Рецензии пользователей
В наше время функции палачей взяли на себя кинокритики. Вместо публичной казни на центральной площади города, художников, создавших нечто столь же неуклюже, как фильм «Принцесса Монако», публично грызут в прессе. Если бы автор этой картины, режиссер Оливье Даан, создал подобную «оду» принцессе Монако несколько веков назад, — оно, безусловно, стало бы его последним произведением…
Представим, какой бы могла быть его предсмертная записка перед казнью на площади карликового княжества на юге Франции.
Ваше Высочество Грейс Келли, не велите казнить — велите помиловать.
Три года своей жизни я посвятил созданию «Принцессы Монако». Несколько десятков как оскароносных див, так и звезд глянца пробовались на главную роль в этой ленте. Один из лучших операторов Европы Эрик Готье стоял за камерой во время съемок. Целый ангар костюмов был пошит, чтобы Ваше Величество и все Ваше сияющее окружение выглядело на экране столь же великолепно, как и в жизни…
Но все равно мне не удалось заслужить Вашего внимания. Королевская семья восприняла приглашение на премьеру моего творения, как оскорбление. Глашатаи раструбили на весь мир, что «Принцесса Монако» — позорное зрелище. «Продать свою биографию Голливуду — все равно, что продать душу дьяволу», — трубил один из них.
В своем творении я пытался показать, насколько трудно было Вашему Высочеству стереть из своей биографии жирные пятна после пышных голливудских баллов. Как мучительно было забыть период жизни, когда Ваше Высочество царствовало на обложках самых престижных журналовСША, а не во дворцах
Неугодных подданных в последнее время высылают в Новый свет без права на возвращение. И хотя я пишу это письмо под крики кровожадного люда, толпящегося на площади в ожидании, что
Дайте мне возможность повторить судьбу режиссера Оливера Хирбигеля, который в прошлом году вынес на суд широкого зрителя биографию принцессы Дианы, хорошей Вашей подруги. За этот фильм «Диана: История любви» он был с позором изгнан из Британии. Пожизненный позор будет для меня карой более страшной, чем смерть. Ведь смерть моральная иногда страшнее физической.
С болью в сердце и с клеймом вечного позора во челе
режиссер Оливье Даан
Любознательный отряд черных муравьев обнаруживает жестяную банку с тростниковым сахаром, брошенную семейной парой. Теперь им предстоит переправить неожиданное лакомство в свой муравейник. Но их путь лежит через территорию злобных красных муравьев, которые не прочь отобрать ценный груз. В самый напряженный момент на выручку черным приходит божья коровка.
«Букашки» целых шесть лет выходили на французском телевидении под чутким руководством Хелен Жиро и Томаса Забо, которые 150 эпизодов (разной продолжительности) спустя решились на полнометражный дебют. Как правило, сериал рассказывал об обыденной жизни муравьев, обустраивающих с прилежанием свое жилище. В «Букашках. Приключениях в долине муравьев» авторы берут самый заурядный сюжет и облекают его в рамки
Прямо скажем, родителям при просмотре «Букашек» ловить особо нечего: мультфильм от начала и до конца ориентируется на детскую аудиторию, привлекая своим забавным не тронутым голливудскими канонами сюжетом. Впрочем, осмелимся отметить, здесь в равной степени интересно будет и тем и другим. Авторы очень ловко и неожиданно подчеркивают скрытые детали и неявные моменты; попади они в крупный голливудский проект, их видение и способность выделить скрытое от глаз людских моментально превратили бы его в крупную удачу.
Так, «Букашки» с юмором показывают знакомство раненой божьей коровки с дюжиной черных муравьев-«солдат удачи», нашедших вкуснейший сахар в коробке. До самого финала между ними будет четкая взаимовыручка, направленная на благую цель. Союзники спасутся от ящерицы, преодолеют бурную реку, будут мчаться по горному ущелью и избегут нападения
Французские аниматоры не скатываются в банальность и не наделяют насекомых человеческими голосами; вместо этого мы слышим гудение и жужжание. Сцены погонь здесь остроумно озвучиваются шумом человеческим автогонок, а сны божьей коровки показаны в светлом эйфорическом свете. Но наибольшую находчивость аниматоры демонстрируют в самый напряженный и драматичный момент во время осады полчищами красных завистников последней обители черных демократичных муравьев. Песочный муравейник превращается в очаг борьбы за независимость, за выживание, в конце концов за достоинства того или иного режима.
Обе стороны будут применять разнообразные уловки и ухищрения, чтобы переломить ход событий; атакующие будут стрелять из «катапульт», метать зубочистки и распылять средство от комаров, осажденные — метать ухочистки, стрелять спичками и карандашами с фитильками. В конце концов конечно же побеждает добро хоть и неимоверными силами,
В «Букашках» дети не извлекут
Мак (Сет Роген) и Келли (Роуз Бирн) Раднеры, семейная пара слегка за тридцать, вместе со своим маленьким ребенком переезжает в дом в тихом районе города. Они чувствуют себя слишком старыми и скучными, но когда в дом по соседству въезжает университетское студенческое братство во главе с эгоистичным Тедди (Зак Эфрон), тихие будни парочки заканчиваются.
«Соседи» — второй сольный проект в данном случае продюсеров Сета Рогена и Эвана Голдберга, в прошлом году заслуженно нашумевших с обыгрывающей штампы фильмов про апокалипсис комедией «Это конец». Раскованная лента ушедших в свободное плавание Рогена и Голдберга удачно сочетала в себе туалетный юмор с высмеиванием стереотипов про тусовки звезд и поведение группы людей в условиях конца света. Вторая картина подтвердила за комиками из клики Джада Апатоу звание едва ли не лучших комедиографов в Голливуде.
В «Соседях» авторы шутят вокруг да около двух основополагающих тем: неразрешимой проблемы шумных соседей и штампов студенческих комедий, которые в определенных момент сходятся в одной кульминационной точке. Режиссер Николас Столлер выдает на гора пусть и не такой хулиганский «Это конец», но по крайней мере изобилующий оригинальными шутками фильм. Здесь невероятное чувство юмора демонстрирует Сет Роген, одинаково прекрасно чувствующий себя и в написании текста и по ту сторону камеры оператора. Даже в эпизодах с Заком Эфроном от Рогена исходит такое спокойствие и уверенность, что в отчетливом финале сомневаться не приходится.
Тем не менее комедия привлекательна, в первую очередь, удачно внедренными шутками и ситуациями. Если в целом она не хватает звезд с неба, напоминая классический «Зверинец» Дэвида Лэндиса, то каждый эпизод в отдельности емко и смешно подшучивает над стандартными ситуациями. Покуда молодая семейная пара будет разбираться с
Являясь вроде поверхностной и развлекательной комедией, «Соседи» на поверку чем ближе к кульминации, больше драматизируют: хотя главные герои все шутки гонят, в них проскальзывает жуткая тоска по временам, которых не вернуть и грусть от того, что студенческие годы навсегда заканчиваются. Подобное в свое время продемонстрировал «Король вечеринок», где герой Райана Рейнолдса из года в год намеренно не оканчивал университет.
Впрочем контора Рогена и Голдберга лишь изредка допускает мысли о высоком, и в конце концов предпочитает шутки о стереотипах студенческой и семейной жизни. В
«Соседи» продолжают линейку комедий под маркой «Сет Роген», своим обезбашенным юмором и напускными туалетными шутками затыкающими любого конкурента на голливудском небосклоне.
Юная волшебница Малефисента (Анджелина Джоли) вела уединенную жизнь в сказочном королевстве Ма́рия, пока она не встретила Стефана (Шарлто Копли). Парочку поначалу связывают дружеские узы, постепенно перерастающие в романтические. Со временем Стефан охладел к фее и задался целью взойти на трон в соседнем королевстве. Ставшая жертвой жестокого предательства Малефисента от злости наложила страшные чары на новорожденную дочь. Наблюдая за тем, как растет Аврора (Эль Фаннинг), колдунья начнет сомневаться в своем поступке.
Disney рьяно взялся за пересказ старых классических сказок и мифологем: после осовремененных версий «Алисы в стране чудес» и «Волшебника Оз», компания переосмыслила старинную сказку «Спящая красавица», в которой акценты смещены на злодейку Малефисенту. В самом тексте
Отсутствие режиссерской практики самым прямым образом сказалось на драматургии, не говоря уже логических сюжетных взаимосвязях. Если в последнем случае за откровенно не проработанный до конца сценарий ответственна опытная автор текстов в Disney Линда Вулвертон, то в первом — талантливый мастер визуальных эффектов. Первое, что бросается в глаза — не соответствие трейлера фильму:
От «Колдуньи» действительно невозможно оторваться: Стромберг с любовью живописует в подробностях быт и красоты края волшебницы, а в ее руках вечно вращаются зеленые и синие компьютерные чары. Создатели преуспели в оригинальной подаче материала, но не уследили за проработкой основных персонажей. По сути всю сказочную ленту вытягивает на своих плечах один из ее продюсеров и исполнительница главной роли Анджелина Джоли. Джоли не появлялась на киноэкранах последние четыре года и с каждым разом все больше отдалялась от образов обычных женщин. В «Колдунье» актриса достигает своей пиковой формы, рога и крылья смотрятся на ней как влитые, а непривычные скулы волшебным образом дополняют заглавного персонажа.
От Джоли исходит невообразимая харизма и достоверность — так, будто она рождена была летать над лесами и болотами волшебной страны Ма́рии. На ее холодном непроницательном лице непередаваемо мелькают разнообразнейшие эмоции, одушевляющие картину больше, чем старательные дорогостоящие декорации и эффекты. Джоли воплощает на экране нестандартную злодейку, про которых говорят, что мечтает навредить, а на самом деле творит благо. Верная до поры до времени своему заклятию, ее Малефисента не только наблюдает за юной Авророй, но и оберегает от всяческих бед. Анджелина Джоли выверенно передает становление характера Малефисенты: от влюбленной в парня девушки и изнывающей от ненависти и отсутствия крыльев женщины до кающейся злодейки с добрым сердцем. Все же зрителю понравится сказка про Спящую красавицу глазами наложившей заклятие колдуньи, пусть лента и отличается неровностью и некоторой нелогичностью постановки.
Большая благодарность за премьерный просмотр долгожданной «Колдуньи» комфортному и гостеприимному кинотеатру «Мультиплекс» в РТЦ «Блокбастер».
Все плакаты «Роковой страсти» гордо венчает Каннская веточка, напоминая зрителям, что этот фильм участвовал в конкурсе одного из самых авторитетных кинофорумов мира. Однако этот значок выглядит достойно на постерах таких шедевров, как, скажем, «Жизнь Адель» или «Великая красота» , которые вместе с этой картиной принимали участие в основном конкурсе прошлогоднего Канна. А веточка на «Роковой страсти» напоминает скорее лавровый листочек, прикрывающий эту картину, как срамное место в репертуаре кинотеатров.
На чувство стыда в этой картине наталкивает, прежде всего, искусственная декоративность. Попытки авторов картины создать на экране эффект присутствия в
Масштабный размах ленты не соответствует ее скромной внутренней сути. Не более мелодраматический сюжет этой картины подается с апломбом экзистенциальной драмы и портрета поколения эмигрантов. На деле же это выглядит, как сериальный мотив, поставленный в опере.
Расслабленность исполнителей двух главных ролей Марион Котийяр и Хоакина Феникса ощущается с первого и до последнего кадра. Их «игра в полноги» несколько озадачивает. Ведь у каждого из них за плечами есть роли, которые уже закрепились в золотом фонде истории кино. Надрывная роль Котийяр в байопике об Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете», за которую актриса получила «Оскар». Феноменальная характерность Феникса в «Мастере» Пола Томаса Андерсона, за которую актер был отмечен на Венецианском кинофестивале. По сравнению с этими шедевральными появлениями на широких экранах — их роли в «Роковой страсти» кажутся досадной халтурой.
Для режиссёра фильма Джеймса Грея эта картина — своего рода длань уважения своим родителям, которые перебрались в США приблизительно в то же время, что и героиня «Роковой страсти». Вот только если девушка в исполнении Котийяр приехала из Польши, то родители грея — из России.
Едва ли не единственным, что остается в памяти после просмотра ленты, является ее музыкальное сопровождение. Все мелодии и звуки в ней звучат как со старой пластинки — ноты растягиваются и разжевываются. Создатели картины благодаря этому эффекту, наверное, пытались создать ностальгическую атмосферу. Словно бы вся эта история — воспоминание главной героини, которое прокручивается в ее памяти, как старая пластинка, десятилетиями лежавшая на чердаке. И в комплексе со всей остальной фальшью фильма эффект разжеванных нот лишь подчеркивает нереальность всего, что разворачивается на экране.
Этот фильм напоминает тщательно сделанную подделку под антиквариат, которая странным образом попала на престижный аукцион. И то, что на самом масштабном кинематографическом сайте планеты IMDb фильм получил посредственный рейтинг 6.6 — свидетельство того, что зарубежные зрители подделку распознали, и не продали за дорого. Ведь на Каннском кинофестивале 2013 года лента осталась без наград. Ну, а теперь важно не купиться на нее украинским зрителям…
Это фильм о людях с идеальными зубами. Это та история конец которой, заведомо известный. Обилие клише и избитых фраз типа "настоящая любовь", "до смерти" и "бороться". Но...
Но несомненна эта история привлекает, она манит наше подсознание и желание задержать конфетно-букетный период подольше. Искушенный Дивергентами или Голодными играми зритель не найдет того размаха и помпезности. Все сцены, что характерны для такого рода фильмов были собраны воедино и помещены в эту ленту(и даже было явный подтекст на "3 метра над уровнем неба"). Здесь нет красавчиков-актеров, он - простой парень, она - простая(но удивительно скромная) мажорная девушка. Весь фильм, конечно меня преследовала мысль того, что у них все так быстро происходит(хо-хоп они поцеловались, хоп-хоп уже переспали), при том что девочка до этого как бы была "погружена в себя и находилась в депрессии". И эти противоречия не давали покоя мне все время просмотра, что естественно смазало впечатление.
Говорить что-то большее нет смысла ибо какой-то глубокой мысли( кроме, конечно, "любовь победит все и всех") я ничего не увидела. Просто наслаждайтесь жизнью и посмотрите эту картину со своей девушкой, займитесь любовью и просто получайте удовольствие от сегодняшнего дня. Приятного просмотра!
Зритель давно не видел Анджелину Джоли на большом экране и никогда не видел ее такой: с накладными острыми скулами, вампирскими глазами, рогами, но все еще красивой. Фильм «Колдунья» - новая сказка студии Disney – позволяет вдоволь насладиться внешностью и талантом Джоли и несколькими приятными вещами в придачу.
«Колдунья» продолжила сразу несколько тенденций в массовом кино. Во-первых, необычный взгляд на заезженный сюжет. Во-вторых, интерес к главным женским персонажам. В-третьих, интерес к персонажам-злодеям. В-четвертых, в Голливуде сейчас модно переснимать мультфильмы как художественное кино с живыми актерами. Станет ли хитом «Колдунья»? Однозначно! Возможно, не таким громким, как предыдущий диснеевский релиз «Холодное сердце», но вниманием обделен не будет. Все – благодаря умелому следованию тенденциям, красивой графике и, конечно же, участию суперзвезды.
Сюжетно «Колдунья» - та же сказка о Спящей красавице, только показанная со стороны злой ведьмы, наславшей на принцессу Аврору заклятье. Злую ведьму зовут Малефисента – это же имя оставили в оригинальном названии картины. В оригинальной сказке она просто мегера, прогневавшаяся на добрых короля и королеву из-за мелочи. В фильме Малефисента раскрывается во всем богатстве ее выдуманной биографии: с детских лет, первых разочарований, неудачной любви, обмана и так далее.
Любой конкретный рассказ о Малефисенте будет невозможным спойлером, потому заметим лишь, что стандартная история с веретеном, прекрасным принцем и феями в кино присутствует, но и эти фрагменты сюжета обставлены по-новому. Хотя бы потому, что три феи-хранительницы здесь выглядят как невозможные дуры, чуть не заморившие Аврору до смерти.
История, рассказанная в «Колдунье» удивляет и оказывается предсказуемой одновременно. Такой парадокс. Мотивы героев прекрасно прописаны в сюжете, но почему-то персонажи остаются плоскими. Возможно, создателям фильма негде было разгуляться: полтора часа кажутся донельзя малым хронометражем для сказки такого размаха, как ее сняли сейчас. Более того, в фильме можно было столкнуть героев между собой более интереснее, драматичнее, что ли, но авторы картины, видно, решили не заморачиваться. Все равно, «Колдунью» смотреть, в первую очередь, детям.
А вот им показанного в фильме будет предостаточно. Дизайнеры графики создали яркий фантастический мир, в котором правит Малефисента и который вечно пытаются завоевать люди. В этом мире есть место древесным воинам, жабообразным существам, драконам, живым растениям и многому другому. Правда, нечто похожее мы видели уже во многих других фильмах-мультфильмах: от «Аватара» до прошлогоднего «Эпика».
Процентов сорок фильма – это Анджелина. В прямом смысле. Камера, как влюбленная, не сводит с Энджи объектива. Иногда это кажется злоупотреблением, будто бы в кино вставили фрагменты фотосессии или рекламы с Джоли. Но актрису давно не видели. Более того, она все еще меняет амплуа роковой соблазнительницы на друга всех детей. Ну, может, не совсем друга… С ролью колдуньи Анджелина справилась великолепно – гляди, ее теперь от семейного кино не оторвешь.
В каждой сказке, как известно, должна быть мораль. В «Спящей красавице» учили вере в настоящую любовь с первого взгляда. «Колдунья» в этом плане немного не оправдает ожиданий чересчур романтичных зрителей. В «Колдунье» больше «правды жизни». И, как ни странно, здесь можно найти как экологические месседжи, так и скрытые комментарии о врожденном зле и жадности человечества (как в том же «Аватаре»). Так что «Колдунья» - нетривиальная сказка, потенциал которой, правда, больше, чем показано на экране.
Главный герой романтического
Получив приглашение на свадьбу, Джею нужно ехать в Новый Орлеан, в дом своих родителей, где женится его младший брат. По телефону родители главного персонажа «Босиком по городу» говорят, чтобы Джей не вздумал ехать без своей подружки.
«Босиком по городу» — американская версия немецкого хита Тиля Швайгера
Сюжет иммигрантской драмы «Роковая страсть» крутится вокруг молодой польки Евы, в 1921 году приплывшей в Америку вместе со своей больной сестрой Магдой. К сожалению заболевшая сестра не проходит иммиграционный контроль и попадает в карантинный лазарет на острове вблизи
Совсем скоро Ева встречает обаятельного фокусника Орландо, являющегося кузеном и врагом Бруно. Он обещает ей новое будущее и признается в любви. Бедная полька оказывается меж двух огней, мужчины манипулируют ей и в конце концов происходит трагическое событие. У девушки практически ничего не остается, кроме непобедимого желания переправить сестру на злополучный берег и отправиться в Калифорнию, чтобы построить новую счастливую жизнь.
Режиссером картины «Роковая страсть» выступил Джеймс Грэй, известный по ряду крепких картин вроде «Хозяева ночи», «Ярды», «Маленькая Одесса». В свой фильм на главные роли он пригласил Марион Котийяр, Хоакина Феникса, Джереми Реннера, Анджелу Сарафян и других.
Cогласно сюжету новой комедии «Соседи» Мак и Келли создают заурядную американскую семью, избегая любых склок и поползновений в сторону шумных вечеринок и тусовок. Когда по соседству со среднестатистической семьей селится студенческое братство, возглавляемое Тедди Сандерсом, миру и спокойствию в округе приходит конец. Мак и Келли не спят по ночам, стойко сносят шум и гам по соседству и чувствуют себя пришельцами в собственном районе.
Понимая, что законными средствами бороться с шайкой малолеток во главе с хитроумным и злостным Тедди невозможно, семейная пара начинает собственную войну за возвращение status quo. Тем не менее студенты в «Соседях» не намерены сдавать и пяди земли и объявляют семейке войну, затмевающую по своим выходкам университетские вечеринки.
Второй раз подряд после юмористического «Конец
История фантастического экшна «На грани будущего» разворачивается в недалеком будущем, когда на планету Земля совершает нападение безжалостная инопланетная раса, именуемая мимиками. В считанные дни они бесцеремонно стирают в пыль большие города и миллионы людей. В
Главный герой «На грани будущего» — подполковник Билл Кейдж — до этого ни разу не был на поле битвы, и в разгар кровавого сражения его фактически неподготовленного убивают. Но Кейдж успевает забрать с собой жизнь пришельца и тогда случается фантастическая вещь: он просыпается живым в начале того же дня и постоянно вынужден сражаться и умирать. Прямой контакт с инопланетянином замкнул временную петлю и Кейдж день изо дня повторяет тот же бой. С каждым возвращением на поле боя Кейдж обретает новые способности и знания о пришельцах и сражается вместе с Ритой Вратаски — бойцом спецназа, убившей множество мимиков. Раз за разом Кейдж и Рита приближаются к разгадке слабого места противника и получают шанс спасти планету.
Режиссер «На грани будущего» Даг Лайман («Идентификация Борна», «Мистер и миссис Смит») пригласил на главные роли в фантастике Тома Круха, Эмили Блант, Ноа Тейлора, Брендона Глисона, Билла Пэкстона и др.
Главные герои криминальной российской комедии «Все и сразу» Тим и Дэн — двое самых настоящих гопников из подмосковного городка, которые просто мечтают о том, чтобы разбогатеть побыстрее и без особого напряжения сил и интеллекта. При этом друзья преследуют
Само собой авантюра Тима и Дэна накрывается медным тазом, когда роль подставного курьера достается дембелю Ване, который никогда не берет в расчет хитроумные схемы и обещания. Планы рушатся, как карточный домик и друзья втягиваются в реальный бандитский водоворот, сопровождаемый погонями, драками и перестрелками. Теперь
Режиссер хулиганской комедии «Все и сразу» Роман Каримов запомнился зрителям по двум любопытным картинам — «Неадекватные люди» и «Вдребезги». В последнем своем фильме он заступает на территорию Гая Ричи, рассказывая о провинциальных буднях незадачливых начинающих бандитов.
Байопик «Принцесса Монако» приоткрывает завесу жизни знаменитой голливудской актрисы Грейс Келли, вышедшей замуж за князя Монако Ренье. В ленте речь пойдет не о всей дальнейшей жизни Грейс в браке с князем, а о 1962 году, когда над Монако нависла угроза аннексии другим государством. Оставившая родной дом и блестящую актерскую карьеру Грейс Келли вынуждена столкнуться с кризисом личности: подданные ее не особо воспринимают, Ренье постоянно в делах, а сама Грейс находится на распутье.
Жизнь в Монако тянет за собой только тоску по ушедшему времени и апатию к окружающим и безразличным Грейс людям. Режиссер Альфред Хичкок, трижды снимавший бывшую актрису в своих фильмах, чувствует колебания главной героини «Принцесса Монако» и делает ей предложение триумфально вернуться в кино. Запутавшаяся коронованная особа должна раз и навсегда для себя решить, что для нее важнее — семья, забытая карьера или спасение крошечной страны, чудом остающейся независимой.
Премьера
В американской комедии «Повар на колесах» речь пойдет о способном поваре Карле Каспере, который в силу своего принципиального характера теряет работу в престижном
Главный герой «Повара на колесах» находит лишь одно отчаянное решение: вернуться в родной Майами и открыть там сеть закусочных на колесах, предлагая клиентам качественную, но доступную еду. Обустраивая новый бизнес, Карлу придется заново налаживать отношения с бывшей женой Инес и сыном Перси. Первое время одаренному кулинару придется нелегко, но он наконец отыщет потерянное вдохновение и обретет новых друзей.
Начинавший карьеру два десятка лет назад в качестве актера Джон Фавро вовремя переквалифицировался в режиссеры, сняв два фильма из трилогии про «Железного человека» и вестерн «Ковбои против пришельцев». Когда приостановилась работа на диснеевским «Волшебным королевством», Фавро вернулся к независимой комедии, в которой помимо него в главной роли сыграли София Вергара, Джон Легуизамо, Скарлетт Йоханссон, Дастин Хоффман, Роберт Дауни мл., Бобби Каннавале и Оливер Платт.
В новой комедии от кинокомпании Happy Madison Адама Сэндлера «Смешанные» встретятся две противоположности. Вдовец Джим никак не может обустроить личную жизнь и идет на свидание вслепую с разведенной женщиной по имени Лорен. У обоих есть дети, но этот объединяющий фактор нисколько не спасает незадачливую парочку от катастрофического свидания. Не чувствуя меры, Джим в ходе встречи в забегаловке портит настроение бедной Лорен.
Немного погодя, мужчина обнаруживает, что в заведении они перепутали кредитные карточки и тогда он решает наведаться к Лорен. Там он узнает, что бойфренд ее подруги, оказавшийся его боссом, передумал ехать в тур по Африке. Чтобы
Режиссером комедии «Смешанные» стал Фрэнк Корачи,
Джей Уилер (Скотт Спидман) не может удержаться ни на одном рабочем месте и вдобавок должен мафии порядочную сумму денег за азартные игры. Попав на исправительные работы в психиатрическую лечебницу, парень встречает местную пациентку Дейзи (Эван Рэйчел Вуд). Джей отправляется в Новый Орлеан на свадьбу брата и странная девушка устремляется за ним.
Десять лет назад вышел немецкий
Обычно причастный к написанию сценария Флеминг на этот раз был ограничен просто постановкой заокеанской версии истории любви
Зрители, знакомые с немецким вариантом, не найдут для себя здесь
Тем не менее в испорченность характера персонажа со внешностью Скотта Спидмана верится с трудом. Такое впечатление подтверждается троекратно, когда за все совместное путешествие парень всего лишь раз поцелует девушку и то в самый последний момент. В конце концов «Босиком по городу» вынужденно следует концепции «Босиком по мостовой», скатываясь в сентиментальное романтическое
Все же авторов можно поблагодарить за относительно ровную и спокойную мелодраму с парочкой ярких моментов, за Новый Орлеан и вообще человеческую историю.
Локации Нового Орлеана и виды американского Юга, в частности, Луизианы, придают невзрачной неуравновешенной картине больше красок и симпатии. Но стоит признать, «Босиком по городу» привлечет небольшое количество зрителей, впрочем это создатели стойко перенесут.
В будущем — в 2023 году — профессор Ксавье (Джеймс МакЭвой и Патрик Стюарт в старости) и Магнето (Майкл Фассбендер и Иэн МакКэллен) действуют сообща, чтобы совместными силами мутантов противостоять общему врагу — Стражам — роботам созданным в 1973 году Боливаром Траском (Питер Динклэйдж). Чтобы изменить страшное будущее, люди Икс отправляют Росомаху (Хью Джекман) в прошлое.
Франшиза «Люди Икс» сегодня переживает второе дыхание. Первые две серии были сняты Брайаном Сингером, вернувшимся к режиссуре в шестой официальной части — «Днях минувшего будущего». Киновселенная «Икс» до этого момента состояла из классической трилогии (2000, 2003, 2006), двух отдельных фильмов про Росомаху и продолжения — «Первый класс», снятого в
Зачинатель экранизации популярнейших комиксов про супергероев Сингер не стал кардинально менять тон и стилистику олдскульного «Первого класса», хоть и не удержался своих фирменных приемов с банальными флешбэками, легким юмором и мелодраматичными эпизодами. Впрочем, это нисколько не умаляет достоинства и свежесть новых «Людей Икс». Положа руку на сердце, «Дни минувшего будущего» с трудом выдерживают планку, заданную «Первым классом». Но даже этого достаточно, чтобы укорить Marvel Studios, поставившую свою линейку супергероев на бесхитростный конвейер: боевики про Тора, Капитана Америка и Халка не блещут оригинальным подходом, а прямые как палка подростковые «Мстители» выезжают за счет харизмы Железного человека.
В обновленных «Людях Икс»
В числе их и Мистик (Дженнифер Лоуренс) — мутантка с
Отметим также и то, что «Дни минувшего будущего» происходят попеременно в будущем и в прошлом (1973 год) — и соответствие
Большая благодарность столичному гостеприимному кинотеатру «Киев» за прекрасную возможность посмотреть на большом экране долгожданное продолжение «Людей Икс».
Бывшие супруги Алан (Дэни Бун) и Валери (Валери Боннетон) вынуждены лететь в одном самолете на свадьбу единственной дочери в Греции.
В украинских кинотеатрах в последнее время наблюдается едва ли не нашествие фильмов французского производства. Многие из них, несмотря на хорошую репутацию французского кино, очень сложно отнести к удачам достойных кинопроката. Если недавняя «Китайская головоломка» по крайней мере была симпатичным продолжением уже кинотрилогии Клапиша, то «Спецагенты на отдыхе», «Холостяки в отрыве» и упомянутый «Вулкан страстей» вызывают как минимум недоумение и не выдерживают никаких скидок на происхождение проектов и задействованных актерских составов.
«Вулкан." продолжает череду невнятных несмешных комедий, оперирующих принципами и понятиями аналогов давно минувших дней. По сходству с сюжетом и с жанром (комедийное
Впрочем ненависть друг к другу их обоих нисколько не пугает, чего не скажешь об их попутчиках: от несложившейся семейной пары бегут родной дядя, друзья невесты, страдает религиозный фанатик (Дени Меноше) с фургоном и погибает нелепым образом любимый орел албанской деревни. Кроме того сценаристы действительно разбушевались в
По
Можно долго разглагольствовать над тем, как можно было бы сделать «Вулкан страстей» в десятки раз лучше, но даже этого не хочется делать. Хочется лишь досмотреть до титров и задуматься, неужели и сценаристы поленились хоть
«Вулкан страстей» — невзрачный и показательный образец пустого кино, которое не спасают ни французские имена и речь, ни совсем не оригинальный сюжет. Последний являет собой разнородные
За четырнадцать лет и семь полнометражных фильмов «Люди Икс» превратились в полноценный сериал, где много персонажей – значительных и не очень, много перипетий и обязательная мелодрама. На долгожданный финал телесериала и похож фильм «Дни минувшего будущего». В нем есть все, что надо фанатам франшизы, достаточно того, что заставит смотреть на экран далекого от комиксов зрителя, и совершенно непонятно, о чем можно сделать еще хоть один сиквел.
В «Днях минувшего будущего» в режиссерское кресло вернулся Брайан Сингер. В этом есть и свои недостатки, и достоинства. Сингер стоял у истоков экранизации комиксов о мутантах. Он создал мультяшные по духу первые две серии «Людей Икс». Потому в новой картине, безусловно, есть какое-то ребячество, простительное для подросткового кино. Это относится, в первую очередь, к части фильма, действие которого происходит в 2020-х годах, когда Росомахе, Шторм, старым Ксавьеру, Магнето и еще куче мутантов угрожает полное истребление. Москва, кстати, в этот период лежит в руинах. Почему продолжается борьба с мутантами, если из-за нее люди получили не мир, а филиал ада, непонятно. Впрочем, в этом и состоит сингеровский подход к экранизации.
Другая часть фильм отсылает к 1970-м годам, когда молодой Ксавьер ходит с патлами и шутит об ЛСД, а Мистик носит модные наряды точь-в-точь, как героиня Дженнифер Лоуренс в другом фильме – «Афера по-американски». Здесь Сингер пытался сохранить реализм и психологические тонкости, которые очень подкупали в предыдущей серии «Людей Икс» - «Первом классе». Но… режиссер вновь сбивался на родной ему шутливый тон, что, как ни странно, смотрелось уместно.
Как пример, абсолютно комичный персонаж Ртуть. Это пацан лет 17 по имени Питер, обладающий сверхскоростью и использующий свой дар для всяких шалостей. И даже когда его берут на отважное задание, Ртуть не забывает резвиться на радость себе и зрителям. Тем более интересно, как тот же персонаж будет показан в другом марвеловском фильме – «Мстители: Эра Альтрона». Его там, правда, будет играть уже не Эван Питерс, а звезда покруче – Аарон Тейлор-Джонсон.
Сюжет «Дней минувшего будущего», как несложно догадаться, связан с путешествиями во времени. Их совершает Логан-Росомаха, дабы предотвратить вражду между мутантами и людьми. Но в прошлое заставляют вернуться не только героя, но и зрителей. Как это всегда бывает с франшизами, зрителям, с ней не знакомым, надо рассказать, что важного произошло в предыдущих фильмах. Это Сингер делает самым бесхитростным способом: либо через реплики персонажей, либо через флэшбеки в дымке. И то, и другое – жутко пошло даже для массового кино. По большому счету, незаинтересованному зрителю бэкграунд и не нужен, а поклонник «Людей Икс» поймет все по намекам. Потому «Дни минувшего будущего» и напоминают сериал, в котором дается «краткое содержание предыдущих … серий».
Голливуд в последние несколько лет нашел способ, как отмахнуться от обвинений в драматической непроработанности сюжетов – брать на главные роли хороших актеров. Очень хороших актеров, преимущественно британцев. Кто из мастеров есть в «Днях минувшего будущего»? МакЭвой, Фассбендер, одна из самых юных лауреаток «Оскара» Дженнифер Лоуренс, всегла безукоризненные сэры Стюарт и МакКеллен. Собственно, они тянут на себе все глупости, которыми изобилует любой экшен. Как бы дурацки Фассбендер не выглядел в металлическом костюме – он словно Гамлета играет.
Персонаж Лоуренс в фильме ключевой, что связано cкорее всего с самой актрисой, чем с ее героиней. Ведь в начале двухтысячных синекожая Ребекка Ромийн-Стамос должна была просто выглядеть соблазнительно, а не тянуть на себе всю концепцию фильма. Как бы не была притянута за уши важность Мистик, на Лоуренс приятно смотреть.
Сингер – человек аналоговой эпохи, он снимал блокбастеры, когда возможности визуальных эффектов были весьма ограниченны и, кажется, так до конца не разобрался, какие чудеса можно творить с компьютерной графикой. В этом смысле «Дни минувшего будущего» - олдскульный экшен, но не допотопный. В общем, показать летающий в небе стадион еще никто не додумался.
В фильме есть легко узнаваемая отсылка к «Терминатору». Что не случайно, ведь Сингер и сценарист Саймон Кинберг носили свои черновички на проверку и совет к Джеймсу Кэмерону, знающему, как умно показать перемещения во времени.
В финале «Дней минувшего будущего» остается один вопрос: черт возьми, что же тогда может быть в следующем фильме? Ведь картину «Люди Икс: Апокалипсис» уже назначили в прокате на май 2016 года, и непонятно, что может пойти не так в мире мутантов, где установилась гармония.
В американском сверхъестественном хорроре «Оборотень» повествование ведется от лица участника событий. Все события разворачиваются в рядовом захолустном полицейском участке, в котором не происходит ничего экстраординарного. Казалось, обычный рабочий день служителей правопорядка неумолимо близится к концу, но спокойствие нарушает необычный арестованный, постепенно превращающийся в жуткого оборотня. Парализованные от первобытного страха люди не могут сделать и шагу и оказываются легкой добычей фантастической твари.
Освободившись от оков, существо сеет хаос и панику, а местным горожанам в самом деле грозит смертельная опасность, поскольку оборотня невозможно остановить до тех пор, пока он не примет человеческий облик. Находится лишь небольшая группа людей во главе с главным позитивным персонажем «Оборотень» — девушкой Кейт Мур, способных хоть
Режиссером жутковатого низкобюджетного хоррора про превращающегося в оборотня арестованного мужчину является Уильям Брент Белл, известным по двум своим одножанровым фильмам ужасов «Остаться в живых» и «Одержимая». В главных роля псевдодокументального хоррора «Оборотеня» сыграли А.Дж. Кук («Пункт
Страницы: 1 2 3 4 ← назад / вперед →