This version of the page http://www.okino.ua/reviews/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2014-05-26. The original page over time could change.
Рецензии пользователей (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
    • Блоги
    • Фестивали
    • Бокс-офис
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Фильмы 2014
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
    • Галереи
  • Рейтинги
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Популярные имена
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Американская лайт-версия немецкого «Босиком по мостовой»

    23 мая, 2014, 16:43


    Cazador

Джей Уилер (Скотт Спидман) не может удержаться ни на одном рабочем месте и вдобавок должен мафии порядочную сумму денег за азартные игры. Попав на исправительные работы в психиатрическую лечебницу, парень встречает местную пациентку Дейзи (Эван Рэйчел Вуд). Джей отправляется в Новый Орлеан на свадьбу брата и странная девушка устремляется за ним.

Десять лет назад вышел немецкий роуд-муви Тиля Швайгера «Босиком по мостовой», подтвердивший способности популярного актера находиться по обе стороны камеры. Годы спустя Голливуд выделил скромные 6 миллионов на съемки своей собственной версии европейского кассового хита. Режиссером стал Эндрю Флеминг, известный в узких кругах спокойными мелодрамами и комедиями вроде «Трое», «Колдовство», «Подруги президента», «Свадебная вечеринка» и «Нэнси Дрю». В его фильмах засветились еще молодыми Кирстен Данст, Мишель Уильямс, Лара Флинн Бойл, Эмма Робертс, Робин Танни и другие известные в 90-х актеры.

Обычно причастный к написанию сценария Флеминг на этот раз был ограничен просто постановкой заокеанской версии истории любви парня-неудачника из богатой семьи и девушки с мутным прошлым. Босоногую девушку здесь играет Эван Рэйчел Вуд, карьера которой пока не напоминает классический успех многих молодых девушек на калифорнийском побережье. Среди последних ее проектов значатся «Заговорщица», «Мартовские иды» и «Опасная иллюзия», в которой она также играла странноватую румынку. В роли ее спутника сыграл Скотт Спидман, когда-то запомнившийся нашему зрителю по франшизе «Другой мир».

Зрители, знакомые с немецким вариантом, не найдут для себя здесь чего-нибудь неожиданного. В ».по городу» события естественно перенесены на просторы необъятных Соединенных Штатов, где главные герои совершают перелет из Лос-Анджелеса в Новый Орлеан, где начинаются их настоящие приключения и кошки-мышки с полицией. На передний план тут также вынесен внутренний конфликт главного героя, состояние семьи которого позволяет ему жить безбедно и построить классическую карьеру бизнесмена. С другой стороны, персонажу Спидмана не пристало брать все с блюдечка и он пробивается по жизни сам, пусть и не всегда успешно и связано с криминалом.

Тем не менее в испорченность характера персонажа со внешностью Скотта Спидмана верится с трудом. Такое впечатление подтверждается троекратно, когда за все совместное путешествие парень всего лишь раз поцелует девушку и то в самый последний момент. В конце концов «Босиком по городу» вынужденно следует концепции «Босиком по мостовой», скатываясь в сентиментальное романтическое роуд-муви, которое не особо жалуют в американских кинотеатрах в последнее время.

Все же авторов можно поблагодарить за относительно ровную и спокойную мелодраму с парочкой ярких моментов, за Новый Орлеан и вообще человеческую историю.

Локации Нового Орлеана и виды американского Юга, в частности, Луизианы, придают невзрачной неуравновешенной картине больше красок и симпатии. Но стоит признать, «Босиком по городу» привлечет небольшое количество зрителей, впрочем это создатели стойко перенесут.

Читать далее 0
0
  • Достойное продолжение «Первого класса», успешно перезапустившего франшизу

    23 мая, 2014, 16:42


    Cazador

В будущем — в 2023 году — профессор Ксавье (Джеймс МакЭвой и Патрик Стюарт в старости) и Магнето (Майкл Фассбендер и Иэн МакКэллен) действуют сообща, чтобы совместными силами мутантов противостоять общему врагу — Стражам — роботам созданным в 1973 году Боливаром Траском (Питер Динклэйдж). Чтобы изменить страшное будущее, люди Икс отправляют Росомаху (Хью Джекман) в прошлое.

Франшиза «Люди Икс» сегодня переживает второе дыхание. Первые две серии были сняты Брайаном Сингером, вернувшимся к режиссуре в шестой официальной части — «Днях минувшего будущего». Киновселенная «Икс» до этого момента состояла из классической трилогии (2000, 2003, 2006), двух отдельных фильмов про Росомаху и продолжения — «Первый класс», снятого в 2011-м Мэттью Воном. Стоит подчеркнуть, что «Первый класс» по духу и сюжету мало чем похож на классическую трилогию и удачно обыграл реальные исторические события вроде Карибского кризиса и гармонично вплел первых мутантов в 60-е. Получилось приятное, зрелищное, актуальное и интеллектуальное кино с намеком на перезапуск франшизы.

Зачинатель экранизации популярнейших комиксов про супергероев Сингер не стал кардинально менять тон и стилистику олдскульного «Первого класса», хоть и не удержался своих фирменных приемов с банальными флешбэками, легким юмором и мелодраматичными эпизодами. Впрочем, это нисколько не умаляет достоинства и свежесть новых «Людей Икс». Положа руку на сердце, «Дни минувшего будущего» с трудом выдерживают планку, заданную «Первым классом». Но даже этого достаточно, чтобы укорить Marvel Studios, поставившую свою линейку супергероев на бесхитростный конвейер: боевики про Тора, Капитана Америка и Халка не блещут оригинальным подходом, а прямые как палка подростковые «Мстители» выезжают за счет харизмы Железного человека.

В обновленных «Людях Икс» по-прежнему можно находить изъяны вроде недостаточной драматургии или не самого вразумительного перемещения во времени (теория струн!), с целью исправить печальное прошлое. Касательно первого — здесь продюсеры франшизы прибегли к излюбленному трюку и еще три года назад взяли на роли Ксавье и Магнето лучших британских актеров — Джеймса МакЭвоя и Майкла Фассбендера, играющих настолько достоверно, что не поддают сомнению происходящее на экране. Последний так и вовсе несет в себе некий трагический и притягательный образ — не зря к антагонисту профессора Ксавье Магнето тянутся десятки неопределившихся мутантов.

В числе их и Мистик (Дженнифер Лоуренс) — мутантка с темно-синим цветом тела, чешуйчатой кожей и мутными глазами. Мистик, в жизни — Рэйвен, обладает уникальной способностью временно превращаться в любого человека, благодаря чему становится объектом охоты № 1 автора Стражей миллиардера Траска. Совершенно незаметно героиня Лоуренс становится едва ли не главным персонажем в последней серии франшизы. Ведь именно, чтобы переубедить ее, в прошлое отправляется Росомаха и именно ради этой цели вновь встречаются старые враги — Ксавье и Магнето. К слову наблюдать за оскароносной Дженнифер Лоуренс здесь вдвойне приятнее: ей удалось создать на экране один из самых интересных женских образов в кино за последние годы. В «Днях минувшего будущего» главные герои ставят перед собой порой неразрешимые дилеммы, которые зачастую затрагивают социокультурные явления мира, чем делают казалось простую историю про мутантов чем-то особенным и увлекательным.

Отметим также и то, что «Дни минувшего будущего» происходят попеременно в будущем и в прошлом (1973 год) — и соответствие ретро-эпохе придает весомости экранизации комиксов. А комичные эпизоды вроде бегства из Пентагоны при помощи сверхзвукового Ртути (Эван Питерс) являются едва не лучшими моментами уверенно шагающей по вехам человеческой истории франшизы, которая, надо полагать, еще не раз всколыхнет киномир. И все же, несмотря на визуальное совершенство, остается впечатление того, что можно было сделать лучше и прекраснее потенциально любопытный фильм.

Большая благодарность столичному гостеприимному кинотеатру «Киев» за прекрасную возможность посмотреть на большом экране долгожданное продолжение «Людей Икс».

Читать далее 0
0
  • Пресный и затухший вулкан надуманных страстей

    23 мая, 2014, 16:41


    Cazador

Бывшие супруги Алан (Дэни Бун) и Валери (Валери Боннетон) вынуждены лететь в одном самолете на свадьбу единственной дочери в Греции. Из-за извержения знаменитого исландского вулкана все воздушное пространство Европы оказывается парализовано. Теперь главным героям несмотря на неприязнь придется объединить усилия, чтобы успеть на торжество.

В украинских кинотеатрах в последнее время наблюдается едва ли не нашествие фильмов французского производства. Многие из них, несмотря на хорошую репутацию французского кино, очень сложно отнести к удачам достойных кинопроката. Если недавняя «Китайская головоломка» по крайней мере была симпатичным продолжением уже кинотрилогии Клапиша, то «Спецагенты на отдыхе», «Холостяки в отрыве» и упомянутый «Вулкан страстей» вызывают как минимум недоумение и не выдерживают никаких скидок на происхождение проектов и задействованных актерских составов.

«Вулкан." продолжает череду невнятных несмешных комедий, оперирующих принципами и понятиями аналогов давно минувших дней. По сходству с сюжетом и с жанром (комедийное роуд-муви) фильм Коффре больше всего ассоциируется с прошлогодним «Нежданным принцом», сценарий к которому написал Люк Бессон. В обоих случаях главный герой через тернии пробирался к свадьбе обожаемой отцом дочери и добирался до нее в самый последний момент. Здесь же к взрослому ребенку автостопом едут через Германию, Австрию, Словению и Албанию двое разведенных родителей, активно изображающих на экране разрушительную ненависть.

Впрочем ненависть друг к другу их обоих нисколько не пугает, чего не скажешь об их попутчиках: от несложившейся семейной пары бегут родной дядя, друзья невесты, страдает религиозный фанатик (Дени Меноше) с фургоном и погибает нелепым образом любимый орел албанской деревни. Кроме того сценаристы действительно разбушевались в качественно-количественных «подвигах» дуэта. Сначала разбивается снятый напрокат Porsche, затем крадется грузовик, полицейский джип, угоняется «кукурузник», на котором владелец автошколы Алан демонстрирует свои навыки после «120 часов на компьютерном симуляторе».

По 20-миллионному «Вулкану страстей» все становится предельно ясно в первые же минуты. Трудно сказать, на что был потрачен такой нехилый для Франции бюджет, но авторы даже не думают над тем, как вдохнуть жизнь в картонных и шаблонных персонажах, которыми в вынужденном туре по Европе движет тяга к стереотипам. Приключения героев не вызывают и капли доверия; каждый эпизод несет в себе посредственное дурачество и наглую попытку выехать на узнаваемых внутри их страны актерских лицах.

Можно долго разглагольствовать над тем, как можно было бы сделать «Вулкан страстей» в десятки раз лучше, но даже этого не хочется делать. Хочется лишь досмотреть до титров и задуматься, неужели и сценаристы поленились хоть как-нибудь подчеркнуть характеры людей и их изменения в хорошую сторону.

«Вулкан страстей» — невзрачный и показательный образец пустого кино, которое не спасают ни французские имена и речь, ни совсем не оригинальный сюжет. Последний являет собой разнородные лоскуты-эпизоды, как бы давая понять, что Европа бывает разная, а фильм — хорошим или плохим. И в данном случае мы говорим о последнем.

Читать далее 0
0
  • Таблетки как панацея от провинциальной депрессии

    23 мая, 2014, 16:40


    Cazador

Даг Варни (Сэм Рокуэлл) — скромный фармацевт и владелец аптеки, которого во всем контролирует жена (Мишель Монахэн). Все окружающие его люди пользуются добротой и мягкотелостью Дага, но однажды он знакомится c Элизабет (Оливия Уайлд). Супруга состоятельного жителя городка открывает глаза Дагу на то, что он проживает серую и блеклую жизнь. Тогда тихий аптекарь начинает жизнь по-новому, навлекая на себя подозрения полиции и жителей городка.

«Любовь, секс и химия» — название, которое получил в наших широтах оригинальный «Better living through chemistry». Название малобюджетного фильма можно отчасти перевести как «лучшая жизнь через химию». Оно и правда — главный персонаж вызывает сожаление и усмешку при его виде: супруга унижает перед друзьями-велосипедистами, сын не хочет разговаривать, тесть твердит, что без его имени на вывеске не было бы клиентов у аптеки. При этом придраться к профессиональной деятельности Дага невозможно — он исполнительный и ответственный управляющий собственной аптеки.

Так бы и продолжалась вялотекущая провинциальная жизнь грустного Дага, не повстречай он соблазнительную богатую дамочку Элизабет, подсевшую на антидепрессанты. Знакомство буквально идет ему на пользу и во вред: с одной стороны, мужчина раскрепощается и ставит перед собой цели, с другой — у него появляется пристрастие к лекарствам, из которых он делает зубодробительные смеси. Те, в свою очередь, временно наделяют аптекаря сверхспособностями (победа в велогонке) либо обостряют восприятие жизни. Разумеется, Дагу сносит крышу и некоторые его поступки становится труднее прятать от глаз общественности.

Чем порадовали кинематографисты-дебютанты так это некоторой свежестью и комичным наскоком, каким они берут зрителя. Кроме того, почти весь фильм кажется, что вот-вот аптекаря таки возьмут с поличным, учитывая его неаккуратную жизнь. Но и здесь сценаристы оказываются благодушными в отношении главного героя. В определенный момент звезды на небе сходятся в нужной точке и все вокруг выстраивается в стройный логичный ряд, помогающий персонажу Рокуэлла избежать общественного остракизма и тюрьмы.

Хотя авторы не слишком заботятся классическим построением сюжетного ряда, независимой комедии нельзя отказать в задоре, легкости и даже необычности: независимо от голливудских обязательных конструкций, в «Любовь, секс и химия» главный персонаж совершает поступки, которые мягко говоря не укладываются в образ положительного героя. Собственно, именно так и можно выделиться в глухой провинции, где очень легко можно стать изгоем местного общества.

Комедия звезд не хватает и скорее всего практически бесследно пройдет в мировом прокате, но где еще можно увидеть нападение на провинциальную аптеку c сюрикенами ниндзя или рецепт победы в местном велопробеге с помощью аптечных препаратов? Где-то под финал грустная комедия откровенно зависает в развитии, но и без того ясно, что в провинции все закончится тихо и без неоправданного пафоса с экшном. Каждый извлечет для себе нужный урок, кто-то исправится, а кто-то обретет новую философию жизни.

В «Любви» хорошо подобраны актеры, трудно представить ранее планированного Джереми Реннера на роль, в конце концов отданную универсалу Сэму Рокуэллу. Последнего большой Голливуд не особо жалует, поэтому у актера достаточно пространства для разнородных ролей, чего не скажешь о звездах кино. Остальные — Монахэн и Уайлд удачно вписались в свои женские роли; даже эпизодические Рэй Лиотта и Джейн Фонда воспринимаются с улыбкой — в каком еще фильме они будут жить в одном городке?

Читать далее 0
2
  • Мутанты в тупике

    21 мая, 2014, 15:47


    yukuzniets

За четырнадцать лет и семь полнометражных фильмов «Люди Икс» превратились в полноценный сериал, где много персонажей – значительных и не очень, много перипетий и обязательная мелодрама. На долгожданный финал телесериала и похож фильм «Дни минувшего будущего». В нем есть все, что надо фанатам франшизы, достаточно того, что заставит смотреть на экран далекого от комиксов зрителя, и совершенно непонятно, о чем можно сделать еще хоть один сиквел.

В «Днях минувшего будущего» в режиссерское кресло вернулся Брайан Сингер. В этом есть и свои недостатки, и достоинства. Сингер стоял у истоков экранизации комиксов о мутантах. Он создал мультяшные по духу первые две серии «Людей Икс». Потому в новой картине, безусловно, есть какое-то ребячество, простительное для подросткового кино. Это относится, в первую очередь, к части фильма, действие которого происходит в 2020-х годах, когда Росомахе, Шторм, старым Ксавьеру, Магнето и еще куче мутантов угрожает полное истребление. Москва, кстати, в этот период лежит в руинах. Почему продолжается борьба с мутантами, если из-за нее люди получили не мир, а филиал ада, непонятно. Впрочем, в этом и состоит сингеровский подход к экранизации.

Другая часть фильм отсылает к 1970-м годам, когда молодой Ксавьер ходит с патлами и шутит об ЛСД, а Мистик носит модные наряды точь-в-точь, как героиня Дженнифер Лоуренс в другом фильме – «Афера по-американски». Здесь Сингер пытался сохранить реализм и психологические тонкости, которые очень подкупали в предыдущей серии «Людей Икс» - «Первом классе». Но… режиссер вновь сбивался на родной ему шутливый тон, что, как ни странно, смотрелось уместно.

Как пример, абсолютно комичный персонаж Ртуть. Это пацан лет 17 по имени Питер, обладающий сверхскоростью и использующий свой дар для всяких шалостей. И даже когда его берут на отважное задание, Ртуть не забывает резвиться на радость себе и зрителям. Тем более интересно, как тот же персонаж будет показан в другом марвеловском фильме – «Мстители: Эра Альтрона». Его там, правда, будет играть уже не Эван Питерс, а звезда покруче – Аарон Тейлор-Джонсон.

Сюжет «Дней минувшего будущего», как несложно догадаться, связан с путешествиями во времени. Их совершает Логан-Росомаха, дабы предотвратить вражду между мутантами и людьми. Но в прошлое заставляют вернуться не только героя, но и зрителей. Как это всегда бывает с франшизами, зрителям, с ней не знакомым, надо рассказать, что важного произошло в предыдущих фильмах. Это Сингер делает самым бесхитростным способом: либо через реплики персонажей, либо через флэшбеки в дымке. И то, и другое – жутко пошло даже для массового кино. По большому счету, незаинтересованному зрителю бэкграунд и не нужен, а поклонник «Людей Икс» поймет все по намекам. Потому «Дни минувшего будущего» и напоминают сериал, в котором дается «краткое содержание предыдущих … серий».

Голливуд в последние несколько лет нашел способ, как отмахнуться от обвинений в драматической непроработанности сюжетов – брать на главные роли хороших актеров. Очень хороших актеров, преимущественно британцев. Кто из мастеров есть в «Днях минувшего будущего»? МакЭвой, Фассбендер, одна из самых юных лауреаток «Оскара» Дженнифер Лоуренс, всегла безукоризненные сэры Стюарт и МакКеллен. Собственно, они тянут на себе все глупости, которыми изобилует любой экшен. Как бы дурацки Фассбендер не выглядел в металлическом костюме – он словно Гамлета играет.

Персонаж Лоуренс в фильме ключевой, что связано cкорее всего с самой актрисой, чем с ее героиней. Ведь в начале двухтысячных синекожая Ребекка Ромийн-Стамос должна была просто выглядеть соблазнительно, а не тянуть на себе всю концепцию фильма. Как бы не была притянута за уши важность Мистик, на Лоуренс приятно смотреть.

Сингер – человек аналоговой эпохи, он снимал блокбастеры, когда возможности визуальных эффектов были весьма ограниченны и, кажется, так до конца не разобрался, какие чудеса можно творить с компьютерной графикой. В этом смысле «Дни минувшего будущего» - олдскульный экшен, но не допотопный. В общем, показать летающий в небе стадион еще никто не додумался.

В фильме есть легко узнаваемая отсылка к «Терминатору». Что не случайно, ведь Сингер и сценарист Саймон Кинберг носили свои черновички на проверку и совет к Джеймсу Кэмерону, знающему, как умно показать перемещения во времени.

В финале «Дней минувшего будущего» остается один вопрос: черт возьми, что же тогда может быть в следующем фильме? Ведь картину «Люди Икс: Апокалипсис» уже назначили в прокате на май 2016 года, и непонятно, что может пойти не так в мире мутантов, где установилась гармония.

Читать далее 0
0
  • Оборотень

    15 мая, 2014, 17:32


    Martin Riggs

В американском сверхъестественном хорроре «Оборотень» повествование ведется от лица участника событий. Все события разворачиваются в рядовом захолустном полицейском участке, в котором не происходит ничего экстраординарного. Казалось, обычный рабочий день служителей правопорядка неумолимо близится к концу, но спокойствие нарушает необычный арестованный, постепенно превращающийся в жуткого оборотня. Парализованные от первобытного страха люди не могут сделать и шагу и оказываются легкой добычей фантастической твари.

Освободившись от оков, существо сеет хаос и панику, а местным горожанам в самом деле грозит смертельная опасность, поскольку оборотня невозможно остановить до тех пор, пока он не примет человеческий облик. Находится лишь небольшая группа людей во главе с главным позитивным персонажем «Оборотень» — девушкой Кейт Мур, способных хоть как-то приостановить разбушевавшегося зверя в провинциальном городке.

Режиссером жутковатого низкобюджетного хоррора про превращающегося в оборотня арестованного мужчину является Уильям Брент Белл, известным по двум своим одножанровым фильмам ужасов «Остаться в живых» и «Одержимая». В главных роля псевдодокументального хоррора «Оборотеня» сыграли А.Дж. Кук («Пункт назначения-2», «Девственницы-самоубийцы»), Себастьян Роше, Вик Сахай, Брайан Скотт О’Коннор и др.

Читать далее 0
0
  • Космический пират Харлок

    15 мая, 2014, 17:31


    Martin Riggs

Сюжет японского мультфильма «Космический пират Харлок» закручен вокруг неуязвимого звездолета «Аркадия» и самого бессмертного и нелюдимого капитана Харлока. Космические пираты в одиночку противостоят тоталитарной машине глобальной организации «Гайя» по определенным причинам запретившим людям возвращаться на Землю. Человечество разбросано по разным солнечным системам и многие отчаянно хотят вернуться на родную планету. Однако в последний раз такая попытка привела к кровопролитной братоубийственной войне.

Чтобы обезвредить Харлока командующий звездным флотом «Гайи» просит младшего брата Яму внедриться в команду капитана «Аркадии» под видом авантюриста и бродяги. Но Яма неожиданно проникается интересом и симпатией к главному герою «Космического пирата Харлока», знакомится с дружелюбным экипажем крейсера и все меньше склоняется к насильственному варианту решения проблемы. Кроме того Яма начинает понимать, что сколько бы он ни был обязан высокопоставленному брату, в жизни следует поступает честно и справедливо.

Режиссером японского 30-миллионного анимационного проекта «Космический капитан Харлок» в формате CG 3D выступил постановщик популярной в Японии дилогии «Яблочное зернышко» Синдзи Арамаки. В свою очередь дорогостоящий мульфильм был снял по мотивам культовой в Стране Восходящего Солнца одноименной манги, публиковавшейся в 1970-е.

Читать далее 0
0
  • Этим утром в Нью-Йорке

    15 мая, 2014, 17:30


    Martin Riggs

В невероятной умопомрачительной комедии «Этим утром в Нью-Йорке» речь пойдет нахальном и вредном пациенте Генри Альтманне, который привык воспринимать жизнь только своими глазами. Однажды он отправляется на запланированный прием в больницу, где Генри начинает хамить и грубить молодому женщине-врачу Шерон. Разозлившаяся Шерон решает проучить старика-проходимца и на основе анализов заявляет, что тому осталось жить от силы полтора часа.

Обезумевший от неожиданной печальной новости господин Альтманн убегает и начинает судорожно соображать, как ему исправить совершенным в жизни ошибки в оставшиеся час с небольшим. Когда врач Шерон докладывает начальству об инциденте и своей оплошности, ей приходится выслушать упреки в свой адрес. В расстроенных чувствах от стыда девушка устремляется на поиски сбежавшего пациента, чтобы уберечь его от необдуманных поступков и действий. Покуда она будет искать Генри, без пяти минут скончавшийся человек будет ссориться, мириться и советоваться с близкими ему людьми.

Режиссером эксцентричной комедии «Этим утром в Нью-Йорке» является номинант на премию «Оскар» за «Поле чудес» Фил Олден Робинсон, собравший весомый кастинг в лице Робина Уильямса, Милы Кунис, Питера Динклэйджа, Мелиссы Лео и других их соратников по цеху.

Читать далее 0
0
  • Подарок с характером

    15 мая, 2014, 17:30


    Martin Riggs

Неудачнику Мише уже тридцать лет, а он все никак не найдет себя в этой жизни. Поэтому аниматор Миша вынужден работать в костюме панды на всевозможных детских праздниках, притом что он терпеть не может детей любого возраста. Молодой человек живет в крохотной однокомнатной квартирке на окраине необъятной Москвы, попутно скрываясь от уплаты огромного долга серьезным парням. Плачевное положение дел персонажа «Подарка с характером» постепенно переросло в рутину.

Все бы так и осталось на прежних местах, если бы однажды главного героя «Подарка с характером» не позвали на день рождения сына олигарха 9-летнего Артема. Мальчику уже надоели дорогие подарки и дорогостоящие представления на лужайке перед родительским особняком. Поэтому прагматичный Артем разрабатывает гениальный и четкий план, покупает билет и собирает чемодан. Такие мальчики как Артем всегда бесили аниматора, но только сможет помочь ребенку сбежать из дома и отправиться в путешествие. На своем пути Артем обретет себе верного компаньона, а Миша наконец осознает, что недостаточно надеяться на одну лишь лотерею — иногда важно самому принимать серьезные решения и ставить высокие цели.

В главных ролях в российской комедии «Подарок с характером» от Карена Оганесяна сыграли комик Михаил Галустян, Артем Фадеев, Екатерина Климова, Николай Валуев и др.

Читать далее 0
0
  • Колдунья

    15 мая, 2014, 17:29


    Martin Riggs

Легендарная киностудия Disney представляет на суд зрителей новый 200-миллионный блокбастер «Колдунья», своеобразно обыгрывает сказку о Спящей красавице. События в сказке показаны от лица юной волшебницы Малефисенты, ведшей спокойную и счастливую жизнь в зачарованном лесу в окружении полумифических существ. Так продолжалось до тех пор, пока в мир волшебницы не вторглись люди, несшие с собой смерть и разрушение.

Не в состоянии больше терпеть насилие и жестокость незваных гостей колдунья Малефисента призвала на помощь могущественные темные силы, чтобы защитить свой мир и своих подданных. Вне себя от ярости и гнева, главная героиня «Колдуньи» наложила страшнейшее заклятье на новорожденную дочь короля — красавицу Аврору. Согласно заклятию злой колдуньи Аврора в 16 лет уколет палец веретеном и заснет, пока ее не разбудит поцелуй любви. Тем временем пока Аврора росла и превращалась в милую и добрую девушку, Малефисента все больше задумывалась о правильности своего поступка — вероятнее всего, именно Аврора сможет вдохнуть новую жизнь в увядшее волшебное царство.

Студия Disney продолжает радовать пересказом старинных сказок на новый лад, как это было с «Оз: великий и ужасный» и «Алиса в стране чудес». «Колдунью» снимал режиссер-дебютант и двукратный обладатель «Оскара» в номинации «лучшие декорации» за «Аватар» и «Алису в стране чудес». В главных ролях в сказке про бледную злодейку играют Анджелина Джоли, Эль Фаннинг, Сэм Райли, Шарлто Копли, Джуно Темпл и др.

Читать далее 0
0
  • Запутанный психологический триллер-головоломка, оставляющий в замешательстве

    15 мая, 2014, 17:27


    Cazador

Школьный учитель истории Адам Белл проживает размеренную и спокойную жизнь. Но однажды от него уходит жена, чем повергает молодого человека в шок и депрессию. Адам постепенно закрывается в себе и каждый день становится угрожающе похожим на другой. Однажды он смотрит взятый в прокате фильм, в котором в одной из эпизодических ролей играет актёр Энтони, точь-в-точь похожий на него. Теперь Адам решает во что бы то ни стало найти двойника.

Франкоканадец Дени Вильнев запомнился прежде всего такими картинами как «Пожары» и прошлогодним крепким триллером «Пленницы». В мистическом и загадочном «Враге» он вновь снимает в главной роли Джейка Джилленхола, причем последний играет сразу двоих полярных персонажей-двойников: учителя истории Адама и актера Энтони. Трудно сказать, что двигало таким режиссером как Вильнёв заняться экранизацией достаточно сложно и неоднозначного романа португальца Жозе Сарамаго «Двойник». Возможно, он получил весомый карт-бланш и пытается утвердиться сразу в нескольких жанрах либо заявить о себе как о крепком постановщике.

Так или иначе, но крепкие и прямолинейные «Пленницы» выглядят на порядок выше и понятнее сумбурного «Врага». Если в первой ленте зритель изначально знал исходные координаты, которыми руководствовали оба главных персонажа — отец похищенной девочки и детектив, то в данном случае даже неискушенные зрители будут пребывать в замешательстве. Поиски своего двойника оборачиваются для школьного учителя настоящим наваждением и мукой; при этом режиссер только сгущает краски и нагнетает параноидальную атмосферу, оставляя многое недосказанным.

Стоит сразу сделать оговорку, что фактически весь фильм изображает действия одного из двух двойников; жизнь первоначального героя — брошенного женой учителя — как будто превалирует и является основной. Поэтому посмею сделать догадку, что и двойника-то не было: человек настолько погряз в саморазрушении своего сознания, что ничего кроме мрака и тьмы там не нашел. Неслучайно сквозь весь триллер показываются паучьи символы, а мистический финал вообще выбивает из колеи не то, что главного героя (кто из них главный?), но и зрителя.

Тем не менее «Враг» достаточно атмосферный, стильный триллер, в котором создатели изрядно сгущают тона и краски, превращая Торонто в полуфантастический и мрачный меланхоличный город с необычными архитектурными формами. И тут операторская камера работает на всю — при бедном на события сюжете зритель потихоньку проникается легкой паранойей персонажа Джилленхола, продолжая до самого финала высматривать в картине символы и знаки. Автор этих строк в основном привык к критике четкого и последовательного кино, но уж поверьте, одно дело когда мы говорим о «Донни Дарко» с тем же Джилленхолом, другое дело о «Враге». И сравнение не в пользу последнего.

Признаемся, Джейк Джилленхол — это лучшее, что можно обнаружить во «Враге» Вильнева и тем более приятно признать его профессиональный рост как актёра, всерьез взявшегося за свою драматические роли. Он играет с самим собой на экране, мгновенно преображаясь в совершенно другого человека. Не зря ведь шутят, что Джилленхол увидел себя в кинотеатре во «Враге» и не на шутку испугался.

Читать далее 0
0
  • Красивый, но бессмысленный японский мультфильм ни о чём

    15 мая, 2014, 17:26


    Cazador

Далекое будущее. Истощив ресурсы освоенных планет, люди хотят вернуться на Землю, вследствие чего разражается жестокая война. Правящая человечеством организация «Гайя» объявляет Землю закрытой святыней, но космический пират капитан Харлок и экипаж его корабля «Аркадия» другого мнения. Командующий звездным флотом «Гайи» решает уничтожить врага изнутри, внедрив на борт «Аркадии» своего младшего брата Яму.

Японская анимация, выполненная в высококачественном формате CG 3D, черпает истоки в культовой для Страны Восходящего Солнца одноименной манги Лэйдзи Мацумото, публиковавшейся с 1977 по 1979 год. Впоследствии выпускались аниме-сериалы и даже полнометражный фильм. Постепенно истерия вокруг знаменитой «космической оперы» стихла, но время от времени студия Toei Animation подогревает интерес публики к таинственному бессмертному Харлоку. Стоит отметить, что «Космический пират…» традиционно подавал в сюжете борьбу пиратов с расой гуманоидов Мазонов. Здесь же постановщик анимационной дилогии «Яблочное зернышко» Синдзи Арамаки решил внести изменения и отныне Харлок борется с такими же людьми, подчиненными «Гайе».

При просмотре данного мультфильма неизменно возникают ассоциации с анимацией «Последняя фантазия», задавшая тон последующим продолжениям. Оба проекта постигла незавидная прокатная судьба, причем «.фантазия» понесла страшные убытки. Тем не менее Арамаки не постеснялся воссоздать на экране своеобразный стиль, объединяющий в себе черты как аниме, так и компьютерной анимации. Здесь можно долго стоя аплодировать создателям: визуально «Харлок» выглядит внушительно и дорого, особенно по части отображения космических кораблей, городов будущего и пейзажей.

Не менее привлекательные здесь и некоторые из персонажей. К примеру, главный герой Харлок — немногословен и нелюдим, но преследует благородные цели и борется с тоталитарным режимом. Его верной соратницей на борту является светловолосая девушка Кэй, которую капитан спас от заточения. Особенное место в культовой манге занимает его правая рука -таинственная инопланетянка Миимэ с сверхспособностями, обязанная Харлоку жизнью. За юмор и шутки в нарочито серьезном мультфильме отвечает главный помощник Харлока — Яттаран. Вот только персонажи внедренного шпиона Ямы и его брата не совсем раскрыты.

Но дальше — хуже. Сюжет дорогостоящего «Харлока» скомкан и не представляет собой что-то интересное и любопытное. Мотивы, поступки, эмоции персонажей совершенно непонятны, не говоря уже о бэкграунде основных героев. Совсем странно наблюдать за противостоянием странного капитана «Аркадии» и организации «Гайя» — здесь недостает ни драматизма, ни обоснованности их действий. Полная нестыковка событий в мультфильме превращает «Харлока» лишь в красивую картинку без «начинки» и становится понятным почему даже у себя на родине анимация от первоначально дизайнера фантастической техники не снискала солидного результата.

«Космический пират Харлок» вряд ли найдет благодарного зрителя на запад от Японии, обладая специфической философией и нелогичной расстановкой акцентов в сюжете.

Читать далее 0
0
  • Невероятные приключения консьержа в вымышленной стране Зубровка

    15 мая, 2014, 17:25


    Cazador

1968 год. Писатель (Джуд Лоу) встречает полупустом отеле «Гранд Будапешт» его старого владельца по имени Зеро Мустафа (Ф.Мюррэй Абрахам), который рассказывает занимательную историю о себе в молодости (Тони Револори) и легендарном консьерже Густаве (Рэйф Файнс). В 1930-е годы Густав возглавлял отель и пользовался особым вниманием со стороны пожилых женщин. Когда умирает его 84-летняя любимица (Тильда Суинтон), оказывается, что старушка отписала дорогому сотруднику отеля бесценную картину «Мальчик с яблоком».

В своей восьмой режиссерской работе техасец Уэс Андерсон упражняется в прекрасном и ссылается на творения Стефана Цвейга, обладая характерным почерком, узнаваемым в каждой его работе. После «Отеля." складывается отчетливое впечатление, что все эти годы Андерсон раскачивался и рос профессионально специально для такой причудливо декоративной, но красочной картины, как эта. Поначалу были забавные и ироничные ленты о любви к океанам («Водная жизнь»), братьям («Поезд на Дарджилинг»), бойскаутскому детству («Королевство полной луны»), к лисам Роальда Даля («Бесподобный мистер Фокс») и семейным узам («Семейка Тененбаум»). «Гранд Будапешт» максимально близко подбирается к достаточно широкой аудитории, по тематике затрагивая нужные и как никогда актуальные моменты.

Здесь каждый сюжетный ход, каждый кадр так и хочется поставить в рамку на стене, а реплики красноречивого персонажа Рэйфа Файнса растаскать на цитаты. Известный деталист Андерсон не стал брать за основу уже существовавшие реалии, а заново и по-своему воссоздал Восточную Европу накануне Второй мировой войны, вследствие которой границы многих государств были перекроены. Так и тут: в 1968-м постаревший Мустафа рассказывает свою историю об отеле в стране Зубровка, находясь там же, но на территории ГДР. Маленькая Зубровка — эдакая яркая и пестрая открытка, чем-то похожая на частицу Австро-Венгрии между двумя мировыми войнами. Неудивительно, что в качестве экранного отеля был выбран старый универмаг «Karstadt» в городке Герлиц на границе Германии, Чехии и Польши в стиле ар-деко.

В этой ленте режиссер как будто тоскует о золотой эпохе стран, отколовшихся от Австро-Венгерской империи и создавших неповторимый колорит в двадцатилетний период между войнами. Поэтому нарочито комичный с элементами фарса и насилия фильм, тем не менее, оказывается самым грустным и едва не трагичным в фильмографии Андерсона. Как бы ни изворачивались главные герои от злодея Джоплинга (Уиллем Дефо), работающего на сына убитой пенсионерки (Эдриан Броуди), они не смогут убежать от геополитических реалий. Таковыми здесь являются пришедшие к власти фашисты с карикатурной свастикой, молча напоминая об аннексии Судетской области Чехии Третим Рейхом.

В андерсоновской картине как никогда собралось множество звезд, большинство из которых играет эпизодические, но запоминающиеся роли: это и зек Людвиг (Харви Кейтель), и принципиальный адвокат Ковач (Джефф Голдблюм), и Эдвард Нортон в роли тревожно смешливого полицейского и многие другие. Все же лучше всех здесь раскрывается Рэйф Файнс в роли душевного интеллигента, альфонса, поэта и консьержа высшей пробы Густава, на котором по сути и держится весь кукольно-декоративный каркас Старой Европы «Отеля «Гранд Будапешт». Густав — пожалуй, один из самых ярких персонажей последних лет в кино, от которого исходит трагикомичное очарование, природное обаяние и чрезмерный аромат L’air de Panache.

По существу Андерсон рассказывает о серьезных вещах в неподдельно игрушечном тоне, придерживаясь извечной любви к мелочам, симметрии и ярким цветам. В частности здесь преобладают кремовые тона в отличие от осенних в «Королевстве полной луны». Собственно, сладкое в мире «Гранд Будапешта» занимает особенное место в виде изготавливаемых невестой портье Мустафы Агатой (Сирша Ронан) менделиков, которые можно купить за местную валюту клубики.

«Отель «Гранд Будапешт» богат на выдумку, оригинальный сюжет и детали, удерживая внимание любопытного зрителя до последней минуты. И хоть мы не ощутим в полной мере неповторимый дух Восточной Европы 30-х, здесь зритель отдохнет от всей души, найдет забавные моменты и точно захочет побыть постояльцем знаменитого отеля.

Большая благодарность за допремьерный показ ностальгической ленты «Отель «Гранд Будапешт» кинотеатру «Синемасити» в Киеве.

Читать далее 0
0
  • Годзилла – лучший друг человека

    15 мая, 2014, 16:49


    yukuzniets

В 1954 году японская кинокомпания Toho выпустила фильм о доисторической рептилии, разбуженной из-за взрыва водородной бомбы. Так появился культовый персонаж Годзилла, изначально олицетворявший ужасы, которыми чревато использование оружия массового уничтожения.

Годзилла была протестом природы против человеческого прогресса, и в то же время дала пищу для абсурдных фильмов-катастроф. И действительно, разве можно всерьез воспринимать историю о громадном ящере, который рушит небоскребы? Тем не менее Годзилла стала всемирно узнаваемым явлением поп-культуры.

Учитывая все это, режиссеру Гарету Эдвардсу, буквально вчера дебютировавшему в большом кино, было тяжело снимать свою версию «Годзиллы». В смысле, тяжело было не налажать. Оценивать однозначно результат работы Эдвардса нельзя. Он сделал непретенциозный блокбастер, который принесет много удовольствия хардкор-фанам японской Годзиллы, порадует любителей зрелищного экшена и вызовет тошноту у тех, кому в кино важны человеческие отношения и драма. А значит - фильм удался.

Эдвардс признавался в любви к самой первой картине о Годзилле, и в его версии есть сюжетная связь с той – как никак, в этом году франшиза отмечает свое 60-летие. Новый фильм получился трибьютом гигантскому ящеру: все персонажи-люди здесь отходят на второй план, присутствуя в кадре если не для разнообразия, то для объяснения, кто Годзилла, откуда и с кем бьется.

Да, бьется. Кинокомпании Legendary не удалось утаить до премьеры такую сюжетную деталь, как наличие других монстров в фильме. Это еще один реверанс создателей в сторону японской киносерии, где у Годзиллы было множество друзей-врагов той же весовой категории и габаритов. И в ленте 2014 года наблюдать за «взаимоотношениями» (не иначе как) ревущих монстров интереснее, чем смотреть, как Элизабет Олсен истерично зовет своего сына или же Брайан Крэнстон выдает надрывную актерскую игру подобно той, что была в сериале «Во все тяжкие».

Понятно, почему в «Годзиллу» пригласили грамотных и талантливых актеров – Крэнстона, Олсен, Аарона Тэйлора-Джонсона и даже Жюльет Бинош – монстра драматического кино, в хорошем смысле. Так создатели картины хотели задешево решить проблему всех блокбастеров – слабую проработку персонажей. Все артисты прекрасно выполняют свою работу, но здесь она не интересна. Когда Крэнстон плачет, глядя на фото своей семьи, хочется промотать кино до момента, когда уже кто-то начнет что-то рушить. Кроме того, отличным актерам вручили до невозможного глупый сценарий, который тем не менее срабатывает, когда начинается экшен.

Люди в «Годзилле» второстепенны. Как сказал герой Кена Ватанабе, ученый: «Природа разберется». И она действительно разбирается сама: люди бессильны в борьбе с монстрами, потому вершине эволюции остается только панически убегать и наблюдать, как Лас-Вегас превращается в дыру (в прямом смысле) под хит Элвиса «Devil in Disguise». Последнее, кстати, отличная режиссерская находка.

Гарет Эдвардс провалил драматическую часть, но, черт, кажется, Майклу Бэю пора подвинуться на троне короля экшена. Годзилла и другие ломают мосты, случайно задевают своими задницами высотки, переворачивают корабли – и это все смотрится замечательно. Большой плюс Эдвардсу как режиссеру за интерес к деталям: собачке, оставшейся на привязи перед волной Цунами и подобным моментам, которые накаливают эмоции от происходящего.

Из всех героев, в фильме лучше всего раскрыт как личность… Годзилла. Он же вызывает наибольшее сопереживание, потому как упитанный кайдзю здесь не враг человечества, а его надежда на выживание. К этой части сюжета можно до бесконечности придираться, и финал фильма покажется самым идиотским из всех возможных, но… Если вы любите истории о Годзилле, то вам это понравится.

Читать далее 0
0
  • Лесной патруль

    12 мая, 2014, 17:48


    Martin Riggs

В норвежском анимационном фильме «Лесной патруль» рассказывается об очередных похождениях отважной полицейской машины по кличке Плодди. В новой серии из национального заповедного парка неизвестные похищают настоящую гордость местной фауны — орла редкостной породы. При похищении чудом остается в целости и сохранности яйцо, из которого вот-вот вылупится птенец украденного орла. Патрульный автомобиль Плодди берется за сложное дело, чтобы разузнать личность похитителя и заодно присмотреть за детенышом, пока мама отсутствует.

Вскоре птенец таки появляется на свет и воображает себе, что Плодди — его мама. Тем временем полицейский автомобиль узнает, что из уникального заповедника и до этого исчезали редкие виды животных. Используя свои фантастические способности — возможность езды без водителя и разговаривать, Плодди решает во что бы то ни стало найти наглых похитителей, неоднократно рискуя своим «железом» и колесами. Всенародному любимцу из «Лесного патруля» будет нетрудно найти себе друзей, готовых вступиться за него в неравной дуэли с преступниками. И без того непростую ситуацию отягощает фактор вылупившегося птенца, которому очень трудно приспособиться в новом мире без своей мамы.

Норвегия в лице режиссера Расмуса Сивертсена уже во второй раз обращается к истории об умном и воодушевленном полицейском автомобиле. Первый мультфильм «Плодди супергерой» вышел в 2009 году и рассказывал о первых приключениях Плодди, имевшего дело с электричеством.

Читать далее 0
0
  • «13 район» сменил прописку, но от этого не стал свежее и увлекательнее

    12 мая, 2014, 17:47


    Cazador

Детройт больше не является индустриальной столицей Америки, а один из его районов «Кирпичные особняки» вызывает одну головную боль у местных властей. В отгороженном бетонными стенами районе заправляет бандит Тремейн (RZA), у которого паркурщик Лино (Давид Белль) уводит 20 кг кокаина. Параллельно полиция решает внедрить честного копа Дэмьена (Пол Уокер) в местную среду, чтобы обезвредить украденную преступниками бомбу.

По-видимому, уважаемый ныне продюсер Люк Бессон со своей кинокомпанией все никак не может успокоиться, что вышедший ровно десять лет назад крупный европейский экшн-хит «13 район» так и не собрал солидную кассу в Штатах лишь по одной банальной причине: американские зрители в большинстве своем не особо жалуют иностранные фильмы с субтитрами, так как традиции дубляжа там не особо привиты. Тогда режиссер «Леона» и «5 элемента» полностью содрал сценарный каркас, усадил в кресло режиссера француза Деламарре, а на главные роли взял недавно погибшего Пола Уокера, игравшего в предыдущих частях профессионального паркурщика Белля и рэппера RZA.

Что из этого получилось мы уже знаем: американский зритель не пошел валом на переснятую версию старого хита, несмотря на знакомые актерские лица. Кроме того «Кирпичные особняки» попросту сменили прописку — с французской на американскую. От этого франшиза не стала ни интереснее, ни увлекательнее. А самое главное — утратила свежесть и оригинальность, ведь события в фильме почти точь-в-точь повторяют события версии 2004 года. Поэтому очень странно наблюдать в сетке отечественного проката испорченную версию и без того успешного экшна про злополучный район огромного города.

Но тем не менее «.особняки» стали фактически последним фильмом, где погибшая в конце прошлого года звезда «Форсажа» Пол Уокер сыграл большую роль. Здесь он как никогда к месту: с такой внешностью Уокеру несложно было сыграть справедливого полицейского с определенными ценностями, напомнив о себе самом впервые сыгравшем в «Форсаже». И тут и там перед ним стоит задача внедриться в преступный мир, чтобы вывести на чистую воду бандитов. И тут и там в какой-то момент герой Уокера разочаровывается в эффективности системы правосудия и подумывает больше о выгодах для «народа», нежели об указаниях начальства. Вот только физическая подготовка «лягушатника» Давида Белля на порядок выше и качественнее той, что демонстрирует его вынужденный напарник, поэтому многим эпизодам было отказано в ярком продолжительном паркуре, сместившись в площадь погонь и перестрелок.

«Кирпичные особняки» вдобавок смотрятся блекло и несвоевременно на фоне нынешних тенденций кинопроката; то, что было популярно десять лет, трудно увязать с современностью и Бессон не стал извлекать из этого урок. Кинематограф начала ХХI века стремительно меняется — боевики 90-х воспринимаются с неприкрытой улыбкой, начала 2000-х — как безнадежно устаревшие. Вместо того, чтобы сочинить занятный сценарий, был взят старый, в котором поменялись имена и названия городов. Рэппер в роли главы преступной группировки и любящий готовить играет на тройку с минусом, будто он только что вышел со съемочной площадки «Блудливой Калифорнии». К Беллю претензий никаких — он как и раньше ладно прыгает и бегает, хоть и не так молод.

Следить за перипетиями событий здесь скажем откровенно совсем неинтересно; поэтому делается явный упор на клиповый безостановочный экшн c короткими клишированными репликами. Новый постановщик не демонстрирует ярких авторских навыков в подаче экшна, явно уступая Морелю, отказавшегося переснимать фильм 10-летней давности. И вполне очевидно, он знал, что лента не вызовет особого резонанса в кинопрокате США, где неоригинальные фильмы просто игнорируются потенциальными зрителями.

Читать далее 0
0
  • Как желтое платье может осложнить жизнь «хорошей девочке» в Лос-Анджелесе

    12 мая, 2014, 17:46


    Cazador

Телеведущая заштатных новостей Меган Майлз (Элизабет Бэнкс) получает шанс стать диктором на крупном телеканале. Когда же ей отказывают, подруги (Сара Райт и Джиллиан Джейкобс) подбивают Меган на крутую вечеринку. Изрядно напившись, женщина посреди ночи просыпается в постели незнакомца (Джеймс Марсден) в злачном районе и с сообщением о том, что ее готовы послушать в вечернем эфире. Теперь девушке придется без телефона, машины и денег пробираться через весь город к работе.

«Блондинка в эфире» — вольный перевод оригинального «Walk of a shamе», дословно обозначающего ситуацию, которую так любовно эксплуатировали ведущие режиссеры Америки в 1980-х и 90-х. Такой кинематографический поджанр известен как «яппи в опасности», суть которого состоит в том, что амбициозные и внешне защищенные работоголики при первом же столкновении с реальным миром оказываются беспомощны и напуганы. Как правило, после первого шока персонажи брались за голову и резко взрослели, раскрывались с лучшей стороны и совершали подвиги. В памяти сразу всплывают «После работы» Скорсезе», «Человек дождя» Левинсона, «Игрок» Олтмена, «Фирма» Поллака, «Враг государства» Скотта и многие другие. Режиссер Стивен Брилл («Миллионер поневоле», «Трое в каноэ») годы спустя решил напомнить зрителям о таком жанре кино, но только после того как заручился согласием Элизабет Бэнкс сыграть главную роль в комедии.

«Блондинка в эфире» держится во многом благодаря комедийному таланту Бэнкс, а не реанимации жанра. По правде говоря явившийся из небытия постановщик Брилл не показал ничего существенно нового; он попросту подогнал сценарий под актрису («Голодные игры», «3 дня на побег»), которая вытянула на своих плечах и ногах все неровности и слабые места. В результате комедия о проблемах главной героини с транспортом смотрится на одном дыхании, а разноплановая Бэнкс доказывает, что является актрисой высшей пробы даже в такого рода фильме. Шутка ли — 40-летняя комедиантка имела право добавлять сцены и реплики в сценарий, а в данный момент собственноручно ставит вторую часть «Идеального голоса».

Легкомысленный тон картине задают начальные титры со смешными оговорками дикторов с разных американских телеканалов, мол намекая, что не все в жизни может идти гладко и выверенно. Казалось, все проблемы у главной героини возникают из-за жуткой ночной пьянки и отсутствия денег, телефона и машины. Однако авторы лукавят — в череду комичных опасностей диктор Меган попадает во многом из-за желтого обтягивающего платья от Marc Jacobs, которое по дурости ее заставляет надеть одна из недалеких подруг перед вечеринкой в клубе. В итоге очутившись в трущобах на улице, женщину в желтом платье повсеместно принимают за проститутку, как бы она ни оправдывалась. Здесь авторы пускают вовсю проверенный сюжетный ход: в судьбоносный для карьеры день журналистка должна пройти сквозь череду испытаний будто ниспосланных сверху. Ее оскорбит таксист-иммигрант, ей устроят погоню двое копов-оболтусов, водительница автобуса вышвырнет из транспорта, путаны примут за путану, а мальчик потребует показать сиськи за прокат велосипеда. В итоге несчастной Меган помогут чернокожие наркодилеры, а сама она возьмет себя в руки и в проклятом желтом платье будет прорываться в студию.

В общем «Блондинка в эфире» служит наглядным примером того, как заявив на собеседовании, что она «хорошая девочка», Меган за неполный день может обрести тот самый «шкаф скелетов» из-за одной ошибки. В хэппи-энде ленты не приходится сомневаться уже по одному виду тележурналистки, которая безусловно доберется до эфира, встретит нового парня и пройдет прослушивание с вольным текстом в эфире из разряда, что стоит нормально воспринимать рядом с собой блондинку в обтягивающем платье только что с попойки.

«Блондинка." не углубляется в высокоинтеллектуальный юмор, но берет энергичностью и разнообразными приключениями блондинки в большом городе, которую с блеском изображает на экране профессионал в комедийном жанре Элизабет Бэнкс.

Читать далее 0
0
  • Европейцы в Америке или что не сделаешь ради любви к детям

    12 мая, 2014, 17:45


    Cazador

От 40-летнего писателя Ксавье (Ромен Дюрис) уходит жена Венди (Келли Райлли) и увозит двоих их детей с собой в Нью-Йорк. Мужчина устремляется за детьми, но для этого он должен пройти все радости иммиграции. Ситуация Ксавье усложняется, что он становится отцом ребенка подруги-лесбиянки Изабель (Сесиль де Франс), а в «Большое яблоко» зачастила другая старинная подруга Мартина (Одри Тоту) с детьми.
Седрика Клапиша равно как и Ричарда Линклейтера можно поздравить с оформлением собственной кинотрилогии. В 2002 году вышла первая часть — развязная «Испанка», в которой четверо героев во главе с ведущим французом Ксавье впервые встречаются студентами в Барселоне. В 2005 году последовало продолжение — «Красотки», после которых наступило длительное затишье. Клапиш всегда относился к своим стержневым персонажам с иронией и серьезной веселостью. Спустя годы повзрослевшие актеры согласились вернуться в вои амплуа, а действие было перенесено в мультинациональный Нью-Йорк.

Преданный детям Ксавье не поленился надолго пересечь океан и добровольно пройти все круги иммиграционного ада. Писатель понимает совет симпатичной ему подруги Мартины о том, что устроиться на новом месте будет ой как непросто. Главный герой с трудом ищет сносную квартиру, заручается услугами ушлого адвоката (Джейсон Кревитс) и в конце концов соглашается на фиктивный брак с китаянкой, оборачивающийся полюбовными допросами агента иммиграционной службы (Питер МакРобби). Параллельно он разговаривает по скайпу со своим издателем о новом романе и здесь становится уже трудно отличить, где развиваются реальные события, а где пишутся строки произведения. Скорее всего все действие на экране взаправду связано с реальным парижанином Ксавье, хотя некоторые события трудно увязать с действительностью.

Кажущаяся внешне (или выдаваемая режиссером) глубокомысленной и многоступенчатой лентой, «Китайская головоломка» на деле слегка «пудрит» мозги зрителю и самому Ксавье, чтобы наглядно показать, что в новой среде человек поначалу буквально дезориентирован и потерян. Но в окружении старых друзей француз быстро найдет себя и научиться жить по законам огромного мегаполиса. В частности персонажи «.головоломки» как и 12 лет назад продолжают жить на полную, влюбляться и расставаться, попадать в курьезные ситуации и не менее легко из них выбираться.

При этом заключительная серия трилогии существует независимо от двух предыдущих; здесь необязателен предварительный просмотр серий 2002 и 2005 годов. Да и следить за перипетиями судьбы Ксавье, уверенного в своей зря прожитой жизни, как-то особенно легко и просто. Здесь не нужно делать выводов, строить догадки или прослеживать логически-смысловые цепочки — достаточно углубиться в воссозданный внутренний мир героев Клапиша, и шагать по нему, словно по шахматной доске стройных и правильных улиц Нью-Йорка. Плюс ко всему каждый из персонажей этой вселенной иностранцев по-своему симпатичен и притягателен символизирует определенный багаж проблем пришлого в американском Вавилоне. Что забавно — писателя окружает множество стандартных и вполне заурядных моментов связанных с обустройством личной жизни, оформлением визы и судебной тяжбой с бывшей. Но в финале они вместе с близкими ему и окружающими его людьми сводятся в одну по-настоящему анекдотичную ситуацию, которая разрешается самым неожиданным и благоприятным для всех образом.

Читать далее 0
0
  • Глупая и несмешная французская пародия на устои американской жизни

    12 мая, 2014, 17:43


    Cazador

Дуглас Риппер (Оливье Барру) готовится выйти в отставку, как неожиданно узнает о новых подробностях старого дела, которое он расследовал с ушедшим из ФБР напарником Буллитом (Кад Мерад). Вновь воссоединившись, постаревшие напарники сделают все, чтобы спасти от покушения президента США госпожу Пирожок (Одри Флеро).

Профессиональные французские актеры Кад Мерад и Оливье Барру десяток лет назад выпустили первую часть своей дилогии «Кто грохнул Памелу?». Ироничная дурацкая комедия особым успехом не пользовалась и предлагала зрителям что-то вроде французского варианта стандартных фильмов с Лесли Нильсенем из «Голого пистолета». Видимо, исполнители главных ролей так славно сработались вдвоем, что годы спустя они не только соединились в дуете на экране, но и поставили продолжение по своему же сценарию. Лента не только провалилась в национальном прокате, но и вошла в список самых ужасных в истории Франции.

Как и первая часть, вторая — «Спецагенты на отдыхе» — повествует о трудовых буднях работников ФБР. Разумеется, французы сняли абсолютно абсурдную и напичканную массой комичных штампов об американской жизни. Несмотря на изобилие бьющих мимо цели шуток, кино от дуэта Мерад-Барру прямо скажем — не впечатляет и наталкивает на смутные мысли о том, для кого же актеры снимали такую муть? Как ни странно ко всему плохому и ужасному здесь постепенно привыкаешь.

Поначалу раздражают имена главных героев и их запутанные взаимоотношения. Что ни реплика, что ни событие, что ни расследование — все тут сбивает с толку и где-то спустя минут 30 просто перестаешь пробовать следить за сумасбродным ходом событий. Создается впечатление, что никто из создателей до конца не знал, что снимает и зачем. Подурачиться — да, но стоит ли ради этого ратовать за выход фильма в широкий прокат?

Единственное, что подогревало интерес — это достаточно солидный кастинг как для такого посредственного проекта. Помимо Када Мерада из «Бобро поржаловать!» зрители должны быть готовы увидеть в необычных образах Омара Си и Лорана Лафитта, составивших неплохой экранный дуэт напарников в недавних и не безнадежных «Шутки в сторону». Первый воплощает амплуа женственного начальника охраны президента Мосби, мечтающего казаться важным и незаменимым. Второй играет кандидата на пост главы ФБР Перкинса, в каждом эпизоде меняющего прическу. Оба они очень тускло выглядят и вся беда в том, что они даже ярче двух главных героев-оболтусов.
Бессмысленно проводить аналогии с однотипными комедиями либо выискивать редкие позитивные моменты в «Спецагентах на отдыхе». Это безобразие на экране стоит обходить стороной и не воспринимать вообще как цельное художественное высказывание. На самом деле все выглядит намного прозаично: товарищи Барру и Мерад решили попросту подурачиться на камеру и вдобавок привлекли к этой несуразице неплохих комедиантов.

Комедию окончательно хоронит не столько абсурдный тон сюжета, сколько неуклюжие и несмешные шутки, направленные на очень узкий круг знакомства режиссеров. Чего только стоит главный вопрос, будоражащий воображение Буллита: трогал ли парень девушке-свидетелю соски ночью? Как говорится от фарса до умопомрачения один шаг и «Спецагенты.« — яркий пример такого случая. Кроме того, что фильм якобы высмеивает нравы американского общества, тут присутствует масса отсылок к известным фильмам вроде «Шоу Трумэна», «Рыцарь дорог» или «Твин Пикс». Но они настолько неудачны, что в конце концов хочется попросить режиссеров больше не ставить фильмы и вообще не писать сценарии. Потому что это как минимум несмешно и глупо.

Читать далее 0
0
  • Непринужденная французская комедия о том, как важно ценить любимых и не повторять ошибок прошлого

    12 мая, 2014, 17:42


    Cazador

Певец на свадьбах Тома (Макс Бублиль) решительно настроен жениться на своей девушке Лоле (Мелани Бернье). Однажды он изъявляет желание познакомиться с ее родителями, не зная к чему это приведет. Мать (Сандрин Киберлэн) только и твердит о детях в Буркина-Фасо и здоровой пище, а отец Жильбер (Ален Шаба) кажется совсем потерял вкус к жизни…

«Холостяки в отрыве» — не самый незаурядный фильм французского производства, так как пытает счастья в богатой на размышления и иронию теме взросления и кризиса среднего возраста. Во-первых, комедия стала дебютом в режиссуре Энтони Марсиано и прославившегося в интернете Макса Бублиля, выступившего здесь не только исполнителем одной из двух главных ролей, но и сосценаристом. Во-вторых, первую скрипку в проекте играет Ален Шаба в роли великовозрастного кидалта. Последний запомнился недавним провалом полуанимационного приключенческого кино «Марсупилами» да и вообще давно не демонстрировал настоящей актерской игры высшей пробы. Тем не менее именно он в свое время срежиссировал комедии «Дидье», одну из частей «Астерикса и Обеликса» и «Миллион лет до нашей эры».

В «Холостяках." Шаба тем не менее получил достаточное пространство для импровизаций, чтобы во всей красе напомнить о своем таланте комика. К тому же его присутствие уже говорит о том, что комедия обещала быть непосредственной. В напарники он получил youtube-звезду Макса Бублиля, который ожидаемо остался в тени корифея французского кино. Следить за похождениями героя Шаба значительно интереснее, чем за мытарствами грустноватого парня, которого покинула работающая дипломатом девушка.

50-летний Жильбер в исполнении Алена Шаба буквально пускается во все тяжкие — уходит от жены, заводит холостяцкую квартиру со всеми прибамбасами, гуляет на молодежных вечеринках, цепляет молоденькую вертихвостку и куролесит по Марокко. Самое смешное заключается в том, что Жильбер совсем не понимает той среды, в которой оказался, и оттого выглядит нелепо и не в своей тарелке. Таким образом авторы допускают возможность погулять на стороне, но остаются приверженцами сохранности брака, что вполне в духе французских комедий. Однако завуалированная мораль — не единственное, что виднеется в этой ленте. Персонаж Шаба заставляет усомниться своего будущего зятя в институте брака и даже вредит ему своей философией. В результате оба товарища оказываются у разбитого корыта. Великовозрастный барабанщик Жильбер остается без друзей, а Тома не только остается один, но и лишается своего песенного хита. Естественно никто не оставит двух мужчин в незавидном положении и все обернется как нельзя лучше. И кстати не обойдется без игривого камео с Игги Попом, отчего «Холостяки в отрыве» воспринимаются посолиднее своих французских собратьев.

«Холостяки." кажутся не самым плохим вариантом при выборе комедии на вечер, если бы не одно, но: фильм не складывается в целостную картинку, а наоборот, состоит из массы эпизодов с яркими второстепенными персонажами вроде иранского посла или геронтофила-любовника Лолы. Собственно, самый смешной эпизод связан с дипломатической конференцией, на которой главный герой по-своему «перевел» выступление на трибуне иранца на фарси.

В итоге на экране мы наблюдаем не холостяков, а отчаянно мечущихся мужчин, которые прекрасно знают, что лучше проводить ночь в постели с любимой, есть здоровую пищу cо слегка занудной женой и не питать особых иллюзий на счет новоприобретенных друзей.

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7 8 ... 311 312 ← назад / вперед →



Приложение oKino.ua
для iPhone
На грани будущего

СТАТЬИ О КИНО

Все, что нужно знать о сериале «Преступные связи»
Финал Лиги чемпионов: за кого болеют знаменитые актеры
Девушка недели: Марион Котийяр
«Власть» Фифти Сента и другие околорэп-сериалы
Юбилей «Чужого»: 10 лучших гифок из фильма

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Люди Икс: Дни минувшего будущего
  • Годзилла
  • Подарок с характером
  • 13-й район: Кирпичные особняки
  • Отель «Гранд Будапешт»

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Отвязная Калифорния
  • Рассвет планеты обезьян
  • Прогулка по солнечному свету
  • Самолеты: Спасательный отряд
  • Кумба

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 185. Ультиматум Борна
  • 186. Персона
  • 187. Чёрный лебедь
  • 188. Ганди
  • 189. Ходячий замок

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2014 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    • Элементарно
    • Игра престолов
    • Сериал
    • Сверхъестественное
    • Симпсоны
    • Менталист
    • Американская история ужасов
    • Доктор Кто
    • Под куполом
    • Смотреть ли сериал онлайн?
    • Сонная лощина
    • Чужой среди своих
    • Форс-мажоры
    • Мост
    • Ганнибал
    • Теория большого взрыва
    • Дракула
    • Подпольная империя
    • Шерлок
    • Южный парк
    • Дневники вампиров
    • Ходячие мертвецы
    • Как я встретил вашу маму
    Статьи