Рецензии пользователей
За четырнадцать лет и семь полнометражных фильмов «Люди Икс» превратились в полноценный сериал, где много персонажей – значительных и не очень, много перипетий и обязательная мелодрама. На долгожданный финал телесериала и похож фильм «Дни минувшего будущего». В нем есть все, что надо фанатам франшизы, достаточно того, что заставит смотреть на экран далекого от комиксов зрителя, и совершенно непонятно, о чем можно сделать еще хоть один сиквел.
В «Днях минувшего будущего» в режиссерское кресло вернулся Брайан Сингер. В этом есть и свои недостатки, и достоинства. Сингер стоял у истоков экранизации комиксов о мутантах. Он создал мультяшные по духу первые две серии «Людей Икс». Потому в новой картине, безусловно, есть какое-то ребячество, простительное для подросткового кино. Это относится, в первую очередь, к части фильма, действие которого происходит в 2020-х годах, когда Росомахе, Шторм, старым Ксавьеру, Магнето и еще куче мутантов угрожает полное истребление. Москва, кстати, в этот период лежит в руинах. Почему продолжается борьба с мутантами, если из-за нее люди получили не мир, а филиал ада, непонятно. Впрочем, в этом и состоит сингеровский подход к экранизации.
Другая часть фильм отсылает к 1970-м годам, когда молодой Ксавьер ходит с патлами и шутит об ЛСД, а Мистик носит модные наряды точь-в-точь, как героиня Дженнифер Лоуренс в другом фильме – «Афера по-американски». Здесь Сингер пытался сохранить реализм и психологические тонкости, которые очень подкупали в предыдущей серии «Людей Икс» - «Первом классе». Но… режиссер вновь сбивался на родной ему шутливый тон, что, как ни странно, смотрелось уместно.
Как пример, абсолютно комичный персонаж Ртуть. Это пацан лет 17 по имени Питер, обладающий сверхскоростью и использующий свой дар для всяких шалостей. И даже когда его берут на отважное задание, Ртуть не забывает резвиться на радость себе и зрителям. Тем более интересно, как тот же персонаж будет показан в другом марвеловском фильме – «Мстители: Эра Альтрона». Его там, правда, будет играть уже не Эван Питерс, а звезда покруче – Аарон Тейлор-Джонсон.
Сюжет «Дней минувшего будущего», как несложно догадаться, связан с путешествиями во времени. Их совершает Логан-Росомаха, дабы предотвратить вражду между мутантами и людьми. Но в прошлое заставляют вернуться не только героя, но и зрителей. Как это всегда бывает с франшизами, зрителям, с ней не знакомым, надо рассказать, что важного произошло в предыдущих фильмах. Это Сингер делает самым бесхитростным способом: либо через реплики персонажей, либо через флэшбеки в дымке. И то, и другое – жутко пошло даже для массового кино. По большому счету, незаинтересованному зрителю бэкграунд и не нужен, а поклонник «Людей Икс» поймет все по намекам. Потому «Дни минувшего будущего» и напоминают сериал, в котором дается «краткое содержание предыдущих … серий».
Голливуд в последние несколько лет нашел способ, как отмахнуться от обвинений в драматической непроработанности сюжетов – брать на главные роли хороших актеров. Очень хороших актеров, преимущественно британцев. Кто из мастеров есть в «Днях минувшего будущего»? МакЭвой, Фассбендер, одна из самых юных лауреаток «Оскара» Дженнифер Лоуренс, всегла безукоризненные сэры Стюарт и МакКеллен. Собственно, они тянут на себе все глупости, которыми изобилует любой экшен. Как бы дурацки Фассбендер не выглядел в металлическом костюме – он словно Гамлета играет.
Персонаж Лоуренс в фильме ключевой, что связано cкорее всего с самой актрисой, чем с ее героиней. Ведь в начале двухтысячных синекожая Ребекка Ромийн-Стамос должна была просто выглядеть соблазнительно, а не тянуть на себе всю концепцию фильма. Как бы не была притянута за уши важность Мистик, на Лоуренс приятно смотреть.
Сингер – человек аналоговой эпохи, он снимал блокбастеры, когда возможности визуальных эффектов были весьма ограниченны и, кажется, так до конца не разобрался, какие чудеса можно творить с компьютерной графикой. В этом смысле «Дни минувшего будущего» - олдскульный экшен, но не допотопный. В общем, показать летающий в небе стадион еще никто не додумался.
В фильме есть легко узнаваемая отсылка к «Терминатору». Что не случайно, ведь Сингер и сценарист Саймон Кинберг носили свои черновички на проверку и совет к Джеймсу Кэмерону, знающему, как умно показать перемещения во времени.
В финале «Дней минувшего будущего» остается один вопрос: черт возьми, что же тогда может быть в следующем фильме? Ведь картину «Люди Икс: Апокалипсис» уже назначили в прокате на май 2016 года, и непонятно, что может пойти не так в мире мутантов, где установилась гармония.
Фанаты всевозможных супергеройских историй, несомненно, оценят фильм «Люди Икс: Дни минувшего будущего». В основе сценария — одноименный комикс, вышедший в 1981 году. Кинолента станет седьмым проектом, рассказывающим о приключениях этих супергероев.
Режиссер картины — Брайан Сингер, которому не впервые экранизировать истории о людях со сверхвозможностями: именно он работал над созданием первых двух частей франшизы. Над адаптацией сценария потрудился Мэттью Вон, известный зрителям благодаря картине «Пипец», где также повествовалось о супергероях, правда, в шутливой форме. Так что зрители могут ожидать, что в новых «Людях Икс» появится доля хорошего юмора.
На съемочной площадке собрался настоящий калейдоскоп звезд. Многие из актерского состава уже снимались в «Людях Икс», но, конечно же, не обошлось и без новичков. Главные роли в фильме исполняют Джеймс МакЭвой, Майкл Фассбендер, Хью Джекман, Дженнифер Лоуренс, Холли Берри.
Действие развивается в настоящем и в будущем. В настоящем Люди Икс продолжают сражаться со Злыми Мутантами, которыми руководит Мистик. Во время ожесточенной борьбы погибает сенатор Роберт Келли. Супергерои не смогли предотвратить убийство, которое изменит все.
Вскоре Люди Икс узнают, какую непоправимую ошибку они совершили. Разум Китти Прайд находит способ переместиться во времени и рассказать героям о том, что происходит в будущем. Оказывается, что убийство сенатора привело к тому, что Америкой управляют Стражи, а Люди Икс находятся в заключении… Теперь главная задача героев — сделать все возможное, чтобы ужасные события не произошли.
Создатель популярнейшего мультсериала «Лило и Стич» Дин ДеБлуа в 2010 году представил зрителям новый увлекательный проект — полнометражный анимационный фильм «Как приручить дракона». Тогда мультфильм понравился не только зрителям, но и критикам: работа ДеБлуа была номинирована на «Оскар». Спустя четыре года история о дружбе викинга и дракона нашла продолжение.
Бесстрашный Иккинг во второй части значительно подрос и возмужал, однако он
Теперь непоседа Иккинг собрался на поиски клада. Парень знакомится с викингом Элвином, который рассказывает ему об удивительном острове, где хранятся несметные богатства. Единственная проблема — на острове обосновались страшные драконы, которые днем и ночью стерегут сокровища. Иккинг уже знает, что слухи о драконах бывают многократно преувеличены, поэтому он соглашается на авантюру. К тому же парень считает, что если и в этот раз станет триумфатором, то
В будущем — в 2023 году — профессор Ксавье (Джеймс МакЭвой и Патрик Стюарт в старости) и Магнето (Майкл Фассбендер и Иэн МакКэллен) действуют сообща, чтобы совместными силами мутантов противостоять общему врагу — Стражам — роботам созданным в 1973 году Боливаром Траском (Питер Динклэйдж). Чтобы изменить страшное будущее, люди Икс отправляют Росомаху (Хью Джекман) в прошлое.
Франшиза «Люди Икс» сегодня переживает второе дыхание. Первые две серии были сняты Брайаном Сингером, вернувшимся к режиссуре в шестой официальной части — «Днях минувшего будущего». Киновселенная «Икс» до этого момента состояла из классической трилогии (2000, 2003, 2006), двух отдельных фильмов про Росомаху и продолжения — «Первый класс», снятого в
Зачинатель экранизации популярнейших комиксов про супергероев Сингер не стал кардинально менять тон и стилистику олдскульного «Первого класса», хоть и не удержался своих фирменных приемов с банальными флешбэками, легким юмором и мелодраматичными эпизодами. Впрочем, это нисколько не умаляет достоинства и свежесть новых «Людей Икс». Положа руку на сердце, «Дни минувшего будущего» с трудом выдерживают планку, заданную «Первым классом». Но даже этого достаточно, чтобы укорить Marvel Studios, поставившую свою линейку супергероев на бесхитростный конвейер: боевики про Тора, Капитана Америка и Халка не блещут оригинальным подходом, а прямые как палка подростковые «Мстители» выезжают за счет харизмы Железного человека.
В обновленных «Людях Икс»
В числе их и Мистик (Дженнифер Лоуренс) — мутантка с
Отметим также и то, что «Дни минувшего будущего» происходят попеременно в будущем и в прошлом (1973 год) — и соответствие
Большая благодарность столичному гостеприимному кинотеатру «Киев» за прекрасную возможность посмотреть на большом экране долгожданное продолжение «Людей Икс».
Неудачнику Мише уже тридцать лет, а он все никак не найдет себя в этой жизни. Поэтому аниматор Миша вынужден работать в костюме панды на всевозможных детских праздниках, притом что он терпеть не может детей любого возраста. Молодой человек живет в крохотной однокомнатной квартирке на окраине необъятной Москвы, попутно скрываясь от уплаты огромного долга серьезным парням. Плачевное положение дел персонажа «Подарка с характером» постепенно переросло в рутину.
Все бы так и осталось на прежних местах, если бы однажды главного героя «Подарка с характером» не позвали на день рождения сына олигарха
В главных ролях в российской комедии «Подарок с характером» от Карена Оганесяна сыграли комик Михаил Галустян, Артем Фадеев, Екатерина Климова, Николай Валуев и др.
Легендарная киностудия Disney представляет на суд зрителей новый
Не в состоянии больше терпеть насилие и жестокость незваных гостей колдунья Малефисента призвала на помощь могущественные темные силы, чтобы защитить свой мир и своих подданных. Вне себя от ярости и гнева, главная героиня «Колдуньи» наложила страшнейшее заклятье на новорожденную дочь короля — красавицу Аврору. Согласно заклятию злой колдуньи Аврора в 16 лет уколет палец веретеном и заснет, пока ее не разбудит поцелуй любви. Тем временем пока Аврора росла и превращалась в милую и добрую девушку, Малефисента все больше задумывалась о правильности своего поступка — вероятнее всего, именно Аврора сможет вдохнуть новую жизнь в увядшее волшебное царство.
Студия Disney продолжает радовать пересказом старинных сказок на новый лад, как это было с «Оз: великий и ужасный» и «Алиса в стране чудес». «Колдунью» снимал
Зритель давно не видел Анджелину Джоли на большом экране и никогда не видел ее такой: с накладными острыми скулами, вампирскими глазами, рогами, но все еще красивой. Фильм «Колдунья» - новая сказка студии Disney – позволяет вдоволь насладиться внешностью и талантом Джоли и несколькими приятными вещами в придачу.
«Колдунья» продолжила сразу несколько тенденций в массовом кино. Во-первых, необычный взгляд на заезженный сюжет. Во-вторых, интерес к главным женским персонажам. В-третьих, интерес к персонажам-злодеям. В-четвертых, в Голливуде сейчас модно переснимать мультфильмы как художественное кино с живыми актерами. Станет ли хитом «Колдунья»? Однозначно! Возможно, не таким громким, как предыдущий диснеевский релиз «Холодное сердце», но вниманием обделен не будет. Все – благодаря умелому следованию тенденциям, красивой графике и, конечно же, участию суперзвезды.
Сюжетно «Колдунья» - та же сказка о Спящей красавице, только показанная со стороны злой ведьмы, наславшей на принцессу Аврору заклятье. Злую ведьму зовут Малефисента – это же имя оставили в оригинальном названии картины. В оригинальной сказке она просто мегера, прогневавшаяся на добрых короля и королеву из-за мелочи. В фильме Малефисента раскрывается во всем богатстве ее выдуманной биографии: с детских лет, первых разочарований, неудачной любви, обмана и так далее.
Любой конкретный рассказ о Малефисенте будет невозможным спойлером, потому заметим лишь, что стандартная история с веретеном, прекрасным принцем и феями в кино присутствует, но и эти фрагменты сюжета обставлены по-новому. Хотя бы потому, что три феи-хранительницы здесь выглядят как невозможные дуры, чуть не заморившие Аврору до смерти.
История, рассказанная в «Колдунье» удивляет и оказывается предсказуемой одновременно. Такой парадокс. Мотивы героев прекрасно прописаны в сюжете, но почему-то персонажи остаются плоскими. Возможно, создателям фильма негде было разгуляться: полтора часа кажутся донельзя малым хронометражем для сказки такого размаха, как ее сняли сейчас. Более того, в фильме можно было столкнуть героев между собой более интереснее, драматичнее, что ли, но авторы картины, видно, решили не заморачиваться. Все равно, «Колдунью» смотреть, в первую очередь, детям.
А вот им показанного в фильме будет предостаточно. Дизайнеры графики создали яркий фантастический мир, в котором правит Малефисента и который вечно пытаются завоевать люди. В этом мире есть место древесным воинам, жабообразным существам, драконам, живым растениям и многому другому. Правда, нечто похожее мы видели уже во многих других фильмах-мультфильмах: от «Аватара» до прошлогоднего «Эпика».
Процентов сорок фильма – это Анджелина. В прямом смысле. Камера, как влюбленная, не сводит с Энджи объектива. Иногда это кажется злоупотреблением, будто бы в кино вставили фрагменты фотосессии или рекламы с Джоли. Но актрису давно не видели. Более того, она все еще меняет амплуа роковой соблазнительницы на друга всех детей. Ну, может, не совсем друга… С ролью колдуньи Анджелина справилась великолепно – гляди, ее теперь от семейного кино не оторвешь.
В каждой сказке, как известно, должна быть мораль. В «Спящей красавице» учили вере в настоящую любовь с первого взгляда. «Колдунья» в этом плане немного не оправдает ожиданий чересчур романтичных зрителей. В «Колдунье» больше «правды жизни». И, как ни странно, здесь можно найти как экологические месседжи, так и скрытые комментарии о врожденном зле и жадности человечества (как в том же «Аватаре»). Так что «Колдунья» - нетривиальная сказка, потенциал которой, правда, больше, чем показано на экране.
Юная волшебница Малефисента (Анджелина Джоли) вела уединенную жизнь в сказочном королевстве Ма́рия, пока она не встретила Стефана (Шарлто Копли). Парочку поначалу связывают дружеские узы, постепенно перерастающие в романтические. Со временем Стефан охладел к фее и задался целью взойти на трон в соседнем королевстве. Ставшая жертвой жестокого предательства Малефисента от злости наложила страшные чары на новорожденную дочь. Наблюдая за тем, как растет Аврора (Эль Фаннинг), колдунья начнет сомневаться в своем поступке.
Disney рьяно взялся за пересказ старых классических сказок и мифологем: после осовремененных версий «Алисы в стране чудес» и «Волшебника Оз», компания переосмыслила старинную сказку «Спящая красавица», в которой акценты смещены на злодейку Малефисенту. В самом тексте
Отсутствие режиссерской практики самым прямым образом сказалось на драматургии, не говоря уже логических сюжетных взаимосвязях. Если в последнем случае за откровенно не проработанный до конца сценарий ответственна опытная автор текстов в Disney Линда Вулвертон, то в первом — талантливый мастер визуальных эффектов. Первое, что бросается в глаза — не соответствие трейлера фильму:
От «Колдуньи» действительно невозможно оторваться: Стромберг с любовью живописует в подробностях быт и красоты края волшебницы, а в ее руках вечно вращаются зеленые и синие компьютерные чары. Создатели преуспели в оригинальной подаче материала, но не уследили за проработкой основных персонажей. По сути всю сказочную ленту вытягивает на своих плечах один из ее продюсеров и исполнительница главной роли Анджелина Джоли. Джоли не появлялась на киноэкранах последние четыре года и с каждым разом все больше отдалялась от образов обычных женщин. В «Колдунье» актриса достигает своей пиковой формы, рога и крылья смотрятся на ней как влитые, а непривычные скулы волшебным образом дополняют заглавного персонажа.
От Джоли исходит невообразимая харизма и достоверность — так, будто она рождена была летать над лесами и болотами волшебной страны Ма́рии. На ее холодном непроницательном лице непередаваемо мелькают разнообразнейшие эмоции, одушевляющие картину больше, чем старательные дорогостоящие декорации и эффекты. Джоли воплощает на экране нестандартную злодейку, про которых говорят, что мечтает навредить, а на самом деле творит благо. Верная до поры до времени своему заклятию, ее Малефисента не только наблюдает за юной Авророй, но и оберегает от всяческих бед. Анджелина Джоли выверенно передает становление характера Малефисенты: от влюбленной в парня девушки и изнывающей от ненависти и отсутствия крыльев женщины до кающейся злодейки с добрым сердцем. Все же зрителю понравится сказка про Спящую красавицу глазами наложившей заклятие колдуньи, пусть лента и отличается неровностью и некоторой нелогичностью постановки.
Большая благодарность за премьерный просмотр долгожданной «Колдуньи» комфортному и гостеприимному кинотеатру «Мультиплекс» в РТЦ «Блокбастер».
Создатели мультфильма «Букашки», повествующего о жизни насекомых, представили новый проект, но теперь уже в формате 3D. В сплоченной команде, которая работала и над первыми «Букашками», нет изменений: режиссерское кресло
В мире насекомых свои законы и правила, но порой нравы маленьких жителей так похожи на человеческие… Любознательные черные муравьишки любят исследовать местность, ведь на лесной поляне часто можно найти
Однако о находке становится известно всем обитателям леса. Каждый норовит заполучить сладкую коробку, особенно она не дает покоя рыжим муравьям. Используя жестяную банку в качестве плавсредства, они отправляются следом за отважными путешественниками. Удастся ли черным муравьишкам сохранить свое «богатство» или все же их обойдут рыжие собратья?
Любознательный отряд черных муравьев обнаруживает жестяную банку с тростниковым сахаром, брошенную семейной парой. Теперь им предстоит переправить неожиданное лакомство в свой муравейник. Но их путь лежит через территорию злобных красных муравьев, которые не прочь отобрать ценный груз. В самый напряженный момент на выручку черным приходит божья коровка.
«Букашки» целых шесть лет выходили на французском телевидении под чутким руководством Хелен Жиро и Томаса Забо, которые 150 эпизодов (разной продолжительности) спустя решились на полнометражный дебют. Как правило, сериал рассказывал об обыденной жизни муравьев, обустраивающих с прилежанием свое жилище. В «Букашках. Приключениях в долине муравьев» авторы берут самый заурядный сюжет и облекают его в рамки
Прямо скажем, родителям при просмотре «Букашек» ловить особо нечего: мультфильм от начала и до конца ориентируется на детскую аудиторию, привлекая своим забавным не тронутым голливудскими канонами сюжетом. Впрочем, осмелимся отметить, здесь в равной степени интересно будет и тем и другим. Авторы очень ловко и неожиданно подчеркивают скрытые детали и неявные моменты; попади они в крупный голливудский проект, их видение и способность выделить скрытое от глаз людских моментально превратили бы его в крупную удачу.
Так, «Букашки» с юмором показывают знакомство раненой божьей коровки с дюжиной черных муравьев-«солдат удачи», нашедших вкуснейший сахар в коробке. До самого финала между ними будет четкая взаимовыручка, направленная на благую цель. Союзники спасутся от ящерицы, преодолеют бурную реку, будут мчаться по горному ущелью и избегут нападения
Французские аниматоры не скатываются в банальность и не наделяют насекомых человеческими голосами; вместо этого мы слышим гудение и жужжание. Сцены погонь здесь остроумно озвучиваются шумом человеческим автогонок, а сны божьей коровки показаны в светлом эйфорическом свете. Но наибольшую находчивость аниматоры демонстрируют в самый напряженный и драматичный момент во время осады полчищами красных завистников последней обители черных демократичных муравьев. Песочный муравейник превращается в очаг борьбы за независимость, за выживание, в конце концов за достоинства того или иного режима.
Обе стороны будут применять разнообразные уловки и ухищрения, чтобы переломить ход событий; атакующие будут стрелять из «катапульт», метать зубочистки и распылять средство от комаров, осажденные — метать ухочистки, стрелять спичками и карандашами с фитильками. В конце концов конечно же побеждает добро хоть и неимоверными силами,
В «Букашках» дети не извлекут
1921 год. Молодая полька Ева (Марион Котийяр) вместе со своей больной сестрой Магдой Анджела Сарафьян) пытается пройти иммиграционные контроль при въезде в
Американец и потомок еврейских эмигрантов из России, Джеймс Грэй по праву считается одним из лучших современных заокеанских режиссеров, персонажи каждой работы которого прямо или косвенно являются выходцами из иммигрантских семей. В памяти сразу же всплывают ассоциации с его крепкими и памятными работами — «Маленькая Одесса», «Хозяева ночи» и «Любовники». «Роковая страсть» стала всего лишь пятой режиссерской лентой Грэя за 20 лет творческой деятельности. Тем не менее каждый его проект вызывает бурный интерес у многих потенциальных зрителей. Так было и с последним фильмом, в отечественном прокате
Впрочем данный казус никак не сказался на общем восприятии чрезвычайно атмосферного полотна, изображающего в приглушенных красках довольно тягостную историю мытарств европейки, ради сестры пошедшей на поводу у харизматичного Бруно в исполнении Феникса, предложившего принимать мужчин в качестве формулы решения всех проблем. Зрителю следует привыкнуть к страдальческому лицу Марион Котийяр в следующие два часа — режиссер злоупотребляет крупными планами
Джеймс Грэй не просто живописует приключения новоприбывшей польки в
За что следует похвалить создателей — это за старательно воссозданный исторический антураж Америки
Во многом благодаря сильнейшему кастингу (в частности Хоакину Фениксу в четвертый раз сотрудничающему с Грэем), тяжелой истории и прекрасной атмосфере
Сюжет иммигрантской драмы «Роковая страсть» крутится вокруг молодой польки Евы, в 1921 году приплывшей в Америку вместе со своей больной сестрой Магдой. К сожалению заболевшая сестра не проходит иммиграционный контроль и попадает в карантинный лазарет на острове вблизи
Совсем скоро Ева встречает обаятельного фокусника Орландо, являющегося кузеном и врагом Бруно. Он обещает ей новое будущее и признается в любви. Бедная полька оказывается меж двух огней, мужчины манипулируют ей и в конце концов происходит трагическое событие. У девушки практически ничего не остается, кроме непобедимого желания переправить сестру на злополучный берег и отправиться в Калифорнию, чтобы построить новую счастливую жизнь.
Режиссером картины «Роковая страсть» выступил Джеймс Грэй, известный по ряду крепких картин вроде «Хозяева ночи», «Ярды», «Маленькая Одесса». В свой фильм на главные роли он пригласил Марион Котийяр, Хоакина Феникса, Джереми Реннера, Анджелу Сарафян и других.
Все плакаты «Роковой страсти» гордо венчает Каннская веточка, напоминая зрителям, что этот фильм участвовал в конкурсе одного из самых авторитетных кинофорумов мира. Однако этот значок выглядит достойно на постерах таких шедевров, как, скажем, «Жизнь Адель» или «Великая красота» , которые вместе с этой картиной принимали участие в основном конкурсе прошлогоднего Канна. А веточка на «Роковой страсти» напоминает скорее лавровый листочек, прикрывающий эту картину, как срамное место в репертуаре кинотеатров.
На чувство стыда в этой картине наталкивает, прежде всего, искусственная декоративность. Попытки авторов картины создать на экране эффект присутствия в
Масштабный размах ленты не соответствует ее скромной внутренней сути. Не более мелодраматический сюжет этой картины подается с апломбом экзистенциальной драмы и портрета поколения эмигрантов. На деле же это выглядит, как сериальный мотив, поставленный в опере.
Расслабленность исполнителей двух главных ролей Марион Котийяр и Хоакина Феникса ощущается с первого и до последнего кадра. Их «игра в полноги» несколько озадачивает. Ведь у каждого из них за плечами есть роли, которые уже закрепились в золотом фонде истории кино. Надрывная роль Котийяр в байопике об Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете», за которую актриса получила «Оскар». Феноменальная характерность Феникса в «Мастере» Пола Томаса Андерсона, за которую актер был отмечен на Венецианском кинофестивале. По сравнению с этими шедевральными появлениями на широких экранах — их роли в «Роковой страсти» кажутся досадной халтурой.
Для режиссёра фильма Джеймса Грея эта картина — своего рода длань уважения своим родителям, которые перебрались в США приблизительно в то же время, что и героиня «Роковой страсти». Вот только если девушка в исполнении Котийяр приехала из Польши, то родители грея — из России.
Едва ли не единственным, что остается в памяти после просмотра ленты, является ее музыкальное сопровождение. Все мелодии и звуки в ней звучат как со старой пластинки — ноты растягиваются и разжевываются. Создатели картины благодаря этому эффекту, наверное, пытались создать ностальгическую атмосферу. Словно бы вся эта история — воспоминание главной героини, которое прокручивается в ее памяти, как старая пластинка, десятилетиями лежавшая на чердаке. И в комплексе со всей остальной фальшью фильма эффект разжеванных нот лишь подчеркивает нереальность всего, что разворачивается на экране.
Этот фильм напоминает тщательно сделанную подделку под антиквариат, которая странным образом попала на престижный аукцион. И то, что на самом масштабном кинематографическом сайте планеты IMDb фильм получил посредственный рейтинг 6.6 — свидетельство того, что зарубежные зрители подделку распознали, и не продали за дорого. Ведь на Каннском кинофестивале 2013 года лента осталась без наград. Ну, а теперь важно не купиться на нее украинским зрителям…
Cогласно сюжету новой комедии «Соседи» Мак и Келли создают заурядную американскую семью, избегая любых склок и поползновений в сторону шумных вечеринок и тусовок. Когда по соседству со среднестатистической семьей селится студенческое братство, возглавляемое Тедди Сандерсом, миру и спокойствию в округе приходит конец. Мак и Келли не спят по ночам, стойко сносят шум и гам по соседству и чувствуют себя пришельцами в собственном районе.
Понимая, что законными средствами бороться с шайкой малолеток во главе с хитроумным и злостным Тедди невозможно, семейная пара начинает собственную войну за возвращение status quo. Тем не менее студенты в «Соседях» не намерены сдавать и пяди земли и объявляют семейке войну, затмевающую по своим выходкам университетские вечеринки.
Второй раз подряд после юмористического «Конец
Мак (Сет Роген) и Келли (Роуз Бирн) Раднеры, семейная пара слегка за тридцать, вместе со своим маленьким ребенком переезжает в дом в тихом районе города. Они чувствуют себя слишком старыми и скучными, но когда в дом по соседству въезжает университетское студенческое братство во главе с эгоистичным Тедди (Зак Эфрон), тихие будни парочки заканчиваются.
«Соседи» — второй сольный проект в данном случае продюсеров Сета Рогена и Эвана Голдберга, в прошлом году заслуженно нашумевших с обыгрывающей штампы фильмов про апокалипсис комедией «Это конец». Раскованная лента ушедших в свободное плавание Рогена и Голдберга удачно сочетала в себе туалетный юмор с высмеиванием стереотипов про тусовки звезд и поведение группы людей в условиях конца света. Вторая картина подтвердила за комиками из клики Джада Апатоу звание едва ли не лучших комедиографов в Голливуде.
В «Соседях» авторы шутят вокруг да около двух основополагающих тем: неразрешимой проблемы шумных соседей и штампов студенческих комедий, которые в определенных момент сходятся в одной кульминационной точке. Режиссер Николас Столлер выдает на гора пусть и не такой хулиганский «Это конец», но по крайней мере изобилующий оригинальными шутками фильм. Здесь невероятное чувство юмора демонстрирует Сет Роген, одинаково прекрасно чувствующий себя и в написании текста и по ту сторону камеры оператора. Даже в эпизодах с Заком Эфроном от Рогена исходит такое спокойствие и уверенность, что в отчетливом финале сомневаться не приходится.
Тем не менее комедия привлекательна, в первую очередь, удачно внедренными шутками и ситуациями. Если в целом она не хватает звезд с неба, напоминая классический «Зверинец» Дэвида Лэндиса, то каждый эпизод в отдельности емко и смешно подшучивает над стандартными ситуациями. Покуда молодая семейная пара будет разбираться с
Являясь вроде поверхностной и развлекательной комедией, «Соседи» на поверку чем ближе к кульминации, больше драматизируют: хотя главные герои все шутки гонят, в них проскальзывает жуткая тоска по временам, которых не вернуть и грусть от того, что студенческие годы навсегда заканчиваются. Подобное в свое время продемонстрировал «Король вечеринок», где герой Райана Рейнолдса из года в год намеренно не оканчивал университет.
Впрочем контора Рогена и Голдберга лишь изредка допускает мысли о высоком, и в конце концов предпочитает шутки о стереотипах студенческой и семейной жизни. В
«Соседи» продолжают линейку комедий под маркой «Сет Роген», своим обезбашенным юмором и напускными туалетными шутками затыкающими любого конкурента на голливудском небосклоне.
История фантастического экшна «На грани будущего» разворачивается в недалеком будущем, когда на планету Земля совершает нападение безжалостная инопланетная раса, именуемая мимиками. В считанные дни они бесцеремонно стирают в пыль большие города и миллионы людей. В
Главный герой «На грани будущего» — подполковник Билл Кейдж — до этого ни разу не был на поле битвы, и в разгар кровавого сражения его фактически неподготовленного убивают. Но Кейдж успевает забрать с собой жизнь пришельца и тогда случается фантастическая вещь: он просыпается живым в начале того же дня и постоянно вынужден сражаться и умирать. Прямой контакт с инопланетянином замкнул временную петлю и Кейдж день изо дня повторяет тот же бой. С каждым возвращением на поле боя Кейдж обретает новые способности и знания о пришельцах и сражается вместе с Ритой Вратаски — бойцом спецназа, убившей множество мимиков. Раз за разом Кейдж и Рита приближаются к разгадке слабого места противника и получают шанс спасти планету.
Режиссер «На грани будущего» Даг Лайман («Идентификация Борна», «Мистер и миссис Смит») пригласил на главные роли в фантастике Тома Круха, Эмили Блант, Ноа Тейлора, Брендона Глисона, Билла Пэкстона и др.
Недалекое будущее. Майора Кейдж (Том Круз) простым солдатом посылают в кровавое сражение с атаковавшими Землю
Даг Лайман достаточно давно практикуется в режиссерском ремесле, в фильмографии которого значатся не похожие друг на друга «Тусовщики», «Идентификация Борна», «Мистер и миссис Смит», «Телепорт» и «Игра без правил». В «На грани будущего» довольно неоднозначный постановщик на удивление добился нужного эффекта: давненько жанр научной фантастики не радовал нас новинками. Последний его фильм уместнее назвать причудливым гибридом «Дня сурка» и «Спасение рядового Райана». Помимо прочего в ленте прослеживается связь с недавним «Исходным кодом» и классическим «Звездным десантом» Верховена. В ленте герой Том Круза десятки раз просыпается в один и тот же день, чтобы исправить жестокую действительность: во время высадки в Нормандии, напоминающей аналогичную времен Второй мировой, силы союзников терпят сокрушительное поражение.
При этом Лайман, не стесняясь, эксплуатирует не то что поджанры, даже определенные киносюжеты, удачно вплетенные в общую канву «На грани будущего». Наряду с беспрестанными экранизациями комиксов от Marvel, сегодня оригинальная научная фантастика (основанная на романе) выглядит как глоток свежего воздуха и фильм с Крузом — определенная удача для зрителей в 2014 году. Лайман легко иронизирует над Нормандией будущего — только вместо нацистов здесь — пришельцы, обладающие неведомой силой, а солдаты союзных стран наделены громоздкими экзоскелетами с пушками наперевес. Легкий юмор здесь появляется с солдафоном Биллом Пэкстоном и приобретает черные нотки во время самой высадки на берегу.
Тем не менее все действие сосредоточено напрямую на персонаже Тома Круза, который в последнее время облюбовал фантастический жанр. Хотя если быть точнее авторы в основном играют на развитии взаимоотношений между его героем и соблазнительной звезды боевых действий Риты Вратаски в исполнении Эмили Блант. Объединившись, они проживают один и тот же день раз за разом, иронизируя над постоянно повторяющимися ситуациями. В
«На грани будущего» изначально ничем особенным не выделяется среди других блокбастеров, но уверенная режиссура, легкая подача материала и замысловатая игра со временем в стиле «День сурка» в апокалиптических локациях делает свое дело. Добавим сюда не потерявшего статус многоликой звезды Тома Круза и приятную Эмили Блант и получим симпатичный летний
Далекое будущее. Истощив ресурсы освоенных планет, люди хотят вернуться на Землю, вследствие чего разражается жестокая война. Правящая человечеством организация «Гайя» объявляет Землю закрытой святыней, но космический пират капитан Харлок и экипаж его корабля «Аркадия» другого мнения. Командующий звездным флотом «Гайи» решает уничтожить врага изнутри, внедрив на борт «Аркадии» своего младшего брата Яму.
Японская анимация, выполненная в высококачественном формате CG 3D, черпает истоки в культовой для Страны Восходящего Солнца одноименной манги Лэйдзи Мацумото, публиковавшейся с 1977 по 1979 год. Впоследствии выпускались
При просмотре данного мультфильма неизменно возникают ассоциации с анимацией «Последняя фантазия», задавшая тон последующим продолжениям. Оба проекта постигла незавидная прокатная судьба, причем «.фантазия» понесла страшные убытки. Тем не менее Арамаки не постеснялся воссоздать на экране своеобразный стиль, объединяющий в себе черты как аниме, так и компьютерной анимации. Здесь можно долго стоя аплодировать создателям: визуально «Харлок» выглядит внушительно и дорого, особенно по части отображения космических кораблей, городов будущего и пейзажей.
Не менее привлекательные здесь и некоторые из персонажей. К примеру, главный герой Харлок — немногословен и нелюдим, но преследует благородные цели и борется с тоталитарным режимом. Его верной соратницей на борту является светловолосая девушка Кэй, которую капитан спас от заточения. Особенное место в культовой манге занимает его правая рука -таинственная инопланетянка Миимэ с сверхспособностями, обязанная Харлоку жизнью. За юмор и шутки в нарочито серьезном мультфильме отвечает главный помощник Харлока — Яттаран. Вот только персонажи внедренного шпиона Ямы и его брата не совсем раскрыты.
Но дальше — хуже. Сюжет дорогостоящего «Харлока» скомкан и не представляет собой
«Космический пират Харлок» вряд ли найдет благодарного зрителя на запад от Японии, обладая специфической философией и нелогичной расстановкой акцентов в сюжете.
Сюжет японского мультфильма «Космический пират Харлок» закручен вокруг неуязвимого звездолета «Аркадия» и самого бессмертного и нелюдимого капитана Харлока. Космические пираты в одиночку противостоят тоталитарной машине глобальной организации «Гайя» по определенным причинам запретившим людям возвращаться на Землю. Человечество разбросано по разным солнечным системам и многие отчаянно хотят вернуться на родную планету. Однако в последний раз такая попытка привела к кровопролитной братоубийственной войне.
Чтобы обезвредить Харлока командующий звездным флотом «Гайи» просит младшего брата Яму внедриться в команду капитана «Аркадии» под видом авантюриста и бродяги. Но Яма неожиданно проникается интересом и симпатией к главному герою «Космического пирата Харлока», знакомится с дружелюбным экипажем крейсера и все меньше склоняется к насильственному варианту решения проблемы. Кроме того Яма начинает понимать, что сколько бы он ни был обязан высокопоставленному брату, в жизни следует поступает честно и справедливо.
Режиссером японского
Джей Уилер (Скотт Спидман) не может удержаться ни на одном рабочем месте и вдобавок должен мафии порядочную сумму денег за азартные игры. Попав на исправительные работы в психиатрическую лечебницу, парень встречает местную пациентку Дейзи (Эван Рэйчел Вуд). Джей отправляется в Новый Орлеан на свадьбу брата и странная девушка устремляется за ним.
Десять лет назад вышел немецкий
Обычно причастный к написанию сценария Флеминг на этот раз был ограничен просто постановкой заокеанской версии истории любви
Зрители, знакомые с немецким вариантом, не найдут для себя здесь
Тем не менее в испорченность характера персонажа со внешностью Скотта Спидмана верится с трудом. Такое впечатление подтверждается троекратно, когда за все совместное путешествие парень всего лишь раз поцелует девушку и то в самый последний момент. В конце концов «Босиком по городу» вынужденно следует концепции «Босиком по мостовой», скатываясь в сентиментальное романтическое
Все же авторов можно поблагодарить за относительно ровную и спокойную мелодраму с парочкой ярких моментов, за Новый Орлеан и вообще человеческую историю.
Локации Нового Орлеана и виды американского Юга, в частности, Луизианы, придают невзрачной неуравновешенной картине больше красок и симпатии. Но стоит признать, «Босиком по городу» привлечет небольшое количество зрителей, впрочем это создатели стойко перенесут.
Страницы: 1 2 ← назад / вперед →