This version of the page http://www.okino.ua/reviews-today/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2014-05-28. The original page over time could change.
Рецензии пользователей: Сегодня в кино (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
    • Блоги
    • Фестивали
    • Бокс-офис
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Фильмы 2014
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
    • Галереи
  • Рейтинги
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Популярные имена
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Земля и ее обитатели

    27 мая, 2014, 22:18


    Михаил-спб

Фильм Гарета Эдвардса дал мне ровно столько, сколько я от него и ожидал, не больше, не меньше. Дал именно то, чего мы вправе ждать от картины под названием «Годзилла» - зрелищность, неплохо поставленный экшн, над которыми царят спецэффекты, ведь на них, собственно, делалась основная ставка в этом кино. Последним однозначно выписываю высший бал, как и оператору Шеймасу МакГарви, образцово поработавшему с камерой и подарившему ряд шикарных ракурсов, благодаря которым даже звук в какие-то моменты кажется лишним, можно просто наслаждаться великолепной картинкой.
Про техническое исполнение как Годзиллы, так и других монстров, и говорить не приходится. Все свои козыри создатели использовали очень эффектно и эффективно. Не берусь судить с уверенностью, но мне кажется, что масштабнее, интереснее и эпичнее показать Годзиллу в ближайшие годы в кино будет трудно. Хотя, если кто-нибудь поднимет планку, заданную лентой Эдвардса, еще выше, зрителю останется только радоваться.
От актеров в подобных фильмах не ждешь сверхусилий, они преимущественно составляют лишь фон и массовку, тут в «Годзилле» все более-менее. Однако все-таки персонажам следовало, на мой взгляд, уделить чуть больше внимания, многие из них какими-то уж слишком трафаретно-шаблонными вышли. В первую очередь это касается героя Аарона Тейлора-Джонсона, отштампованного строго по голливудским схемам хороших суперпарней, коих «фабрика грез» выдает где-то до сотни в год. Хочется, чтобы авторы вкладывали в этих персонажей больше души и фантазии, чтобы и те, соответственно, становились тоже живыми и человечными, а не ходячим набором добродетелей и суперспособностей. Между тем, этих и им подобных героев можно очеловечивать, было бы желание. И, к примеру, недавний фильм «Три дня на убийство» Люка Бессона с потрясающим Кевином Костнером в главной роли доказал это безоговорочно.
Кена Ватанабе увидеть было приятно, но его герой, по-моему, слегка стушевался и потерялся, хотя в целом выдал неплохую игру.
Жюльет Бинош в своей карьере тоже играла роли поярче и поинтереснее, осталось ощущение, что данный проект был ей не слишком интересен.
Салли Хокинс, в принципе, составила гармоничный дуэт с Тейлором-Джонсоном. Минимум выдумки, по шаблону - ни шага влево, ни шага вправо.
В то же время не могу не сказать о серьезном посыле создателей относительно одной из глобальных проблем человечества – потребительского отношения к природе, горькие «плоды» которого человечеству приходится пожинать один за другим. Напомнить об этом было весьма нелишне, но что еще важнее, авторам удалось избежать менторства и высокопарной назидательности, они смогли донести эти посылы зрителю очень тонко и ненавязчиво, но так, что их невозможно не услышать. Словом, очень неплохо, особенно как для такого блокбастера.
Итог: в целом хорошо, впечатление смазали только недоработанные персонажи.

Читать далее 0
0
  • Достойное продолжение «Первого класса», успешно перезапустившего франшизу

    23 мая, 2014, 16:42


    Cazador

В будущем — в 2023 году — профессор Ксавье (Джеймс МакЭвой и Патрик Стюарт в старости) и Магнето (Майкл Фассбендер и Иэн МакКэллен) действуют сообща, чтобы совместными силами мутантов противостоять общему врагу — Стражам — роботам созданным в 1973 году Боливаром Траском (Питер Динклэйдж). Чтобы изменить страшное будущее, люди Икс отправляют Росомаху (Хью Джекман) в прошлое.

Франшиза «Люди Икс» сегодня переживает второе дыхание. Первые две серии были сняты Брайаном Сингером, вернувшимся к режиссуре в шестой официальной части — «Днях минувшего будущего». Киновселенная «Икс» до этого момента состояла из классической трилогии (2000, 2003, 2006), двух отдельных фильмов про Росомаху и продолжения — «Первый класс», снятого в 2011-м Мэттью Воном. Стоит подчеркнуть, что «Первый класс» по духу и сюжету мало чем похож на классическую трилогию и удачно обыграл реальные исторические события вроде Карибского кризиса и гармонично вплел первых мутантов в 60-е. Получилось приятное, зрелищное, актуальное и интеллектуальное кино с намеком на перезапуск франшизы.

Зачинатель экранизации популярнейших комиксов про супергероев Сингер не стал кардинально менять тон и стилистику олдскульного «Первого класса», хоть и не удержался своих фирменных приемов с банальными флешбэками, легким юмором и мелодраматичными эпизодами. Впрочем, это нисколько не умаляет достоинства и свежесть новых «Людей Икс». Положа руку на сердце, «Дни минувшего будущего» с трудом выдерживают планку, заданную «Первым классом». Но даже этого достаточно, чтобы укорить Marvel Studios, поставившую свою линейку супергероев на бесхитростный конвейер: боевики про Тора, Капитана Америка и Халка не блещут оригинальным подходом, а прямые как палка подростковые «Мстители» выезжают за счет харизмы Железного человека.

В обновленных «Людях Икс» по-прежнему можно находить изъяны вроде недостаточной драматургии или не самого вразумительного перемещения во времени (теория струн!), с целью исправить печальное прошлое. Касательно первого — здесь продюсеры франшизы прибегли к излюбленному трюку и еще три года назад взяли на роли Ксавье и Магнето лучших британских актеров — Джеймса МакЭвоя и Майкла Фассбендера, играющих настолько достоверно, что не поддают сомнению происходящее на экране. Последний так и вовсе несет в себе некий трагический и притягательный образ — не зря к антагонисту профессора Ксавье Магнето тянутся десятки неопределившихся мутантов.

В числе их и Мистик (Дженнифер Лоуренс) — мутантка с темно-синим цветом тела, чешуйчатой кожей и мутными глазами. Мистик, в жизни — Рэйвен, обладает уникальной способностью временно превращаться в любого человека, благодаря чему становится объектом охоты № 1 автора Стражей миллиардера Траска. Совершенно незаметно героиня Лоуренс становится едва ли не главным персонажем в последней серии франшизы. Ведь именно, чтобы переубедить ее, в прошлое отправляется Росомаха и именно ради этой цели вновь встречаются старые враги — Ксавье и Магнето. К слову наблюдать за оскароносной Дженнифер Лоуренс здесь вдвойне приятнее: ей удалось создать на экране один из самых интересных женских образов в кино за последние годы. В «Днях минувшего будущего» главные герои ставят перед собой порой неразрешимые дилеммы, которые зачастую затрагивают социокультурные явления мира, чем делают казалось простую историю про мутантов чем-то особенным и увлекательным.

Отметим также и то, что «Дни минувшего будущего» происходят попеременно в будущем и в прошлом (1973 год) — и соответствие ретро-эпохе придает весомости экранизации комиксов. А комичные эпизоды вроде бегства из Пентагоны при помощи сверхзвукового Ртути (Эван Питерс) являются едва не лучшими моментами уверенно шагающей по вехам человеческой истории франшизы, которая, надо полагать, еще не раз всколыхнет киномир. И все же, несмотря на визуальное совершенство, остается впечатление того, что можно было сделать лучше и прекраснее потенциально любопытный фильм.

Большая благодарность столичному гостеприимному кинотеатру «Киев» за прекрасную возможность посмотреть на большом экране долгожданное продолжение «Людей Икс».

Читать далее 0
0
  • Пресный и затухший вулкан надуманных страстей

    23 мая, 2014, 16:41


    Cazador

Бывшие супруги Алан (Дэни Бун) и Валери (Валери Боннетон) вынуждены лететь в одном самолете на свадьбу единственной дочери в Греции. Из-за извержения знаменитого исландского вулкана все воздушное пространство Европы оказывается парализовано. Теперь главным героям несмотря на неприязнь придется объединить усилия, чтобы успеть на торжество.

В украинских кинотеатрах в последнее время наблюдается едва ли не нашествие фильмов французского производства. Многие из них, несмотря на хорошую репутацию французского кино, очень сложно отнести к удачам достойных кинопроката. Если недавняя «Китайская головоломка» по крайней мере была симпатичным продолжением уже кинотрилогии Клапиша, то «Спецагенты на отдыхе», «Холостяки в отрыве» и упомянутый «Вулкан страстей» вызывают как минимум недоумение и не выдерживают никаких скидок на происхождение проектов и задействованных актерских составов.

«Вулкан." продолжает череду невнятных несмешных комедий, оперирующих принципами и понятиями аналогов давно минувших дней. По сходству с сюжетом и с жанром (комедийное роуд-муви) фильм Коффре больше всего ассоциируется с прошлогодним «Нежданным принцом», сценарий к которому написал Люк Бессон. В обоих случаях главный герой через тернии пробирался к свадьбе обожаемой отцом дочери и добирался до нее в самый последний момент. Здесь же к взрослому ребенку автостопом едут через Германию, Австрию, Словению и Албанию двое разведенных родителей, активно изображающих на экране разрушительную ненависть.

Впрочем ненависть друг к другу их обоих нисколько не пугает, чего не скажешь об их попутчиках: от несложившейся семейной пары бегут родной дядя, друзья невесты, страдает религиозный фанатик (Дени Меноше) с фургоном и погибает нелепым образом любимый орел албанской деревни. Кроме того сценаристы действительно разбушевались в качественно-количественных «подвигах» дуэта. Сначала разбивается снятый напрокат Porsche, затем крадется грузовик, полицейский джип, угоняется «кукурузник», на котором владелец автошколы Алан демонстрирует свои навыки после «120 часов на компьютерном симуляторе».

По 20-миллионному «Вулкану страстей» все становится предельно ясно в первые же минуты. Трудно сказать, на что был потрачен такой нехилый для Франции бюджет, но авторы даже не думают над тем, как вдохнуть жизнь в картонных и шаблонных персонажах, которыми в вынужденном туре по Европе движет тяга к стереотипам. Приключения героев не вызывают и капли доверия; каждый эпизод несет в себе посредственное дурачество и наглую попытку выехать на узнаваемых внутри их страны актерских лицах.

Можно долго разглагольствовать над тем, как можно было бы сделать «Вулкан страстей» в десятки раз лучше, но даже этого не хочется делать. Хочется лишь досмотреть до титров и задуматься, неужели и сценаристы поленились хоть как-нибудь подчеркнуть характеры людей и их изменения в хорошую сторону.

«Вулкан страстей» — невзрачный и показательный образец пустого кино, которое не спасают ни французские имена и речь, ни совсем не оригинальный сюжет. Последний являет собой разнородные лоскуты-эпизоды, как бы давая понять, что Европа бывает разная, а фильм — хорошим или плохим. И в данном случае мы говорим о последнем.

Читать далее 0
2
  • Мутанты в тупике

    21 мая, 2014, 15:47


    yukuzniets

За четырнадцать лет и семь полнометражных фильмов «Люди Икс» превратились в полноценный сериал, где много персонажей – значительных и не очень, много перипетий и обязательная мелодрама. На долгожданный финал телесериала и похож фильм «Дни минувшего будущего». В нем есть все, что надо фанатам франшизы, достаточно того, что заставит смотреть на экран далекого от комиксов зрителя, и совершенно непонятно, о чем можно сделать еще хоть один сиквел.

В «Днях минувшего будущего» в режиссерское кресло вернулся Брайан Сингер. В этом есть и свои недостатки, и достоинства. Сингер стоял у истоков экранизации комиксов о мутантах. Он создал мультяшные по духу первые две серии «Людей Икс». Потому в новой картине, безусловно, есть какое-то ребячество, простительное для подросткового кино. Это относится, в первую очередь, к части фильма, действие которого происходит в 2020-х годах, когда Росомахе, Шторм, старым Ксавьеру, Магнето и еще куче мутантов угрожает полное истребление. Москва, кстати, в этот период лежит в руинах. Почему продолжается борьба с мутантами, если из-за нее люди получили не мир, а филиал ада, непонятно. Впрочем, в этом и состоит сингеровский подход к экранизации.

Другая часть фильм отсылает к 1970-м годам, когда молодой Ксавьер ходит с патлами и шутит об ЛСД, а Мистик носит модные наряды точь-в-точь, как героиня Дженнифер Лоуренс в другом фильме – «Афера по-американски». Здесь Сингер пытался сохранить реализм и психологические тонкости, которые очень подкупали в предыдущей серии «Людей Икс» - «Первом классе». Но… режиссер вновь сбивался на родной ему шутливый тон, что, как ни странно, смотрелось уместно.

Как пример, абсолютно комичный персонаж Ртуть. Это пацан лет 17 по имени Питер, обладающий сверхскоростью и использующий свой дар для всяких шалостей. И даже когда его берут на отважное задание, Ртуть не забывает резвиться на радость себе и зрителям. Тем более интересно, как тот же персонаж будет показан в другом марвеловском фильме – «Мстители: Эра Альтрона». Его там, правда, будет играть уже не Эван Питерс, а звезда покруче – Аарон Тейлор-Джонсон.

Сюжет «Дней минувшего будущего», как несложно догадаться, связан с путешествиями во времени. Их совершает Логан-Росомаха, дабы предотвратить вражду между мутантами и людьми. Но в прошлое заставляют вернуться не только героя, но и зрителей. Как это всегда бывает с франшизами, зрителям, с ней не знакомым, надо рассказать, что важного произошло в предыдущих фильмах. Это Сингер делает самым бесхитростным способом: либо через реплики персонажей, либо через флэшбеки в дымке. И то, и другое – жутко пошло даже для массового кино. По большому счету, незаинтересованному зрителю бэкграунд и не нужен, а поклонник «Людей Икс» поймет все по намекам. Потому «Дни минувшего будущего» и напоминают сериал, в котором дается «краткое содержание предыдущих … серий».

Голливуд в последние несколько лет нашел способ, как отмахнуться от обвинений в драматической непроработанности сюжетов – брать на главные роли хороших актеров. Очень хороших актеров, преимущественно британцев. Кто из мастеров есть в «Днях минувшего будущего»? МакЭвой, Фассбендер, одна из самых юных лауреаток «Оскара» Дженнифер Лоуренс, всегла безукоризненные сэры Стюарт и МакКеллен. Собственно, они тянут на себе все глупости, которыми изобилует любой экшен. Как бы дурацки Фассбендер не выглядел в металлическом костюме – он словно Гамлета играет.

Персонаж Лоуренс в фильме ключевой, что связано cкорее всего с самой актрисой, чем с ее героиней. Ведь в начале двухтысячных синекожая Ребекка Ромийн-Стамос должна была просто выглядеть соблазнительно, а не тянуть на себе всю концепцию фильма. Как бы не была притянута за уши важность Мистик, на Лоуренс приятно смотреть.

Сингер – человек аналоговой эпохи, он снимал блокбастеры, когда возможности визуальных эффектов были весьма ограниченны и, кажется, так до конца не разобрался, какие чудеса можно творить с компьютерной графикой. В этом смысле «Дни минувшего будущего» - олдскульный экшен, но не допотопный. В общем, показать летающий в небе стадион еще никто не додумался.

В фильме есть легко узнаваемая отсылка к «Терминатору». Что не случайно, ведь Сингер и сценарист Саймон Кинберг носили свои черновички на проверку и совет к Джеймсу Кэмерону, знающему, как умно показать перемещения во времени.

В финале «Дней минувшего будущего» остается один вопрос: черт возьми, что же тогда может быть в следующем фильме? Ведь картину «Люди Икс: Апокалипсис» уже назначили в прокате на май 2016 года, и непонятно, что может пойти не так в мире мутантов, где установилась гармония.

Читать далее 0
0
  • Космический пират Харлок

    15 мая, 2014, 17:31


    Martin Riggs

Сюжет японского мультфильма «Космический пират Харлок» закручен вокруг неуязвимого звездолета «Аркадия» и самого бессмертного и нелюдимого капитана Харлока. Космические пираты в одиночку противостоят тоталитарной машине глобальной организации «Гайя» по определенным причинам запретившим людям возвращаться на Землю. Человечество разбросано по разным солнечным системам и многие отчаянно хотят вернуться на родную планету. Однако в последний раз такая попытка привела к кровопролитной братоубийственной войне.

Чтобы обезвредить Харлока командующий звездным флотом «Гайи» просит младшего брата Яму внедриться в команду капитана «Аркадии» под видом авантюриста и бродяги. Но Яма неожиданно проникается интересом и симпатией к главному герою «Космического пирата Харлока», знакомится с дружелюбным экипажем крейсера и все меньше склоняется к насильственному варианту решения проблемы. Кроме того Яма начинает понимать, что сколько бы он ни был обязан высокопоставленному брату, в жизни следует поступает честно и справедливо.

Режиссером японского 30-миллионного анимационного проекта «Космический капитан Харлок» в формате CG 3D выступил постановщик популярной в Японии дилогии «Яблочное зернышко» Синдзи Арамаки. В свою очередь дорогостоящий мульфильм был снял по мотивам культовой в Стране Восходящего Солнца одноименной манги, публиковавшейся в 1970-е.

Читать далее 0
0
  • Этим утром в Нью-Йорке

    15 мая, 2014, 17:30


    Martin Riggs

В невероятной умопомрачительной комедии «Этим утром в Нью-Йорке» речь пойдет нахальном и вредном пациенте Генри Альтманне, который привык воспринимать жизнь только своими глазами. Однажды он отправляется на запланированный прием в больницу, где Генри начинает хамить и грубить молодому женщине-врачу Шерон. Разозлившаяся Шерон решает проучить старика-проходимца и на основе анализов заявляет, что тому осталось жить от силы полтора часа.

Обезумевший от неожиданной печальной новости господин Альтманн убегает и начинает судорожно соображать, как ему исправить совершенным в жизни ошибки в оставшиеся час с небольшим. Когда врач Шерон докладывает начальству об инциденте и своей оплошности, ей приходится выслушать упреки в свой адрес. В расстроенных чувствах от стыда девушка устремляется на поиски сбежавшего пациента, чтобы уберечь его от необдуманных поступков и действий. Покуда она будет искать Генри, без пяти минут скончавшийся человек будет ссориться, мириться и советоваться с близкими ему людьми.

Режиссером эксцентричной комедии «Этим утром в Нью-Йорке» является номинант на премию «Оскар» за «Поле чудес» Фил Олден Робинсон, собравший весомый кастинг в лице Робина Уильямса, Милы Кунис, Питера Динклэйджа, Мелиссы Лео и других их соратников по цеху.

Читать далее 0
0
  • Подарок с характером

    15 мая, 2014, 17:30


    Martin Riggs

Неудачнику Мише уже тридцать лет, а он все никак не найдет себя в этой жизни. Поэтому аниматор Миша вынужден работать в костюме панды на всевозможных детских праздниках, притом что он терпеть не может детей любого возраста. Молодой человек живет в крохотной однокомнатной квартирке на окраине необъятной Москвы, попутно скрываясь от уплаты огромного долга серьезным парням. Плачевное положение дел персонажа «Подарка с характером» постепенно переросло в рутину.

Все бы так и осталось на прежних местах, если бы однажды главного героя «Подарка с характером» не позвали на день рождения сына олигарха 9-летнего Артема. Мальчику уже надоели дорогие подарки и дорогостоящие представления на лужайке перед родительским особняком. Поэтому прагматичный Артем разрабатывает гениальный и четкий план, покупает билет и собирает чемодан. Такие мальчики как Артем всегда бесили аниматора, но только сможет помочь ребенку сбежать из дома и отправиться в путешествие. На своем пути Артем обретет себе верного компаньона, а Миша наконец осознает, что недостаточно надеяться на одну лишь лотерею — иногда важно самому принимать серьезные решения и ставить высокие цели.

В главных ролях в российской комедии «Подарок с характером» от Карена Оганесяна сыграли комик Михаил Галустян, Артем Фадеев, Екатерина Климова, Николай Валуев и др.

Читать далее 0
0
  • Красивый, но бессмысленный японский мультфильм ни о чём

    15 мая, 2014, 17:26


    Cazador

Далекое будущее. Истощив ресурсы освоенных планет, люди хотят вернуться на Землю, вследствие чего разражается жестокая война. Правящая человечеством организация «Гайя» объявляет Землю закрытой святыней, но космический пират капитан Харлок и экипаж его корабля «Аркадия» другого мнения. Командующий звездным флотом «Гайи» решает уничтожить врага изнутри, внедрив на борт «Аркадии» своего младшего брата Яму.

Японская анимация, выполненная в высококачественном формате CG 3D, черпает истоки в культовой для Страны Восходящего Солнца одноименной манги Лэйдзи Мацумото, публиковавшейся с 1977 по 1979 год. Впоследствии выпускались аниме-сериалы и даже полнометражный фильм. Постепенно истерия вокруг знаменитой «космической оперы» стихла, но время от времени студия Toei Animation подогревает интерес публики к таинственному бессмертному Харлоку. Стоит отметить, что «Космический пират…» традиционно подавал в сюжете борьбу пиратов с расой гуманоидов Мазонов. Здесь же постановщик анимационной дилогии «Яблочное зернышко» Синдзи Арамаки решил внести изменения и отныне Харлок борется с такими же людьми, подчиненными «Гайе».

При просмотре данного мультфильма неизменно возникают ассоциации с анимацией «Последняя фантазия», задавшая тон последующим продолжениям. Оба проекта постигла незавидная прокатная судьба, причем «.фантазия» понесла страшные убытки. Тем не менее Арамаки не постеснялся воссоздать на экране своеобразный стиль, объединяющий в себе черты как аниме, так и компьютерной анимации. Здесь можно долго стоя аплодировать создателям: визуально «Харлок» выглядит внушительно и дорого, особенно по части отображения космических кораблей, городов будущего и пейзажей.

Не менее привлекательные здесь и некоторые из персонажей. К примеру, главный герой Харлок — немногословен и нелюдим, но преследует благородные цели и борется с тоталитарным режимом. Его верной соратницей на борту является светловолосая девушка Кэй, которую капитан спас от заточения. Особенное место в культовой манге занимает его правая рука -таинственная инопланетянка Миимэ с сверхспособностями, обязанная Харлоку жизнью. За юмор и шутки в нарочито серьезном мультфильме отвечает главный помощник Харлока — Яттаран. Вот только персонажи внедренного шпиона Ямы и его брата не совсем раскрыты.

Но дальше — хуже. Сюжет дорогостоящего «Харлока» скомкан и не представляет собой что-то интересное и любопытное. Мотивы, поступки, эмоции персонажей совершенно непонятны, не говоря уже о бэкграунде основных героев. Совсем странно наблюдать за противостоянием странного капитана «Аркадии» и организации «Гайя» — здесь недостает ни драматизма, ни обоснованности их действий. Полная нестыковка событий в мультфильме превращает «Харлока» лишь в красивую картинку без «начинки» и становится понятным почему даже у себя на родине анимация от первоначально дизайнера фантастической техники не снискала солидного результата.

«Космический пират Харлок» вряд ли найдет благодарного зрителя на запад от Японии, обладая специфической философией и нелогичной расстановкой акцентов в сюжете.

Читать далее 0
0
  • Невероятные приключения консьержа в вымышленной стране Зубровка

    15 мая, 2014, 17:25


    Cazador

1968 год. Писатель (Джуд Лоу) встречает полупустом отеле «Гранд Будапешт» его старого владельца по имени Зеро Мустафа (Ф.Мюррэй Абрахам), который рассказывает занимательную историю о себе в молодости (Тони Револори) и легендарном консьерже Густаве (Рэйф Файнс). В 1930-е годы Густав возглавлял отель и пользовался особым вниманием со стороны пожилых женщин. Когда умирает его 84-летняя любимица (Тильда Суинтон), оказывается, что старушка отписала дорогому сотруднику отеля бесценную картину «Мальчик с яблоком».

В своей восьмой режиссерской работе техасец Уэс Андерсон упражняется в прекрасном и ссылается на творения Стефана Цвейга, обладая характерным почерком, узнаваемым в каждой его работе. После «Отеля." складывается отчетливое впечатление, что все эти годы Андерсон раскачивался и рос профессионально специально для такой причудливо декоративной, но красочной картины, как эта. Поначалу были забавные и ироничные ленты о любви к океанам («Водная жизнь»), братьям («Поезд на Дарджилинг»), бойскаутскому детству («Королевство полной луны»), к лисам Роальда Даля («Бесподобный мистер Фокс») и семейным узам («Семейка Тененбаум»). «Гранд Будапешт» максимально близко подбирается к достаточно широкой аудитории, по тематике затрагивая нужные и как никогда актуальные моменты.

Здесь каждый сюжетный ход, каждый кадр так и хочется поставить в рамку на стене, а реплики красноречивого персонажа Рэйфа Файнса растаскать на цитаты. Известный деталист Андерсон не стал брать за основу уже существовавшие реалии, а заново и по-своему воссоздал Восточную Европу накануне Второй мировой войны, вследствие которой границы многих государств были перекроены. Так и тут: в 1968-м постаревший Мустафа рассказывает свою историю об отеле в стране Зубровка, находясь там же, но на территории ГДР. Маленькая Зубровка — эдакая яркая и пестрая открытка, чем-то похожая на частицу Австро-Венгрии между двумя мировыми войнами. Неудивительно, что в качестве экранного отеля был выбран старый универмаг «Karstadt» в городке Герлиц на границе Германии, Чехии и Польши в стиле ар-деко.

В этой ленте режиссер как будто тоскует о золотой эпохе стран, отколовшихся от Австро-Венгерской империи и создавших неповторимый колорит в двадцатилетний период между войнами. Поэтому нарочито комичный с элементами фарса и насилия фильм, тем не менее, оказывается самым грустным и едва не трагичным в фильмографии Андерсона. Как бы ни изворачивались главные герои от злодея Джоплинга (Уиллем Дефо), работающего на сына убитой пенсионерки (Эдриан Броуди), они не смогут убежать от геополитических реалий. Таковыми здесь являются пришедшие к власти фашисты с карикатурной свастикой, молча напоминая об аннексии Судетской области Чехии Третим Рейхом.

В андерсоновской картине как никогда собралось множество звезд, большинство из которых играет эпизодические, но запоминающиеся роли: это и зек Людвиг (Харви Кейтель), и принципиальный адвокат Ковач (Джефф Голдблюм), и Эдвард Нортон в роли тревожно смешливого полицейского и многие другие. Все же лучше всех здесь раскрывается Рэйф Файнс в роли душевного интеллигента, альфонса, поэта и консьержа высшей пробы Густава, на котором по сути и держится весь кукольно-декоративный каркас Старой Европы «Отеля «Гранд Будапешт». Густав — пожалуй, один из самых ярких персонажей последних лет в кино, от которого исходит трагикомичное очарование, природное обаяние и чрезмерный аромат L’air de Panache.

По существу Андерсон рассказывает о серьезных вещах в неподдельно игрушечном тоне, придерживаясь извечной любви к мелочам, симметрии и ярким цветам. В частности здесь преобладают кремовые тона в отличие от осенних в «Королевстве полной луны». Собственно, сладкое в мире «Гранд Будапешта» занимает особенное место в виде изготавливаемых невестой портье Мустафы Агатой (Сирша Ронан) менделиков, которые можно купить за местную валюту клубики.

«Отель «Гранд Будапешт» богат на выдумку, оригинальный сюжет и детали, удерживая внимание любопытного зрителя до последней минуты. И хоть мы не ощутим в полной мере неповторимый дух Восточной Европы 30-х, здесь зритель отдохнет от всей души, найдет забавные моменты и точно захочет побыть постояльцем знаменитого отеля.

Большая благодарность за допремьерный показ ностальгической ленты «Отель «Гранд Будапешт» кинотеатру «Синемасити» в Киеве.

Читать далее 0
0
  • Годзилла – лучший друг человека

    15 мая, 2014, 16:49


    yukuzniets

В 1954 году японская кинокомпания Toho выпустила фильм о доисторической рептилии, разбуженной из-за взрыва водородной бомбы. Так появился культовый персонаж Годзилла, изначально олицетворявший ужасы, которыми чревато использование оружия массового уничтожения.

Годзилла была протестом природы против человеческого прогресса, и в то же время дала пищу для абсурдных фильмов-катастроф. И действительно, разве можно всерьез воспринимать историю о громадном ящере, который рушит небоскребы? Тем не менее Годзилла стала всемирно узнаваемым явлением поп-культуры.

Учитывая все это, режиссеру Гарету Эдвардсу, буквально вчера дебютировавшему в большом кино, было тяжело снимать свою версию «Годзиллы». В смысле, тяжело было не налажать. Оценивать однозначно результат работы Эдвардса нельзя. Он сделал непретенциозный блокбастер, который принесет много удовольствия хардкор-фанам японской Годзиллы, порадует любителей зрелищного экшена и вызовет тошноту у тех, кому в кино важны человеческие отношения и драма. А значит - фильм удался.

Эдвардс признавался в любви к самой первой картине о Годзилле, и в его версии есть сюжетная связь с той – как никак, в этом году франшиза отмечает свое 60-летие. Новый фильм получился трибьютом гигантскому ящеру: все персонажи-люди здесь отходят на второй план, присутствуя в кадре если не для разнообразия, то для объяснения, кто Годзилла, откуда и с кем бьется.

Да, бьется. Кинокомпании Legendary не удалось утаить до премьеры такую сюжетную деталь, как наличие других монстров в фильме. Это еще один реверанс создателей в сторону японской киносерии, где у Годзиллы было множество друзей-врагов той же весовой категории и габаритов. И в ленте 2014 года наблюдать за «взаимоотношениями» (не иначе как) ревущих монстров интереснее, чем смотреть, как Элизабет Олсен истерично зовет своего сына или же Брайан Крэнстон выдает надрывную актерскую игру подобно той, что была в сериале «Во все тяжкие».

Понятно, почему в «Годзиллу» пригласили грамотных и талантливых актеров – Крэнстона, Олсен, Аарона Тэйлора-Джонсона и даже Жюльет Бинош – монстра драматического кино, в хорошем смысле. Так создатели картины хотели задешево решить проблему всех блокбастеров – слабую проработку персонажей. Все артисты прекрасно выполняют свою работу, но здесь она не интересна. Когда Крэнстон плачет, глядя на фото своей семьи, хочется промотать кино до момента, когда уже кто-то начнет что-то рушить. Кроме того, отличным актерам вручили до невозможного глупый сценарий, который тем не менее срабатывает, когда начинается экшен.

Люди в «Годзилле» второстепенны. Как сказал герой Кена Ватанабе, ученый: «Природа разберется». И она действительно разбирается сама: люди бессильны в борьбе с монстрами, потому вершине эволюции остается только панически убегать и наблюдать, как Лас-Вегас превращается в дыру (в прямом смысле) под хит Элвиса «Devil in Disguise». Последнее, кстати, отличная режиссерская находка.

Гарет Эдвардс провалил драматическую часть, но, черт, кажется, Майклу Бэю пора подвинуться на троне короля экшена. Годзилла и другие ломают мосты, случайно задевают своими задницами высотки, переворачивают корабли – и это все смотрится замечательно. Большой плюс Эдвардсу как режиссеру за интерес к деталям: собачке, оставшейся на привязи перед волной Цунами и подобным моментам, которые накаливают эмоции от происходящего.

Из всех героев, в фильме лучше всего раскрыт как личность… Годзилла. Он же вызывает наибольшее сопереживание, потому как упитанный кайдзю здесь не враг человечества, а его надежда на выживание. К этой части сюжета можно до бесконечности придираться, и финал фильма покажется самым идиотским из всех возможных, но… Если вы любите истории о Годзилле, то вам это понравится.

Читать далее 0
0
  • Лесной патруль

    12 мая, 2014, 17:48


    Martin Riggs

В норвежском анимационном фильме «Лесной патруль» рассказывается об очередных похождениях отважной полицейской машины по кличке Плодди. В новой серии из национального заповедного парка неизвестные похищают настоящую гордость местной фауны — орла редкостной породы. При похищении чудом остается в целости и сохранности яйцо, из которого вот-вот вылупится птенец украденного орла. Патрульный автомобиль Плодди берется за сложное дело, чтобы разузнать личность похитителя и заодно присмотреть за детенышом, пока мама отсутствует.

Вскоре птенец таки появляется на свет и воображает себе, что Плодди — его мама. Тем временем полицейский автомобиль узнает, что из уникального заповедника и до этого исчезали редкие виды животных. Используя свои фантастические способности — возможность езды без водителя и разговаривать, Плодди решает во что бы то ни стало найти наглых похитителей, неоднократно рискуя своим «железом» и колесами. Всенародному любимцу из «Лесного патруля» будет нетрудно найти себе друзей, готовых вступиться за него в неравной дуэли с преступниками. И без того непростую ситуацию отягощает фактор вылупившегося птенца, которому очень трудно приспособиться в новом мире без своей мамы.

Норвегия в лице режиссера Расмуса Сивертсена уже во второй раз обращается к истории об умном и воодушевленном полицейском автомобиле. Первый мультфильм «Плодди супергерой» вышел в 2009 году и рассказывал о первых приключениях Плодди, имевшего дело с электричеством.

Читать далее 0
0
  • «13 район» сменил прописку, но от этого не стал свежее и увлекательнее

    12 мая, 2014, 17:47


    Cazador

Детройт больше не является индустриальной столицей Америки, а один из его районов «Кирпичные особняки» вызывает одну головную боль у местных властей. В отгороженном бетонными стенами районе заправляет бандит Тремейн (RZA), у которого паркурщик Лино (Давид Белль) уводит 20 кг кокаина. Параллельно полиция решает внедрить честного копа Дэмьена (Пол Уокер) в местную среду, чтобы обезвредить украденную преступниками бомбу.

По-видимому, уважаемый ныне продюсер Люк Бессон со своей кинокомпанией все никак не может успокоиться, что вышедший ровно десять лет назад крупный европейский экшн-хит «13 район» так и не собрал солидную кассу в Штатах лишь по одной банальной причине: американские зрители в большинстве своем не особо жалуют иностранные фильмы с субтитрами, так как традиции дубляжа там не особо привиты. Тогда режиссер «Леона» и «5 элемента» полностью содрал сценарный каркас, усадил в кресло режиссера француза Деламарре, а на главные роли взял недавно погибшего Пола Уокера, игравшего в предыдущих частях профессионального паркурщика Белля и рэппера RZA.

Что из этого получилось мы уже знаем: американский зритель не пошел валом на переснятую версию старого хита, несмотря на знакомые актерские лица. Кроме того «Кирпичные особняки» попросту сменили прописку — с французской на американскую. От этого франшиза не стала ни интереснее, ни увлекательнее. А самое главное — утратила свежесть и оригинальность, ведь события в фильме почти точь-в-точь повторяют события версии 2004 года. Поэтому очень странно наблюдать в сетке отечественного проката испорченную версию и без того успешного экшна про злополучный район огромного города.

Но тем не менее «.особняки» стали фактически последним фильмом, где погибшая в конце прошлого года звезда «Форсажа» Пол Уокер сыграл большую роль. Здесь он как никогда к месту: с такой внешностью Уокеру несложно было сыграть справедливого полицейского с определенными ценностями, напомнив о себе самом впервые сыгравшем в «Форсаже». И тут и там перед ним стоит задача внедриться в преступный мир, чтобы вывести на чистую воду бандитов. И тут и там в какой-то момент герой Уокера разочаровывается в эффективности системы правосудия и подумывает больше о выгодах для «народа», нежели об указаниях начальства. Вот только физическая подготовка «лягушатника» Давида Белля на порядок выше и качественнее той, что демонстрирует его вынужденный напарник, поэтому многим эпизодам было отказано в ярком продолжительном паркуре, сместившись в площадь погонь и перестрелок.

«Кирпичные особняки» вдобавок смотрятся блекло и несвоевременно на фоне нынешних тенденций кинопроката; то, что было популярно десять лет, трудно увязать с современностью и Бессон не стал извлекать из этого урок. Кинематограф начала ХХI века стремительно меняется — боевики 90-х воспринимаются с неприкрытой улыбкой, начала 2000-х — как безнадежно устаревшие. Вместо того, чтобы сочинить занятный сценарий, был взят старый, в котором поменялись имена и названия городов. Рэппер в роли главы преступной группировки и любящий готовить играет на тройку с минусом, будто он только что вышел со съемочной площадки «Блудливой Калифорнии». К Беллю претензий никаких — он как и раньше ладно прыгает и бегает, хоть и не так молод.

Следить за перипетиями событий здесь скажем откровенно совсем неинтересно; поэтому делается явный упор на клиповый безостановочный экшн c короткими клишированными репликами. Новый постановщик не демонстрирует ярких авторских навыков в подаче экшна, явно уступая Морелю, отказавшегося переснимать фильм 10-летней давности. И вполне очевидно, он знал, что лента не вызовет особого резонанса в кинопрокате США, где неоригинальные фильмы просто игнорируются потенциальными зрителями.

Читать далее 0
0
  • Как желтое платье может осложнить жизнь «хорошей девочке» в Лос-Анджелесе

    12 мая, 2014, 17:46


    Cazador

Телеведущая заштатных новостей Меган Майлз (Элизабет Бэнкс) получает шанс стать диктором на крупном телеканале. Когда же ей отказывают, подруги (Сара Райт и Джиллиан Джейкобс) подбивают Меган на крутую вечеринку. Изрядно напившись, женщина посреди ночи просыпается в постели незнакомца (Джеймс Марсден) в злачном районе и с сообщением о том, что ее готовы послушать в вечернем эфире. Теперь девушке придется без телефона, машины и денег пробираться через весь город к работе.

«Блондинка в эфире» — вольный перевод оригинального «Walk of a shamе», дословно обозначающего ситуацию, которую так любовно эксплуатировали ведущие режиссеры Америки в 1980-х и 90-х. Такой кинематографический поджанр известен как «яппи в опасности», суть которого состоит в том, что амбициозные и внешне защищенные работоголики при первом же столкновении с реальным миром оказываются беспомощны и напуганы. Как правило, после первого шока персонажи брались за голову и резко взрослели, раскрывались с лучшей стороны и совершали подвиги. В памяти сразу всплывают «После работы» Скорсезе», «Человек дождя» Левинсона, «Игрок» Олтмена, «Фирма» Поллака, «Враг государства» Скотта и многие другие. Режиссер Стивен Брилл («Миллионер поневоле», «Трое в каноэ») годы спустя решил напомнить зрителям о таком жанре кино, но только после того как заручился согласием Элизабет Бэнкс сыграть главную роль в комедии.

«Блондинка в эфире» держится во многом благодаря комедийному таланту Бэнкс, а не реанимации жанра. По правде говоря явившийся из небытия постановщик Брилл не показал ничего существенно нового; он попросту подогнал сценарий под актрису («Голодные игры», «3 дня на побег»), которая вытянула на своих плечах и ногах все неровности и слабые места. В результате комедия о проблемах главной героини с транспортом смотрится на одном дыхании, а разноплановая Бэнкс доказывает, что является актрисой высшей пробы даже в такого рода фильме. Шутка ли — 40-летняя комедиантка имела право добавлять сцены и реплики в сценарий, а в данный момент собственноручно ставит вторую часть «Идеального голоса».

Легкомысленный тон картине задают начальные титры со смешными оговорками дикторов с разных американских телеканалов, мол намекая, что не все в жизни может идти гладко и выверенно. Казалось, все проблемы у главной героини возникают из-за жуткой ночной пьянки и отсутствия денег, телефона и машины. Однако авторы лукавят — в череду комичных опасностей диктор Меган попадает во многом из-за желтого обтягивающего платья от Marc Jacobs, которое по дурости ее заставляет надеть одна из недалеких подруг перед вечеринкой в клубе. В итоге очутившись в трущобах на улице, женщину в желтом платье повсеместно принимают за проститутку, как бы она ни оправдывалась. Здесь авторы пускают вовсю проверенный сюжетный ход: в судьбоносный для карьеры день журналистка должна пройти сквозь череду испытаний будто ниспосланных сверху. Ее оскорбит таксист-иммигрант, ей устроят погоню двое копов-оболтусов, водительница автобуса вышвырнет из транспорта, путаны примут за путану, а мальчик потребует показать сиськи за прокат велосипеда. В итоге несчастной Меган помогут чернокожие наркодилеры, а сама она возьмет себя в руки и в проклятом желтом платье будет прорываться в студию.

В общем «Блондинка в эфире» служит наглядным примером того, как заявив на собеседовании, что она «хорошая девочка», Меган за неполный день может обрести тот самый «шкаф скелетов» из-за одной ошибки. В хэппи-энде ленты не приходится сомневаться уже по одному виду тележурналистки, которая безусловно доберется до эфира, встретит нового парня и пройдет прослушивание с вольным текстом в эфире из разряда, что стоит нормально воспринимать рядом с собой блондинку в обтягивающем платье только что с попойки.

«Блондинка." не углубляется в высокоинтеллектуальный юмор, но берет энергичностью и разнообразными приключениями блондинки в большом городе, которую с блеском изображает на экране профессионал в комедийном жанре Элизабет Бэнкс.

Читать далее 0
0
  • Европейцы в Америке или что не сделаешь ради любви к детям

    12 мая, 2014, 17:45


    Cazador

От 40-летнего писателя Ксавье (Ромен Дюрис) уходит жена Венди (Келли Райлли) и увозит двоих их детей с собой в Нью-Йорк. Мужчина устремляется за детьми, но для этого он должен пройти все радости иммиграции. Ситуация Ксавье усложняется, что он становится отцом ребенка подруги-лесбиянки Изабель (Сесиль де Франс), а в «Большое яблоко» зачастила другая старинная подруга Мартина (Одри Тоту) с детьми.
Седрика Клапиша равно как и Ричарда Линклейтера можно поздравить с оформлением собственной кинотрилогии. В 2002 году вышла первая часть — развязная «Испанка», в которой четверо героев во главе с ведущим французом Ксавье впервые встречаются студентами в Барселоне. В 2005 году последовало продолжение — «Красотки», после которых наступило длительное затишье. Клапиш всегда относился к своим стержневым персонажам с иронией и серьезной веселостью. Спустя годы повзрослевшие актеры согласились вернуться в вои амплуа, а действие было перенесено в мультинациональный Нью-Йорк.

Преданный детям Ксавье не поленился надолго пересечь океан и добровольно пройти все круги иммиграционного ада. Писатель понимает совет симпатичной ему подруги Мартины о том, что устроиться на новом месте будет ой как непросто. Главный герой с трудом ищет сносную квартиру, заручается услугами ушлого адвоката (Джейсон Кревитс) и в конце концов соглашается на фиктивный брак с китаянкой, оборачивающийся полюбовными допросами агента иммиграционной службы (Питер МакРобби). Параллельно он разговаривает по скайпу со своим издателем о новом романе и здесь становится уже трудно отличить, где развиваются реальные события, а где пишутся строки произведения. Скорее всего все действие на экране взаправду связано с реальным парижанином Ксавье, хотя некоторые события трудно увязать с действительностью.

Кажущаяся внешне (или выдаваемая режиссером) глубокомысленной и многоступенчатой лентой, «Китайская головоломка» на деле слегка «пудрит» мозги зрителю и самому Ксавье, чтобы наглядно показать, что в новой среде человек поначалу буквально дезориентирован и потерян. Но в окружении старых друзей француз быстро найдет себя и научиться жить по законам огромного мегаполиса. В частности персонажи «.головоломки» как и 12 лет назад продолжают жить на полную, влюбляться и расставаться, попадать в курьезные ситуации и не менее легко из них выбираться.

При этом заключительная серия трилогии существует независимо от двух предыдущих; здесь необязателен предварительный просмотр серий 2002 и 2005 годов. Да и следить за перипетиями судьбы Ксавье, уверенного в своей зря прожитой жизни, как-то особенно легко и просто. Здесь не нужно делать выводов, строить догадки или прослеживать логически-смысловые цепочки — достаточно углубиться в воссозданный внутренний мир героев Клапиша, и шагать по нему, словно по шахматной доске стройных и правильных улиц Нью-Йорка. Плюс ко всему каждый из персонажей этой вселенной иностранцев по-своему симпатичен и притягателен символизирует определенный багаж проблем пришлого в американском Вавилоне. Что забавно — писателя окружает множество стандартных и вполне заурядных моментов связанных с обустройством личной жизни, оформлением визы и судебной тяжбой с бывшей. Но в финале они вместе с близкими ему и окружающими его людьми сводятся в одну по-настоящему анекдотичную ситуацию, которая разрешается самым неожиданным и благоприятным для всех образом.

Читать далее 0
0
  • Непринужденная французская комедия о том, как важно ценить любимых и не повторять ошибок прошлого

    12 мая, 2014, 17:42


    Cazador

Певец на свадьбах Тома (Макс Бублиль) решительно настроен жениться на своей девушке Лоле (Мелани Бернье). Однажды он изъявляет желание познакомиться с ее родителями, не зная к чему это приведет. Мать (Сандрин Киберлэн) только и твердит о детях в Буркина-Фасо и здоровой пище, а отец Жильбер (Ален Шаба) кажется совсем потерял вкус к жизни…

«Холостяки в отрыве» — не самый незаурядный фильм французского производства, так как пытает счастья в богатой на размышления и иронию теме взросления и кризиса среднего возраста. Во-первых, комедия стала дебютом в режиссуре Энтони Марсиано и прославившегося в интернете Макса Бублиля, выступившего здесь не только исполнителем одной из двух главных ролей, но и сосценаристом. Во-вторых, первую скрипку в проекте играет Ален Шаба в роли великовозрастного кидалта. Последний запомнился недавним провалом полуанимационного приключенческого кино «Марсупилами» да и вообще давно не демонстрировал настоящей актерской игры высшей пробы. Тем не менее именно он в свое время срежиссировал комедии «Дидье», одну из частей «Астерикса и Обеликса» и «Миллион лет до нашей эры».

В «Холостяках." Шаба тем не менее получил достаточное пространство для импровизаций, чтобы во всей красе напомнить о своем таланте комика. К тому же его присутствие уже говорит о том, что комедия обещала быть непосредственной. В напарники он получил youtube-звезду Макса Бублиля, который ожидаемо остался в тени корифея французского кино. Следить за похождениями героя Шаба значительно интереснее, чем за мытарствами грустноватого парня, которого покинула работающая дипломатом девушка.

50-летний Жильбер в исполнении Алена Шаба буквально пускается во все тяжкие — уходит от жены, заводит холостяцкую квартиру со всеми прибамбасами, гуляет на молодежных вечеринках, цепляет молоденькую вертихвостку и куролесит по Марокко. Самое смешное заключается в том, что Жильбер совсем не понимает той среды, в которой оказался, и оттого выглядит нелепо и не в своей тарелке. Таким образом авторы допускают возможность погулять на стороне, но остаются приверженцами сохранности брака, что вполне в духе французских комедий. Однако завуалированная мораль — не единственное, что виднеется в этой ленте. Персонаж Шаба заставляет усомниться своего будущего зятя в институте брака и даже вредит ему своей философией. В результате оба товарища оказываются у разбитого корыта. Великовозрастный барабанщик Жильбер остается без друзей, а Тома не только остается один, но и лишается своего песенного хита. Естественно никто не оставит двух мужчин в незавидном положении и все обернется как нельзя лучше. И кстати не обойдется без игривого камео с Игги Попом, отчего «Холостяки в отрыве» воспринимаются посолиднее своих французских собратьев.

«Холостяки." кажутся не самым плохим вариантом при выборе комедии на вечер, если бы не одно, но: фильм не складывается в целостную картинку, а наоборот, состоит из массы эпизодов с яркими второстепенными персонажами вроде иранского посла или геронтофила-любовника Лолы. Собственно, самый смешной эпизод связан с дипломатической конференцией, на которой главный герой по-своему «перевел» выступление на трибуне иранца на фарси.

В итоге на экране мы наблюдаем не холостяков, а отчаянно мечущихся мужчин, которые прекрасно знают, что лучше проводить ночь в постели с любимой, есть здоровую пищу cо слегка занудной женой и не питать особых иллюзий на счет новоприобретенных друзей.

Читать далее 0
0
  • Годзилла

    12 мая, 2014, 17:37


    Martin Riggs

Перед нами очередная заставившая себя долго ждать экранизация легенды про страшного и гигантского монстра Годзиллу. Новая версия «Годзиллы» совершенно по-другому, нежели вариант 1998-го года Ролланда Эммериха, рассказывает о внезапном появлении в самом центре урбанистической цивилизации — в Нью-Йорке — исполинского ящера, для которого дома, люди и машины похожи на муравейник. Вырвавшись из тихоокеанских недр из-за атомной бомбы, невиданный зверь сметает все на своем пути и лишь горстка людей в состоянии противостоять восставшему из небытия явлению.

Высокобюджетный блокбастер «Годзилла» снимался Legendary Pictures совместно с Warner Bros. На пост режиссера был избран постановщик нашумевшего низкобюджетного хоррора «Монстры» Гарет Эдвардс, привлекший к себе внимание больших голливудских студий. Вместе с дизайнерами он специально пересмотрел все предыдущие воплощения Годзиллы на экране, чтобы воссоздать внешний вид существа. Уместно будет привести прямую речь Эдвардса, так охарактеризовавшего главного антигероя ленты: «Годзилла, безусловно, является представлением гнева природы. Основная тема истории — борьба человека и природы, где существо олицетворяет природу. Невозможно выиграть в этой схватке; природа всегда будет победителем — в этом и заключается подтекст нашего фильма».

Главные роли в блокбастере «Годзилла» исполнили нетипичные для дорогостоящего экшна Аарон Тейлор-Джонсон, Кен Ватанабе, Элизабет Олсон, Жюльет Бинош, Салли Хокинс, Дэвид Стрэтэйрн и Брайан Крэнстон.

Читать далее 0
0
  • Отель «Гранд Будапешт»

    12 мая, 2014, 17:36


    Martin Riggs

Новая лента Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт» расскажет историю о легендарном консьерже из одноименного отеля в вымышленной стране Зубровка где-то между двумя мировыми войнами. Картина начинается с воспоминаний постаревшего сотрудника пришедшего во времена ГДР в упадок отеля. Он упоминает о грандиозной афере, которую он провернул с тем самым консьержем М.Густавом, редкостным альфонсом высшей масти соблазняющим престарелых богатых постоялиц отеля. М.Густава обожает состоятельная старушка мадам Д., неожиданно для всех умирающая прямо в заведении. Когда съезжаются многочисленные родственники, чтобы получить наследство, оказывается что самый лакомый кусочек — шедевр «Портрет мальчика с яблоком» — скончавшаяся отписала угодливому консьержу.

Чуя невзгоды, М.Густав снимает вместе со своим учеником Зеро Мустафой, работающим в лобби, картину и заменяет ее произведением Эгона Шиле. Хитроумному консьержу шьют криминальное дело, а на поиски баснословного шедевра кидаются все кому не лень. Привыкшему к роскоши и дорогим винам М.Густаву придется даже посидеть за решеткой по наговору недоброжелателей. Но по невероятному стечению обстоятельств в союзе с мальчиком Мустафой он не раз спасется от происков врагов и напомнит о себе как о самом умном и толковом консьерже «Гранд Будапешта».

После оглушительного успеха «Королевство полной луны» Уэс Андерсон возвращается на большие экраны с забавной и визионерской сказкой «Отель «Гранд Будапешт», в которой сыграли Рэйф Файнс, Сирша Ронан, Ф.Мюррэй Абрахам, Эдриэн Броуди, Эдвард Нортон, Джуд Лоу, Тильда Суинтон, Леа Сейду и другие. Лента снималась на киностудии «Бабельсберг», на которой специально был построен горнолыжный курорт. За костюмы постояльцев отеля в Зубровке отвечали модельеры из «Прада».

Читать далее 0
0
  • Вулкан страстей

    12 мая, 2014, 17:35


    Martin Riggs

Во французской комедии «Вулкан страстей» давно разведенная пара Алан и Валери старается друг другу в глаза не попадаться, ведь их слишком многое разделяет. Все же кое-что вынуждает их вновь провести время вместе: их дочь выходит замуж в солнечной Греции. Именно поэтому паре взрослых человек придется терпеть друг друга не только в самолете, но и во время самого торжества. Неожиданно в их планы вторгается незапланированное извержение исландского вулкана Эйяфьядлайекюдля.

Теперь циничная Валери и безнадежный романтик Алан не в состоянии долететь до дочери — все воздушное пространство перекрыто и только объединив усилия они смогут преодолеть Центральную Европу в автомобильном путешествии. В дороге мужчина и женщина вынуждены будут признать, что сильные чувства не прошли, а наоборот переросли в нечто другое, граничащее с ненавистью. Тем не менее персонажи «Вулкана страстей» неоднократно попадут в смешные происшествия, выбраться из которых скрипя зубами они смогут только вместе.

В семейной комедии «Вулкан страстей» режиссер Александр Коффре снял в главных ролях Дэни Буна и Валери Боннетон, супругу Франсуа Клюзо. Кроме них в 20-миллионном проекте поучаствовали Дени Меноше, Альберт Дельпи и Беранжер МакНис. За потрясающие европейские пейзажи отвечал оператор Пьер Коттро («Кафе де Флор»).

Читать далее 0
0
  • Холостяки в отрыве

    12 мая, 2014, 17:33


    Martin Riggs

На экраны вышла французская комедия «Холостяки в отрыве», в которой все начинается с того, что певец на свадьбах Тома знакомится с милой девушкой Лолой, ценящей его юмор. Три месяца спустя он неожиданно делает ей оригинальное предложение руки и сердца и вот молодые уже сидят за столом с родителями девушки. Отец Жильбер только продал свой бизнес, целыми днями просиживает на диване и кажется он не совсем рад жизни. Мать Изабель целыми днями твердит о сиротах в Буркина-Фасо и намекает на использование их карточки в этих целях.

Чтобы познакомиться поближе Тома едет с Жильбером на день прокатиться и покутить. В итоге оказывается, что они почти родственные души и спустя какое-то время ни с того ни с сего будущий тесть уходит от жены на холостяцкую квартиру, гуляет в клубах по ночам и знакомится с молодой старлеткой. Параллельно он уговаривает Тома не забрасывать сочинять музыку и предлагает попробоваться на одной из студий звукозаписи. Двое мужчин из «Холостяки в отрыве» познают радости холостяцкой жизни, слетают даже в Марокко на съемки клипа, но в конце концов разочаруются в выбранном ими разгульном и ребяческом стиле жизни.

Комедией «Холостяки в отрыве» дебютирует режиссер Энтони Марсиано и актер Макс Бублиль. Экранную «холостяцкую» пару Бублилю составил известный актер и режиссер Ален Шаба. Главные женские роли исполнили Сандрин Киберлэн и Мелани Бернье.

Читать далее 0
0
  • Случай, когда пословица «каков поп, таков и приход» отменяется

    7 мая, 2014, 11:39


    Cazador

Добропорядочный отец Джеймс (Брендан Глисон) всегда готов выслушать каждого своего прихожанина в ирландской церкви. Однажды к нему на исповедь приходит неизвестный, рассказывающий о том, как в детстве его насиловал священник. Он сообщает святому отцу, что убьет его через семь дней и за это время он должен навести порядок в своих делах.

«Голгофа» — вторая режиссерская работа Джона Майкла МакДоны, чей первый полный метр — «Ирландец» — оказался на удивление свежей и ироничной черной комедией про современных полицейских в Ирландии. Похоже, что он наступает на пятки своему брату Мартину, за плечами которого «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов». «Голгофа» мало чем похожа на «Ирландца», поскольку представляет грустную историю с элементами неподдельного черного юмора. Вдобавок добрая половина актерского состава из во главе с глыбой ирландского кино Глисоном мирно перекочевала во вторую картину МакДоны, намекая о некой связи, с иронией вскрывающей пороки и язвы ирландского общества.

Несмотря на общий депрессивный тон, МакДона преподносит на суд зрителя разношерстную погрязшую во всевозможных грехах паству небольшого прихода отца Джеймса, великолепно сыгранного Бренданом Глисоном. Здесь режиссер, чего греха таить, по-своему трактует Священное Писание, и помещает все человечество в Богом забытое городишко в страну изумительной природы Ирландию. Здесь, как и в самом фильме, часто звучит слово «грех», но по меткому замечанию священника, никто не говорит о достоинствах человека. Что ни прихожанин у отца — так кладезь скрытых грехов, испытывающий кризис веры или разуверившийся в высших силах вообще.

Главный герой вместе со зрителем будет удивляться тому, насколько опустилось нравственно местное общество. Мясник (Крис О’Дауд) побивает разгульную жену (Орла О’Рурк), открыто изменяющую с чернокожим иммигрантом (Исаак-Де Баанколе). Местный аристократ (Дилан Моран) потихоньку сходит с ума и мочится на шедевр Гольбейна, утверждая что для него в мире не осталось подлинных ценностей. Хирург из местной больницы (Эйден Гиллен) вовсе богохульствует и относится к жизни человека слишком легкомысленно. Разумеется, компания оказывается неполной без гея-полицейского (Гари Лайдон), которого не пугает даже сожженная церковь. К тому же к священнику приезжает погостить дочь (Келли Райлли), недавно пытавшаяся покончить самоубийством, а ныне рассказывает родителю о японском писателе Мисиме, вошедшим в список лучших самоубийц в истории. Во всей этой компании снисходительно относиться можно лишь к мальчику (Майкл Ог Лэйн) и старику с острова (М.Эммет Уолш), которые черпают вдохновение в прекрасном.

Поэтому неслучайно в заголовок выносится «Голгофа» — в какой-то момент приходит неприятное чувство целиком оправданной тревоги за отца перед его озлобленной паствой. Отец Джеймс не отвергает её и напоследок пытается помочь каждому не делом, так словом. Но к сожалению внимают ему лишь дочь да заезжая вдова (Мари-Жозе Кроз) разбившегося в ДТП мужа.

«Голгофа» — довольно тягостное и грустное кино, вызывающее размышления на разные темы, так или иначе поднятые в сюжете. В драме ожидаешь молниеносной развязки, но она приходит постепенно и наступает поэтапно — ведь где это видано, чтобы Слово Божье нашло нужный отклик быстро и сразу у всех?

Большая благодарность за возможность просмотра второй картины Джона Майкла МакДоны в столичном кинотеатре «Киев».

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 5 ← назад / вперед →

Приложение oKino.ua
для iPhone
Интерстеллар

СТАТЬИ О КИНО

25 лучших фильмов лета 2014 года
За что мы любили «Клинику»
Что будет с сериалом «Лузеры»?
Итоги Каннского кинофестиваля: турецкий Чехов, чокнутый Гослинг и шок от Украины
Все, что нужно знать о сериале «Преступные связи»

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Люди Икс: Дни минувшего будущего
  • Годзилла
  • Подарок с характером
  • 13-й район: Кирпичные особняки
  • Отель «Гранд Будапешт»

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Оборотень
  • Железный рыцарь 2
  • Не говори ничего
  • Трансформеры: Время вымирания
  • Враг

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 147. На игле
  • 148. Умница Уилл Хантинг
  • 149. Волшебник страны Оз
  • 150. Ровно в полдень
  • 151. Убить Билла

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2014 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    • Элементарно
    • Игра престолов
    • Сериал
    • Сверхъестественное
    • Симпсоны
    • Менталист
    • Американская история ужасов
    • Доктор Кто
    • Под куполом
    • Смотреть ли сериал онлайн?
    • Сонная лощина
    • Чужой среди своих
    • Форс-мажоры
    • Мост
    • Ганнибал
    • Теория большого взрыва
    • Дракула
    • Подпольная империя
    • Шерлок
    • Южный парк
    • Дневники вампиров
    • Ходячие мертвецы
    • Как я встретил вашу маму
    Статьи