This version of the page http://www.okino.ua/reviews-premiere/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2014-04-13. The original page over time could change.
Рецензии пользователей: Недавние премьеры (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
    • Блоги
    • Фестивали
    • Бокс-офис
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Фильмы 2014
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Рейтинги
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Популярные имена
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
2
  • Синевир 3D

    10 марта, 2014, 15:13


    Kairos

Не без излишнего пафоса создатели этого фильма делают акцент на том, что «Синевир» — первый украинский ужастик в 3D. Возможно, именно в связи с этим эта картина останется в скупой истории отечественного кинематографа. А может следующие поколения киноманов будут смотреть на эту ленту, как на первую полнометражную франшизу, ведь продюсер «Синевира» уже сейчас готовит сценарий для его второй части. Оставить свой след фильм успел и в юриспруденции. Судебные тяжбы, тянувшиеся вокруг него в течение почти что года, стали первым в истории украинской киноиндустрии случаем, когда предметом судебного разбирательства становился именно художественный фильм.

Словом, эта картина — первопроходец во многом. Но главное среди всего вышеперечисленного — это, конечно же, 3D. Украина лишь в самом начале пути освоения стереокинематографа. До «Синевира» отечественный специалисты участвовали в создании всего лишь двух 3D-фильмов: «Люблю и точка» (2011), а также «Ржевский против Наполеона» (2012). Однако в первом стереоэффект выполнен на катастрофически низком уровне, а во втором непосредственно 3D-эффектами занимались прежде всего голливудские специалисты.

Так что полноправным первопроходцем на этом «стерео-поприще» можно с полной уверенностью назвать именно «Синевир». Ведь весьма неслабый 3D эффект в нём создан силами украинских специалистов. Впрочем, во всех остальных отношениях — это так же украинский фильм. Ведь единственное, что создавалось для него за пределами нашей страны — это костюм монстра. Его делали в России.

Старания создателей фильма были оценены на III Московском международном кинофестивале 3D кино. «Мы просто отправили туда фильм и даже не ездили его представлять. А в результате по единогласному решению судей ему присудили Гран-при», — рассказывал продюсер картины Владимир Хорунжий в одном из своих интервью.

Этот фильм вполне может конкурировать с голливудскими блакбастерами класса «В». Для более высокого класса ей не хватает по крайней мере всем известных звёзд, а также более высокого технического качества. Всё же стоимость создания всей этой ленты обошлась ровно во столько, сколько стоила половина съёмочного дня «Аватара».

Поэтому низкое качество отдельных эпизодов в фильме — вина не только неопытности украинских профессионалов. Главная причина всё же в том, что в их распоряжении не были такие же деньги, как у авторов всемирно известных 3D блокбастеров.

Обилие молодых неизвестных лиц в фильме обнадёживает в том, что вскоре в нашей стране появится целое поколение интересных актёров.

В творчестве режиссёров Александра и Вячеслава Алёшечкиных «Синевир» — это первая не телевизионная полнометражная игровая лента. Основой для её создания послужила их совместная короткометражка «Говерла» (2004), которая была снята студенческими силами.

Совместно они написали и сценарий к этой картине. А сама идея сделать ленту о страшном монстре на берегах Синевира появилась у одного из братьев, когда он случайно натолкнулся на фреску в Софии Киевской, которая изображала человека с головой пса. Столичная святыня в результате так же получила место в фильме. Именно в ней рассказывается легенда о страшном Песиголовце. И в этом отношении «Синевир» так же стал первопроходцем. Ведь за 22 года Независимости ни один другой украинский полнометражный игровой фильм не показывал Софию Киевскую.

Читать далее 0
1
  • Неплохой воздушный триллер на борту Боинга с беспроигрышным Лиамом Нисоном

    17 марта, 2014, 17:07


    Cazador

Федеральный агент и воздушный маршал Билл Маркс (Лиам Нисон) совершает очередной служебный полет на рейсе Нью-Йорк-Лондон. После взлета маршалу начинает по секретному каналу связи слать сообщения некий преступник, обещающий каждые 20 минут убивать по одному человеку на борту. Напряженная обстановка возрастает с каждой секундой, особенно когда рядом с тобой сидит странная рыжеволосая женщина (Джулианна Мур).

Жауме Серра с подачи студии Warner продолжает после «Неизвестного» плодотворное сотрудничество с Лиамом Нисоном, вообще исключительно драматического актера, а с недавних пор хорошей экшн-звездой («Заложница», «Схватка»). «Воздушный маршал» так и напрашивается под определение аэротриллера, ведь абсолютно все события происходят на больших высотах в салоне Боинга 767–300. В действительности саспенс доброй половины фильма обитает во всплывающих на экране кинозала увеличенных сообщениях из переписки. Параллельно агенту Марксу предстоит в срочном порядке выявить из числа 150 пассажиров и членов экипажа главных подозреваемых. С гипотетическими преступниками неожиданно всплывает фигура предателя, появляются целых две помощницы в лице стюардессы и соседки и т. д.

Разумеется, следуя канонам голливудского экшна главному герою, хоть и опытному агенту, но потерявшему дочь и подсевшему на алгоколь, перестает верить начальство, пилоты, а разного рода пассажиры пребывают в испуге до самой посадки. Шутка ли: террористы фабрикуют банковский счет на имя воздушного маршала, превращая его в «того самого» злоумышленника, требующего 150 миллионов долларов. Таким образом, персонажу Нисона приходится изрядно попотеть, выпить виски и покурить в туалете на борту, заклеив датчики дыма скотчем. Само собой зритель проникнется симпатией к путешествующему федералу больше, нежели захочет узнать личность террориста.

В ».маршале» самое любопытное как раз — сам маршал. Подсознательно понимаешь, что экшн Серра — заурядный проходной жанровый фильм с беспроигрышным Нисоном, который тем не менее удачно вписывается в разнообразную кинопрокатную сетку и служит своего рода отдушиной для тех, кто время от времени скучает по качественным триллерам. Как правило, в таких лентах помимо общей угрозы людям в затруднительном положении оказывается главный герой по формуле «Крепкого орешка». В финале герой возвращает все на круги своя, а сам он обретает гармонию, если не телесную, то хотя бы душевную.

«Воздушный маршал» не всегда выдерживает заданную высоту и направление, поэтому если кто-то из персонажей порывается себе налить чего-освежающего или выкурить сигарету, знайте — сценаристы собираются с последними силами, чтобы поразить своего зрителя финальным финтом. А посмотреть здесь есть на что: спустившись на высоту 2400 метров, герой Нисона в состоянии невесомости будет ловить пистолет и бороться до последнего со злом и припорошенной кокаином бомбой.

Читать далее 0
1
  • Нестройная экранизация легендарной игры под соусом романтичной мелодрамы

    24 марта, 2014, 13:14


    Cazador

Тоби Маршал (Аарон Пол), способный гонщик, владеет мастерской по тюнингу автомобилей. Однажды к нему приходит с бизнес-предложением нечистый на руку экс-звезда NASCAR Дино Брюстер (Доминик Купер). По его вине Тоби отсиживает два года в тюрьме, чтобы потом выйти с целью победить злодея в подпольной гонке De Leon организованной неким Монархом (Майкл Китон). Для этого юному механику предстоит преодолеть на Mustang Shelby всю страну в компании с Джулией (Имоджен Путс).

Скотт Во в позапрошлом году хорошо зарекомендовал себя кассовым хитом про «морских котиков» «Закон доблести», чтобы теперь ему поручили долгожданную постановку по мотивам компьютерных игр Need for Speed. На главные роли взяли звезду «Во все тяжкие» Аарона Пола и британку Имоджен Путс, играющую в высокоскоростном экшне его симпатичную попутчицу. Кроме того создатели порадовали зрителя постоянной сменой локаций, свойственной прохождению оригинальной игры, выпускаемой с 1994 года. Герои поколесят на собранном специально для фильма Mustang на базе Shelby GT 500 по винодельческому Мендосино и Сан-Франциско, Детройту, пустыне Моав в Юте, по мосту над рекой Чаттахуучи, по штатам Джорджии и Айдахо и др. При этом разные персонажи будут садиться за баранку суперкаров вроде The Koenigsegg Agera R, Lamborghini Sesto Elemento, Bugatti Veyron Super Sport, McLaren P-1 и др.

К сожалению при всех перечисленных атрибутах у Во не получилось передать дух запретных гонок по дорогам разношерстных Штатов на суперкарах. При просмотре вовсе не ощущаешь мощь ревущих моторов, сопернический дух, криминальный мир, в котором возможны подобные гонки. По существу NFS на экране превращается в своеобразную мелодраму с романтичной музыкой и мотивами мягкого отмщения за гибель друга и отсидку. За мелодраму здесь в ответе персонажи загадочного Аарона Пола и Имоджен Путс, которые по канонам жанра поначалу не воспринимают друг друга, а в финале все-таки дают себе поцеловаться. Но все их потуги перечеркивает затейливая выходка одного из механиков его команды (Рами Малек), который узнав о возвращении Маршала, раздевается в офисе догола и выходит под одобрительные выкрики из небоскреба. Впрочем, самым запоминающимся из всей компании оказывается пилот-самоучка (Скотт Мескади), с воздуха снабжающий главного героя свежей информацией о дорогах.

Печально вдвойне, что студия расщедрилась на внушительный для гоночного экшна со знакомым каждому геймеру названием в заголовке бюджет, но купилась на рейтинг +12. В результате имеем плоский сюжет, шаблонные диалоги, хорошую картинку, странный именно для этой экранизации саундтрек, два часа хронометража и фактически любовное роуд-муви, где пополнение бензином авто в движении выглядит чем-то из ряда вон. При этом постоянные вставки с организатором гонок Монархом раздражают и непонятно каким образом связаны с сюжетом, а парню в роли злодея сочувствуешь буквально с первых кадров.

Одним словом даже два часа за игрой NFS вроде «Hot Pursuit» или «Rivals» покажутся интереснее сюжетно и графично — по крайней мере за игрой ты сам себе режиссёр, а Скотт Во оказался очень неоднозначным постановщиком. Даже более-менее громкие имена в кастинге не спасают от провисающего сюжета с двумя-тремя энергичными гонками за долгие совсем ненужные для жанра два часа.

Читать далее 0
1
  • Трудно быть Ноем

    28 марта, 2014, 17:41


    yukuzniets

Библия + Шекспир + «Древо жизни» + «Риддик» + «Проект Х: Ночь без родителей» - все вместе это и есть фильм Даррена Аронофски «Ной». Для режиссера, прославившегося вольнодумными картинами с претензией, это первый настоящий голливудский блокбастер – за сто с лишним миллионов долларов и с обилием CGI графики.

В «Ное» рассказывается общеизвестная история о Всемирном потопе, избранном праведнике и его семье, которым было поручено построить ковчег, собрать в нем всех животных и дать начало новому человечеству. Но кинодраматургия не терпит таких простых сюжетов, потому Аронофски напичкал «Ноя» множеством второстепенных линий, которые скорее заставляют поднять брови, чем разглядеть за легендарными героями живых людей.

Как ни странно, в «Ное» Аронофски не отступает от главной темы в своей фильмографии – индивидуального выбора между добром и злом. Ради этого сценаристы приписали Ною желание покончить со всем человечеством без исключений, чего в Библии не было. По Аронофски, Ной – фанатик, делающий неочевидные выводы о происходящем, что проявляется еще в самом начале фильма, когда будущему создателю ковчега приходит божественное видение.

Бородатый добряк Рассел Кроу в роли Ноя располагает к себе зрителя, но ассоциировать себя с ним трудно. Ной знает что-то больше, он почему-то безгрешен, хоть и убивает людей (плохих и для самозащиты, но все же). Это как в случае «все равны, но кто-то равнее». Подобная иерархия поясняется в самом начале – отсылках к Книге Бытия. Адама и Еву изгнали, у них было три сына, из которых старший убил среднего. Все, кто с колена старшего – подонки и изверги. Все, кто из рода младшего – хорошие люди, но их никого не осталось, кроме Ноя и его семьи. Выходит, есть Ной с близкими и есть озверевшая толпа, которая непонятно как размножается, и выживает, если садизму подвергаются все без исключения.

Аронофски, кстати, знакомит зрителя с бытом всех тех, кого поглотит пучина, и от этой сцены становится не по себе. Это что-то среднее между Ярмаркой плоти из «Искусственного интеллекта» и Арканаром в «Трудно быть Богом». Ужаснейший же проступок людишек, согласно режиссеру, - это мясоедение. Такую идею Аронофски - в жизни вегетарианец и защитник живой природы - поднимает несколько раз за фильм, но слишком нарочито.

Ной, его жена, трое сыновей и приемная дочка (вот и роль для Эммы Уотсон), конечно же, достойнее остального человечества, что, правда, не вызывает к ним особого сострадания. Во-первых, потому что Аронофски переиграл с мелодраматизмом. Во-вторых, герои ведут высокопарные диалоги, как в шекспировских трагедиях, что не придает фильму величественной атмосферы, а еще больше отталкивает зрителя.

Когда пафоса много, он становится смешон. И это главный промах Аронофски. Конкретный пример – Хам – самый проблемный Ноев сын. Его сюжетная линия сводится к тому, что парень отчаянно ищет себе пару, с которой, как благородно говорится в фильме, сможет завести семью после потопа. Но то ли из-за глуповатого лица актера Логана Лермана, то ли из-за излишнего драматизма, трагедия Хама сводится к проблеме: «Господи, я умру девственником!» - как в пошлых молодежных комедиях.

Если драматическая составляющая и режиссура оставляют желать лучшего, то успехом Аронофски является то, что он привнес со знакомой для себя территории арт-кино. Например, шикарные кадры с черными силуэтами героев и экспериментальную вставку об эволюции, которую, наконец-то, кто-то показал не как отрицание старозаветной легенды о создании мира, но ее подтверждение.

Первые две трети фильма Аронофски, как Ной ковчег, строит основу для излюбленной темы выбора между добром и злом. Когда самые яркие экшен-сцены позади, на первый план выходит Ной, одержимый выполнить волю Господа до конца, даже ценой жизни невинных. Но вновь тяжело воспринимать это все серьезно – то и дело возникают ассоциации с кубриковским «Сиянием»: нет-нет да и возьмет Ной сокиру и помчится за родными.

Безусловно, громадный ковчег стоит того, чтобы на него посмотреть. Как и наводнение, и смерть всего грешного человечества. И ангелы из камней (ой, простите за спойлер). «Ной» дает отличное зрелище, но проваливает историю – как, к примеру, все части «Трансформеров». Потому Даррен Аронофски ступил на неведомую ему территорию больших голливудских фильмов, и тут же подскользнулся. В итоге, несколько лаконичных глав из Библии кажутся правдоподобнее, чем два с лишним часа киношного «Ноя».

Читать далее 0
0
  • Неожиданно сильная драма с набравшим пик актёрской формы Мэттью МакКонахи

    26 февраля, 2014, 17:54


    Cazador

Хам, грубиян, гомофоб и просто электрик из Техаса Рон Вудруф (Мэттью МакКонахи) чрезмерно увлекался сомнительными девушками и родео. Однажды в результате несчастного случая врачи ставят ему страшный диагноз — неизлечимый СПИД. Неунывающий электрик отказывается верить, но время неумолимо приближает его к смерти и техасец организовывает «Далласский клуб покупателей», где купив членство за 400 долларов в месяц каждый получит бесплатные запрещенные фармконтролем таблетки.

Франкоканадец Жан-Марк Валле известный по костюмной «Молодой Виктории» и «Кафе де Флор» неожиданно выстрелил в этом году крепким и внятным фильмом на основе реальной истории о торжестве духа. В ».клубе» Валле нащупал довольно интригующую сюжетную нить длиной в два часа не отпускающей зрителя ни на минуту. Общее впечатление от фильма можно очертить фразой главного героя, откровенничающего с доброй женщиной-врачом Ив (Дженнифер Гарнер): в чёртовой борьбе за жизнь совсем не остается времени жить. И ведь правда: динамичная и энергичная драма не останавливается ни на секунду, а после просмотра вызывает интересные размышления.

Лента открывается родео, где персонаж МакКонахи занимается ставками, а также уединяется с блондинкой и брюнеткой. Следующий кадр — и бык сбрасывает ковбоя на арену лицом вниз. Этой метафорой постановщик задает общий тон картине: фармконтроль не единожды будет препятствовать бизнес-интересам пронырливого Вудруфа, но каждый раз он будет встряхивать шляпу и налаживать доставку запрещенных к продаже в Штатах препаратов. Техасец будет советоваться с мексиканским доктором (Гриффин Данн), колесить по всему миру, одеваться на таможне в католического священника, искать лазейки в законодательстве. Причём Валле снял честное кино, никоим образом не облагораживающее Вудруфа или делающего его пронзительно толерантным к геям.

По сути МакКонахи воплотил на экране образ плохого парня с не лучшими манерами и речью, который оказывается на порядок человечнее и понятнее в сравнении с фармацевтической мафией и фармконтролем. Ведь если последние пекутся скорее о собственной наживе и прикрываются законом, то бывший электрик просто хотел жить и стремился к собственной выгоде, которая неожиданно принесла пользу многим неизлечимо больным. Здесь снимаем шляпу перед авторами, которые не пошли по стопам стандартных жизнеутверждающих историй и не превратили человека сомнительных качеств в святого благодетеля.

Подобно крупным акулам фармбизнеса Рон Вудруф поначалу мыслит абсолютно цинично и, понимая, что не способен привлечь своим товаром гей-общину, берет в долю истерзанного от болезни трансвестита Района (Джаред Лето). Спустя время он найдет в нем не только лучшего друга (прежние товарищи отвернулись от него), но и обнаружит в себе сострадание и жилку к развитию неординарного бизнеса. Главному персонажу, которого и любить не за что, начинаешь сопереживать и радоваться любым его уловкам в организации бесперебойной доставки лекарств.

«Далласский клуб покупателей» по большей части держится на актёрской игре изрядно похудевшего Мэттью МакКонахи, вот уже два года поражающий мир кино своими драматическими работами, достойными «Оскара» в этом году. В целом крепкая и норовистая драма номинируется на шесть «Оскаров».

Читать далее 0
0
  • Далласский клуб покупателей

    26 февраля, 2014, 17:57


    Martin Riggs

«Далласский клуб покупателей» — это жизнеутверждающая драма о реально существовавшем техасском электрике Роне Вудруфе, у которого в 1986 году диагностировали СПИД. Врачи отвели ему всего месяц жизни, но неунывающий любитель девушек и родео Вудруф не готов смириться со смертельной болезнью. Он узнает о тестируемом в больнице препарате AZT и пытается из-под полы достать таблетки у симпатизирующей женщины-врача Ив.

Вскоре однако Рон знакомится в Мексике с лишенным лицензии доктором, который продает бывшему электрику другие препараты, которые в комплексе дают лучший по сравнению с мутным AZT эффект. Вудруф не находит ничего лучше, как объединить желание прожить побольше дней с занимательным бизнесом: главный герой основывает хитрое предприятие «Далласский клуб покупателей», где за $ 400 можно приобрести членство, а запрещенные таблетки получить «бесплатно». Понимая, что добрую половину его клиентов составляют представители секс-меньшинств, техасец берет себе в ассистенты трансвестита Район. Долгие семь лет Вудруф будет бороться с фармконтролем за право лечиться теми лекарствами, которыми он хочет.

Картину «Далласский клуб покупателей» поставил франкоканадец Жан-Марк Валле, а в главных ролях заняты Мэттью МакКонахи, Джаред Лето, Дженнифер Гарнер и Стив Зан. Фильм уже получил два актёрских «Золотых глобуса», а также номинируется на «Оскар» в 6 категориях.

Читать далее 0
0
  • Далласский клуб покупателей

    17 марта, 2014, 17:05


    Kairos

Как только не изголялись прокатчики, чтобы затянуть зрителя на этот фильм. Что только не придумывали, что доказать, что это действительно стоящая лента, на которую стоит пойти. Да, действительно стоит. Но когда перед просмотром смотришь трейлер и читаешь синопсис, то кажется, что ничего, решительно ничегошеньки, рядового украинского зрителя с этой лентой объединить не может.

Ведь сама по себе история, которая здесь рассказывается, — мало кому интересна. Наркомания, гомосексуализм, вульгарный мир техасских ковбоев, грязь социальных низов и перипетии политических разборок вокруг лекарств с труднопроизносимыми названиями… Присутствие хотя бы одной из этих тем могла бы поставить на фильме крест и отбить желание людей смотреть его.

Но на любой аргумент против просмотра этой ленты есть один всепобеждающий факт — актёрская игра в исполнении Мэтью МакКонахи и Джарет Лето. Поверьте, они просто феноменальны в этой картине.

В мир большого кино, а вместе с тем и широкую славу Джарет Лето получил благодаря фильму «Реквием по мечте». Как и в этой картине, там он сыграл наркомана, оканчивающего свою жизнь на дне социума. Так что когда проходил кастинг на роль в «Далласском клубе…» именно добрая память о «Реквиеме…» сыгралоа решающую роль в утверждении этого актёра на второстепенную роль.

Кстати именно благодаря ему в 2014 году впервые в истории на церемонии вручения премии «Оскар» прозвучало слово «Украина». Ни один из шести лауреатов этой премии, которые являются выходцами из нашей страны, ни пять лент, которые выдвигались на её соискание от Украины, не добились того, чтобы упоминание о нашей стране прозвучало на церемонии. Так что Джарета Лето можно косвенно записать в «герои Евромайдана». Ведь именно в связи с последним он и упомянул о нашем бунтующем крае.

Главную же роль феноменально сыграл Мэтью МакКлонахи. Ещё три года назад он, казалось, безнадёжно погряз в амплуа героя-любовника. Актёр активно снимался в разных по качеству мелодрамах и комедиях, ориентированных на школьников и 12-ти летних девочек.

Но с 2011 года его карьера приобретает радикально иной курс. С тех пор он снимается в фестивальных фильмах. Ленты с его участием попадают уже не в «топ-10 блокбастеров лета» как ранее, а в конкурсные программы Канн и Венеции. К слову, «Далласский клуб…» показывался на кинофестивале в Сан-Себастьяне, который также имеет престижнейшую категорию «А».

В связи со столь резкой и весьма успешной переменой в карьере американские критики даже ввели новый термин «Макконахиссанс», созвучный с общеизвестным «Ренессансом». Теперь, используя этот термин, о МакКонахи будут вспоминать каждый раз, когда речь зайдёт о любом другом актёре, который столь же успешно перенаправит свою карьеру из банального мейнстрима в высококлассный артхаус (или, по крайней мере, авторское кино).

Если бы Джарет и Мэтью не были отмечены «Оскарами» за роли в этой картине, они бы всё равно запомнились очень многим. Ведь по сути вся эта лента держится на актёрской игре. Кроха фальши или неточность интонации — и всё рушится: и без того перегруженный лишними фактами сюжет становится не интересным, коллизия — затянутой, а мотив — малопонятным.

Но именно благодаря этим двум актёрам фильм превратился в общечеловеческую и понятную многим историю.

К слову, в последний раз до этого оба «Оскара за лучшую мужскую роль» и «лучшую мужскую роль второго плана» получал один и тот же фильм лишь в 2004 году. И была это шедевральная «Таинственная река».

Хотя и без этого факта «Далласский клуб покупателей» останется в истории. В истории именно актёрского мастерства. Ну, а чтобы закрепиться в истории кинематографа — одной лишь феноменальной актёрской игра будет маловато…

Читать далее 0
0
  • Владение 18

    19 апреля, 2013, 12:25


    fuzzface

Фильм «Владение 18» — классический хоррор. В России не так часто снимают ужастики, поэтому посмотреть, что из этого вышло, пожалуй, интересно будет каждому. Режиссером картины стал Святослав Подгаевский — известный клипмейкер, работающий с металл- и панк-группами. Сценарий к киноленте написал Дмитрий Бесин, для которого это дебют в кино. В главных ролях снялись молодые актеры Дмитрий Ендальцев и Мария Фомина, Борис Полунин, Юрий Филатов, Ольга Приходько.

Сиреневые Холмы, Владение 18 — по этому красивому адресу расположилась новая многоэтажка. Скоро здесь обещают возвести цветущий микрорайон, а пока построили только один дом. Вокруг еще очень пусто, но этот факт не смущает тех, кто приобретает здесь квартиры. Тем более что жилье, благодаря специальным программам кредитования от инвесторов проекта, продается очень дешево. Супруги Светлана и Максим, узнав об этом доме, тоже загорелись идеей переселиться в просторную квартиру. Пока они живут в коммуналке, но молодая семья задумывается о пополнении, и когда долгожданное событие случится, места будет катастрофически не хватать. Пара решается на покупку и вскоре переезжает в новую квартиру.

Светлана и Максим так счастливы, что не замечают странного сторожа, неприветливых соседей, да и тот факт, что место похоже на пустырь, их тоже не смущает. Однако вскоре в квартире начинают происходить странные вещи. Хозяев мучают кошмары: во сне к ним приходят призраки и рассказывают, какой страшной смертью они умерли именно в этом доме. Заманчивое предложение оказывается ловушкой, теперь Свете и Максу придется бороться за собственную жизнь. Удастся ли им покинуть «Владение 18» или же они обречены, как и все остальные люди, встретившие свои последние дни в этом ужасном месте?

Читать далее 0
0
  • Кажущийся поначалу нестандартным проходной молодежный триллер

    17 марта, 2014, 17:13


    Cazador

Скотт (Лукас Тилл) — предмет обожания многих окружающих его девушек. Шутка ли — парень хорошо играет в футбол, обыгрывает отца в шахматы и к тому же неплохо рисует. Однажды начинают происходить странные события: его девушку Джул (Сара Болджер) пытаются убить, и подозрения падают на тихую и скромную отщепенку Бесс (Кристал Рид). Бесс работает вместе с другой девушкой Энди (Каитриона Бэлфи) в магазине книг и дисков и в тайне мечтает о свидании с «идеальным» парнем ее мечты.

Триллер «Одержимая» можно воспринимать по-разному. С одной стороны, ленте присуща не замыленная и не опостылевшая структура построения сюжета голливудского формата. С другой, неизвестным доселе авторам фильма так и не удалось раскрутить шестерни заново изобретенного механизма. Лента безнадежно захлебывается в море нерешительности, начиная с особо изобретательной придумки продюсеров разместить на главном постере жертву и настоящую «одержимую» девушку. Напомним, по сюжету парень-футболист подозревает в причастности к кровавым событиям странную Бесс по принципу «в тихом омуте черти водятся». Но постер сразу же повергает зрителя в уныние: то о чем мы с вами могли догадываться целый час, бесстыдно выставляется наружу.

Именно в этом и заключалась основная интрига «Одержимой»: в флешбэке показали ревнивую девочку, мстящую мальчику за симпатии к другой. Затем зрителя тщательно «обрабатывают» эпизодами с облачающейся во все черное Бесс, навыки к коммуникации с остальным миром которой равняются нулю. Чтобы не перегружать сюжет бесноватой девицей параллельно живописуют рутинную спортивную жизнь Скотта, совершающего пробежки по лесу также легко, как и выигрывающего у отца партии в шахматы.

В какой-то момент молодежному триллеру удается завлечь проходящего мимо кинозала потенциального зрителя: авторы, обыгрывая моду последних лет, пристально «следят» за Скоттом, так будто за ним наблюдает кто-то другой. Вот парень совершил пробежку, вот позанимался в тренажерном зале, вот поплавал в бассейне. Стоит признать в этой тихой маньячке, следящим за обычным пареньком, большое терпение — попробуй последи столько времени за абсолютно безынтересным типом.

Проблема «Одержимой» в том, что слишком рано она отпраздновала победу: начавшись нестандартно, триллер начинает буксовать практически сразу и так и не раскрывает пружину саспенса. По сути саспенс любого триллера или хоррора — это основополагающая их сюжета, удерживающая внимание человека до финальных титров. А здесь не происходит ничего такого, что заставит охнуть или подпрыгнуть в сидении. Даже те будоражащие местный городок события воспринимаются как нечто принятое в местном обществе, а не информация для полицейских участков.

В итоге «Одержимая» оказывается не самым последним в своем жанре списке, но и звезд с неба не хватает: из драматичного зачина главных героев лента постепенно захаживает на территорию мелодрамы, скорее подростковой, нежели романтической. Тут никто не может толком определиться, чего он хочет — построить спортивную карьеру, выбрать себе парня и других причин, которые так не любят американцы. О последнем красноречиво говорят невнушительные сборы в прокате.

Читать далее 0
0
  • Одержимая

    17 марта, 2014, 17:17


    Martin Riggs

Главный герой молодежного триллера «Одержимая» старшеклассник и звезда местного футбола Скотт становится объектом желания для многих окружающих его представительниц слабого пола. Но им буквально одержима невзрачная девушка Бесс, постоянно обновляющая его страницу в facebook и следящая за каждым его шагом. Бесс не особо настаивает на активных встречах, ведь ее устраивают мимолетные встречи и брошенные на вечеринке взгляды в его сторону. Но Скотт предпочитает близкое общение со школьной красоткой Джули.

Однажды в «Одержимой» начинают происходить странные события: во время велосипедной прогулки погибает учительница литературы миссис Браун, конкурент по футбольной команде ломает ногу, а неизвестные проникают в дом Скотта. Парень начинает подозревать скромницу Бесс, не ведая, что настоящую охоту на него объявила продавщица книжного магазина Энди. Запутавшись в определении личности одержимой им девушки, Скотт попадает в ловушку, выбраться из которой в одиночку ему не по силам.

Режиссер Малик Бейдер до «Одержимой» снял неизвестную в наших краях картину «Уличный вор». Тем не менее для молодежного триллера ему выделили неплохой кастинг в лице Лукаса Тилла, Кристал Рид, Сары Болджер, Каитрионы Бэлфи и других.

Читать далее 0
0
  • Воздушный маршал

    3 апреля, 2013, 11:37


    fuzzface

Фильм «Нон-стоп» порадует любителей остросюжетных боевиков. Режиссером картины стал Жуаме Серра, известный зрителям по ленте «Дом восковых фигур». Сценарий к картине написали Кристофер Роач и Джон В. Ричардсон. Киноманам, несомненно, будет интересно наблюдать за звездным дуэтом Лиам Нисон — Джулианна Мур. Нисон известен по картине «Список Шиндлера», за роль в которой он был номинирован на «Оскар». Джулианну Мур зрители запомнили по кинолентам «Конец романа», «Ганнибал», «Часы».

Билл Маркс работает в авиационной службе безопасности. Во время одного из рейсов он получает странные смс-сообщения о том, что каждые двадцать минут один из пассажиров авиалайнера будет умирать. Злодей требует, чтобы правительство перевело на его банковский счет $150 млн., иначе он убьет всех, кто находится на борту самолета.

Билл понимает, что террорист не шутит. Мужчина осознает, что злодей также находится на борту авиалайнера. Опытный авиакоп начинает собственное расследование: в кратчайшие сроки ему предстоит вычислить, от кого исходит угроза. Внезапно о сообщениях становится известно всем пассажирам, их охватывает паника.

Джейн Саммерс — отличный IT-специалист, она старается побороть свой страх и помочь Биллу найти злоумышленника. Однако время идет, а результатов нет. Скоро злодей начнет воплощать в реальность свой ужасный план, и тогда погибнут ни в чем неповинные люди. Билл не может допустить этого, но он бессилен перед коварством террориста. Удастся ли Марксу стать героем и спасти пассажиров от верной смерти или его ожидает участь жертвы?

Читать далее 0
0
  • Need for Speed: Жажда скорости

    17 марта, 2014, 17:19


    Martin Riggs

Главный герой гоночного экшна «Need for Speed: Жажда скорости» — способный специалист по высокоскоростным тачкам — Тоби Маршал вынужден вести бизнес с бывшей звездой гонок Nascar Дио Брюстером. Однажды Тоби попадает в тюрьму по вине своего бизнес-партнера на два года за непредумышленное убийство. Выйдя из заключения, парень начинает планировать грандиозную месть, которая совершится на привычном для его соперника поле — подпольных гонках.

«Жажда скорости» — редкий пример крупной киностудии Disney попытать счастья в экранизации видеоигрового хита компании Electronic Arts «Need for Speed». Игровая франшиза считается одной из старейших и популярных в истории игрового рынка. С каждой новой частью серия совершенствовалась в графике, деталях, органичном сюжете, но суть ее всегда оставалась прежней: игрок должен был пройти через серию городских и не только подпольных гонок к лидерству в общем зачете, зачастую удирая от полицейских.

Экшн «Need for Speed: Жажда скорости» поручили режиссировать Скотту Во, в позазапрошлом году сорвавшему куш на «Законе доблести» про героизм «морских котиков». Несмотря на прохладную критику лента пестрит хорошим кастингом: в главной роли солирует звезда «Во все тяжкие» Аарон Пол, а также Доминик Купер, Майкл Китон и Имоджен Путс.

Читать далее 0
0
  • Неудовлетворенная жажда зрителя

    6 апреля, 2014, 16:44


    Михаил-спб

Понятно, что ожидать какой-то суперсильной в плане киноискусства драмы от это фильма было наивно, но в нем отсутствует в нужном объеме даже зрелищность, имеющая для таких проектов жизненное значение.
В «…Жажде скорости» главное, что должно было добавить ей очков, были, естественно, сцены гонок, наполненные духом чистого состязания, когда остается только ты, твое авто, трасса и авто соперника, а помочь тебе могут только инстинкты, интуиция, воля, характер и ряд других лучших человеческих качеств, коих надо выдать максимум на единицу времени. Все наносное в виде интриг, подлости, лицемерия и коварства, чем, к сожалению, наполнены человеческие будни, остается на обочине, в прямом и переносном смыслах. Однако и эти эпизоды в ленте оказались недоработанными и смазанными. Сказать за это «спасибо» стоит в первую очередь камере, которая в самый что ни есть кульминационный момент вдруг необоснованно меняет ракурс, переключаясь на второстепенную деталь, от чего сцена оказывается потерянной для зрителя едва ли не наполовину. И так, к сожалению, повторяется не единожды. Оператор Шейн Хёрлбат поработал с очень переменным успехом: ряд потенциально сильных моментов оказался в значительной мере загубленными такими вот «передергиваниями».
Плюс еще музыка Нэйтана Ферста в данных эпизодах теряла тонус момента, не заряжая зрителя драйвом и энергетикой, а наоборот, совершенно расслабляя и повергая чуть ли не в сон. Саундтрек и в целом вышел в «…Жажде скорости» весьма посредственным, не подарив сколько-нибудь привлекательных тем.
Однако самым большим разочарованием стало полнейшее отсутствие актерской игры. Понятно, что фильм Скотта Во в силу своего жанра не отнесешь к тем, где ждешь полной актерской выкладки на грани нервного срыва, однако на определенный минимум все-таки рассчитываешь. Как и на более-менее интригующий связный сюжет, где человек все же не служит мелкой сценарной «запчастью» к красивым машинам, а остается на первом плане. Увы, картина разочаровывает и здесь, причем полностью. Предъявить претензии актерам можно всем без исключений. Аарон Пол и Доминик Купер играют вообще практически с одним и тем же выражением лица весь фильм, разве что иногда шире открывая глаза, а в особых случаях – слегка приоткрывая рот (кого это мне напоминает?). Связанные с миром авторалли парни могут и, наверное, должны быть сдержанными, но ведь не до полной отмороженности, в самом деле! Не порадовал и Майкл Китон, по-видимому, посчитавший роль в «…Жажде скорости» для себя откровенно проходной. Чуть выгоднее остальных смотрится лишь героиня, сыгранная Имоджен Путс, но и то ненамного.
В то же время полнейшее отсутствие актерской игры в ленте Во стало следствием совершенно сырого непроработанного как следует сценария, который, такое ощущение, писали за двадцать минут до команды «Мотор!» прислонив блокнот к стене, или присев и положив его на левое колено. Поспешными штрихами набросали ворох штампов и очень условные схемы персонажей – и вперед снимать. Но опять-таки, даже в таких картинах, где сюжет не ставится во главу угла, он должен нести в себе интерес и интригу для зрителя, чего о данном фильме не скажешь, даже вооружившись снисходительностью, настолько тут много недосказанностей и остающихся после просмотра вопросов. Это касается, в частности, всех жизненных историй, начиная с главного героя.
В связи с этим мне вспомнилась просмотренная не так давно картина «Гонка», быть может, уступающая «…Жажде скорости» в плане заявленной последней зрелищности сцен собственно автомобильных состязаний, но зато подарившая нам интересных самобытных героев, сыгранных Даниэлем Брюлем и Крисом Хемсвортом. И дело тут не в том, что это были реальные люди, их тоже при желании могли нарисовать по схемам, но Рон Ховард подошел к процессу куда более творчески, чем Скотт Во, в результате у первого вышло живое драматическое кино про гонщиков, а у второго, по сути, - весьма халатно перенесенная на экран двухчасовая игра.

Читать далее 0
0
  • Ветер крепчает

    17 марта, 2014, 17:21


    Martin Riggs

Главный герой японского мультфильма от студии «Гибли» «Ветер крепчает» 10-летний мальчик Дзиро Хирокоси буквально одержим авиацией, но по причине плохого зрения его мечте собственноручно поднять в небо самолет не суждено сбыться. Однажды парню снится сон, в котором известный итальянский авиаконструктор Капрони говорит о том, что может летчиком с плохим зрением и не станешь, но стать создателем самолетов можно.

Тем не менее Дзиро демонстрирует хорошие навыки в проектировании и корпорация «Мицубиси» берет его к себе на работу. В это же время в жизни скромного конструктора самолетов появляется любовь в лице Нахоко. На пути к успеху юного авиаконструктора из «Ветер крепчает» ожидает масса испытаний и препятствий, из которых он выйдет с умом и изобретательностью. Доброта, отзывчивость и смелость

Анимация «Ветер крепчает» — последний мультфильм, поставленный великим аниматором Хаяо Миядзаки, объявившем о своём уходе. В своем прощальном проекте мультипликатор соединил мотивы рассказа Тацуо Хори и детали биографии реального проектировщика 30-х Дзиро Хирокоси. Премьера анимационной ленты прошла на Берлинале, к тому же совсем недавно мультфильм номинировался на «Оскар» в номинации «лучший мультфильм».

Читать далее 0
0
  • Впечатляющая глубокомысленная анимация от великого мультипликатора Миядзаки

    19 марта, 2014, 16:36


    Cazador

Мультфильм студии «Гибли» рассказывает историю реально существовавшего авиаконструктора и автора легендарного японского истребителя Mitsubishi A6M Zero времен Второй мировой войны Дзиро Хорикоси (1903–1982), который с детства был одержим авиацией и сам мечтал подняться в небо. Талантливого парня замечает корпорация Mitsubishi, под крылом которой проектировщик создает уникальные самолеты.

Анимацией «Ветер крепчает» создатель студии «Гибли» Хаяо Миядзаки прощается с кинематографом и делает это как никогда мощно и впечатляюще. Постаревшему мультипликатору и сказочнику удалось соединить в последнем своем творении идеи, мысли и темы, неизменно подымаемые им более чем в десятке предыдущих его детищ. Основная сюжетная нить связана непосредственно с главной любовью режиссера — полетами и авиацией, нашедшей красноречивое басенное отображение в «Порко Россо» и даже в названии своей студии. Любовь к полетам во сне и наяву проходит сквозь все творчество «сказочных» мультфильмов Миядзаки, который решился на главное откровение в своей жизни — де-факто байопик о Хорикоси, когда тот сказал, что «я просто хотел создать что-нибудь прекрасное», а не орудия убийства в страшной войне.

Именно поэтому неслучайно главному герою даже во снах является итальянский авиаконструктор Джованни Капрони, убеждающий в том, что самолеты — это прекрасные мечты, а не орудия войны, созданные для заработка. Пожалуй, едва ли не впервые Миядзаки снимает анимацию о реальных персонажах, впервые перед нами не параллельный идеальный вымышленный мир, а реальные исторические события. Автор не побоялся показать Вторую мировую глазами конструктора, зная, что вызовет негодование у многих до сих пор остро переживающих поражение в войне. Миядзаки наслаждается красотой величественного истребителя Zero, но не с целью похвастать уникальной боевой машиной, а с тем, чтобы показать, как воплощенная мечта хорошего и порядочного человека порой может обернуться против самого создателя.

Впрочем, несмотря на мощную биографическую основу, создатель в очередной раз подтвердил свою приверженность приемам и принципам постановки своих уникальных мультфильмов. Здесь как и прежде режиссер признается в любви почти сельской доиндустриальной Японии с пасторальными лугами и обильно дымящими паровозами. Как и прежде в любой идиллической ситуации («Принцесса Мононоке») война ведет к ужасным разрушениям, после которых вряд ли можно будет восстановить, всё как было («Ходячий замок»). Автор поступает единственно верно и война в «Ветер крепчает» — как будто неявная и о ней говорят лишь взмыливающие в воздух истребители.

Разумеется, война в этой анимации приводит к окончательному взрослению главного героя, огорченного утратой обреченной девушки Наоко. Потеря близкого человека и война, как коллективное горе народа, переносят главного персонажа Дзиро и зрителя к более пугающей реалистичной картинке, доказывающей, что Хаяо Миядзаки снял достойное ухода прощание для взрослого человека. По ».ветру» видно как автор высказывается без всякой цензуры и ограничений, скорее демонстрирует даже очень личное кино, подводящее черту под его колоссальным опытом в мультипликации.

Мы скорее всего не увидим больше режиссерских проектов Миядзаки, так и не посмотрим несостоявшийся «Порко Россо-2», а в месте с мастером из студии «Гибли» к сожалению уйдет уникальный почерк сказочника, заставившего поверить человека в то, что попасть в другой, пусть нарисованный и придуманный мир можно абсолютно случайно для себя самого.

Большая благодарность в организации просмотра мультфильма «Ветер крепчает» кинотеатру «Киев».

Читать далее 0
0
  • Рио 2

    14 марта, 2013, 16:24


    Azazello

«Рио 2» — это красочное продолжение истории о попугае по имени Голубчик. Первую часть зрители восприняли на ура, и развитие рассказа не заставило себя ждать. В команде создателей анимационного фильма изменений не произошло. Режиссером «Рио 2» стал Карлос Салдана, до истории о птицах он трудился над созданием трех частей «Ледникового периода». В паре с режиссером над сценарием работал Дон Раймер: если не считать «Рио», он известен благодаря мультфильму «Лови волну!».

В первой части рассказывалось о том, как веселый и отважный попугай Голубчик сбежал из клетки. Попугай впервые почувствовал вкус свободы, и он ему пришелся по нраву. На воле Голубчик встретил множество друзей, и даже любовь — птичку по имени Жемчужинка.

Во второй части история продолжилась: пара попугаев успела обзавестись детьми, которые, как и их отец, очень непоседливы и постоянно попадают в разные истории. Счастье Голубчика и Жемчужинки в один день оказывается под угрозой. А все начинается с того, что Жемчужинка предлагает покинуть любимый Рио-де-Жанейро и отправиться в неизведанные дали. Она аргументирует это тем, что дети уже достаточно подросли и им необходимо научиться жить в условиях дикой природы. Голубчик поддерживает жену, и семья отправляется в путешествие, конечная цель которого — река Амазонка.

Оказавшись среди диких лесов, птицы понимают, что здесь их ожидает совсем иная жизнь. Голубчик пытается вписаться в новые реалии, но это у него плохо выходит. Чего нельзя сказать о Жемчужинке. Голубчик боится, что она почувствовала зов природы и уже никогда не захочет возвращаться в Рио. К тому же массу хлопот доставляют дети, которые воспринимают обучение вольной жизни не иначе как захватывающее приключение.

Читать далее 0
0
  • Рио 2

    21 марта, 2014, 16:52


    zmijuka

На большие экраны украинских кинотеатров вышел, а точнее влетел, уже знакомый нам персонаж попугай Голубчик (В украинском дубляже его зовут Блу, может, так более хармониэсли, кто знает). Подруга Голубчика, а теперь и жена, в российском дубляже носит имя Жемчужинка, а в украинском — Джевел, впрочем, это не последняя экзотика в мультфильме.

Действие начинается в Рио-де-Жанейро. Знаменитый бразильский карнавал, гора Корковадо, Иисус-Искупитель, фейерверки и… семейство голубых попугаев макао. Которых, как мы помним, а если не помнят, в самом начале ленты нам напомнят, во всем мире осталось только два. К счастью, у Блу и Джевел уже есть потомство. И хотя наличие детей предполагает новый сюжетный виток дилогии, тройка маленьких макао, назовем их Умницей, Сорвиголовой и Типичным подростком, выполняет роль исключительно вспомогательную. И наше внимание все больше концентрируется на главных героях — их родителях — Блу и Джевел.

Блу, как известно, парень домашний. Он хорошо уживается со своими хозяевами и очень лоялен к достижениям и удобствам цивилизации. Блу пользуется навигатором GPS, швейцарским ножиком и жарит оладьи с черникой. Но Джевел, детство которой прошло в джунглях, испытывает непреодолимое чувство ностальгии и тоски по дикой природе. Когда попугайчики узнают (телевидение, знаете ли), что в густых зарослях Амазонии, полной опасностей для цивилизованных зевак, найдена целая колония голубых макао, прежде считавшихся вымершими, они немедленно отправляются в семейное путешествие к истокам.

История в общем не ахти-какая, но вся лента насыщенна маленькими и приятными мелочами. «Рио 2» просто приятно смотреть. Благодаря милому и невинному юмору этот мультик подойдет для семейного просмотра, интересно будет как взрослым, так и детям, возрастного ограничения нет. Мультфильм охватывает темы экологии и охраны природного разнообразия, семейных ценностей, компромиссов и борьбы за интересы, объединения бывших врагов для преодоления жизненных угроз, конфликта поколений, таланта и поиска признания, любви и дружбы, самосовершенствования и ответственности, мести и наказания. Короче, все то, что формирует мораль и мировоззрение каждого человека в нашем обществе.

В оригинале над озвучкой поработали Джесси Айзенберг (Блу), Энн Хэтэуэй (Джевел), Джейми Фокс (Нико), Джон Легуизамо, Лесли Манн (Линда), Энди Гарсиа (Эдуардо), а также Бруно Марс (Роберто, друг детства Джевел) и Уилл Ай Эм (Педро). Музыка и песни в «Рио 2» оставляют приятное впечатление, музыка вполне соответствует карнавальному настроению, а «танцы» немного даже отдают болливудщиной. И выглядит это завораживающе. Птички вызывают умиление. Даже злодеи больше увлечены театральной составляющей своих злодеяний, чем самим вредительством. Абсолютно отрицательные персонажи в ленте встречаются лишь среди людей. Это мародеры, которых мы знаем еще с первой части. Но, естественно, все плохие парни будут наказаны. Справедливость возьмет верх.

Важно также и то, что «Рио 2» вышел в 3D-формате. Это добавило мультфильму объемности, что как нельзя кстати при наличии нескольких десятков птиц в одном кадре, например. Мне посчастливилось увидеть эту анимационную картину в кинотеатре «Синема Сити Киев» с его удобными качающимися креслами. Сходите на «Рио 2». Вы не пожалеете о потраченном времени.

Читать далее 0
0
  • Зеленая кофта

    28 марта, 2013, 13:02


    fuzzface

Кинофильм «Зеленая кофта» — это триллер по-украински. Над его созданием трудился режиссер Владимир Тихий, для которого проект стал вторым опытом съемки полнометражного кино. Однако в арсенале Тихого имеется множество короткометражек, которые завоевывали награды на всевозможных фестивалях. Фильм «Зеленая кофта» снимался в спальном районе Киева, на площадке задействованы непрофессиональные актеры.

Действие триллера происходит в наши дни. В обычном доме в типичном районе мегаполиса живет простая семья с двумя детьми: девочкой-подростком и мальчиком семи лет. Однажды сын идет гулять во двор и больше не возвращается, вскоре оказывается, что его украли. За ним должна была присмотреть сестра, но в это время девочка была занята разговорами со своими друзьями. Семья обращается в милицию, но там дают понять, что поиски могут быть безуспешными, так как никаких зацепок нет. Проходит месяц, о мальчике нет вестей, родители теряют всякую надежду…

Сестра пропавшего понимает, что ждать помощи от правоохранительных органов не стоит, к тому же она чувствует свою вину за то, что недосмотрела за братом. Она начинает проводить собственное расследование, в результате которого под подозрение попадает один человек. Она уверена, что именно он украл брата, но доказательств у нее нет, поэтому прижать преступника невозможно. Девочка решает самостоятельно наказать злоумышленника и найти своего брата. Ею движет чувство вины, отчаянье и бессилие. Но можно ли считать, что это оправдание для той страшной мести, которую придумала девочка?

Читать далее 0
0
  • Зеленая кофта

    11 марта, 2014, 12:56


    Kairos

«Зелёная кофта» — один из тех фильмов, история создания которого намного интереснее, чем он сам. Лента снята одним из наиболее активных украинских кинематографистов 2010-х годов Владимиром Тихим.

Во времена, когда украинская киноиндустрия была в коматозном состоянии — 90-е годы — Тихий как раз учился в столичном университете кино и телевидения им. Карпенка-Карого. Студенты тех лет получали свою профессию безо всякой надежды на то, что им дадут возможность снимать кино. Единственную возможность заниматься своей профессиональной деятельностью тогда давало телевидение. Но снимать телемувики для постсоветского телевидения, а не полноценное кино — это всё равно, что писать анекдоты для бульварной газетки и думать, что занимаешься литературой.

Карьера Тихого пошла вверх в 2000-х — за это десятилетие он снял шесть фильмов. Большинство из них — сериалы и телефильмы средней руки. Однако даже в них прослеживается желание режиссёра снимать авторское кино: заточенное не под «телевизионный общепит», а под аудиторию настоящих киноманов.

Например, в своих картинах «Пуговица» (2008) и «Таинственный остров» (2008) он экранизировал одноимённые роман украинской писательницы Ирэн Роздобутько.

Лишь с началом 2010-х годов Владимир Тихий инициировал целую лавину короткометражек, которые заложили фундамент нового украинского кинематографа. Сначала он спродюсировал альманах «Мудаки. Арабески» (2010), который живописал отечественный люмпен. Затем поднял остросоциальную тему эмиграции в альманахе «Украина, goodbye» (2012). Последний же на сегодня его короткометражный проект — «Вавилон ХІІІ» (2013–2014), посвящённый событиям на Евромайдане.

Однако стремление Тихого создать в Украине полноценный киномир — сильнее его творческих способностей. И это видно из его полнометражной картины «Зелёная кофта».

Фильм снят неуверенной рукой. Это сразу же бросается в глаза. Тягучий монтаж фильма заставляет в отдельных сценах скучать. Непрофессиональная актриса, исполнившая с горем пополам главную роль, оказалась неспособна отобразить наиболее эмоциональные моменты в картине. А притянутые за уши украинизаторские мотивы выглядят попросту лишними. Последнее встречаешь, среди прочего, в несколько искусственном разделении: все положительные персонажи говорят по-украински, а все отрицательные — по-русски.

Этот фильм — своего рода слепок как с нашей эпохи, так и с нашего пространства. Сюжет «Зелёной кофты», как и вышеупомянутые короткометражные проекты Тихого, поднимают остросоциальную тему пропажи детей в Украине. Ну, а местность, которая фигурирует в фильме, заставит многих киевлян узнать знакомые места.

Претензия же на авторский кинематограф остаётся в этой картине лишь претензией. Свой уникальный стиль режиссёра в фильме не чувствуется. Чувствуется его поиск.

Тихий — словно локомотив, который тянет за собой молодых режиссёров. И ход этого состава под названием «Новое украинское кино» постепенно ускоряется…

Читать далее 0
0
  • Короткая история любви сотрудников атомной электростанции во французской глуши

    26 февраля, 2014, 17:52


    Cazador

Гари (Тахар Рахим) — молодой человек, пытающий счастья в постоянных переездах и случайных заработках. Однажды его приглашают попробовать поработать на атомной электростанции, где люба оплошность чревата получением высокой дозы радиации. Казалось, здесь Гари находит то, чего у него никогда не было — друзей, деньги, настоящую любовь. Однако реальность буквально приводит к облучению главного героя.

Ребекка Злотовски во втором своем режиссерском проекте объединила на экране дуэт одних из лучших молодых звезд современного французского кино. Тахара Рахима мы запомнили по «Пророку», а Леа Сейду по «Прощай, моя королева» и «Жизнь Адель». Что ж, выбор актёров на главные роли целиком оправдан и во многом определяет далеко не худшее впечатление от режиссуры Злотовски. Чтобы придать большей острастки сюжетной основе прокатчики не преминули добавить приставку «любовь на атомы» к абсолютно умеренному «Гранд Централ».

В этом дистрибьюторы оказались правы: автор фильма бесконечно рифмует любовь с радиацией, а радиацию с любовью. Об этом наглядно говорит эпизод, когда новички вечером после первого рабочего дня заседают в баре и кто-то пытается объяснить, что значит «схватить дозу». Вначале опытный Тони инсценирует показательную рвоту, но более убедительную иллюстрацию облучения демонстрирует его невеста Кароль. Она подходит к новичку Гари, целует его в губы, а затем под овации произносит: «Сначала все расплывается, страшно, колени дрожат, — вот так ты себя чувствуешь, когда схватываешь дозу».

Ребекка Злотовски вообще, видимо, поднаторела на метафорах в кино: в самых первых кадрах у странствующего Гари в вагоне крадут кошелек, но на остановке он ловит воришку и вместо того, чтобы отметелить того, знакомится с ним и так узнает про вакансии на расположенной поблизости АЭС. Тем самым зрителю становится ясно, что сам Гари не без греха и в жизни приходилось по-всякому, а на электростанцию берут всех желающих, в том числе неустроенных людей без высшего образования. На станции «второму эшелону» платят неплохие деньги, но взамен от работяг требуется излишняя внимательность и фантастическая скрупулезность: один неверный шаг и твой дозиметр покажет совсем не ту цифру, которую следует вносить в личный дневник.

Ремонтная бригада, в которой состоит и Гари, у постановщицы живет своей отдельной жизнью, своеобразной «коммуной» из трейлеров неподалеку от АЭС. Сотрудники вместе работают, кушают, посещают заведения, устраивают отношения с родственниками коллег, радуются/печалятся тоже вместе в узком кругу «избранных. Заезжий парень узнает про нехитрые правила жизни в такой ячейке — главное не крысятничай, не обманывай, делись с каждым и всё будет хорошо. Впрочем, Гари затевает интрижку с Кароль, перерастающую во взаимную влюбленность и день ото дня унылые интерьеры станции сменяют прогулки по цветущему полю и уединение на берегу озера.

Что-то всё-таки мешает «Гранд Централу» перейти в разряд зрительского кино, и в первую очередь не из-за темы картины. Согласитесь, крутить любовь с коллегой с АЭС и ежеминутно рисковать схватить дозу не каждый день увидишь в кино. Тем не менее авторы так часто сравнивают любовь с радиацией, что финальные звуки сирены считаешь уже не с таким упоением как поначалу, а бунтарь в исполнении Рахима так и остается бунтарем без причины.

Читать далее 0

Страницы:  1 2 ← назад / вперед →



Приложение oKino.ua
для iPhone
Люси
 

СТАТЬИ О КИНО

Новости недели: возвращение Чубакки, король Камбербэтч и девочки Киану Ривза
Девушка недели: Эмбер Херд
Компьютер вместо девушки: 5 лучших сериалов о нердах
10 фильмов о космосе, которые надо посмотреть всем
Сериалы о юристах: что смотреть после «Форс-мажоров»

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Ной
  • Первый мститель: Другая война
  • Кот Гром и заколдованный дом 3D
  • Дивергент
  • Безумный патруль

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • 13-й район: Кирпичные особняки
  • Превосходство
  • Блондинка в эфире
  • Небо падших
  • Лесной патруль

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 206. Веревка
  • 207. Человек, который застрелил Либерти Вэланса
  • 208. Лагерь для военнопленных №17
  • 209. Барри Линдон
  • 210. Игра навылет

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2014 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    • Элементарно
    • Игра престолов
    • Сериал
    • Сверхъестественное
    • Симпсоны
    • Менталист
    • Американская история ужасов
    • Доктор Кто
    • Под куполом
    • Смотреть ли сериал онлайн?
    • Сонная лощина
    • Чужой среди своих
    • Форс-мажоры
    • Мост
    • Ганнибал
    • Теория большого взрыва
    • Дракула
    • Подпольная империя
    • Шерлок
    • Южный парк
    • Дневники вампиров
    • Ходячие мертвецы
    Статьи