вдобавок сородичи винят зебренка в затянувшейся на долгие месяцы засухе. Зебры отгородились от внешнего мира изгородью из колючего кустарника и вообще не носу не показывают за территорию. Мать Кумбы рассказывает ему одну легенду, согласно которой
Как и должно любой сказке, в «Короле сафари» изгой в виде полуполосатого зебренка отправится в полное опасностей и открытий путешествие, в котором он познает новых верных друзей (страус и антилопа гну) и узнает своего врага в лицо. Компьютерный мультфильм снят южноафриканскими аниматорами, ответственными за позапрошлогоднюю «Замбезию», в которой главный герой соколенок также преодолевал долгий путь в поисках счастья. Режиссер обоих анимационных фильмов Энтони Сильверстон так и не осознал главной ошибки, не позволяющей конкурировать с голливудскими колоссами. Проблема «Замбезии» и «Короля сафари» (в оригинале просто «Кумба») кроется в том, что аниматоры из ЮАР все свои силы бросают на
Критику анимационной сказки следует начать с идейного наполнения: заглавный персонаж зебренок Кумба ставит себе целью найти волшебный источник, который поможет ему стать таким же, как все. То есть создатели активно продвигают мысль о том, что лучше слиться с не лучшими представителями своего рода, даже если они представляют большинство. Разумеется, дети вообще не будут задаваться подобными вопросами при просмотре; но именно они — львиная аудитория «Короля сафари» и вдалбливать в головы деткам эгоизм и стремление быть похожим на серую массу — неблагодарное дело. Здесь авторы не задаются вопросами всеобщего блага или воспитания определенных позитивных качеств. Давно не секрет, что мультики на уровне подсознания влияют на развитие ребенка не меньше чем яркие рекламные ролики.
Поэтому каким бы неудавшимся ни был мультфильм, он всегда должен нести в себе зерно истины. Так, мы все
«Король сафари» раздражает пустословным сценарием, угловатой компьютерной графикой и легкомысленным подходом к продакшну мультфильмов такого рода. Он пытается походить на нашумевшие примеры вроде «Рио» и «Мадагаскара» и к сожалению терпит полное поражение по всем статьям. Поэтому неудивительно, если вы услышите, что, мол, лучше пересмотреть диснеевскую классику, чем плеваться при просмотре скучного «Короля сафари» — не удивляйтесь.
Юная волшебница Малефисента (Анджелина Джоли) вела уединенную жизнь в сказочном королевстве Ма́рия, пока она не встретила Стефана (Шарлто Копли). Парочку поначалу связывают дружеские узы, постепенно перерастающие в романтические. Со временем Стефан охладел к фее и задался целью взойти на трон в соседнем королевстве. Ставшая жертвой жестокого предательства Малефисента от злости наложила страшные чары на новорожденную дочь. Наблюдая за тем, как растет Аврора (Эль Фаннинг), колдунья начнет сомневаться в своем поступке.
Disney рьяно взялся за пересказ старых классических сказок и мифологем: после осовремененных версий «Алисы в стране чудес» и «Волшебника Оз», компания переосмыслила старинную сказку «Спящая красавица», в которой акценты смещены на злодейку Малефисенту. В самом тексте
Отсутствие режиссерской практики самым прямым образом сказалось на драматургии, не говоря уже логических сюжетных взаимосвязях. Если в последнем случае за откровенно не проработанный до конца сценарий ответственна опытная автор текстов в Disney Линда Вулвертон, то в первом — талантливый мастер визуальных эффектов. Первое, что бросается в глаза — не соответствие трейлера фильму:
От «Колдуньи» действительно невозможно оторваться: Стромберг с любовью живописует в подробностях быт и красоты края волшебницы, а в ее руках вечно вращаются зеленые и синие компьютерные чары. Создатели преуспели в оригинальной подаче материала, но не уследили за проработкой основных персонажей. По сути всю сказочную ленту вытягивает на своих плечах один из ее продюсеров и исполнительница главной роли Анджелина Джоли. Джоли не появлялась на киноэкранах последние четыре года и с каждым разом все больше отдалялась от образов обычных женщин. В «Колдунье» актриса достигает своей пиковой формы, рога и крылья смотрятся на ней как влитые, а непривычные скулы волшебным образом дополняют заглавного персонажа.
От Джоли исходит невообразимая харизма и достоверность — так, будто она рождена была летать над лесами и болотами волшебной страны Ма́рии. На ее холодном непроницательном лице непередаваемо мелькают разнообразнейшие эмоции, одушевляющие картину больше, чем старательные дорогостоящие декорации и эффекты. Джоли воплощает на экране нестандартную злодейку, про которых говорят, что мечтает навредить, а на самом деле творит благо. Верная до поры до времени своему заклятию, ее Малефисента не только наблюдает за юной Авророй, но и оберегает от всяческих бед. Анджелина Джоли выверенно передает становление характера Малефисенты: от влюбленной в парня девушки и изнывающей от ненависти и отсутствия крыльев женщины до кающейся злодейки с добрым сердцем. Все же зрителю понравится сказка про Спящую красавицу глазами наложившей заклятие колдуньи, пусть лента и отличается неровностью и некоторой нелогичностью постановки.
Большая благодарность за премьерный просмотр долгожданной «Колдуньи» комфортному и гостеприимному кинотеатру «Мультиплекс» в РТЦ «Блокбастер».
Главный герой Дом Хемингуэй (Джуд Лоу) — прославленный медвежатник в прошлом, только вышедший из
Режиссер и сценарист Ричард Шепард известен в полнометражном кино в основном по двум работам — «Матадору» и «Охоте Ханта» — в которых солировали большие кинозвезды — Пирс Броснан и Ричард Гир соответственно. Будучи любопытными проектами, фильмы Шепарда тем не менее не снискали особенного кассового успеха. В «Дом Хемингуэй» постановщик возвращается к своей же формуле: весь фильм вытягивает на себе другая звезда британского происхождения Джуд Лоу. Набрав для роли 14 кг и «полысев», Лоу, некогда игравший красавчика Алфи, феноменально перевоплощается в классического неудачника, отсидевшего лучшие годы жизни в тюрьмы: за это время любимая жена скончалась, а дочь (Эмилия Кларк) знать и слышать об отце не желает.
Название, постер и трейлер вполне настраивают на просмотр гангстерской комедии, тем не менее перед зрителем расстилается экзистенциональная спокойная драмеди разговорного жанра. Сами посудите — за весь фильм не происходит по сути ни одного серьезного преступления, кроме пробного вскрытия модного сейфа у чернокожего гангстера. «Дом Хемингуэй» на поверку оказывается исследованием душевных ран опустившегося на самое дно человека. Персонаж Джуда Лоу по жизни совершает ошибки и не в состоянии делать здравые выводы.
Весь фильм — это череда длинных многозначительных диалогов и тирад в исполнении главного героя, немного потерявшего связь с реальностью. Дом, похоже никогда не отличавшийся покладистым характером, слишком горд собой и не желает мириться с плачевным состоянием дел. Он подтрунивает над своим старым товарищем Дики, хамит бывшему подельнику богачу Фонтэну, и относится к женщинам таким как Мелоди (Керри Кондон) и Паолина (Мадалина Диана Генея) как к товару.
Сам Дом Хемингуэй — противоречивый по сути герой, по инерции творящий плохие дела, но втайне мечтающий о старых временах, о чем красноречиво говорит финальная сцена на кладбище. С одной стороны, он и вправду талантливейший медвежатник воровского мира, с другой — метущийся человек, не способный с достоинством выйти из игры. Персонаж Лоу — из тех парней, что рубят сук на дереве, на котором сидят: про таких говорят — потерян для общества и отчасти это так — постоянное саморазрушение низводит любые попытки к созиданию на нет. Отсюда и понимание друга, и гнев дочери и насмешки со стороны «современных» гангстеров.
Джуд Лоу мастерски перевоплощается в обрюзгшего мошенника, которому ничто не свято и который
Все плакаты «Роковой страсти» гордо венчает Каннская веточка, напоминая зрителям, что этот фильм участвовал в конкурсе одного из самых авторитетных кинофорумов мира. Однако этот значок выглядит достойно на постерах таких шедевров, как, скажем, «Жизнь Адель» или «Великая красота» , которые вместе с этой картиной принимали участие в основном конкурсе прошлогоднего Канна. А веточка на «Роковой страсти» напоминает скорее лавровый листочек, прикрывающий эту картину, как срамное место в репертуаре кинотеатров.
На чувство стыда в этой картине наталкивает, прежде всего, искусственная декоративность. Попытки авторов картины создать на экране эффект присутствия в
Масштабный размах ленты не соответствует ее скромной внутренней сути. Не более мелодраматический сюжет этой картины подается с апломбом экзистенциальной драмы и портрета поколения эмигрантов. На деле же это выглядит, как сериальный мотив, поставленный в опере.
Расслабленность исполнителей двух главных ролей Марион Котийяр и Хоакина Феникса ощущается с первого и до последнего кадра. Их «игра в полноги» несколько озадачивает. Ведь у каждого из них за плечами есть роли, которые уже закрепились в золотом фонде истории кино. Надрывная роль Котийяр в байопике об Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете», за которую актриса получила «Оскар». Феноменальная характерность Феникса в «Мастере» Пола Томаса Андерсона, за которую актер был отмечен на Венецианском кинофестивале. По сравнению с этими шедевральными появлениями на широких экранах — их роли в «Роковой страсти» кажутся досадной халтурой.
Для режиссёра фильма Джеймса Грея эта картина — своего рода длань уважения своим родителям, которые перебрались в США приблизительно в то же время, что и героиня «Роковой страсти». Вот только если девушка в исполнении Котийяр приехала из Польши, то родители грея — из России.
Едва ли не единственным, что остается в памяти после просмотра ленты, является ее музыкальное сопровождение. Все мелодии и звуки в ней звучат как со старой пластинки — ноты растягиваются и разжевываются. Создатели картины благодаря этому эффекту, наверное, пытались создать ностальгическую атмосферу. Словно бы вся эта история — воспоминание главной героини, которое прокручивается в ее памяти, как старая пластинка, десятилетиями лежавшая на чердаке. И в комплексе со всей остальной фальшью фильма эффект разжеванных нот лишь подчеркивает нереальность всего, что разворачивается на экране.
Этот фильм напоминает тщательно сделанную подделку под антиквариат, которая странным образом попала на престижный аукцион. И то, что на самом масштабном кинематографическом сайте планеты IMDb фильм получил посредственный рейтинг 6.6 — свидетельство того, что зарубежные зрители подделку распознали, и не продали за дорого. Ведь на Каннском кинофестивале 2013 года лента осталась без наград. Ну, а теперь важно не купиться на нее украинским зрителям…
Это фильм о людях с идеальными зубами. Это та история конец которой, заведомо известный. Обилие клише и избитых фраз типа "настоящая любовь", "до смерти" и "бороться". Но...
Но несомненна эта история привлекает, она манит наше подсознание и желание задержать конфетно-букетный период подольше. Искушенный Дивергентами или Голодными играми зритель не найдет того размаха и помпезности. Все сцены, что характерны для такого рода фильмов были собраны воедино и помещены в эту ленту(и даже было явный подтекст на "3 метра над уровнем неба"). Здесь нет красавчиков-актеров, он - простой парень, она - простая(но удивительно скромная) мажорная девушка. Весь фильм, конечно меня преследовала мысль того, что у них все так быстро происходит(хо-хоп они поцеловались, хоп-хоп уже переспали), при том что девочка до этого как бы была "погружена в себя и находилась в депрессии". И эти противоречия не давали покоя мне все время просмотра, что естественно смазало впечатление.
Говорить что-то большее нет смысла ибо какой-то глубокой мысли( кроме, конечно, "любовь победит все и всех") я ничего не увидела. Просто наслаждайтесь жизнью и посмотрите эту картину со своей девушкой, займитесь любовью и просто получайте удовольствие от сегодняшнего дня. Приятного просмотра!
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 313 314 ← назад / вперед →