This version of the page http://www.okino.ua/reviews-premiere/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2014-05-29. The original page over time could change.
Рецензии пользователей: Недавние премьеры (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
    • Блоги
    • Фестивали
    • Бокс-офис
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Фильмы 2014
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
    • Галереи
  • Рейтинги
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Популярные имена
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Выпускник против Человека-батарейки

    21 апреля, 2014, 22:52


    yukuzniets

Второй фильм обновленной серии о Спайдермене продолжает развиваться в духе подросткового экшена: с очень яркими спецэффектами, большой долей мелодрамы и непосредственным сюжетом.

Ленту «Новый Человек-паук 2: Высокое напряжение» режиссировал Марк Уэбб, ответственный и за первую часть. До того как получить контракт на супергеройскую франшизу, Уэбб обратил на себя внимание мальчишеской мелодрамой «500 дней лета». Благодаря этому режиссеру и в первом, и во втором «Новом Человеке-пауке» огромное внимание отведено отношениям Питера Паркера (он же Спайдермен) и его возлюбленной Гвен.

Проблемы у этой пары те же, что и в предыдущем фильме: как быть, если парень – Спайдермен, а его любимая всегда из-за этого в опасности. Расставания и примирения в купе с сопливыми диалогами выдержаны в стиле молодежных мыльных опер либо «Сумерек». Это отлично для аудитории 13-16 лет, а вот людям постарше сложно наблюдать за такими «страстями», не закатывая глаза. Сюжетная линия Питер –Гвен выглядела бы совсем искусственной, если бы не актеры Эндрю Гарфилд и Эмма Стоун, которые любят друг друга и в реальной жизни.

За что Уэбба надо похвалить, так это за смелые технические эксперименты, которые в массовое кино проникают редко. Благо, главный злодей ленты «Новый Человек-паук 2: Высокое напряжение» манипулирует электроэнергией. Это позволило дизайнерам графики красиво поиграть с изображением тока и хореографией сражений. Уэбб, в частности, снял массовую сцену со смертельными потоками электричества с помощью эффекта застывшего времени. Но изобретательность режиссера не была бесконечной, и Уэбб даже передавал привет «Матрице» и ее знаменитой сцене с пулями.

Как это случается со многими блокбастерами, злодеи в фильме «Новый Человек-паук 2: Высокое напряжение» оказались интереснее хорошего героя. Первых в картине оказалось целых три, о чем было известно еще до премьеры. Это и русский бандит Носорог, и Зеленый Гоблин, и Электро.

Наши переводчики превосходно обыграли национальность первого злодея, ссылаясь на актуальные политические события. «Не боишься русских, хлопчик? Типа храбрый?» - свирепствует Носорог за несколько секунд до того, как получит по заслугам.

Появление Зеленого Гоблина оказалось разочарованием. Опять же, Марка Уэбба больше интересовала личные отношения Спайдермена и этого персонажа (а Зеленый Гоблин – это бывший лучший друг Питера Паркера), полные не характерных для парней соплей.

Электро – вот прелесть второго «Нового Человека-паука», несмотря на нелепую историю развития персонажа. Джейми Фокс выдает актерскую игру как из шекспировской пьесы, несмотря на то, что по телу его героя бегают молнии. И когда персонаж Фокса превращается из кривозубого параноика в Электро, на него действительно приятно смотреть. Фокс с голубой кожей отдаленно напоминает Пинхеда из «Зловещих мертвецов», отчего местами становится жутковато.

В то же время интересные злодеи, визуальные эффекты и саундтрек не скрывают провальный сценарий. Либо Алекс Курси, Роберто Орси и еще несколько человек ничего не смыслят в том, как создавать напряжение и интригу, либо они писали скрипт для детского телешоу. Потому что в «Новом Человеке-пауке 2» очевидное разжевывается, а неочевидное выдается под видом феноменальной догадливости героев. В принципе, чего ожидать, если Спайдермен только-только закончил школу. Сценаристы, кажется, тоже.

«Новый Человек-паук 2: Высокое напряжение» очень похож на «Бэтмена и Робина» -карикатурностью персонажей и легкомыслием. Только вот в новом фильме зрителя легче отвлечь от неуклюжей истории красочным экшеном. В целом фильм отлично смотреть, отключив мозги и обняв подружку.

Читать далее 0
0
  • Новый Человек-паук 2: Высокое напряжение

    23 апреля, 2014, 17:58


    Martin Riggs

Как и в предыдущей части в комикс-экшне «Человек-паук: высокое напряжение» главный герой, Питер Паркер, по-прежнему не может удержаться от спасения мира и ловли преступников. Парень по-прежнему свободное время проводит со своей возлюбленной Гвен Стейси и готовится окончить школу. В то же время Питер все никак не выкинет из головы обещание, данное отцу Гвен — навсегда уйти из жизни девушки, чтобы не подвергать ее опасности.

Судьбой уготовано Питеру Паркеру серьезное испытание: неожиданно появится противник на голову сильнее его — скромный инженер превратившийся в безумного Электро; предстоит неприятная встреча с давним приятелем Гарри Озборном, сыном основателя корпорации «Озкорп»; предстоит открыть много нового из прошлого своей непростой семьи. После смерти отца Гарри узнает, что ему по наследству передалась смертельная болезнь. С этих пор главному герою «Человек-паук: высокое напряжение» придется противостоять не только зловещему Электро, но и Зеленому Гоблину и Рино.

Сменивший Сэма Рейми на посту режиссера Марк Уэбб в своем втором фильме про Человека-паука существующий актерский дуэт Гарфилд-Стоун укрепил Джейми Фоксом Дэйном ДеХааном («Хроника»), а эпичный саундтрек доверили Фарреллу Уильямсу и Хансу Циммеру.

Читать далее 0
0
  • Рецензия на фильм «Новый Человек-Паук 2: Высокое напряжение»

    1 мая, 2014, 20:11


    Игорёк Пронин

Рецензия на фильм «Новый Человек-Паук 2: Высокое напряжение»
ОСТОРОЖНО, ПРИСУТСТВУЕТ ВСЕВОЗМОЖНОЕ КОЛИЧЕСТВО СПОЙЛЕРОВ!!!!!! Тем, кто не смотрел фильм, читать не рекомендую - испортите всякое впечатление.
«Знаете почему мне нравится быть Человеком-Пауком? Потому что это круто!!»
Обычно, я редко пишу, но если уж берусь за ручку и лист бумаги, толи реальный и осязаемый, толи виртуальный и электронный, это всегда и только всегда происходит из-за грандиозного духовно-эмоционально-душевного потрясения, которое я испытал сегодня, побывав на новом Паучке. Прийдя из кино, первым делом я скачал все саундтреки и сопровождения к фильму (они просто потрясные. Слушал их отдельно – они были хороши, но в органике фильма открылись по новому), переслушал всё ещё раз, затем потратил несколько часов на осмысление увиденного и услышанного, почитал на форумах и разных группах пару сотен отзывов об этом фильме и решил: чтобы понять всё окончательно для себя и поделиться своими мыслями с общественностью, мне нужно создать собственную квинтэссенцию той когнитивной бури, что царит в моём сердце после просмотра кинокартины о всеми любимом стенолазе. И хоть на завтра мне нужно готовится к семинару по философии нового времени, я со всей ответственностью к этому, понимаю, что не написав свои мысли, я совершенно ничего не смогу запомнить или выучить, потому что в голове всё окрасилось в красно-синий цвет.))
И вот я взялся за то, что меня сейчас волнует. Да, к слову, я всегда был приверженцем того, что самого главного словами не скажешь и глазами не увидишь. Литературный рынок слов слишком скуден, чтобы выразить то многообразие ощущений, которое получает человек. Это не человек жаден к словам, это именно ощущения скупы, в отношении вербальной составляющей. Как говорил Ф.М. Достоевский (нет, это совсем не радио), на языке всегда меньше, чем в голове. Ну и правда, бывает же так, что вот сказал уйму всего, наговорил массу вещей, задвинул миллион дефиниций и столько же суждений, всё подкрепил умозаключениями – а ничего не сказал. Из уст вырвалось что-то… но это что-то совсем не о чём-то – оно само по себе. Ничего не выражает. Но так как из средств общения не приходится выбирать и слова это всё, что придумало человечество, всё, что у меня и Вас есть, то мне ничего не остаётся. И если у Вас хватит терпения и сил на то, чтобы прочитать всё то, что я напишу (за что буду в высшей степени благодарен), то приглашаю со мной в удивительное путешествие по Вселенной персонажа, который заложил во мне ещё в детстве основы морали и в зрелом возрасте привёл меня к истокам категорического императива и максимам моей воли.
Итак, вот она, моя, худо-бедно, но рецензия на фильм «Новый Человек-Паук 2: Высокое напряжение».
Предварительно и наперёд прошу прощения, если буду перепрыгивать с места на место, с локации на локацию, с героя на злодея и со злодея на героя, ибо в голове моей всё ещё кружит совершенно неструктурализированный торнадо, подпитываемый эффектами глазных яблок, амбициями моей личности и, конечно же, эмоциями всего моего естества.
Начнём.

1. Сюжет
Сюжетная линия в этом фильме совсем не линейная и нелегкоугадываемая. Со всем моим почтением к старой трилогии Сэма Рэйми, которую я пересматриваю каждый месяц, все три его фильма имели по сути один и тот же сюжет: в начале, какое-то промо-спасение Паучком кого бы то ни было, встреча со злодеем, раскрытие личности и похищение Мэри Джэйн, финальная битва. В перезапуске же можно отследить уйму ответвлений: загадка исчезновения и гибели родителей Питера ( с первых секунд начала фильма показывается и разворачивается такая драма мужа и жены, их решение защитить сына… ты вроде бы знаешь, что они уже умерли, но всё равно переживаешь) , таинственный мистер Х в конце каждой картины, секреты Оскорпа и скрытые мотивы его деятельности, да и вообще, постепенное поднятие завесы над прошлым Ричарда и Мэри Паркеров, их экспериментами с пауками, которые могут не только косвенно, но и на прямик касаться превращения Питера и приобретения им сил. Я говорю о том, что его отец, вполне возможно, мог, зная, что сыну грозит опасность и желая его защитить, спровоцировать или подстроить приобретение такой силы Питером. Да, это сложно представить, но он ведь знал, что его сын умный, и думаю, что в этом портфельчике отца можно было много найти и о многом догадаться с точки зрения позиций ума. Именно это показано в первом фильм, когда Питер заканчивает алгоритм распада.
Кроме того, в старой трилогии Питер был в образе Паука, костюме, только при сражениях (ну и разве что в третьем фильм, когда с Гарри дрался в начале и когда в костюме спал при соединении с симбионтом), а в новой франшизе этот костюм как бы вплетён в сюжет, он живёт жизнью своего носителя: Паркер ходит в нём в магазин, носит в портфеле (что показано в первом фильме), теряет по комнате и прячется от тёти Мэй и т.д. То есть, Человека-Паука (а большинство его воспринимают в костюме, потому что это символ) мы видим на экране гораздо больше и дольше, чем ранее, что не может не радовать. Ведь все сидящие в зале понимают, что битва начнётся только тогда, когда костюм будет надёт и вэб-шутеры готовы к бою.
В общем, сюжет довольно разнообразен с позиции подачи, Человек-Паук фигурирует на экране в своей красе дольше прежнего, и не разбавляется в тривиальном повествовании закона жанра.

2.Костюм и способности.
Раз уж мысль меня повела в долину оценки костюма, то не могу это спустить на «нет». Все мы должны чётко понимать, что преобразование костюма из первого фильма случилось не потому, что он был не красив, с маленькими и узкими линзами, кроссовкам, без пояса и с выемкой на спине из-за длинных паучьих лап… Нет, совсем нет (хотя мне не особо нравился такой дизайн, так как я поклонник канона). Такое изменение – это дань уважения старой трилогии!! И мне очень нравится эта идея смены поколений и передачи наследственного символа, как сказал Питер, надежды на то, что если кто-то, хоть кто-то будет следовать этому пути, то жизнь станет лучше. Приемник в этом фильме состоялся.
Мне изначально показалось, что этот редизайн делает Паука каким-то более слабым с виду, а эти огромные линзы изменяют маску паука на лицо мухи, что не может не вызвать иронии. )) Однако, вспомнив Человека Паука из Ultimate Вселенной и его линзы, маску в той реальности, оценив отражающийся Тайм-Сквер, злодеев, небо в этих красивых линзах, оценив чёрные края линз, как традиционные, увидев исчезновение этих нелепых лампас из первого фильма и появление пояса в клеточку, обозначив новую цветовую гамму костюма, которая довольно-таки презентабельно смотрится, и посмотрев на это всё в комплексе, в боёвке, в действии, движении, экшн-сценах, – я изменил полностью своё мнение. Мне ужасно нравилось в старой трилогии, что костюм там на 100% трико. Он прилегал к телу, он не гнулся, не было видно складок, при полётах, например, или при приближении кадра к самому костюму, когда герой совершал какие-то действия, то есть костюм полностью позиционировался как специальное одеяние для совершения супергеройских похождений, а не как лачуга со складками, подобными, что на спортивных одеяниях. Тут же всё по-иному. Но знаете, я подумал: а не даёт ли это большее чувство реалистичности? Тобеж, понятно, что одежда, это не сама кожа… Хотя, может быть Рэйми просто так вот всё это снял, под таким углом камеры… не знаю. Знаю только что, у одного было трико, у другого спандекс.. И вот в первом полёте, в начале фильма, было видно, что это ткань на нём даже трепещет немного, однако, как Вы могли заметить, столь хрупко дергающаяся на сильном ветру ткань, почти даже не рвалась при ударах и ожогах молнии, при взрыве бомбы Гоблина (Гвэн вообще хоть бы хны), при ударе об машину и т.д. Такая ткань не горит просто, что ли…? От вольтажа Электро, я думаю, много что сгореть может, если не всё. Не могу сказать, что мне это не нравится – меня всегда радовало, когда паук сохранял свой костюм в бою, или хотя бы маску, чтобы не было видно лица (это опять чувственно-образная отсылка к тому, что полноценный он Человек-Паук только в маске).
У Рэйми Гоблину старшему или младшему достаточно было кинуть одну бомбочку, чтобы в пыль превратить добрую часть бетонной стены, ну и заодно пол костюма Паркера. Рэйми по-разному трепал это трико: в первой части снёс напрочь маску, только её линия из ниточек через глаз и осталась, во втором фильме, он растрепал весь костюм, особенно на груди, плечах и спине (кстати, такой ущерб был получен от ЭЛЕКТРИЧЕСТВА, когда Паук вырвал кабеля от питания, что шли к установке с тритием), оставив целую маску (снова эффект восприятия). А в третьем, он изуродовал пол маски, пол лица, вроде бы и оставил её, а вроде бы и нет… словом, сколько вариантов испробовал. В Новом Человеке-Пауке 2, такого урона костюму не было ни в первой, ни во второй части. Да, в битве с Электро там были какие-то царапины, разрезы, но они настолько незначительны, что костюм всё же воспринимался в целостности и маска, особенно, осталась цела. Может быть, в этом и задумка: Питер сказал в первом фильме пареньку, когда спасал его из машины висящей на мосту: «Возьми маску… одень её – она придаёт сил». Если смотреть с такой позиции, то всё довольно-таки очень умно построено и к тому же, соблюдается иерархичность и сиквельность, если можно так сказать, самой картины. Никакой повествовательной сегрегации, эти 2 фильма лишь части одной большой истории.
И конечно, не могу не упомянуть о вэб-шутерах. Они тоже подверглись редизайну и их появление, наконец-таки объясняет паутину из рук Человека-Паука, чего была лишена былая трилогия. Ну ничего же там не было по этому поводу.. даже не обмолвились никакими паутинными железами, просто пустили на самотёк.. дескать, думайте, как хотите: паутина выстреливает из вен, и именно из такой позиции руки и положения пальцев? Чем это объясняется? И как вообще из костюма тогда стрелять можно? Закончится ли она и как это влияет на генетику? Где вообще антропологичекое объяснение? А нет его у Рэйми.
У Уэбба всё просто: вэб-шутеры и личная разработка. Единственное, что расстраивает так это то, что Паук без этих гаджетов тупо мало что вообще может, как это было в битве с Ящером: стоило сломать этому динозаврику вэб-шутеры, и Питер уже потерял большую часть своих возможностей (но не способностей, прошу заметить). Пожалуй, это можно записать в минусы не фильма, а самого Паука, как персонажа, хотя…Это канон, традиция, тут всё четко, поэтому грех жаловаться.
Мне нравились в старом дизайне шутеров красные огоньки на фоне ночного города, а новые их лишены, зато они полностью сливаются с цветом костюма и выглядят почти незаметно и стильно. Глядишь, враг не заметит и не будет метить в них.))
Меня впечатлила вариация выпуска паутины: достаточно зажать пальцем линию выпрыскивания или немного закрыть её, сменив угол выбрасывания этой сетки, как паутина разлетается в стороны, делая своеобразную стену. Очень хотелось бы, чтобы это дальше развивалось, как режиссёром, так и сценаристами, ибо есть охота увидеть шарики паутины, как у Рэйми, большую сеть, сплётенную между какими-то колонами, как у того же Рэйми, ну и какие-то паутинные щиты или парашюты, как практикуется в комиксах и мультфильмах. Думается, это идеальная идея внесения чего-то нового, чего ещё не было.
Итог: это несомненный плюс фильма, так как с 2002 года, Человек-Паук только вот-вот полностью, наконец-то научился пользоваться паутиной в боях. Если Вы могли заметить, у Рэйми, паутинный комбо – огромная редкость. Там – это более средство для передвижения, чем для проведения атак, ведь есть сила генетически модифицированного паука. Сами посудите: в первом фильме Паркер в конце избивает Гоблина, во втором – Осьминога, в третьем – Марко в метро, Гарри-Гоблина и Брока. В новых фильмах роль паутины более значительна, чем роль грубой физической силы. И мне это, надо сказать, очень импонирует.. может быть потому, что такого раньше не было.
У Рэйми сила и возможности паутина Паркера безграничны, у Уэбба – ограничены. Питер из старой франшизы мог достать паутиной куда угодно, и она летела до цели, пока не зацепится. Помощница нового Питера полностью подвержена современным реалиям и законами физики. Она не летит куда надо, и не летит бесконечно: это показано ещё в первом фильме. Новому Человеку Пауку пришлось научится ею пользоваться, управлять, использовать. Её применимость имеет намного больший диапазон. Никогда не забуду этот момент, когда при ранении Питер запаутинил свою кровоточащую рану. Это действительно было круто и вызывало подлинное сочувствие.

3.Злодеи и мотивы
Я замечал, что наконец Человек-Паук научился пользоваться паутиной против своих врагов и вообще в любых критических ситуациях. Теперь же, следует сказать о тех, против кого использовались такие способности – антагонисты фильма.
Начнём с главного, с мотивов. Опять же, я провожу параллели со старой трилогией. Там мотивы всех злодеев были, как по мне, просто безупречны: Гоблин старший хотел сохранить свою компанию и свои приобретения в сфере науки и бизнеса, а потом просто встретился с тем, кто мог бы ему помешать начать контролировать город и совершать самосуд, поэтому, решил избавиться от надоедливого парня в красно-синем трико. Октавиус хотел подарить человечеству вечный источник невообразимой энергии, для свершения открытий и преобразования жизни человечества, курируясь своим интеллектом, как не привилегией, а высшим даром. Но его гений омрачился, озлобился, потемнел и решил, во что бы то ни стало, покорить эту мощь, научится использовать её потенциал. В третьей части Гоблин младший, мучаясь смертью отца, захотел защитить честь своего родителя и семьи, наказать того, кто, как он думал, виновен в смерти близкого ему человека. И злодеем-то Гарри был только в отношении Человека-Паука… даже больше Паука, чем Питера.. Это просто обида и неопределённый выплеск разрушающих эмоций на более приемлемый и благоприятный для этого выплеска объект, который хоть как-то имел присутствие, при ситуации, которая ужасно отобразилась на жизни Гарри. Мотив-то чист – защитить семью, пусть и уже не существующую.
Что относительно мотивов Песочного Человека – он всего лишь хотел защитить дочь, и спасти её маленькую жизнь. А для этого нужны деньги, так уж повелось в мире… что эти бумажки, порой, важнее жизни людей, но кто-то вообще знал о болезни его дочери? У Флинта Марко были благие намерения, которые приводят, как известно, в ад… Пытаясь защитить самое дорогое, становишься злодеем. Ну и Брок.. тут можно заметить мотив справедливости, превосходства и мести. Гоблин старший - не мстил, Док Ок – тоже, Марко – аналогично. Мстил только персонаж Джеймса Франко, но за смерть. А Эдди мстил за унижение, которое было по праву, если трезво посмотреть на ситуацию, с точки зрения справедливости, и пытался показать свою возвышенность и превосходство. Это вечная борьба антиподов, это злодей-антипод, грубо говоря, Макгвайер дрался с тёмной стороной самого себя (символ да и отсылка к подзаголовку фильма), со своими самими худшими качества, ведь большая сила могла и Паркера довести до такого радикализма. Но быть плохим всегда проще, жить праведно – трудно. А что же мы видим в новой франшизе? Какие тут вообще мотивы? Да и есть ли они?? Вот Коннорс.. Человек хотел вылечиться – ну вылечился. А потом что? Каков мотив злодеяний? Сделать лучше людей только с точки зрения субъективного восприятия «лучшего» и «высшего», потому что ты теперь чертов динозавр, который может отращивать себе конечности? Мотива – ноль! Идём дальше – мотивы Электро, Гарри Озборна и Алексея Ситцевица.
О мотивах Рино вообще ничего говорить не буду, ибо он поступил так «потому что он такой вот злодей и разрушитель, которому нравится пострелять во всё, что видно». По крайне мере, такое впечатление сложилось при просмотре фильма. Гарри Озборн и его мотивы: человек, который хочет остаться в живых любым способом и при этом положить столько народу, сколько нужно будет. Ни высшей цели даже, как и у Коннорса, хоть и надуманная она, ничего… чистый эгоизм и попечение своей шкуры. Даже смерть отца для такого персонажа быстро отошла на второй план ну оно и понятно, – надо же себя спасть. И я не понимаю, почему он стал злодеем, потому что ему не дали крови, которая была для него антидотом? Ну так он потом выпил эту паучью сыворотку… и превратился в Гоблина, непонятно чего, а не в паука, например… То есть, смотрите, он получил, что хотел, но при этом всё равно надевает броню, берёт глайдер и наступает на Паучка. Зачем, чувак? Ты же получил, что хотел. Не понимаю.. просто хочется убивать? Мне не нравятся злодеи, которые просто злодеи, потому что они злодеи.) Антагонистам нужна высшая цель, высшее благо, разум, интеллект, – это придаст им сумасшедшей харизмы. Это тогда будут те злодеи, которые тоже вызовут сочувствие, потому что они просто ПО-ДРУГОМУ смотрят на какие-то вещи (Отто Октавиус, Флинт Марко). Но что нужно было этому малолетнему Гоблину? Не понимаю мотивов… маленький, обиженный отцом мальчик, который до того был и остался разбалованным, что стал думать, что может делать всё, что захочет. Его интеллекта хватило только на то, чтобы догадаться, что под маской Человека-Паука – Питер Паркер.. и то, на это ушло с пол минуты (привет вырезанной сцене, где Гарри показывает, что Оскорп следил за Питером).
Остался главный злодей – Макс Дилон. У Электро я также не уразумел какого-то достойного мотива? Человек, совсем не затейливый, но достаточно умен, конформистичен, подвержен общественному мнению, слаб духовно, но не душевно, просто берёт и слетает с катушек, потому что: а) никто не пришел на его день рождения; б) у него нет друзей из-за его невыделяемости в обществе; в) его поклонение своему герою и его обожествление дошли до крайней , радикальной степени. Ну где же мотив? Связался с этим мини-Гоблином, зачем? Чтобы поймать Паука, потому что его больше показывали на экранах и тебе уделили мало внимания? Нет никакой опасности ситуации! Ты сидишь и не переживаешь за то, что Электро может истребить пол Америки, потому что его гнев направлен только на одного человека, и при этом этот гнев не имеет под собой фундамента. По-хорошему, Макс злился на самого себя. И снова, очередной человек, получив огромную силу, потерял голову… Кстати, о моменте, когда он её потерял. Тут четко прослеживается мотив, что люди не принимают тех, кто отличается от них. Уникальности в мире не нужны: если ты отличаешься, то ты уже выступаешь, как «чужой», ты должен быть переработан. Электро же стоял, просил не нападать, не стрелять, а они что? Правильно, со снайперки. А Человеку-Пауку разгребать. Объект ненависти Электро, по логике, должен был бы быть в людях, а не в своём бывшем кумире. Выходит, что он хотел, чтобы его признали другие, и для этого ему нужно было уничтожить Человека-Паука. М-да.. вот так высшая цель мироздания. Мне кажется, можно было бы всё более разумнее и продуманнее обставить.
Но, всё-таки, думаю, что Электро, как персонажа, раскрыли. Изначально мне показалось, что экшена с ним было маловато, но всё это компенсировалось финальной схваткой. Думаю, вряд ли можно было выжать из него что-то ещё… Гарри-Гоблина попытались раскрыть, но, исходя из концовки фильма, я понял, что Уэбб просто решил разорвать этот процесс во времени. С Носорогом, – такая же штука. И это замечательнейший ход, так как персонажи уже будут знакомы, их не нужно будет их представлять, можно будет дать им огромнейший разворот в истории повествования. С Дилоном, чувствую, не всё так просто… слишком легко он испарился, будучи огромной и чистой энергией, учитывая закон сохранения энергии.)) Но не буду загадывать.

4.Атмосфера и философия
Вот, половина моего мэсседжа уже доставлена и теперь я хочу перейти к самому интересному, о чём хотелось бы сказать. А конкретно, отметить идеальную, просто великолепную, супергеройскую, эпичную, филигранно обработанную атмосферу фильма!!!! Она полностью соответствует подзаголовку кинокартины – «Высокое напряжение». Это напряжение прослеживается в любовной линии, которая имеет такой плачевный конец и до последней секунды держит зрителя на иголках. Изначально фильм дышит легкостью, но в ходе развития событий ощущается мрачность первой части. Да, исходя из комиксов, где Гвэн погибла от руки Зелёного Гоблина, мы могли этого ожидать, но мне-то как раз кажется, что в этом и состоит гениальность – вызвать потрясение, даже когда ты его ожидаешь, удивить человека, который готов к удивлению. Кроме того, тут чувствовалась опасность: смотря фильмы Рэйми (не знаю, как у других, но у меня во время всех трёх было такое чувство), знаешь, что Мэри Джэйн не умрёт, что Питер её спасёт в любом случае. И финал, таким образом, сводится к предполагаемой смерти злодея и спасения любимой. Тут же всё иначе: сидишь и переживаешь, «неужели она умрёт?», «ну неееееет, она не может умереть, это перезапуск, Гвэн его девушка», «да ладно, не может быть!!!» и т. д. Но сценаристы всё-таки решились на такой ход и хоть он очень плачевный, однако оправдывает себя в своём драматизме и все же неожиданности. Ведь можно было подумать, что это Питеру показалось, что она вот-вот откроет глаза, что тут всё не так просто, но нет – темнота забрала Гвэн, она умерла. С этим всё. Моменты, когда Питер стоял 5 месяцев возле могилы очень цепляют струны души, достаточно только представить всю эту ситуацию… Никому такого не пожелаешь. Приходить на могилу (видеть там братьев и мать Гвэн) и знать, что ты давал обещание её отцу, хотел её защитить, спасти, и тебе не хватило буквально одной миллисекунды. Чувство вины в такой случае уничтожает изнутри, разрывает всё органы, тело высыхает, а организм поедает сам себя. Достойная кульминация!
Отдельно хотелось бы отметить текстовый ряд фильма и диалоги. Электро говорил довольно захватывающе о мире без надежды и света, тётя Мэй о том, что за все тайны и правду надо платить, а Питер о своём пути, который он выбрал. Речь Гвэн на вручении диплома несёт в себе огромнейшую философию жизни, философию сердца, надежды, стремления никогда не сдаваться, даже если всё потеряло. Ведь осталась жизнь, а если у человека осталась она – осталось всё. Меня она зацепила. И я даже нашел сходные посылки с сообщением дяди Бэна на голосовой почте Питера и видео, где Гвэн произносила речь. Что то, что другое Паркер воспроизводил после смерти этих дорогих и самых близких ему людей, эту стало как настановлением для него, мотивацией, столпом опоры. Дядя Бэн говорил «Ты мой герой. Я горжусь тобой и люблю тебя, Питер», Гвэн продолжала: «Надежда – главное в этой жизни. И даже когда всё потеряно – остаётся она. Пообещайте мне, что вы не сдадитесь и что у вас останется надежда». По-хорошему, это прямая и довольно символическая, заранее просчитанная отсылка Питеру, в случае чего. И именно после этого, наш герой снова одевает свою маску и осознаёт силу и ответственность, которыми его наделили обстоятельства. Когда слушаешь такие вещи, то понимаешь, что нужно сражаться, даже когда за спиной никого нет, и все родные ушли. Да, жизнь может положить нас на лопатки, но она, ни в коем случае не должна нас на них удержать!! Вот, что Гвэн оставила Питеру. И ради этого он снова стал драться, почтя и защищая её память. Я увидел между ними и правда настоящую любовь. И её аннигилирование в пустоту, из-за смерти Гвэн, на время отобрало у меня дар речи. Но, Гвэн не просто так говорила о своём выборе. Она выбрала такую опасную жизнь, знала, что всё может так вот кончится и Паркер должен был принять этот выбор. Он принял и очень старался сохранить её живой и невредимой, – это было видно.
Фразы самого Питера, серьёзные высказывания, в сторону Гвэн или тёти Мэй тоже были довольно осмысленными и философски поставленными. Можно проследить тему маленького человека, который в конце концов становится неизмеримо выше всех, прибегая к катарсису, через неимоверное потрясение в жизни. Малыш в конце фильма, который вышел против Рино – просто выше всякой похвалы!!! Авторы фильма не прогадали с чувствами, которые вызывает этот момент. Я чувствовал определённое возвышение всего естества своего. У меня были слёзы на глазах, когда я понял, что Гвэн умерла, в момент, когда она падала, а Питер плакал над ней, но в сцене с мальчишкой – я откровенно заплакал. Но в отношении Гвэн это были слёзы скорби и печали, а в отношении мальчика – вдохновения, стремлений, перерождения духа и бесконечной силы воли.
5.Спецэффекты
Знаю, что Джэйми Фоксу было на лицо наложено неимоверное количество грима и он по 5-6 часов сидел, чтобы принять такой облик. Мне это очень понравилось! Действительно, великолепно подобрали запоминающуюся внешность, не тривиальную, от которой глаз не отвести, она захватывает вниманием. Это стоит похвалы.
Следующее, это то, что меня просто послало в нокаут, в хорошем смысле. Это то, ради чего можно прийти на просмотр этого фильма любому человеку!! Это находка Уэбба, потому что ничего более красивого, эпичного, невероятного, завораживающего и просто потрясного я не видел ранее!!!! Это находка – рука из конца паутины, выпущенной Питером. Господи, это УДИВИТЕЛЬНЫЙ символ!! Он показал, как же Питер всё-таки старался, чтобы спасти её, спасти всех, справится… Это просто гениальная задумка Уэбба!!! Символ того, что он и правда пытался, что протягивал руку. Наконец, он всё же дотягивается до её тела, но поздно. Момент, когда в жизни всё решают секунды. И это всё происходило, смотря ей в лицо. Только представьте чувства, которые ощущает человек в такой ситуации.. Эту рука просто дошла до самого центра моего сердца иии…. она там и сталась. По дороге домой, я её только и видел перед глазами, пытаясь всё уложить в голове.
Также, очень понравилось карабкание именно по самой Паутине при погоне за Электро, потому что Питер в таком случае и правда выглядит настоящим Пауком, боле пауком, чем человеком. Такое перевоплощение Уэбб использовал в первой части фильма, когда при битве с Ящером в школе, стенолаз заматывал эту рептилию паутиной в маленьком коридоре и начал лазит по нему, как 100%-ый Паук. Такого не было у Рэйми, совсем. Это огромный плюс фильма. Это природные движения паука. А всякие стойки Человека-Паука, что со старой трилогии, что с перезапуска – они всё же ещё человечны, не только паукообразны.
Очень порадовали полёты на паутинке с расположением камеры на груди. Опять же, это ноу-хау. Красиво выглядит, необычно.
Я уже писал о возможностях паутины в этом фильме и ещё хотелось бы выделить признание Паутиной на мосту Джорджа Вашингтона для Гвэн. Опять же, этот момент входит в замечательнейшую атмосферу фильма и вызывает улыбку. Это такое отвлечение от происходящего, когда ты просто радуешься за героев фильма и думаешь, что всё у них будет хорошо. Вот так и нужно признаваться в любви – это пример для подражания.))
И последнее, в пункте спецэффекты – это замедление времени. Кажется мне, что это замедление – вытеснило сцены от первого лица. Но это тоже достойное представление фильма! При замедлении времени, когда падала Гвэн, я чувствовал и даже слышал, как сильно стучит моё сердце, как я сам хочу прыгнуть и спасти её. Фильм, вызывающий подобные сопереживания и чувства – несомненно, достоин внимания.
Очень понравилась сцена замедления при битве с Электро, когда был сломан один из метателей паутины. Паук выглядел, как никогда в своей тарелке, и эта динамичность и остановка времени благотворно сказались на послевкусии фильма. Да и на его бюджете это тоже отразится таким же образом, я уверен.
6. Игра актёров
Эмма Стоун замечательно представила свою героиню: решительная девушка, самоотверженного парня, умна, прямолинейна, красива и привлекательна. Гарфилд так себе… мне кажется, что мог бы и получше постараться передать на лице эмоции, ну кроме тех, сцен, где присутствовали слёзы. Кстати, многие на форумах и в комментах писали о том, что фильм получился плаксивым, ибо Паркер плакал в каждой сцене. Я полностью не согласен с этим! Я бы посмотрел на то, как бы себя вели люди, которые бы узнали, что их родители от них отказались, намеренно, из-за денег, и смылись; что они хотят быть со своей второй половинкой всем сердцем и душой, но не могут, из-за опасности своего положения… И как бы они отреагировали на смерть любимого или любимой?? Слезы – это кровотечение души. Это лучшая передача эмоций, это материальные эмоции, это природно. Они должны были там быть!
Плохо, что Флеша исключили из сюжета, но зато ввели массу знакомых поклонникам персонажей: Доктора Кафку (с которым неизвестно, что случилось), Фелицию, Алистера Смайта. Да, они были в фильме, но их даже не раскрывали, как персонажей. Мы встретили только знакомые имена, не более. Они всего лишь заложили основу, для будущего развития и таким образов, в ходе изложенного, я думаю, что фильм не страдал перенасыщением персонажами, как предполагалось до выхода картины. Да, они были не раскрыты, но этого и не предполагалось делать. Их просто нужно было ввести в сюжет – для будущности.
Игра Дэна Дэхаана – как обычно. Не понимаю, почему все им восхищаются в роли Зелёного Гоблина? Такие роли ему привычны, он умеет играть только подобный характер. Ещё со времён Хроники я понял, что его дела – только антагонисты, умалишенные люди, которые гоняются за самими собой. Да, игра у него есть, но он только её и умеет делать. Драматический персонаж ему недоступен. Харизма у него такая – негативно-привлекательная. Да, персонаж, как Гоблин, будет калоритен, но немного чахловат и мелковат по форме телосложения. Хорошо, что хоть смех Гоблина появился, у Рэйми он отсутствовал. Однако, разочаровало то, что Гарри в конце превратился назад. Я так понимаю, он будет страдать расстройством личности и моментами будет впадать в безумство, превращаясь в малыша Гобби.

7. Личность Паука
Личность самого Человека-Паука стала теперь куда более многогранной, значительной и сложносоставной. Думаю, после концовки второго фильма, в третьем этот вопрос ещё более обострится. Мне понравилось то, что показали вот эту расколотость человека, между двумя жизнями, двумя персонажами: жизнью Питера Паркера и Человека Паука. Об этом Гвэн говорила: «Мне очень нравится человек-Паук. Но люблю я Питера Паркера». И про эту разбитость личности всё время напоминали видения Питера отца Гвэн. Это хороший ход. Акцент на личности виден и осознан. Тут ставится вопрос как в Железном Человеке 3: что более важно, костюм или сам человек? Ведь, по сути, Человек-Паук и Питер Паркер – это одна личность, но совершенно разные индивидуальности.
В этом фильме виден рост Человека-Паука, как супергероя. Он многому научился, он стал профи в своём деле, теперь это полноценная его работа. Он стал более скрытен, более быстр, более проворен, более вынослив, более силен и умён, более остроумен и бесстрашен (момент разработки модификации вэб-шутеров для борьбы с Электро. Ну благо Гвэн подсказала), более уверен и мужественен («Я сделал выбор. Это мой путь»).
Это тот Паук, который должен быть, которого люди хотят видеть. Быстрый, ловкий, неуязвимый, который никогда не сдаётся и способен пожертвовать собой ради спасения людей. Кстати, мне казалось при битве с Гоблином, что сейчас Питеру ногу оторвёт шестерёнкой и он с Гарри упадёт вниз, прирекая себя, но спасая Гвэн. Одновременно хорошо и плохо, что я ошибся.
8.Юмор.
Юмор был хорошо представлен и разбавлен в драме, экшене, боевике и лирике фильма. Больше всего запомнилась сцена разговора с Гвен, когда они типа «стали друзьями». Ну и заставили посмеяться сцены с побегом Гвэн из Оскорпа, с насмешками над «раздетым» (в прямо и переносном смыслах) Носорогом, момент собирания и склеивания ампул Оскорпа в машине и многие другие. Я с улыбкой оценил рингтон на телефоне Питера. Эта мелодия очень знакома ещё с детства, помню как на первой сони плэйстейшен не начинал играть в игру, потому что напевал эту тему.)) С юмором всего чётко придержались. Претензий нет.

9.Минусы
А теперь, к пробелам и негативу фильма. Разочаровало то, что никоим образом не была использована фраза из-за которой Питер, по сути, стал на путь супергероя, бескорыстного спасителя людей. «С большой силой приходит большая ответственность». Я не знаю, можно было это подзаголовком фильма сделать или как-то вставить в сюжет, представить это в записках Дяди Бэна. Но ничего не было, и это отсутствие, лично для меня, профанация – осквернения святыни.
Также, мне показалось, что при раскрытии Электро, как персонажа, ему было уделено мало времени, мы выдели только одну масштабную битву, с классическим мини-противостояние в середине фильма. Это опечалило, как и то, что мало экранного времени было уделено перевоплощенному Гарри, хотя думаю, это исправят в будущих частях франшизы. Я заметил, что вырезали доброе количество сцен, которые были в трейлере, например сцена разговора Гарри и Питера, когда первый ему говорит о слежке; сцена удара люком, который был именно в руке у Паучка, Носорога; наблюдение Фелиции за тем, как Гарри уже в броне стоит на глайдере; момент, когда Гарри в трейлере говорит Норману: «Что будет с Питером?», а тот отвечает «Счастливый конец не для всех».
И да, на счёт Носорога: его, откровенно говоря, – слили. Это огромный минус!! Можно было и не вставлять его в сюжет. Или хотя бы не давать ему бронекостюм. Я не увидел в этом смысла. Ну разве что следующий фильма начнётся с того момента, которым закончился второй. Но такой ход событий очень и очень сомнителен. Именно конец фильма разочаровал, слишком быстро, и неожиданно, вот тут с ней переборщили, с неожиданностью-то. Фильм и так оставлял много вопросов. Надо и можно было так не обрывать! И победу Паука над Электро тоже как-то оборвали. Такой экшен и тут бац – Электро перенасытился и взорвался ( что не достоверно).
Ну и как я уже отмечал, большим минусом являются мотивы злодеев, так как они либо вообще отсутствуют, либо недостаточны для того, чтобы превратится в то, чем антагонисты стали. Неприятно удивило ещё то, что никто из полицейских не вышел спасти малыша, который противостоял Рино. Эта ситуация построена глупейшим образом. Не может быть такого, чтобы никто из взрослых мужчин не встал на защиту. Но это можно свести к простому объяснению того что это фильм, а фильмы редко соответствую реалиям жизни.
Последняя претензия относится к нашим украинским локализаторам. На флаере фильма вместо Джэйми Фокса было указано: «Джим Кэрии («Шоу трумена», «Пипец 2»)». Вы представляете это? Кто вообще делал эти флаера? Какой человек мог перепутать Джэйми Фокса с Джимом Кэрри?? Это наверное был дальтоник. Это неуважение!! Человека, который сыграл в фильме (те, кто не знаком с актёрским составом, редко смотрит фильмы и т.п.), будут либо называть не тем именем, либо позиционировать с другим человеком. Хотя, Джима Кэрри, думаю, знают все...
У фильма «Новый Человек-Паук 2: Высокое напряжение» я выявил достаточное количество минусов. Они показывают над чем нужно ещё работать и куда стремится. Однако, все плюсы, указанные выше, всё то, что поразило меня и других, покрыли погрешности фильма. 5-10 минусов никогда не смогут сравнится с 100-ней плюсов.

10. Продолжение и выводы
В фильме присутствовала масса пасхалок, взять хотя бы картинки из финальных титров. Они точно намекнули на зловещую шестёрку и даже указали некоторых её членов. 6 камер в Оскорпе тоже стали намёком на такое развитие истории и собрание всех негодяев в одну команду. Думаю, что не всё так просто со смертью Нормана, может быть это фикция. Как-то быстро его убрали. Будет большой неожиданность, если смерть была лишь для того, чтобы потом творить злодеяния и бесчинства, и тебя при этом никто не опознает, потому что ты уже мёртв. К тому же, тандем Гоблинов – старшего и младшего, был бы чем-то удивительным и интересным. Насколько мне известно, даже в комиксах такого не было.
Конечно же, дальше как-то будут использовать Смайта, и я надеюсь на появление охотников.
Наверное, тот человек, который вёл Гарри за ядом пауков, станет Стервятником, ибо он реально похож на канонический образ этого злодея, даже формой лица. Лелею надежду, что в триквеле появится Джэймсон. В этом фильме его как бы косвенно ввели в сюжет, но прямого знакомства мы не наблюдали. А оно и понятно, потому что переплюнуть образ, созданный Дж. К. Симмонсом почти нереально! Я даже не вижу актёра, который мог бы с ним конкурировать. И главное, мне кажется, что в третьем фильме Питер оденет чёрный костюм. Потому что, конечно же, будут последствия и вина после смерти Гвэн. Питер начнёт мстить, будет нереально зол на своих противников, может, перестанет с ними сюсюкаться и в таком случае смена имиджа очень органично впишется в сюжет. Он приобретёт ещё большую силу и тут можно уже будет хоть с 10-ю противниками сражаться. Победа очевидна. Убьёт кого-то и тогда только задумается. Может быть, будет как с Рино в мультике 1994 года, когда он готов был отправить его в небытие. И хоть бы в таком случае объяснили происхождение симбионта, потому что Сэм Рэйми решил это попросту опустить и не зацикливаться. Появилось с неба что-то – ну и пусть, часто же такие монстры падают на землю.
Очень бы хотелось, чтобы более детально рассказали о связи отца Питера с пауками. Он соединил с ними своё ДНК, и только оно не отказало. Я так понял. Но почему в свою ДНК он не ввёл паучью… как-то всё размыто одной фразой обосновали и получилось довольно непонятно. По крайней мере, лично мне.
Вывод: Я совершенно не согласен с теми, кто говорят, что этот фильм сплошные сопли, что мало экшена и все персонажи не раскрыты. Эпичность и масштабность, крутость и великолепие, фееричность и глубина – это не акциденции этого фильма. Это не временные свойства – это его суть! Нельзя быть в состоянии акаталепсии, воздержании от любого суждения, посмотрев этот фильм. И может я прибегаю к предвосхищению основания, но чёрт побери, этот фильм крут!! Учитывая его минусы, моя оценка – 8 из 10. Есть ещё что исправлять и куда стремиться. Очень жду продолжения, хочется посмотреть на дальнейшее развитие сюжета и особенно на состояние Питера, на то, как он живёт без «неё»… И хотелось бы закончить переработанным настановлением самой Гвэн Стэйси, давая ответ и Питеру, как же полюбить вновь, можно ли это сделать вообще, как же открывать глаза с утра после того, что случилось: «Жить – это значит быть сильным!». И Человек-Паук не может и не должен никуда исчезать… потому что… он даёт людям надежду.

Спасибо за терпение и выносливость всем тем, кто прочёл то, что я навоял. Надеюсь, Вам было интересно и Вы довольным такой рецензией и разбором фильма. =)
Игорь Пронин
01.05.2014

Читать далее 0
0
  • Под маской жиголо

    13 ноября, 2013, 15:49


    Martin Riggs

Главный персонаж фильма продавец цветов Фьораванте «Под маской жиголо» изначально не догадывался, что будет зарабатывать на жизнь таким постыдным образом. Все началось с того, что его закадычный друг Мюррей подыскал ему случайную работу в виде двух подруг, готовых заплатить симпатичному мужчине 1000 долларов за возможность провести ménage à trois — ночь втроём. Вот только незадача: Фьораванте и близко не считает себя ни привлекательным, ни обаятельным мужчиной, который уже не в том возрасте, чтобы затевать подобные вещи.

Однако главный герой «Под маской жиголо» в глубине души понимает, что тысяча долларов ему пригодится как никогда и желание «поработать» появляется само собой. За первыми клиентками приходят другие, пикантная работа с дамами среднего возраста неожиданно идет в гору, а Мюррей охотно становится его менеджером-«сутенером». Но однажды Фьораванте приходит к неутешительному выводу, что всерьез влюбился в одну из своих клиенток. Ситуацию усугбляет то, что Мюррей соврал этой клиентке, еврейке по национальности оплакивающей уже два года смерть мужа, что его приятель — тоже еврей.

Режиссёром, сценаристом и исполнителем главной роли в «Под маской жиголо» является известный актёр и режиссёр «Любовь и сигареты» Джон Туртурро, в 1992-м получивший «Золотую камеру» на Каннском кинофестивале за лучший режиссерский дебют. В кастинге необычной и легкой комедии, снятой в духе вудиалленовских картин, значатся известные персоны: Вуди Аллен в роли Мюррея, Шэрон Стоун, Лив Шрайбер, Ванесса Паради, София Вергара и др.

Читать далее 0
0
  • Donde hay amor, hay un dolor

    7 мая, 2014, 11:37


    Cazador

Прогоревший владелец букинистической лавки Мюррей (Вуди Аллен) случайно подслушивает разговор своего дерматолога (Шэрон Стоун) с подругой (София Вергара) о том, что они бы не прочь провести ночь с мужчиной втроем скажем за 1000 долларов. Находчивый старик предлагает своему другу и холостяку-флористу Фьораванте (Джон Туртурро) временно выступить в роли жиголо.

Джон Туртурро известен зрителю прежде всего как характерный и превосходный актер, у которого за плечами Йельская драмшкола и участие в ряде знаковых кинокартин вроде «Бартон Финк», «Большой Лебовски», «Любовь и сигареты» и др. В то же время Туртурро изредка обращается к режиссуре, и в данном случае он находится по обе стороны камеры, одновременно исполняя главную роль. В «Под маской жиголо» при плохом настроении можно отыскать определенные недостатки вроде нестройной постановки или небогатого на события сюжета. Но нельзя не отметить, что Туртурро-актер и Туртурро-режиссер вполне гармонично уживаются друг с другом, что довольно большая редкость в наше время.

Известный кинематографист изначально подкупает тем, что не прыгает выше головы, а доносит до зрителя очень душевную, даже ироничную историю флориста Фьораванте, которому изобретательный сутенер придумывает имя Вирджил, по всей видимости имея ввиду античного поэта Вергилия. Здесь невозможно удержаться от одной из самых ярких сторон фильма — присутствия в кадре Вуди Аллена, органично вжившегося в амплуа шутливого старика-еврея нашедшего себе доходное занятие по душе. Прославленный режиссер прекрасно задает легкомысленный тон картине и время от времени появляется в кадре, чтобы поддержать комичную составляющую затеянной им истории. В частности умиляют фарсовые эпизоды со знакомством с клиентами и еврейским судом.

В одночасье главный герой — мужчина по вызову в исполнении Туртурро — привносит в действие некоторую грусть и спокойное обаяние. С одной стороны кажется, ну кто захочет платить за интимные услуги мужчине, внешность которого прямо скажем совсем не подходит под описание классического жиголо. С другой стороны героиня Шэрон Стоун ловко подмечает, что он «как верхняя полка до которой трудно достать — вот почему ты так хорош». И в этом она права: Джону Туртурро достаточно фактически ничего не говорить и не делать, тем самым демонстрировать непроницаемую сдержанность и даже закрытость. Невозмутимость и загадочность такого характера, разумеется делают такого персонажа желанным даже для женщин с внешностью Софии Вергары.

Тем не менее автор не зацикливается на радикальной смене рода деятельности флориста, а «знакомит» его с очередной клиенткой — вдовой-еврейкой (Ванесса Паради), изнывающей от депрессии и одиночества. Сутенер не медля представляет ей Вирджила, вынужденного изображать из себя еврея. Впрочем, отношения между персонажами Паради и Туртурро держатся в определенных рамках приличий, и в жиголо скучающая вдова находит прекрасного собеседника, напоминающего ей о непреодолимой силе романтики и испанского языка. Главный герой по сути справляется с невыполнимой функцией — возвращает к радости жизни женщину, на которую все просто перестали обращать внимания. Параллельно в комичном ключе развивается линия главы «соседской еврейской полиции» — «шомрим» (Лив Шрайбер), ведущего расследовании в связи с отлучками любимой им вдовы в город «по делам». Вообще большая заслуга Туртурро в том, что он дарит нам ненавязчивое и приятное кино с отменной музыкой, легким сюжетом и верным кастингом: с каждым из актеров режиссер угодил в цель.

Многое из того, что показывается на экране, с трудом можно соотнести с современными реалиями, но общий настрой и умение подшутить над самим собой искусно и убедительно преподносят историю, которая вполне могла случиться в Бруклине. Ведь мы с вами немало пересмотрели фильмов, так или иначе имевших реальную, пусть и комичную основу.

Особая благодарность за предоставленный просмотр столичному кинотеатру «Киев».

Читать далее 0
0
  • Газгольдер

    23 апреля, 2014, 18:00


    Martin Riggs

Необычный музыкальный экшн-комикс или музыкальная сказка для взрослых «Газгольдер», как заявили создатели, является долгожданным продуктом одноименного творческого объединения, в состав которого входит множество российских звезд рэпа. Подробности сюжета особо не разглашаются, но из трейлера становится понятно, что у Басты и компании возникает серьезный конфликт с кланом силовиков. Рэперам предстоит противостоять могущественным оборотням в погонах и выйти из битвы победителями благодаря творческой фантазии.

По словам локомотива музыкального художественного проекта Василия Вакуленка (сценические Баста, Нинтендо и Ноггано), «главный конфликт фильма — это конфликт интересов, противостояние добра и зла в условиях реального времени, где каждый герой борется за правду. Герои фильма — собирательные образы и реально существующие персонажи». Также Вакуленко подчеркнул, что фильм «Газгольдер» рассказывает об актуальных аспектах жизни — политике, бизнесе, любви, смерти и вечных ценностях.

У режиссерского руля «Газгольдера» стоит дебютант Иван Курский, собравший в одном фильме таких рэперов как Баста, Гуф, Смоки Мо, Тати, QП, Олег Груз, Триагрутрика, Словетский, АК-47 и других.

Читать далее 0
0
  • Спецагенты на отдыхе

    12 мая, 2014, 17:40


    Martin Riggs

Главный герой шпионской пародии «Спецагенты на отдыхе» агент ФБР Дуглас Риппер неожиданно узнает новые подробности запутанного дела, которое он расследовал 10 лет назад с вышедшим в отставку напарником Буллитом. От постаревшего Риппера уходит жена-вертихвостка, а самому ему постоянно приходится терпит насмешки со стороны начальства в лице Перкинса, который, вероятно, станет новым главой Федерального бюро расследований.

На этот раз напарники вынуждены объединить силы, чтобы предотвратить грядущее покушение на президента США — женщины по фамилии Пирожок. Когда кое-кто помогает сбежать рецидивисту № 1 Ковачеку из тюрьмы, опытных Риппера и Буллита вызывают к президенту, которые отныне будут сопровождать ее в международных поездках. Персонажи «Спецагенты на отдыхе» попадут в массу нелепых и комичных передряг, но выберутся из них, чтобы наказать виновных.

Исполнители главных ролей в «Спецагенты на отдыхе» Оливье Барру и Кад Мерад собственноручно написали сценарий и поставили продолжение первой части «Кто грохнул Памелу?» Сделав акцент на абсурдной пародии, французам удалось привлечь к проекту цвет французской комедии — Омара Си, Лорана Лафитта и Одри Флеро.

Читать далее 0
0
  • Глупая и несмешная французская пародия на устои американской жизни

    12 мая, 2014, 17:43


    Cazador

Дуглас Риппер (Оливье Барру) готовится выйти в отставку, как неожиданно узнает о новых подробностях старого дела, которое он расследовал с ушедшим из ФБР напарником Буллитом (Кад Мерад). Вновь воссоединившись, постаревшие напарники сделают все, чтобы спасти от покушения президента США госпожу Пирожок (Одри Флеро).

Профессиональные французские актеры Кад Мерад и Оливье Барру десяток лет назад выпустили первую часть своей дилогии «Кто грохнул Памелу?». Ироничная дурацкая комедия особым успехом не пользовалась и предлагала зрителям что-то вроде французского варианта стандартных фильмов с Лесли Нильсенем из «Голого пистолета». Видимо, исполнители главных ролей так славно сработались вдвоем, что годы спустя они не только соединились в дуете на экране, но и поставили продолжение по своему же сценарию. Лента не только провалилась в национальном прокате, но и вошла в список самых ужасных в истории Франции.

Как и первая часть, вторая — «Спецагенты на отдыхе» — повествует о трудовых буднях работников ФБР. Разумеется, французы сняли абсолютно абсурдную и напичканную массой комичных штампов об американской жизни. Несмотря на изобилие бьющих мимо цели шуток, кино от дуэта Мерад-Барру прямо скажем — не впечатляет и наталкивает на смутные мысли о том, для кого же актеры снимали такую муть? Как ни странно ко всему плохому и ужасному здесь постепенно привыкаешь.

Поначалу раздражают имена главных героев и их запутанные взаимоотношения. Что ни реплика, что ни событие, что ни расследование — все тут сбивает с толку и где-то спустя минут 30 просто перестаешь пробовать следить за сумасбродным ходом событий. Создается впечатление, что никто из создателей до конца не знал, что снимает и зачем. Подурачиться — да, но стоит ли ради этого ратовать за выход фильма в широкий прокат?

Единственное, что подогревало интерес — это достаточно солидный кастинг как для такого посредственного проекта. Помимо Када Мерада из «Бобро поржаловать!» зрители должны быть готовы увидеть в необычных образах Омара Си и Лорана Лафитта, составивших неплохой экранный дуэт напарников в недавних и не безнадежных «Шутки в сторону». Первый воплощает амплуа женственного начальника охраны президента Мосби, мечтающего казаться важным и незаменимым. Второй играет кандидата на пост главы ФБР Перкинса, в каждом эпизоде меняющего прическу. Оба они очень тускло выглядят и вся беда в том, что они даже ярче двух главных героев-оболтусов.
Бессмысленно проводить аналогии с однотипными комедиями либо выискивать редкие позитивные моменты в «Спецагентах на отдыхе». Это безобразие на экране стоит обходить стороной и не воспринимать вообще как цельное художественное высказывание. На самом деле все выглядит намного прозаично: товарищи Барру и Мерад решили попросту подурачиться на камеру и вдобавок привлекли к этой несуразице неплохих комедиантов.

Комедию окончательно хоронит не столько абсурдный тон сюжета, сколько неуклюжие и несмешные шутки, направленные на очень узкий круг знакомства режиссеров. Чего только стоит главный вопрос, будоражащий воображение Буллита: трогал ли парень девушке-свидетелю соски ночью? Как говорится от фарса до умопомрачения один шаг и «Спецагенты.« — яркий пример такого случая. Кроме того, что фильм якобы высмеивает нравы американского общества, тут присутствует масса отсылок к известным фильмам вроде «Шоу Трумэна», «Рыцарь дорог» или «Твин Пикс». Но они настолько неудачны, что в конце концов хочется попросить режиссеров больше не ставить фильмы и вообще не писать сценарии. Потому что это как минимум несмешно и глупо.

Читать далее 0
0
  • Другая женщина

    1 июня, 2013, 15:49


    fuzzface

Режиссером фильма «Другая женщина» выступил Ник Кассаветис. На его счету множество успешных картин, но, пожалуй, одну из них знает большая часть зрителей: это — «Дневник памяти». Сценарий к киноленте «Другая женщина» написала Мелисса Стэк, продюсером картины является Джули Силверман.

Кассаветис подобрал для своего проекта звезд первой величины. Главную женскую роль, к примеру, сыграла Кэмерон Диаз («Отпуск по обмену», «Однажды в Вегасе»). Также в фильме снимались Лесли Манн, Николай Костер-Вальдау, Тейлор Кинни. Режиссер пригласил на одну из ведущих ролей певицу Ники Минаж. Для нее работа в этой картине — дебют на актерском поприще.

Сюжет на первый взгляд кажется простым: главная героиня — умница и красавица, но, как часто это бывает в жизни, влюбляется не в того парня. Сначала у пары все складывается хорошо, девушке кажется, что наконец-то она нашла свою судьбу. Однажды героиня узнает, что у ее избранника есть другая женщина, причем не просто какая-то там подружка, а законная жена. Девушка вне себя от горя, она пытается забыть подонка.

Проплакав несколько дней дома, она решает, что виновный должен быть наказан. Героиня знакомится с женой своего возлюбленного и предлагает ей отомстить обманщику. Две обиженные женщины — это великая сила. Девушки составляют план, как сделать так, чтобы мужчина, который причинил им боль, поплатился за все. Когда женщины начнут реализовывать свои идеи мести, вот уж точно станет жарко! Что сказать, обманщику не позавидуешь, зато наука запомнится на всю жизнь!

Читать далее 0
0
  • Другая женщина

    5 мая, 2014, 12:40


    zmijuka

На момент выхода на большие экраны «Другой женщины» фильмы Ника Кассаветиса можно пересчитать на пальцах рук. Он перебрал разные жанры, от мелодрам до психологических триллеров, но в большинстве это были серьезные жизненные ленты, даже при некоторой степени невероятности похожие на серую порой реальность. И вдруг что-то заставило Ника Кассаветиса обратиться к жанру комедии, разбавить фильмографию легкомысленной картиной, немного наирганной, немного чудаковатой и не очень полезной. Чего ждать от фильма «Другая женщина»? Развлечения на один вечер.

Трудно писать об актерском составе, когда не питаешь ни капли симпатии к актрисе, которая исполняет главную роль. Камерон Диаз, в общем, не сильно уже тянет на роковую красавицу, но спишем это на мою предвзятость… Намного интереснее наблюдать за игрой Лесли Манн, ее героиня чуть менее удачлива, и от этого ее взаимодействие с внешним миром само по себе более курьезное. Это главные персонажи ленты, вокруг которых построен весь сюжет.

Итак, героиня Камерон Диаз (Карли) обнаруживает, что ее парень Марк — женатый человек, патологический лжец и типичный бабник. Когда жена Марка Кейт начинает понимать что к чему, внезапно, вместо обрушивания потоков ярости и гнева на любовинцу мужа, становится ее лучшей подругой. Дружба у них чудаковатая, но видимо, так надо. По крайней мере, это забавно.

Марка сыграл Николай Костер-Вальдау, которого мы хорошо помним по роли Джейме Ланнистера в сериале «Игра престолов». Джейме у него страсть как хорошо получился, а вот Марк никакущий. Непонятно, чья это заслуга, сценаристов фильма или ще чья то, но этот фильм для Костера-Вальдау стал передышкой с элементами застоя и деградации. На него скучно смотреть: он исполняет роль боксерской груши, которую каждый из персонажей ленты отмутузит по полной программе.

Переломный момент (лично для меня). В повествовании появляется вторая любовница. Жена и любовница № 1 кричат: «О боже, какая она классная!!!», а я сижу и недоумеваю… У модели Кейт Аптон, конечно, большие глаза, но там, где у женщин талия, у Кейт уже начинаются бедра. Тенденция к округлению талии очень грустная, но раз на ее повесили ярлык «Секс-бомба», так тому и быть. Ники Минаж, сыгравшая секретаршу Карли Лидию, например, не получила никаких лестных эпитетов в свой адрес, хотя несколько раз ее пятая точка сильно отвлекала на себя все внимание, занимая пироритетную позицию в кадре. Кажется, так и должно быть. Не надо называть что-либо веселым или красивым, будто тугоумный зритель может ненароком не понять и перепутать. Ники Минаж вот действительно секс-бомба, хоть и с крайне плохим вкусом.

«Другая женщина» длится без малого два часа и изобилует шутками юмора. От тупого обыкновенного до тупого фекального. Не успеваешь задуматься о высоких материях, как шквал последующих шуток юмора подавляет последние нотки сострадания к человеку вместе с чувством критичности и мыслями о примитивности происходящего. Можно искренне посмеяться, тем более, что это старые добрые гендерные проблемы, будто и вовсе не твои лично. В конце задумываешься: а зачем там вообще была эта секс-бомба, и зачем так затянули фильм? Но потом вспоминаешь, как Карли летела с крыши дома Кейт, и становится как-то все равно. Было весело? Конечно. На этом лучше закончить. Неплохая комедия на один вечер. Пожалуй, больше для женщин, потому что женщины там просто душки, а мужчины преимущественно не комильфо. «Другая женщина» уже идет в кинотеатре «Киев», и как вы, наверное, догадываетесь, закончится удовлетворительно (как хотите, так и понимайте).

Читать далее 0
0
  • Танцуй отсюда!

    5 мая, 2014, 12:58


    Martin Riggs

Согласно сюжету танцевальной британской комедии «Танцуй отсюда!» однажды в детстве под Брюсом буквально горели каблуки, так как подавал большие надежды в латиноамериканских танцах. Но случайная встреча на улице с хулиганами охладила пыл мальчика, навсегда казалось отбив желание танцевать в ярких костюмах и на высокой обуви.

Прошли годы, Брюс заметно потолстел, а его жизнь превратилась в маршрут работа-бар-дом. Неожиданное появление новой симпатичной и молодой начальницы Джулии пробуждает в герое «Танцуй отсюда!» гамму чувств. Поскольку начальница также проявляет интерес, грузный парень как-то подсмотрел, как Джулия занимается танцами. Чтобы добиться расположения дамы бывшему таланту предстоит стряхнуть пыль с эксцентричного танцевального облачения и одолеть неприятного и мерзкого коллегу, ставшего у него на пути.

Идея снять танцевальный ромком пришла в голову исполнителю главной роли и известному британскому комику Нику Фросту, который предложил продюсеру Найре Парк сюжет про толстяка, загоревшегося выиграть хорегографический конкурс. В снятом в британских локациях «Танцуй отсюда!» главную женскую роль играет американка Рашида Джонс.

Читать далее 0
0
  • Толстяк танцует сальсу или сносная английская танцевальная комедия

    7 мая, 2014, 11:32


    Cazador

В детстве Брюс (Ник Фрост) подавал большие надежды в сальсе, но несчастный случай отбил у него охоту танцевать. Спустя годы его начальницей на работе становится милая американка Джулия (Рашида Джонс), которую по-наглому клеит его же коллега Дрю (Крис О"Дауд). Теперь толстяку Брюсу предстоит вспомнить свои исключительные танцевальные навыки, чтобы завоевать сердце понравившейся девушки.

Танцевальная комедия с Британских островов «Танцуй отсюда!» — редкий пример тех фильмов, которые создавались с душой и профессионализмом. Инициатор идеи снять фильм и по совместительству исполнитель главной роли комик Ник Фрост (многолетний напарник Саймона Пегга) искренне сыграл толстяка-лузера, который долгие годы живет по маршруту дом-работа-дом и сносит издевательства самодовольного урода Дрю. Неожиданное знакомство с новым шефом — Джулией — пробуждает в толстяке неведомые чувства, заставляющие его вернуться на танцпол и доказать, что он на многое способен.

Тем временем Брюс продолжает играть в гольф со своими неказистыми приятелями и посещать бар сестры (Оливия Колман). Возвращение в танцевальный клуб своего старого учителя (Иэн МакШейн) оборачивается пятиминутным позором. Но добродушный толстяк демонстрирует торжество воли и вовремя срабатывается как с тренером, вторящим об El Corazon, так и с новым приятелем и персидским геем Бенжаном (Кайван Новак), ответственным за внешнее преображение главного героя. На тернистом пути к достижению цели Брюса будут сопровождать масса комичных ситуаций, которые стоит признать, британцам здесь удаются как никогда с их непременным реалистичным юмором.

Вообще авторы на удивление показали, как могут при желании снять забавную и смешную танцевальную историю с ловко поставленными номерами под зажигательную музыку. Порой даже франшиза «Шаг вперед» кажется замшелой и непотребной танцевальной картиной из 90-х, настолько создатели гармонично смешивают жанры, творя фееричный коктейль из сальсы, шуток и игры Ника Фроста. Чего только стоит неординарная и будоражащая сцена танцевальной дуэли между двумя сотрудниками на парковке. Тем самым лента окончательно приобретает легкомысленные нотки: где это видано, чтобы два парня билось за девушку в танцевальном поединке с невообразимыми па и кульбитами.

По сути легкомысленный настрой ленты царит здесь повсеместно лишь потому, что обыгрывает довольно экзотическую тему сальсы в британском обществе. Режиссер Гриффитс умело расставляет акценты и сцены с танцующим персонажем Ника Фроста возрастают по мере приближения к чемпионату сальсы. А до тех пор будут попытки понравиться девушке-шефу, прислушиваясь к целому ряду советчиков, из которых самым главным будет реплика героя МакШейна: мол, самое важное в танце — это сердце. Разумеется, перед изрядно с детства набравшим вес Брюсом стоит масса преград — в виде ежедневной рутинной работы и обид со стороны мерзкого сотрудника, проповедующего принцип «на войне все методы хороши».

Чтобы там ни говорили, а «Танцуй отсюда!» справляется со своей главной функцией на все 100%: целых полтора часа комедия смешит и развлекает зрителя бесподобными сальса-номерами и невероятной пластикой самого Фроста. Пусть тут не всегда выдерживаются темп картины и сочетание грустного с комичным, все же англичанам стали прекрасно удаваться фильмы подобного рода.

Читать далее 0
0
  • Голгофа

    27 июня, 2013, 12:42


    fuzzface

Фильм «Голгофа» — это комедия, которая постепенно перерастает в драму. Режиссером и сценаристом картины является Джон Майкл МакДонах, который известен киноманам благодаря черной комедии «Ирландец». Главная роль в фильме «Голгофа» досталась Брендану Глисону, который засветился в таких известных лентах, как «Храброе сердце», «Царство небесное», «Банды Нью-Йорка», а также работал с МакДонахом в «Ирландце». Вместе с Глисоном на съемочной площадке «Голгофы» трудились Эйдан Джиллен, Келли Райлли, Дилан Моран, Дэвид Уилмот.

В небольшом городке есть церковь. Для местных жителей она имеет особое значение, многие из них заходят сюда после работы. Они идут не только на исповедь к Богу, но и чтобы поболтать со священником, который всегда поможет дельным советом, никогда не осудит, где надо — промолчит или сведет все на шутку. Местные жители души не чают в святом отце, однако никто никогда не видел, чтобы он выходил за пределы церкви, у него есть помощники, которые и в магазин ходят, и по прочим делам. Люди поговаривают, что именно благодаря тому, что за них молится этот благочестивый человек, никогда ничего дурного не случается. Однако так длилось недолго: вскоре здесь стали происходить странные вещи, все обеспокоены такими событиями и не знают, у кого им искать защиты.

Однажды в церковь приходит странный человек, лицо которого закрыто маской. Он рассказывает священнику историю, которая повергает того в ужас. Сможет ли святой отец после всего услышанного помочь местным жителям или зло победит в неравной схватке?

Читать далее 0
0
  • Случай, когда пословица «каков поп, таков и приход» отменяется

    7 мая, 2014, 11:39


    Cazador

Добропорядочный отец Джеймс (Брендан Глисон) всегда готов выслушать каждого своего прихожанина в ирландской церкви. Однажды к нему на исповедь приходит неизвестный, рассказывающий о том, как в детстве его насиловал священник. Он сообщает святому отцу, что убьет его через семь дней и за это время он должен навести порядок в своих делах.

«Голгофа» — вторая режиссерская работа Джона Майкла МакДоны, чей первый полный метр — «Ирландец» — оказался на удивление свежей и ироничной черной комедией про современных полицейских в Ирландии. Похоже, что он наступает на пятки своему брату Мартину, за плечами которого «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов». «Голгофа» мало чем похожа на «Ирландца», поскольку представляет грустную историю с элементами неподдельного черного юмора. Вдобавок добрая половина актерского состава из во главе с глыбой ирландского кино Глисоном мирно перекочевала во вторую картину МакДоны, намекая о некой связи, с иронией вскрывающей пороки и язвы ирландского общества.

Несмотря на общий депрессивный тон, МакДона преподносит на суд зрителя разношерстную погрязшую во всевозможных грехах паству небольшого прихода отца Джеймса, великолепно сыгранного Бренданом Глисоном. Здесь режиссер, чего греха таить, по-своему трактует Священное Писание, и помещает все человечество в Богом забытое городишко в страну изумительной природы Ирландию. Здесь, как и в самом фильме, часто звучит слово «грех», но по меткому замечанию священника, никто не говорит о достоинствах человека. Что ни прихожанин у отца — так кладезь скрытых грехов, испытывающий кризис веры или разуверившийся в высших силах вообще.

Главный герой вместе со зрителем будет удивляться тому, насколько опустилось нравственно местное общество. Мясник (Крис О’Дауд) побивает разгульную жену (Орла О’Рурк), открыто изменяющую с чернокожим иммигрантом (Исаак-Де Баанколе). Местный аристократ (Дилан Моран) потихоньку сходит с ума и мочится на шедевр Гольбейна, утверждая что для него в мире не осталось подлинных ценностей. Хирург из местной больницы (Эйден Гиллен) вовсе богохульствует и относится к жизни человека слишком легкомысленно. Разумеется, компания оказывается неполной без гея-полицейского (Гари Лайдон), которого не пугает даже сожженная церковь. К тому же к священнику приезжает погостить дочь (Келли Райлли), недавно пытавшаяся покончить самоубийством, а ныне рассказывает родителю о японском писателе Мисиме, вошедшим в список лучших самоубийц в истории. Во всей этой компании снисходительно относиться можно лишь к мальчику (Майкл Ог Лэйн) и старику с острова (М.Эммет Уолш), которые черпают вдохновение в прекрасном.

Поэтому неслучайно в заголовок выносится «Голгофа» — в какой-то момент приходит неприятное чувство целиком оправданной тревоги за отца перед его озлобленной паствой. Отец Джеймс не отвергает её и напоследок пытается помочь каждому не делом, так словом. Но к сожалению внимают ему лишь дочь да заезжая вдова (Мари-Жозе Кроз) разбившегося в ДТП мужа.

«Голгофа» — довольно тягостное и грустное кино, вызывающее размышления на разные темы, так или иначе поднятые в сюжете. В драме ожидаешь молниеносной развязки, но она приходит постепенно и наступает поэтапно — ведь где это видано, чтобы Слово Божье нашло нужный отклик быстро и сразу у всех?

Большая благодарность за возможность просмотра второй картины Джона Майкла МакДоны в столичном кинотеатре «Киев».

Читать далее 0
0
  • Кухня в Париже

    5 мая, 2014, 12:57


    Martin Riggs

Успешный комедийный сериал «Кухня» после трех сезонов перекочевал на большие экраны под названием «Кухня в Париже». Однажды в ресторане «Клод Моне», принадлежащем ресторатору Дмитрию Нагиеву, решают провести переговоры президенты России и Франции. Однако то ли сторонам не удается достичь компромисса, то ли одно из блюд терпит фиаско. В результате команда ресторана вынуждена закрыть заведение и отправиться в «изгнание» в Париж.

Во французской столице Нагиев открывает новое заведение, однако на новом месте всем героям «Кухни в Париже» предстоит столкнуться с трудностями. Шеф встретит ближайшего родственника, Макс будет бороться за сердце Виктории Сергеевны с начальником службы протокола французского гаранта Николя. В городе любви команда бывшего «Клода Моне» неоднократно будет отвечать на новые вызовы, чтобы не только спасти остатки репутации, но и собственное достоинство за рубежом.

Создателями полнометражной «Кухни в Париже» выступают те же кинематографисты, которые отвечали за съемки сериальной Кухни. К исполнителям главных ролей — Марку Богатыреву, Дмитрию Нагиеву, Елене Подкаминской, Дмитрию Назарову добавились местные французы в виде Венсана Переса и Элены Ногуэрры.

Читать далее 0
0
  • Олли и сокровища пиратов 3D

    5 мая, 2014, 12:56


    Martin Riggs

Непритязательный сюжет мульфильма «Олли и сокровища пиратов» рассказывает о маленьких подводных лодках Олли и Бэт, к которым присоединяется их друг Бобси. Последний уверяет всех направо и налево, что является потомков пиратов — древних искателей полумифического клада, но никто ему конечно же не верит.

Когда от главных героев «Олли и сокровища пиратов» отворачивается вся подводная фауна, ребята отправляются в полное опасностей и чудес путешествие за сокровищем. Вдобавок за Олли, Бэт и Бобси устремляются в погоню банда Красных Морских Коньков, возглявляемых коварной Акулой. Но на этом приключения подводных лодчонок не заканчиваются — им предстоит пройти испытание дружбой и преодолеть шторм, чтобы обнаружить желанный клад.

Один из двух режиссеров 14-миллионного проекта «Олли и сокровища пиратов» Боб Дусетте до сей поры снимал только анимационные сериалы, из которых можем упомянуть «Приключения снеговика» и «Ныряй Олли ныряй!». В последнем проекте он познакомился со вторым режиссером Гари Херстом — тогда они и решили снять полнометражную версию мультфильма про приключения двух маленьких подводных лодок, ориентируясь на исключительно детскую аудиторию.

Читать далее 0
0
  • 13-й район: Кирпичные особняки

    5 мая, 2014, 12:55


    Martin Riggs

Ближайшее будущее, Детройт. В когда-то индустриальной столице Америки в бедном районе под названием «Кирпичные особняки» разномастные преступники совсем потеряли совесть и чинят беспредел в обход правоохранительных органов. В отместку власти отгородили район от остального города бетонной стеной. Но один из них, паркурщик Лино Дюпри, желает жить по своим правилам и уводит у местного авторитета Тремейна 20 килограммов кокаина.

Тем временем в злачном районе бандиты обнаруживают бомбу, способную превратить город в руины. Тремейн начинает шантажировать власти и требовать нереальные деньги за обезвреживание заряда. Чтобы устранить непредсказуемого преступника, полиция поручает неоднозначное дело детективу Дэмьену Колльеру, которому предстоит подружиться с Лино, прекрасно знающим местность.

Десять лет назад вышел оригинальный экшн «13 район» — продюсерский проект Люка Бессона, шедший на американских экранах в малом количестве копий. На этот раз Бессон переснял уже специально для кинотеатров США новую версию, переосмысленную постановщиком Камиллем Деламарре. Одну из последних своих ролей здесь сыграл Пол Уокер, а также рэппер RZA и перекочевавший из французского исходника Давид Белль.

Читать далее 0
0
  • «13 район» сменил прописку, но от этого не стал свежее и увлекательнее

    12 мая, 2014, 17:47


    Cazador

Детройт больше не является индустриальной столицей Америки, а один из его районов «Кирпичные особняки» вызывает одну головную боль у местных властей. В отгороженном бетонными стенами районе заправляет бандит Тремейн (RZA), у которого паркурщик Лино (Давид Белль) уводит 20 кг кокаина. Параллельно полиция решает внедрить честного копа Дэмьена (Пол Уокер) в местную среду, чтобы обезвредить украденную преступниками бомбу.

По-видимому, уважаемый ныне продюсер Люк Бессон со своей кинокомпанией все никак не может успокоиться, что вышедший ровно десять лет назад крупный европейский экшн-хит «13 район» так и не собрал солидную кассу в Штатах лишь по одной банальной причине: американские зрители в большинстве своем не особо жалуют иностранные фильмы с субтитрами, так как традиции дубляжа там не особо привиты. Тогда режиссер «Леона» и «5 элемента» полностью содрал сценарный каркас, усадил в кресло режиссера француза Деламарре, а на главные роли взял недавно погибшего Пола Уокера, игравшего в предыдущих частях профессионального паркурщика Белля и рэппера RZA.

Что из этого получилось мы уже знаем: американский зритель не пошел валом на переснятую версию старого хита, несмотря на знакомые актерские лица. Кроме того «Кирпичные особняки» попросту сменили прописку — с французской на американскую. От этого франшиза не стала ни интереснее, ни увлекательнее. А самое главное — утратила свежесть и оригинальность, ведь события в фильме почти точь-в-точь повторяют события версии 2004 года. Поэтому очень странно наблюдать в сетке отечественного проката испорченную версию и без того успешного экшна про злополучный район огромного города.

Но тем не менее «.особняки» стали фактически последним фильмом, где погибшая в конце прошлого года звезда «Форсажа» Пол Уокер сыграл большую роль. Здесь он как никогда к месту: с такой внешностью Уокеру несложно было сыграть справедливого полицейского с определенными ценностями, напомнив о себе самом впервые сыгравшем в «Форсаже». И тут и там перед ним стоит задача внедриться в преступный мир, чтобы вывести на чистую воду бандитов. И тут и там в какой-то момент герой Уокера разочаровывается в эффективности системы правосудия и подумывает больше о выгодах для «народа», нежели об указаниях начальства. Вот только физическая подготовка «лягушатника» Давида Белля на порядок выше и качественнее той, что демонстрирует его вынужденный напарник, поэтому многим эпизодам было отказано в ярком продолжительном паркуре, сместившись в площадь погонь и перестрелок.

«Кирпичные особняки» вдобавок смотрятся блекло и несвоевременно на фоне нынешних тенденций кинопроката; то, что было популярно десять лет, трудно увязать с современностью и Бессон не стал извлекать из этого урок. Кинематограф начала ХХI века стремительно меняется — боевики 90-х воспринимаются с неприкрытой улыбкой, начала 2000-х — как безнадежно устаревшие. Вместо того, чтобы сочинить занятный сценарий, был взят старый, в котором поменялись имена и названия городов. Рэппер в роли главы преступной группировки и любящий готовить играет на тройку с минусом, будто он только что вышел со съемочной площадки «Блудливой Калифорнии». К Беллю претензий никаких — он как и раньше ладно прыгает и бегает, хоть и не так молод.

Следить за перипетиями событий здесь скажем откровенно совсем неинтересно; поэтому делается явный упор на клиповый безостановочный экшн c короткими клишированными репликами. Новый постановщик не демонстрирует ярких авторских навыков в подаче экшна, явно уступая Морелю, отказавшегося переснимать фильм 10-летней давности. И вполне очевидно, он знал, что лента не вызовет особого резонанса в кинопрокате США, где неоригинальные фильмы просто игнорируются потенциальными зрителями.

Читать далее 0
0
  • Рок-звезда

    12 мая, 2014, 17:41


    Martin Riggs

Сюжет очередной индийской любовной драмы «Рок-звезда» поведает о набирающем популярность рок-певце Джонардане Джакхаре, бунтарские выходки и своенравный характер которого вынуждают полицию раз за разом арестовывать его во время концертов. Джонардан в то же время преследует тщеславную мечту — достичь высот легендарного солиста группы The Doors Джима Моррисона. Однако способному парню извечно что-то мешает, хотя ему нечего беспокоиться, ведь музыкальная деятельность давно уже гарантировала безбедную старость.

Все определенно меняется, когда Джонардан встречает очаровательную Хир Кол. Девушка к сожалению замужем за состоятельным человеком, но этот брак душит ее и только рядом с певцом она может дышать полными легкими. С одной стороны оба главных героя «Рок-звезды» жить друг без друга не могут, с другой — вместе они не всегда находят компромисс. Музыкальная лента чередует две основные сюжетные линии — восхождение на певческий Олимп Джонардана и его историю любви к Кир Хол.

Режиссером болливудского 10-миллионного фильма «Рок-звезда» выступил Имтиаз Али, сценарист недавно шедшего в киевских кинотеатрах «Коктейля». В главных ролях — две молодые надежды индийского кино — Ранбир Капур и Наргис Факхри; за саундтрек отвечает опытный и не нуждающийся в представлениях А. Р. Рахман.

Читать далее 0
0
  • Китайская головоломка

    5 мая, 2014, 12:54


    Martin Riggs

Французское кинополотно «Китайская головоломка» рассказывает о 40-летнем Ксавье, когда-то бунтаре и закоренелом холостяке, несколько лет назад остепенившемся и женившемся на англичанке Венди, с которой он учился в университете Барселоны. Однажды Венди ни с того ни с сего подает на развод, берет двух их детей и уезжает в Нью-Йорк. Ксавье, у которого проблемы копятся с каждым днем, не придумывает ничего лучше, чем тоже переехать в «Большое яблоко», чтобы начать жизнь с нуля.

Здесь за океаном писатель попадает в череду комических любовных приключений, вроде фиктивной женитьбы на американке китайского происхождения, суррогатного отцовства, старой любви в виде Мартины и т. д. Главный герой «Китайской головоломки» даже на новом месте не может совладать с собой и подпадает под чары множества красоток, чему виной его чрезмерная эмоциональность.

Французский режиссер Седрик Клапиш снял «Китайскую головоломку» в качестве продолжения двух его картин — «Испанки» и «Красоток». Все три фильма трилогии вполне живут самостоятельной жизнью, но их объединяет неутомимое исследование постановщиком секретов человеческой натуры. В главных ролях сыграли Ромен Дюрис, Одри Тоту, Келли Райлли, Сесиль-Де Франс и др.

Читать далее 0

Страницы:  1 2 ← назад / вперед →

Приложение oKino.ua
для iPhone
Годзилла

СТАТЬИ О КИНО

Каким будет второй сезон «Настоящего детектива»
5 самых горячих ролей Анджелины Джоли
25 лучших фильмов лета 2014 года
За что мы любили «Клинику»
Что будет с сериалом «Лузеры»?

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Люди Икс: Дни минувшего будущего
  • Годзилла
  • Подарок с характером
  • Кухня в Париже
  • Отель «Гранд Будапешт»

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Самолеты: Спасательный отряд
  • Кумба
  • Волшебный футбол 3D
  • Восход Юпитера
  • Геркулес

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 50. Темный рыцарь: Возрождение легенды
  • 51. Отступники
  • 52. М убийца
  • 53. Головокружение
  • 54. Тропы славы

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2014 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    • Элементарно
    • Игра престолов
    • Сериал
    • Сверхъестественное
    • Симпсоны
    • Менталист
    • Американская история ужасов
    • Доктор Кто
    • Под куполом
    • Смотреть ли сериал онлайн?
    • Сонная лощина
    • Чужой среди своих
    • Форс-мажоры
    • Мост
    • Ганнибал
    • Теория большого взрыва
    • Дракула
    • Подпольная империя
    • Шерлок
    • Южный парк
    • Дневники вампиров
    • Ходячие мертвецы
    • Как я встретил вашу маму
    Статьи