Рецензии пользователей
В наше время функции палачей взяли на себя кинокритики. Вместо публичной казни на центральной площади города, художников, создавших нечто столь же неуклюже, как фильм «Принцесса Монако», публично грызут в прессе. Если бы автор этой картины, режиссер Оливье Даан, создал подобную «оду» принцессе Монако несколько веков назад, — оно, безусловно, стало бы его последним произведением…
Представим, какой бы могла быть его предсмертная записка перед казнью на площади карликового княжества на юге Франции.
Ваше Высочество Грейс Келли, не велите казнить — велите помиловать.
Три года своей жизни я посвятил созданию «Принцессы Монако». Несколько десятков как оскароносных див, так и звезд глянца пробовались на главную роль в этой ленте. Один из лучших операторов Европы Эрик Готье стоял за камерой во время съемок. Целый ангар костюмов был пошит, чтобы Ваше Величество и все Ваше сияющее окружение выглядело на экране столь же великолепно, как и в жизни…
Но все равно мне не удалось заслужить Вашего внимания. Королевская семья восприняла приглашение на премьеру моего творения, как оскорбление. Глашатаи раструбили на весь мир, что «Принцесса Монако» — позорное зрелище. «Продать свою биографию Голливуду — все равно, что продать душу дьяволу», — трубил один из них.
В своем творении я пытался показать, насколько трудно было Вашему Высочеству стереть из своей биографии жирные пятна после пышных голливудских баллов. Как мучительно было забыть период жизни, когда Ваше Высочество царствовало на обложках самых престижных журналовСША, а не во дворцах
Неугодных подданных в последнее время высылают в Новый свет без права на возвращение. И хотя я пишу это письмо под крики кровожадного люда, толпящегося на площади в ожидании, что
Дайте мне возможность повторить судьбу режиссера Оливера Хирбигеля, который в прошлом году вынес на суд широкого зрителя биографию принцессы Дианы, хорошей Вашей подруги. За этот фильм «Диана: История любви» он был с позором изгнан из Британии. Пожизненный позор будет для меня карой более страшной, чем смерть. Ведь смерть моральная иногда страшнее физической.
С болью в сердце и с клеймом вечного позора во челе
режиссер Оливье Даан
Любознательный отряд черных муравьев обнаруживает жестяную банку с тростниковым сахаром, брошенную семейной парой. Теперь им предстоит переправить неожиданное лакомство в свой муравейник. Но их путь лежит через территорию злобных красных муравьев, которые не прочь отобрать ценный груз. В самый напряженный момент на выручку черным приходит божья коровка.
«Букашки» целых шесть лет выходили на французском телевидении под чутким руководством Хелен Жиро и Томаса Забо, которые 150 эпизодов (разной продолжительности) спустя решились на полнометражный дебют. Как правило, сериал рассказывал об обыденной жизни муравьев, обустраивающих с прилежанием свое жилище. В «Букашках. Приключениях в долине муравьев» авторы берут самый заурядный сюжет и облекают его в рамки
Прямо скажем, родителям при просмотре «Букашек» ловить особо нечего: мультфильм от начала и до конца ориентируется на детскую аудиторию, привлекая своим забавным не тронутым голливудскими канонами сюжетом. Впрочем, осмелимся отметить, здесь в равной степени интересно будет и тем и другим. Авторы очень ловко и неожиданно подчеркивают скрытые детали и неявные моменты; попади они в крупный голливудский проект, их видение и способность выделить скрытое от глаз людских моментально превратили бы его в крупную удачу.
Так, «Букашки» с юмором показывают знакомство раненой божьей коровки с дюжиной черных муравьев-«солдат удачи», нашедших вкуснейший сахар в коробке. До самого финала между ними будет четкая взаимовыручка, направленная на благую цель. Союзники спасутся от ящерицы, преодолеют бурную реку, будут мчаться по горному ущелью и избегут нападения
Французские аниматоры не скатываются в банальность и не наделяют насекомых человеческими голосами; вместо этого мы слышим гудение и жужжание. Сцены погонь здесь остроумно озвучиваются шумом человеческим автогонок, а сны божьей коровки показаны в светлом эйфорическом свете. Но наибольшую находчивость аниматоры демонстрируют в самый напряженный и драматичный момент во время осады полчищами красных завистников последней обители черных демократичных муравьев. Песочный муравейник превращается в очаг борьбы за независимость, за выживание, в конце концов за достоинства того или иного режима.
Обе стороны будут применять разнообразные уловки и ухищрения, чтобы переломить ход событий; атакующие будут стрелять из «катапульт», метать зубочистки и распылять средство от комаров, осажденные — метать ухочистки, стрелять спичками и карандашами с фитильками. В конце концов конечно же побеждает добро хоть и неимоверными силами,
В «Букашках» дети не извлекут
Мак (Сет Роген) и Келли (Роуз Бирн) Раднеры, семейная пара слегка за тридцать, вместе со своим маленьким ребенком переезжает в дом в тихом районе города. Они чувствуют себя слишком старыми и скучными, но когда в дом по соседству въезжает университетское студенческое братство во главе с эгоистичным Тедди (Зак Эфрон), тихие будни парочки заканчиваются.
«Соседи» — второй сольный проект в данном случае продюсеров Сета Рогена и Эвана Голдберга, в прошлом году заслуженно нашумевших с обыгрывающей штампы фильмов про апокалипсис комедией «Это конец». Раскованная лента ушедших в свободное плавание Рогена и Голдберга удачно сочетала в себе туалетный юмор с высмеиванием стереотипов про тусовки звезд и поведение группы людей в условиях конца света. Вторая картина подтвердила за комиками из клики Джада Апатоу звание едва ли не лучших комедиографов в Голливуде.
В «Соседях» авторы шутят вокруг да около двух основополагающих тем: неразрешимой проблемы шумных соседей и штампов студенческих комедий, которые в определенных момент сходятся в одной кульминационной точке. Режиссер Николас Столлер выдает на гора пусть и не такой хулиганский «Это конец», но по крайней мере изобилующий оригинальными шутками фильм. Здесь невероятное чувство юмора демонстрирует Сет Роген, одинаково прекрасно чувствующий себя и в написании текста и по ту сторону камеры оператора. Даже в эпизодах с Заком Эфроном от Рогена исходит такое спокойствие и уверенность, что в отчетливом финале сомневаться не приходится.
Тем не менее комедия привлекательна, в первую очередь, удачно внедренными шутками и ситуациями. Если в целом она не хватает звезд с неба, напоминая классический «Зверинец» Дэвида Лэндиса, то каждый эпизод в отдельности емко и смешно подшучивает над стандартными ситуациями. Покуда молодая семейная пара будет разбираться с
Являясь вроде поверхностной и развлекательной комедией, «Соседи» на поверку чем ближе к кульминации, больше драматизируют: хотя главные герои все шутки гонят, в них проскальзывает жуткая тоска по временам, которых не вернуть и грусть от того, что студенческие годы навсегда заканчиваются. Подобное в свое время продемонстрировал «Король вечеринок», где герой Райана Рейнолдса из года в год намеренно не оканчивал университет.
Впрочем контора Рогена и Голдберга лишь изредка допускает мысли о высоком, и в конце концов предпочитает шутки о стереотипах студенческой и семейной жизни. В
«Соседи» продолжают линейку комедий под маркой «Сет Роген», своим обезбашенным юмором и напускными туалетными шутками затыкающими любого конкурента на голливудском небосклоне.
В стаде зебр рождается не совсем обычный детеныш — его тело покрыто полосками только наполовину. Кумбу никто не воспринимает всерьез и вдобавок сородичи винят зебренка в затянувшейся на долгие месяцы засухе. Зебры отгородились от внешнего мира изгородью из колючего кустарника и вообще не носу не показывают за территорию. Мать Кумбы рассказывает ему одну легенду, согласно которой
Как и должно любой сказке, в «Короле сафари» изгой в виде полуполосатого зебренка отправится в полное опасностей и открытий путешествие, в котором он познает новых верных друзей (страус и антилопа гну) и узнает своего врага в лицо. Компьютерный мультфильм снят южноафриканскими аниматорами, ответственными за позапрошлогоднюю «Замбезию», в которой главный герой соколенок также преодолевал долгий путь в поисках счастья. Режиссер обоих анимационных фильмов Энтони Сильверстон так и не осознал главной ошибки, не позволяющей конкурировать с голливудскими колоссами. Проблема «Замбезии» и «Короля сафари» (в оригинале просто «Кумба») кроется в том, что аниматоры из ЮАР все свои силы бросают на
Критику анимационной сказки следует начать с идейного наполнения: заглавный персонаж зебренок Кумба ставит себе целью найти волшебный источник, который поможет ему стать таким же, как все. То есть создатели активно продвигают мысль о том, что лучше слиться с не лучшими представителями своего рода, даже если они представляют большинство. Разумеется, дети вообще не будут задаваться подобными вопросами при просмотре; но именно они — львиная аудитория «Короля сафари» и вдалбливать в головы деткам эгоизм и стремление быть похожим на серую массу — неблагодарное дело. Здесь авторы не задаются вопросами всеобщего блага или воспитания определенных позитивных качеств. Давно не секрет, что мультики на уровне подсознания влияют на развитие ребенка не меньше чем яркие рекламные ролики.
Поэтому каким бы неудавшимся ни был мультфильм, он всегда должен нести в себе зерно истины. Так, мы все
«Король сафари» раздражает пустословным сценарием, угловатой компьютерной графикой и легкомысленным подходом к продакшну мультфильмов такого рода. Он пытается походить на нашумевшие примеры вроде «Рио» и «Мадагаскара» и к сожалению терпит полное поражение по всем статьям. Поэтому неудивительно, если вы услышите, что, мол, лучше пересмотреть диснеевскую классику, чем плеваться при просмотре скучного «Короля сафари» — не удивляйтесь.
Юная волшебница Малефисента (Анджелина Джоли) вела уединенную жизнь в сказочном королевстве Ма́рия, пока она не встретила Стефана (Шарлто Копли). Парочку поначалу связывают дружеские узы, постепенно перерастающие в романтические. Со временем Стефан охладел к фее и задался целью взойти на трон в соседнем королевстве. Ставшая жертвой жестокого предательства Малефисента от злости наложила страшные чары на новорожденную дочь. Наблюдая за тем, как растет Аврора (Эль Фаннинг), колдунья начнет сомневаться в своем поступке.
Disney рьяно взялся за пересказ старых классических сказок и мифологем: после осовремененных версий «Алисы в стране чудес» и «Волшебника Оз», компания переосмыслила старинную сказку «Спящая красавица», в которой акценты смещены на злодейку Малефисенту. В самом тексте
Отсутствие режиссерской практики самым прямым образом сказалось на драматургии, не говоря уже логических сюжетных взаимосвязях. Если в последнем случае за откровенно не проработанный до конца сценарий ответственна опытная автор текстов в Disney Линда Вулвертон, то в первом — талантливый мастер визуальных эффектов. Первое, что бросается в глаза — не соответствие трейлера фильму:
От «Колдуньи» действительно невозможно оторваться: Стромберг с любовью живописует в подробностях быт и красоты края волшебницы, а в ее руках вечно вращаются зеленые и синие компьютерные чары. Создатели преуспели в оригинальной подаче материала, но не уследили за проработкой основных персонажей. По сути всю сказочную ленту вытягивает на своих плечах один из ее продюсеров и исполнительница главной роли Анджелина Джоли. Джоли не появлялась на киноэкранах последние четыре года и с каждым разом все больше отдалялась от образов обычных женщин. В «Колдунье» актриса достигает своей пиковой формы, рога и крылья смотрятся на ней как влитые, а непривычные скулы волшебным образом дополняют заглавного персонажа.
От Джоли исходит невообразимая харизма и достоверность — так, будто она рождена была летать над лесами и болотами волшебной страны Ма́рии. На ее холодном непроницательном лице непередаваемо мелькают разнообразнейшие эмоции, одушевляющие картину больше, чем старательные дорогостоящие декорации и эффекты. Джоли воплощает на экране нестандартную злодейку, про которых говорят, что мечтает навредить, а на самом деле творит благо. Верная до поры до времени своему заклятию, ее Малефисента не только наблюдает за юной Авророй, но и оберегает от всяческих бед. Анджелина Джоли выверенно передает становление характера Малефисенты: от влюбленной в парня девушки и изнывающей от ненависти и отсутствия крыльев женщины до кающейся злодейки с добрым сердцем. Все же зрителю понравится сказка про Спящую красавицу глазами наложившей заклятие колдуньи, пусть лента и отличается неровностью и некоторой нелогичностью постановки.
Большая благодарность за премьерный просмотр долгожданной «Колдуньи» комфортному и гостеприимному кинотеатру «Мультиплекс» в РТЦ «Блокбастер».
Главный герой Дом Хемингуэй (Джуд Лоу) — прославленный медвежатник в прошлом, только вышедший из
Режиссер и сценарист Ричард Шепард известен в полнометражном кино в основном по двум работам — «Матадору» и «Охоте Ханта» — в которых солировали большие кинозвезды — Пирс Броснан и Ричард Гир соответственно. Будучи любопытными проектами, фильмы Шепарда тем не менее не снискали особенного кассового успеха. В «Дом Хемингуэй» постановщик возвращается к своей же формуле: весь фильм вытягивает на себе другая звезда британского происхождения Джуд Лоу. Набрав для роли 14 кг и «полысев», Лоу, некогда игравший красавчика Алфи, феноменально перевоплощается в классического неудачника, отсидевшего лучшие годы жизни в тюрьмы: за это время любимая жена скончалась, а дочь (Эмилия Кларк) знать и слышать об отце не желает.
Название, постер и трейлер вполне настраивают на просмотр гангстерской комедии, тем не менее перед зрителем расстилается экзистенциональная спокойная драмеди разговорного жанра. Сами посудите — за весь фильм не происходит по сути ни одного серьезного преступления, кроме пробного вскрытия модного сейфа у чернокожего гангстера. «Дом Хемингуэй» на поверку оказывается исследованием душевных ран опустившегося на самое дно человека. Персонаж Джуда Лоу по жизни совершает ошибки и не в состоянии делать здравые выводы.
Весь фильм — это череда длинных многозначительных диалогов и тирад в исполнении главного героя, немного потерявшего связь с реальностью. Дом, похоже никогда не отличавшийся покладистым характером, слишком горд собой и не желает мириться с плачевным состоянием дел. Он подтрунивает над своим старым товарищем Дики, хамит бывшему подельнику богачу Фонтэну, и относится к женщинам таким как Мелоди (Керри Кондон) и Паолина (Мадалина Диана Генея) как к товару.
Сам Дом Хемингуэй — противоречивый по сути герой, по инерции творящий плохие дела, но втайне мечтающий о старых временах, о чем красноречиво говорит финальная сцена на кладбище. С одной стороны, он и вправду талантливейший медвежатник воровского мира, с другой — метущийся человек, не способный с достоинством выйти из игры. Персонаж Лоу — из тех парней, что рубят сук на дереве, на котором сидят: про таких говорят — потерян для общества и отчасти это так — постоянное саморазрушение низводит любые попытки к созиданию на нет. Отсюда и понимание друга, и гнев дочери и насмешки со стороны «современных» гангстеров.
Джуд Лоу мастерски перевоплощается в обрюзгшего мошенника, которому ничто не свято и который
Все плакаты «Роковой страсти» гордо венчает Каннская веточка, напоминая зрителям, что этот фильм участвовал в конкурсе одного из самых авторитетных кинофорумов мира. Однако этот значок выглядит достойно на постерах таких шедевров, как, скажем, «Жизнь Адель» или «Великая красота» , которые вместе с этой картиной принимали участие в основном конкурсе прошлогоднего Канна. А веточка на «Роковой страсти» напоминает скорее лавровый листочек, прикрывающий эту картину, как срамное место в репертуаре кинотеатров.
На чувство стыда в этой картине наталкивает, прежде всего, искусственная декоративность. Попытки авторов картины создать на экране эффект присутствия в
Масштабный размах ленты не соответствует ее скромной внутренней сути. Не более мелодраматический сюжет этой картины подается с апломбом экзистенциальной драмы и портрета поколения эмигрантов. На деле же это выглядит, как сериальный мотив, поставленный в опере.
Расслабленность исполнителей двух главных ролей Марион Котийяр и Хоакина Феникса ощущается с первого и до последнего кадра. Их «игра в полноги» несколько озадачивает. Ведь у каждого из них за плечами есть роли, которые уже закрепились в золотом фонде истории кино. Надрывная роль Котийяр в байопике об Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете», за которую актриса получила «Оскар». Феноменальная характерность Феникса в «Мастере» Пола Томаса Андерсона, за которую актер был отмечен на Венецианском кинофестивале. По сравнению с этими шедевральными появлениями на широких экранах — их роли в «Роковой страсти» кажутся досадной халтурой.
Для режиссёра фильма Джеймса Грея эта картина — своего рода длань уважения своим родителям, которые перебрались в США приблизительно в то же время, что и героиня «Роковой страсти». Вот только если девушка в исполнении Котийяр приехала из Польши, то родители грея — из России.
Едва ли не единственным, что остается в памяти после просмотра ленты, является ее музыкальное сопровождение. Все мелодии и звуки в ней звучат как со старой пластинки — ноты растягиваются и разжевываются. Создатели картины благодаря этому эффекту, наверное, пытались создать ностальгическую атмосферу. Словно бы вся эта история — воспоминание главной героини, которое прокручивается в ее памяти, как старая пластинка, десятилетиями лежавшая на чердаке. И в комплексе со всей остальной фальшью фильма эффект разжеванных нот лишь подчеркивает нереальность всего, что разворачивается на экране.
Этот фильм напоминает тщательно сделанную подделку под антиквариат, которая странным образом попала на престижный аукцион. И то, что на самом масштабном кинематографическом сайте планеты IMDb фильм получил посредственный рейтинг 6.6 — свидетельство того, что зарубежные зрители подделку распознали, и не продали за дорого. Ведь на Каннском кинофестивале 2013 года лента осталась без наград. Ну, а теперь важно не купиться на нее украинским зрителям…
Это фильм о людях с идеальными зубами. Это та история конец которой, заведомо известный. Обилие клише и избитых фраз типа "настоящая любовь", "до смерти" и "бороться". Но...
Но несомненна эта история привлекает, она манит наше подсознание и желание задержать конфетно-букетный период подольше. Искушенный Дивергентами или Голодными играми зритель не найдет того размаха и помпезности. Все сцены, что характерны для такого рода фильмов были собраны воедино и помещены в эту ленту(и даже было явный подтекст на "3 метра над уровнем неба"). Здесь нет красавчиков-актеров, он - простой парень, она - простая(но удивительно скромная) мажорная девушка. Весь фильм, конечно меня преследовала мысль того, что у них все так быстро происходит(хо-хоп они поцеловались, хоп-хоп уже переспали), при том что девочка до этого как бы была "погружена в себя и находилась в депрессии". И эти противоречия не давали покоя мне все время просмотра, что естественно смазало впечатление.
Говорить что-то большее нет смысла ибо какой-то глубокой мысли( кроме, конечно, "любовь победит все и всех") я ничего не увидела. Просто наслаждайтесь жизнью и посмотрите эту картину со своей девушкой, займитесь любовью и просто получайте удовольствие от сегодняшнего дня. Приятного просмотра!
Зритель давно не видел Анджелину Джоли на большом экране и никогда не видел ее такой: с накладными острыми скулами, вампирскими глазами, рогами, но все еще красивой. Фильм «Колдунья» - новая сказка студии Disney – позволяет вдоволь насладиться внешностью и талантом Джоли и несколькими приятными вещами в придачу.
«Колдунья» продолжила сразу несколько тенденций в массовом кино. Во-первых, необычный взгляд на заезженный сюжет. Во-вторых, интерес к главным женским персонажам. В-третьих, интерес к персонажам-злодеям. В-четвертых, в Голливуде сейчас модно переснимать мультфильмы как художественное кино с живыми актерами. Станет ли хитом «Колдунья»? Однозначно! Возможно, не таким громким, как предыдущий диснеевский релиз «Холодное сердце», но вниманием обделен не будет. Все – благодаря умелому следованию тенденциям, красивой графике и, конечно же, участию суперзвезды.
Сюжетно «Колдунья» - та же сказка о Спящей красавице, только показанная со стороны злой ведьмы, наславшей на принцессу Аврору заклятье. Злую ведьму зовут Малефисента – это же имя оставили в оригинальном названии картины. В оригинальной сказке она просто мегера, прогневавшаяся на добрых короля и королеву из-за мелочи. В фильме Малефисента раскрывается во всем богатстве ее выдуманной биографии: с детских лет, первых разочарований, неудачной любви, обмана и так далее.
Любой конкретный рассказ о Малефисенте будет невозможным спойлером, потому заметим лишь, что стандартная история с веретеном, прекрасным принцем и феями в кино присутствует, но и эти фрагменты сюжета обставлены по-новому. Хотя бы потому, что три феи-хранительницы здесь выглядят как невозможные дуры, чуть не заморившие Аврору до смерти.
История, рассказанная в «Колдунье» удивляет и оказывается предсказуемой одновременно. Такой парадокс. Мотивы героев прекрасно прописаны в сюжете, но почему-то персонажи остаются плоскими. Возможно, создателям фильма негде было разгуляться: полтора часа кажутся донельзя малым хронометражем для сказки такого размаха, как ее сняли сейчас. Более того, в фильме можно было столкнуть героев между собой более интереснее, драматичнее, что ли, но авторы картины, видно, решили не заморачиваться. Все равно, «Колдунью» смотреть, в первую очередь, детям.
А вот им показанного в фильме будет предостаточно. Дизайнеры графики создали яркий фантастический мир, в котором правит Малефисента и который вечно пытаются завоевать люди. В этом мире есть место древесным воинам, жабообразным существам, драконам, живым растениям и многому другому. Правда, нечто похожее мы видели уже во многих других фильмах-мультфильмах: от «Аватара» до прошлогоднего «Эпика».
Процентов сорок фильма – это Анджелина. В прямом смысле. Камера, как влюбленная, не сводит с Энджи объектива. Иногда это кажется злоупотреблением, будто бы в кино вставили фрагменты фотосессии или рекламы с Джоли. Но актрису давно не видели. Более того, она все еще меняет амплуа роковой соблазнительницы на друга всех детей. Ну, может, не совсем друга… С ролью колдуньи Анджелина справилась великолепно – гляди, ее теперь от семейного кино не оторвешь.
В каждой сказке, как известно, должна быть мораль. В «Спящей красавице» учили вере в настоящую любовь с первого взгляда. «Колдунья» в этом плане немного не оправдает ожиданий чересчур романтичных зрителей. В «Колдунье» больше «правды жизни». И, как ни странно, здесь можно найти как экологические месседжи, так и скрытые комментарии о врожденном зле и жадности человечества (как в том же «Аватаре»). Так что «Колдунья» - нетривиальная сказка, потенциал которой, правда, больше, чем показано на экране.
Главный герой романтического
Получив приглашение на свадьбу, Джею нужно ехать в Новый Орлеан, в дом своих родителей, где женится его младший брат. По телефону родители главного персонажа «Босиком по городу» говорят, чтобы Джей не вздумал ехать без своей подружки.
«Босиком по городу» — американская версия немецкого хита Тиля Швайгера
Главный и единственный герой камерного триллера «Объезд» Джексон Олдер направляется по калифорнийскому хайвэю на деловые переговоры. По дороге он вместе с автомобилем оказывается погребен под мощным слоем земли вследствие оползня. Придя в сознание от аварии, парень испытывает резкий шок. Неунывающий Джексон решает выбраться из ловушки, организованной стихийным бедствием, и прежде всего проводит ревизию всех предметов и щелей в машине.
Неожиданные коррективы в отведенное для жизни время вносит все наседающая земля, пробивающаяся сквозь стекла. Самую большую проблему составляет слабенький люк в потолке, который Джексон укрепляет подручными предметами. Парень иногда отвлекается на телефонные видео со своей девушкой и делает записи на заднем стекле из разряда кому он оставит свое скромное наследство. Не в силах больше находиться в узком пространстве любимой машины, персонаж «Объезда» предпринимает отчаянную попытку выбраться через люк сквозь землю наружу.
Режиссером клаустрофобического триллера «Объезд» выступил дебютант в полнометражном кино Уильям Дикерсон. В единственной роли сыграл Нил Хопкинс; его экранную жену на телефонных записях — Бри Грант.
Сюжет иммигрантской драмы «Роковая страсть» крутится вокруг молодой польки Евы, в 1921 году приплывшей в Америку вместе со своей больной сестрой Магдой. К сожалению заболевшая сестра не проходит иммиграционный контроль и попадает в карантинный лазарет на острове вблизи
Совсем скоро Ева встречает обаятельного фокусника Орландо, являющегося кузеном и врагом Бруно. Он обещает ей новое будущее и признается в любви. Бедная полька оказывается меж двух огней, мужчины манипулируют ей и в конце концов происходит трагическое событие. У девушки практически ничего не остается, кроме непобедимого желания переправить сестру на злополучный берег и отправиться в Калифорнию, чтобы построить новую счастливую жизнь.
Режиссером картины «Роковая страсть» выступил Джеймс Грэй, известный по ряду крепких картин вроде «Хозяева ночи», «Ярды», «Маленькая Одесса». В свой фильм на главные роли он пригласил Марион Котийяр, Хоакина Феникса, Джереми Реннера, Анджелу Сарафян и других.
Cогласно сюжету новой комедии «Соседи» Мак и Келли создают заурядную американскую семью, избегая любых склок и поползновений в сторону шумных вечеринок и тусовок. Когда по соседству со среднестатистической семьей селится студенческое братство, возглавляемое Тедди Сандерсом, миру и спокойствию в округе приходит конец. Мак и Келли не спят по ночам, стойко сносят шум и гам по соседству и чувствуют себя пришельцами в собственном районе.
Понимая, что законными средствами бороться с шайкой малолеток во главе с хитроумным и злостным Тедди невозможно, семейная пара начинает собственную войну за возвращение status quo. Тем не менее студенты в «Соседях» не намерены сдавать и пяди земли и объявляют семейке войну, затмевающую по своим выходкам университетские вечеринки.
Второй раз подряд после юмористического «Конец
История фантастического экшна «На грани будущего» разворачивается в недалеком будущем, когда на планету Земля совершает нападение безжалостная инопланетная раса, именуемая мимиками. В считанные дни они бесцеремонно стирают в пыль большие города и миллионы людей. В
Главный герой «На грани будущего» — подполковник Билл Кейдж — до этого ни разу не был на поле битвы, и в разгар кровавого сражения его фактически неподготовленного убивают. Но Кейдж успевает забрать с собой жизнь пришельца и тогда случается фантастическая вещь: он просыпается живым в начале того же дня и постоянно вынужден сражаться и умирать. Прямой контакт с инопланетянином замкнул временную петлю и Кейдж день изо дня повторяет тот же бой. С каждым возвращением на поле боя Кейдж обретает новые способности и знания о пришельцах и сражается вместе с Ритой Вратаски — бойцом спецназа, убившей множество мимиков. Раз за разом Кейдж и Рита приближаются к разгадке слабого места противника и получают шанс спасти планету.
Режиссер «На грани будущего» Даг Лайман («Идентификация Борна», «Мистер и миссис Смит») пригласил на главные роли в фантастике Тома Круха, Эмили Блант, Ноа Тейлора, Брендона Глисона, Билла Пэкстона и др.
В биографическом спортивном фильме «Лига чемпионов» речь пойдет не совсем о турнире, вынесенном в заголовок ленты. На примере деятельности трех знаменитых президентов ФИФА — Жюля Риме, Жоао Авеланжа и ныне действующего Зеппа Блаттера — будет рассказана более чем столетняя история становления футбола, завоевавшего первое место по популярности среди всех видов спорта на планете. Все начинается с того, что на заре 20 века несколько энтузиастов воплощают в жизнь амбициозную мечту — создание международной футбольной федерации, способной объединить весь мир. Свежеиспеченная организация получила название ФИФА и дала толчок к возникновению Кубка мира по футболу.
«Лига чемпионов» промчится по основным вехам становления Кубка мира и поведает об интересных историях, подробностях проведения тех или иных чемпионатов мира по футболу. Легендарные президенты ФИФА будут сталкиваться с неразрешимыми ситуациями, предательством, поиском компромиссов и бороться за проведение каждого Кубка мира. Впервые прошедший в Уругвае в 1930 году, футбол уверенно зашагает по странам мира, став не просто спортом № 1, но объединяющим фактором для всего человечества.
Постановщик «Лиги чемпионов» Фредерик Обуртин собрал на съемочной площадке фильма таких звезд кино, как Тим Рот, Томас Кречман, Сэм Нил и Жерар Депардье.
Главные герои криминальной российской комедии «Все и сразу» Тим и Дэн — двое самых настоящих гопников из подмосковного городка, которые просто мечтают о том, чтобы разбогатеть побыстрее и без особого напряжения сил и интеллекта. При этом друзья преследуют
Само собой авантюра Тима и Дэна накрывается медным тазом, когда роль подставного курьера достается дембелю Ване, который никогда не берет в расчет хитроумные схемы и обещания. Планы рушатся, как карточный домик и друзья втягиваются в реальный бандитский водоворот, сопровождаемый погонями, драками и перестрелками. Теперь
Режиссер хулиганской комедии «Все и сразу» Роман Каримов запомнился зрителям по двум любопытным картинам — «Неадекватные люди» и «Вдребезги». В последнем своем фильме он заступает на территорию Гая Ричи, рассказывая о провинциальных буднях незадачливых начинающих бандитов.
Байопик «Принцесса Монако» приоткрывает завесу жизни знаменитой голливудской актрисы Грейс Келли, вышедшей замуж за князя Монако Ренье. В ленте речь пойдет не о всей дальнейшей жизни Грейс в браке с князем, а о 1962 году, когда над Монако нависла угроза аннексии другим государством. Оставившая родной дом и блестящую актерскую карьеру Грейс Келли вынуждена столкнуться с кризисом личности: подданные ее не особо воспринимают, Ренье постоянно в делах, а сама Грейс находится на распутье.
Жизнь в Монако тянет за собой только тоску по ушедшему времени и апатию к окружающим и безразличным Грейс людям. Режиссер Альфред Хичкок, трижды снимавший бывшую актрису в своих фильмах, чувствует колебания главной героини «Принцесса Монако» и делает ей предложение триумфально вернуться в кино. Запутавшаяся коронованная особа должна раз и навсегда для себя решить, что для нее важнее — семья, забытая карьера или спасение крошечной страны, чудом остающейся независимой.
Премьера
В американской комедии «Повар на колесах» речь пойдет о способном поваре Карле Каспере, который в силу своего принципиального характера теряет работу в престижном
Главный герой «Повара на колесах» находит лишь одно отчаянное решение: вернуться в родной Майами и открыть там сеть закусочных на колесах, предлагая клиентам качественную, но доступную еду. Обустраивая новый бизнес, Карлу придется заново налаживать отношения с бывшей женой Инес и сыном Перси. Первое время одаренному кулинару придется нелегко, но он наконец отыщет потерянное вдохновение и обретет новых друзей.
Начинавший карьеру два десятка лет назад в качестве актера Джон Фавро вовремя переквалифицировался в режиссеры, сняв два фильма из трилогии про «Железного человека» и вестерн «Ковбои против пришельцев». Когда приостановилась работа на диснеевским «Волшебным королевством», Фавро вернулся к независимой комедии, в которой помимо него в главной роли сыграли София Вергара, Джон Легуизамо, Скарлетт Йоханссон, Дастин Хоффман, Роберт Дауни мл., Бобби Каннавале и Оливер Платт.
Австралийский триллер «Бродяга» начинается титром «10 лет спустя после коллапса». Речь идет об отмене действия любых законов в будущем. Главный герой — таинственный бородач Эрик — едет по пыльному шоссе и по дороге останавливается в придорожном заведении. Покуда играет китайская музыка, а Эрик попивает
Эрик быстро чинит грузовик грабителей и устремляется в погоню. В пути он находит брошенного на дороге Рэя, умирающего брата одного из злодеев. Рэй оказывается умственно отсталым и таким же злым на своего брата, как и Эрик. Вынужденные компаньоны Эрик и Рэй будут вместе преследовать банду преступников по диким австралийским пустошам.
Режиссер нашумевшей австралийской драмы «По волчьим законам» Дэвид Мишо в этом году на Каннском кинофестивале представил новый постапокалиптический триллер «Бродяга», в котором главные роли сыграли Гай Пирс, Роберт Паттинсон, Скут МакНэйри и др. Примечательно, что сценаристами проекта выступили сам Мишо и популярный ныне его земляк и актер Джоэл Эдгертон, работающий успешно на два фронта.
Сюжет в «Трансформеры: время вымирания» рассказывает о событиях спустя четыре года после грандиозной битвы в Чикаго в третьей части «Трансформеры: Темная сторона Луны». С тех пор Автоботы и Десептиконы покинули планету, оставив людей собирать то, что осталось. Изобретатель Кейд вместе с дочерью Тессой живут в Китае и обнаруживают нечто, что сможет вернуть трансформеров на Землю. К сожалению не только Кейд не прочь воспользоваться находкой: некий влиятельный чиновник из правительства вынашивает собственный коварный план.
В то время как группа ученых и бизнесменов пытается улучшить технологии, над Землей нависает угроза захвата человечества группой древних и мощных Диноботов, которым будет противостоять возрожденный главарь Десептиконов Гальватрон. Зрители «Трансформеры: время вымирания» увидят старых знакомых и новых трансформеров: среди Автоботов — Оптимус Прайм, Бамблби, Рэтчет, Хаунд, Кроссхэйрз и Дрифт; среди Диноботов — Гримлок, Стрейф, Слэг, Слэш и Скорн; среди Десептиконов — Гальватрон, Локдаун, Стингер и Циклонус.
Незизменным режиссером четвертой серии про механических разумных существ выступил Майкл Бэй. Во «Времени вымирания» мы увидим в главных ролях Марка Уолберга, Николу Пельтц, Келси Грэммера, Джека Рейнора и Стэнли Туччи.
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 313 314 ← назад / вперед →