Рецензии пользователей
-
-
Синевир 3D
10 марта, 2014, 15:13
Kairos
Не без излишнего пафоса создатели этого фильма делают акцент на том, что «Синевир» — первый украинский ужастик в 3D. Возможно, именно в связи с этим эта картина останется в скупой истории отечественного кинематографа. А может следующие поколения киноманов будут смотреть на эту ленту, как на первую полнометражную франшизу, ведь продюсер «Синевира» уже сейчас готовит сценарий для его второй части. Оставить свой след фильм успел и в юриспруденции. Судебные тяжбы, тянувшиеся вокруг него в течение почти что года, стали первым в истории украинской киноиндустрии случаем, когда предметом судебного разбирательства становился именно художественный фильм.
Словом, эта картина — первопроходец во многом. Но главное среди всего вышеперечисленного — это, конечно же, 3D. Украина лишь в самом начале пути освоения стереокинематографа. До «Синевира» отечественный специалисты участвовали в создании всего лишь двух
Так что полноправным первопроходцем на этом
Старания создателей фильма были оценены на III Московском международном кинофестивале 3D кино. «Мы просто отправили туда фильм и даже не ездили его представлять. А в результате по единогласному решению судей ему присудили
Этот фильм вполне может конкурировать с голливудскими блакбастерами класса «В». Для более высокого класса ей не хватает по крайней мере всем известных звёзд, а также более высокого технического качества. Всё же стоимость создания всей этой ленты обошлась ровно во столько, сколько стоила половина съёмочного дня «Аватара».
Поэтому низкое качество отдельных эпизодов в фильме — вина не только неопытности украинских профессионалов. Главная причина всё же в том, что в их распоряжении не были такие же деньги, как у авторов всемирно известных 3D блокбастеров.
Обилие молодых неизвестных лиц в фильме обнадёживает в том, что вскоре в нашей стране появится целое поколение интересных актёров.
В творчестве режиссёров Александра и Вячеслава Алёшечкиных «Синевир» — это первая не телевизионная полнометражная игровая лента. Основой для её создания послужила их совместная короткометражка «Говерла» (2004), которая была снята студенческими силами.
Совместно они написали и сценарий к этой картине. А сама идея сделать ленту о страшном монстре на берегах Синевира появилась у одного из братьев, когда он случайно натолкнулся на фреску в Софии Киевской, которая изображала человека с головой пса. Столичная святыня в результате так же получила место в фильме. Именно в ней рассказывается легенда о страшном Песиголовце. И в этом отношении «Синевир» так же стал первопроходцем. Ведь за 22 года Независимости ни один другой украинский полнометражный игровой фильм не показывал Софию Киевскую.
-
-
Неплохой воздушный триллер на борту Боинга с беспроигрышным Лиамом Нисоном
17 марта, 2014, 17:07
Cazador
Федеральный агент и воздушный маршал Билл Маркс (Лиам Нисон) совершает очередной служебный полет на рейсе
Жауме Серра с подачи студии Warner продолжает после «Неизвестного» плодотворное сотрудничество с Лиамом Нисоном, вообще исключительно драматического актера, а с недавних пор хорошей
Разумеется, следуя канонам голливудского экшна главному герою, хоть и опытному агенту, но потерявшему дочь и подсевшему на алгоколь, перестает верить начальство, пилоты, а разного рода пассажиры пребывают в испуге до самой посадки. Шутка ли: террористы фабрикуют банковский счет на имя воздушного маршала, превращая его в «того самого» злоумышленника, требующего 150 миллионов долларов. Таким образом, персонажу Нисона приходится изрядно попотеть, выпить виски и покурить в туалете на борту, заклеив датчики дыма скотчем. Само собой зритель проникнется симпатией к путешествующему федералу больше, нежели захочет узнать личность террориста.
В ».маршале» самое любопытное как раз — сам маршал. Подсознательно понимаешь, что экшн Серра — заурядный проходной жанровый фильм с беспроигрышным Нисоном, который тем не менее удачно вписывается в разнообразную кинопрокатную сетку и служит своего рода отдушиной для тех, кто время от времени скучает по качественным триллерам. Как правило, в таких лентах помимо общей угрозы людям в затруднительном положении оказывается главный герой по формуле «Крепкого орешка». В финале герой возвращает все на круги своя, а сам он обретает гармонию, если не телесную, то хотя бы душевную.
«Воздушный маршал» не всегда выдерживает заданную высоту и направление, поэтому если
-
-
Нестройная экранизация легендарной игры под соусом романтичной мелодрамы
24 марта, 2014, 13:14
Cazador
Тоби Маршал (Аарон Пол), способный гонщик, владеет мастерской по тюнингу автомобилей. Однажды к нему приходит с
Скотт Во в позапрошлом году хорошо зарекомендовал себя кассовым хитом про «морских котиков» «Закон доблести», чтобы теперь ему поручили долгожданную постановку по мотивам компьютерных игр Need for Speed. На главные роли взяли звезду «Во все тяжкие» Аарона Пола и британку Имоджен Путс, играющую в высокоскоростном экшне его симпатичную попутчицу. Кроме того создатели порадовали зрителя постоянной сменой локаций, свойственной прохождению оригинальной игры, выпускаемой с 1994 года. Герои поколесят на собранном специально для фильма Mustang на базе Shelby GT 500 по винодельческому Мендосино и
К сожалению при всех перечисленных атрибутах у Во не получилось передать дух запретных гонок по дорогам разношерстных Штатов на суперкарах. При просмотре вовсе не ощущаешь мощь ревущих моторов, сопернический дух, криминальный мир, в котором возможны подобные гонки. По существу NFS на экране превращается в своеобразную мелодраму с романтичной музыкой и мотивами мягкого отмщения за гибель друга и отсидку. За мелодраму здесь в ответе персонажи загадочного Аарона Пола и Имоджен Путс, которые по канонам жанра поначалу не воспринимают друг друга, а в финале
Печально вдвойне, что студия расщедрилась на внушительный для гоночного экшна со знакомым каждому геймеру названием в заголовке бюджет, но купилась на рейтинг +12. В результате имеем плоский сюжет, шаблонные диалоги, хорошую картинку, странный именно для этой экранизации саундтрек, два часа хронометража и фактически любовное
Одним словом даже два часа за игрой NFS вроде «Hot Pursuit» или «Rivals» покажутся интереснее сюжетно и графично — по крайней мере за игрой ты сам себе режиссёр, а Скотт Во оказался очень неоднозначным постановщиком. Даже
-
-
Трудно быть Ноем
28 марта, 2014, 17:41
yukuzniets
Библия + Шекспир + «Древо жизни» + «Риддик» + «Проект Х: Ночь без родителей» - все вместе это и есть фильм Даррена Аронофски «Ной». Для режиссера, прославившегося вольнодумными картинами с претензией, это первый настоящий голливудский блокбастер – за сто с лишним миллионов долларов и с обилием CGI графики.
В «Ное» рассказывается общеизвестная история о Всемирном потопе, избранном праведнике и его семье, которым было поручено построить ковчег, собрать в нем всех животных и дать начало новому человечеству. Но кинодраматургия не терпит таких простых сюжетов, потому Аронофски напичкал «Ноя» множеством второстепенных линий, которые скорее заставляют поднять брови, чем разглядеть за легендарными героями живых людей.
Как ни странно, в «Ное» Аронофски не отступает от главной темы в своей фильмографии – индивидуального выбора между добром и злом. Ради этого сценаристы приписали Ною желание покончить со всем человечеством без исключений, чего в Библии не было. По Аронофски, Ной – фанатик, делающий неочевидные выводы о происходящем, что проявляется еще в самом начале фильма, когда будущему создателю ковчега приходит божественное видение.
Бородатый добряк Рассел Кроу в роли Ноя располагает к себе зрителя, но ассоциировать себя с ним трудно. Ной знает что-то больше, он почему-то безгрешен, хоть и убивает людей (плохих и для самозащиты, но все же). Это как в случае «все равны, но кто-то равнее». Подобная иерархия поясняется в самом начале – отсылках к Книге Бытия. Адама и Еву изгнали, у них было три сына, из которых старший убил среднего. Все, кто с колена старшего – подонки и изверги. Все, кто из рода младшего – хорошие люди, но их никого не осталось, кроме Ноя и его семьи. Выходит, есть Ной с близкими и есть озверевшая толпа, которая непонятно как размножается, и выживает, если садизму подвергаются все без исключения.
Аронофски, кстати, знакомит зрителя с бытом всех тех, кого поглотит пучина, и от этой сцены становится не по себе. Это что-то среднее между Ярмаркой плоти из «Искусственного интеллекта» и Арканаром в «Трудно быть Богом». Ужаснейший же проступок людишек, согласно режиссеру, - это мясоедение. Такую идею Аронофски - в жизни вегетарианец и защитник живой природы - поднимает несколько раз за фильм, но слишком нарочито.
Ной, его жена, трое сыновей и приемная дочка (вот и роль для Эммы Уотсон), конечно же, достойнее остального человечества, что, правда, не вызывает к ним особого сострадания. Во-первых, потому что Аронофски переиграл с мелодраматизмом. Во-вторых, герои ведут высокопарные диалоги, как в шекспировских трагедиях, что не придает фильму величественной атмосферы, а еще больше отталкивает зрителя.
Когда пафоса много, он становится смешон. И это главный промах Аронофски. Конкретный пример – Хам – самый проблемный Ноев сын. Его сюжетная линия сводится к тому, что парень отчаянно ищет себе пару, с которой, как благородно говорится в фильме, сможет завести семью после потопа. Но то ли из-за глуповатого лица актера Логана Лермана, то ли из-за излишнего драматизма, трагедия Хама сводится к проблеме: «Господи, я умру девственником!» - как в пошлых молодежных комедиях.
Если драматическая составляющая и режиссура оставляют желать лучшего, то успехом Аронофски является то, что он привнес со знакомой для себя территории арт-кино. Например, шикарные кадры с черными силуэтами героев и экспериментальную вставку об эволюции, которую, наконец-то, кто-то показал не как отрицание старозаветной легенды о создании мира, но ее подтверждение.
Первые две трети фильма Аронофски, как Ной ковчег, строит основу для излюбленной темы выбора между добром и злом. Когда самые яркие экшен-сцены позади, на первый план выходит Ной, одержимый выполнить волю Господа до конца, даже ценой жизни невинных. Но вновь тяжело воспринимать это все серьезно – то и дело возникают ассоциации с кубриковским «Сиянием»: нет-нет да и возьмет Ной сокиру и помчится за родными.
Безусловно, громадный ковчег стоит того, чтобы на него посмотреть. Как и наводнение, и смерть всего грешного человечества. И ангелы из камней (ой, простите за спойлер). «Ной» дает отличное зрелище, но проваливает историю – как, к примеру, все части «Трансформеров». Потому Даррен Аронофски ступил на неведомую ему территорию больших голливудских фильмов, и тут же подскользнулся. В итоге, несколько лаконичных глав из Библии кажутся правдоподобнее, чем два с лишним часа киношного «Ноя».
-
-
Неожиданно сильная драма с набравшим пик актёрской формы Мэттью МакКонахи
26 февраля, 2014, 17:54
Cazador
Хам, грубиян, гомофоб и просто электрик из Техаса Рон Вудруф (Мэттью МакКонахи) чрезмерно увлекался сомнительными девушками и родео. Однажды в результате несчастного случая врачи ставят ему страшный диагноз — неизлечимый СПИД. Неунывающий электрик отказывается верить, но время неумолимо приближает его к смерти и техасец организовывает «Далласский клуб покупателей», где купив членство за 400 долларов в месяц каждый получит бесплатные запрещенные фармконтролем таблетки.
Франкоканадец
Лента открывается родео, где персонаж МакКонахи занимается ставками, а также уединяется с блондинкой и брюнеткой. Следующий кадр — и бык сбрасывает ковбоя на арену лицом вниз. Этой метафорой постановщик задает общий тон картине: фармконтроль не единожды будет препятствовать
По сути МакКонахи воплотил на экране образ плохого парня с не лучшими манерами и речью, который оказывается на порядок человечнее и понятнее в сравнении с фармацевтической мафией и фармконтролем. Ведь если последние пекутся скорее о собственной наживе и прикрываются законом, то бывший электрик просто хотел жить и стремился к собственной выгоде, которая неожиданно принесла пользу многим неизлечимо больным. Здесь снимаем шляпу перед авторами, которые не пошли по стопам стандартных жизнеутверждающих историй и не превратили человека сомнительных качеств в святого благодетеля.
Подобно крупным акулам фармбизнеса Рон Вудруф поначалу мыслит абсолютно цинично и, понимая, что не способен привлечь своим товаром
«Далласский клуб покупателей» по большей части держится на актёрской игре изрядно похудевшего Мэттью МакКонахи, вот уже два года поражающий мир кино своими драматическими работами, достойными «Оскара» в этом году. В целом крепкая и норовистая драма номинируется на шесть «Оскаров».
-
-
Далласский клуб покупателей
26 февраля, 2014, 17:57
Martin Riggs
«Далласский клуб покупателей» — это жизнеутверждающая драма о реально существовавшем техасском электрике Роне Вудруфе, у которого в 1986 году диагностировали СПИД. Врачи отвели ему всего месяц жизни, но неунывающий любитель девушек и родео Вудруф не готов смириться со смертельной болезнью. Он узнает о тестируемом в больнице препарате AZT и пытается
Вскоре однако Рон знакомится в Мексике с лишенным лицензии доктором, который продает бывшему электрику другие препараты, которые в комплексе дают лучший по сравнению с мутным AZT эффект. Вудруф не находит ничего лучше, как объединить желание прожить побольше дней с занимательным бизнесом: главный герой основывает хитрое предприятие «Далласский клуб покупателей», где за $ 400 можно приобрести членство, а запрещенные таблетки получить «бесплатно». Понимая, что добрую половину его клиентов составляют представители
Картину «Далласский клуб покупателей» поставил франкоканадец
-
-
Далласский клуб покупателей
17 марта, 2014, 17:05
Kairos
Как только не изголялись прокатчики, чтобы затянуть зрителя на этот фильм. Что только не придумывали, что доказать, что это действительно стоящая лента, на которую стоит пойти. Да, действительно стоит. Но когда перед просмотром смотришь трейлер и читаешь синопсис, то кажется, что ничего, решительно ничегошеньки, рядового украинского зрителя с этой лентой объединить не может.
Ведь сама по себе история, которая здесь рассказывается, — мало кому интересна. Наркомания, гомосексуализм, вульгарный мир техасских ковбоев, грязь социальных низов и перипетии политических разборок вокруг лекарств с труднопроизносимыми названиями… Присутствие хотя бы одной из этих тем могла бы поставить на фильме крест и отбить желание людей смотреть его.
Но на любой аргумент против просмотра этой ленты есть один всепобеждающий факт — актёрская игра в исполнении Мэтью МакКонахи и Джарет Лето. Поверьте, они просто феноменальны в этой картине.
В мир большого кино, а вместе с тем и широкую славу Джарет Лето получил благодаря фильму «Реквием по мечте». Как и в этой картине, там он сыграл наркомана, оканчивающего свою жизнь на дне социума. Так что когда проходил кастинг на роль в «Далласском клубе…» именно добрая память о «Реквиеме…» сыгралоа решающую роль в утверждении этого актёра на второстепенную роль.
Кстати именно благодаря ему в 2014 году впервые в истории на церемонии вручения премии «Оскар» прозвучало слово «Украина». Ни один из шести лауреатов этой премии, которые являются выходцами из нашей страны, ни пять лент, которые выдвигались на её соискание от Украины, не добились того, чтобы упоминание о нашей стране прозвучало на церемонии. Так что Джарета Лето можно косвенно записать в «герои Евромайдана». Ведь именно в связи с последним он и упомянул о нашем бунтующем крае.
Главную же роль феноменально сыграл Мэтью МакКлонахи. Ещё три года назад он, казалось, безнадёжно погряз в амплуа
Но с 2011 года его карьера приобретает радикально иной курс. С тех пор он снимается в фестивальных фильмах. Ленты с его участием попадают уже не в «
В связи со столь резкой и весьма успешной переменой в карьере американские критики даже ввели новый термин «Макконахиссанс», созвучный с общеизвестным «Ренессансом». Теперь, используя этот термин, о МакКонахи будут вспоминать каждый раз, когда речь зайдёт о любом другом актёре, который столь же успешно перенаправит свою карьеру из банального мейнстрима в высококлассный артхаус (или, по крайней мере, авторское кино).
Если бы Джарет и Мэтью не были отмечены «Оскарами» за роли в этой картине, они бы всё равно запомнились очень многим. Ведь по сути вся эта лента держится на актёрской игре. Кроха фальши или неточность интонации — и всё рушится: и без того перегруженный лишними фактами сюжет становится не интересным, коллизия — затянутой, а мотив — малопонятным.
Но именно благодаря этим двум актёрам фильм превратился в общечеловеческую и понятную многим историю.
К слову, в последний раз до этого оба «Оскара за лучшую мужскую роль» и «лучшую мужскую роль второго плана» получал один и тот же фильм лишь в 2004 году. И была это шедевральная «Таинственная река».
Хотя и без этого факта «Далласский клуб покупателей» останется в истории. В истории именно актёрского мастерства. Ну, а чтобы закрепиться в истории кинематографа — одной лишь феноменальной актёрской игра будет маловато…
-
-
Владение 18
19 апреля, 2013, 12:25
fuzzface
Фильм «Владение 18» — классический хоррор. В России не так часто снимают ужастики, поэтому посмотреть, что из этого вышло, пожалуй, интересно будет каждому. Режиссером картины стал Святослав Подгаевский — известный клипмейкер, работающий с металл- и
Сиреневые Холмы, Владение 18 — по этому красивому адресу расположилась новая многоэтажка. Скоро здесь обещают возвести цветущий микрорайон, а пока построили только один дом. Вокруг еще очень пусто, но этот факт не смущает тех, кто приобретает здесь квартиры. Тем более что жилье, благодаря специальным программам кредитования от инвесторов проекта, продается очень дешево. Супруги Светлана и Максим, узнав об этом доме, тоже загорелись идеей переселиться в просторную квартиру. Пока они живут в коммуналке, но молодая семья задумывается о пополнении, и когда долгожданное событие случится, места будет катастрофически не хватать. Пара решается на покупку и вскоре переезжает в новую квартиру.
Светлана и Максим так счастливы, что не замечают странного сторожа, неприветливых соседей, да и тот факт, что место похоже на пустырь, их тоже не смущает. Однако вскоре в квартире начинают происходить странные вещи. Хозяев мучают кошмары: во сне к ним приходят призраки и рассказывают, какой страшной смертью они умерли именно в этом доме. Заманчивое предложение оказывается ловушкой, теперь Свете и Максу придется бороться за собственную жизнь. Удастся ли им покинуть «Владение 18» или же они обречены, как и все остальные люди, встретившие свои последние дни в этом ужасном месте?
-
-
Кажущийся поначалу нестандартным проходной молодежный триллер
17 марта, 2014, 17:13
Cazador
Скотт (Лукас Тилл) — предмет обожания многих окружающих его девушек. Шутка ли — парень хорошо играет в футбол, обыгрывает отца в шахматы и к тому же неплохо рисует. Однажды начинают происходить странные события: его девушку Джул (Сара Болджер) пытаются убить, и подозрения падают на тихую и скромную отщепенку Бесс (Кристал Рид). Бесс работает вместе с другой девушкой Энди (Каитриона Бэлфи) в магазине книг и дисков и в тайне мечтает о свидании с «идеальным» парнем ее мечты.
Триллер «Одержимая» можно воспринимать
Именно в этом и заключалась основная интрига «Одержимой»: в флешбэке показали ревнивую девочку, мстящую мальчику за симпатии к другой. Затем зрителя тщательно «обрабатывают» эпизодами с облачающейся во все черное Бесс, навыки к коммуникации с остальным миром которой равняются нулю. Чтобы не перегружать сюжет бесноватой девицей параллельно живописуют рутинную спортивную жизнь Скотта, совершающего пробежки по лесу также легко, как и выигрывающего у отца партии в шахматы.
В
Проблема «Одержимой» в том, что слишком рано она отпраздновала победу: начавшись нестандартно, триллер начинает буксовать практически сразу и так и не раскрывает пружину саспенса. По сути саспенс любого триллера или хоррора — это основополагающая их сюжета, удерживающая внимание человека до финальных титров. А здесь не происходит ничего такого, что заставит охнуть или подпрыгнуть в сидении. Даже те будоражащие местный городок события воспринимаются как нечто принятое в местном обществе, а не информация для полицейских участков.
В итоге «Одержимая» оказывается не самым последним в своем жанре списке, но и звезд с неба не хватает: из драматичного зачина главных героев лента постепенно захаживает на территорию мелодрамы, скорее подростковой, нежели романтической. Тут никто не может толком определиться, чего он хочет — построить спортивную карьеру, выбрать себе парня и других причин, которые так не любят американцы. О последнем красноречиво говорят невнушительные сборы в прокате.
-
-
Одержимая
17 марта, 2014, 17:17
Martin Riggs
Главный герой молодежного триллера «Одержимая» старшеклассник и звезда местного футбола Скотт становится объектом желания для многих окружающих его представительниц слабого пола. Но им буквально одержима невзрачная девушка Бесс, постоянно обновляющая его страницу в facebook и следящая за каждым его шагом. Бесс не особо настаивает на активных встречах, ведь ее устраивают мимолетные встречи и брошенные на вечеринке взгляды в его сторону. Но Скотт предпочитает близкое общение со школьной красоткой Джули.
Однажды в «Одержимой» начинают происходить странные события: во время велосипедной прогулки погибает учительница литературы миссис Браун, конкурент по футбольной команде ломает ногу, а неизвестные проникают в дом Скотта. Парень начинает подозревать скромницу Бесс, не ведая, что настоящую охоту на него объявила продавщица книжного магазина Энди. Запутавшись в определении личности одержимой им девушки, Скотт попадает в ловушку, выбраться из которой в одиночку ему не по силам.
Режиссер Малик Бейдер до «Одержимой» снял неизвестную в наших краях картину «Уличный вор». Тем не менее для молодежного триллера ему выделили неплохой кастинг в лице Лукаса Тилла, Кристал Рид, Сары Болджер, Каитрионы Бэлфи и других.
-
-
Воздушный маршал
3 апреля, 2013, 11:37
fuzzface
Фильм
Билл Маркс работает в авиационной службе безопасности. Во время одного из рейсов он получает странные
Билл понимает, что террорист не шутит. Мужчина осознает, что злодей также находится на борту авиалайнера. Опытный авиакоп начинает собственное расследование: в кратчайшие сроки ему предстоит вычислить, от кого исходит угроза. Внезапно о сообщениях становится известно всем пассажирам, их охватывает паника.
Джейн Саммерс — отличный
-
-
Need for Speed: Жажда скорости
17 марта, 2014, 17:19
Martin Riggs
Главный герой гоночного экшна «Need for Speed: Жажда скорости» — способный специалист по высокоскоростным тачкам — Тоби Маршал вынужден вести бизнес с бывшей звездой гонок Nascar Дио Брюстером. Однажды Тоби попадает в тюрьму по вине своего
«Жажда скорости» — редкий пример крупной киностудии Disney попытать счастья в экранизации видеоигрового хита компании Electronic Arts «Need for Speed». Игровая франшиза считается одной из старейших и популярных в истории игрового рынка. С каждой новой частью серия совершенствовалась в графике, деталях, органичном сюжете, но суть ее всегда оставалась прежней: игрок должен был пройти через серию городских и не только подпольных гонок к лидерству в общем зачете, зачастую удирая от полицейских.
Экшн «Need for Speed: Жажда скорости» поручили режиссировать Скотту Во, в позазапрошлом году сорвавшему куш на «Законе доблести» про героизм «морских котиков». Несмотря на прохладную критику лента пестрит хорошим кастингом: в главной роли солирует звезда «Во все тяжкие» Аарон Пол, а также Доминик Купер, Майкл Китон и Имоджен Путс.
-
-
Неудовлетворенная жажда зрителя
6 апреля, 2014, 16:44
Михаил-спб
Понятно, что ожидать какой-то суперсильной в плане киноискусства драмы от это фильма было наивно, но в нем отсутствует в нужном объеме даже зрелищность, имеющая для таких проектов жизненное значение.
В «…Жажде скорости» главное, что должно было добавить ей очков, были, естественно, сцены гонок, наполненные духом чистого состязания, когда остается только ты, твое авто, трасса и авто соперника, а помочь тебе могут только инстинкты, интуиция, воля, характер и ряд других лучших человеческих качеств, коих надо выдать максимум на единицу времени. Все наносное в виде интриг, подлости, лицемерия и коварства, чем, к сожалению, наполнены человеческие будни, остается на обочине, в прямом и переносном смыслах. Однако и эти эпизоды в ленте оказались недоработанными и смазанными. Сказать за это «спасибо» стоит в первую очередь камере, которая в самый что ни есть кульминационный момент вдруг необоснованно меняет ракурс, переключаясь на второстепенную деталь, от чего сцена оказывается потерянной для зрителя едва ли не наполовину. И так, к сожалению, повторяется не единожды. Оператор Шейн Хёрлбат поработал с очень переменным успехом: ряд потенциально сильных моментов оказался в значительной мере загубленными такими вот «передергиваниями».
Плюс еще музыка Нэйтана Ферста в данных эпизодах теряла тонус момента, не заряжая зрителя драйвом и энергетикой, а наоборот, совершенно расслабляя и повергая чуть ли не в сон. Саундтрек и в целом вышел в «…Жажде скорости» весьма посредственным, не подарив сколько-нибудь привлекательных тем.
Однако самым большим разочарованием стало полнейшее отсутствие актерской игры. Понятно, что фильм Скотта Во в силу своего жанра не отнесешь к тем, где ждешь полной актерской выкладки на грани нервного срыва, однако на определенный минимум все-таки рассчитываешь. Как и на более-менее интригующий связный сюжет, где человек все же не служит мелкой сценарной «запчастью» к красивым машинам, а остается на первом плане. Увы, картина разочаровывает и здесь, причем полностью. Предъявить претензии актерам можно всем без исключений. Аарон Пол и Доминик Купер играют вообще практически с одним и тем же выражением лица весь фильм, разве что иногда шире открывая глаза, а в особых случаях – слегка приоткрывая рот (кого это мне напоминает?). Связанные с миром авторалли парни могут и, наверное, должны быть сдержанными, но ведь не до полной отмороженности, в самом деле! Не порадовал и Майкл Китон, по-видимому, посчитавший роль в «…Жажде скорости» для себя откровенно проходной. Чуть выгоднее остальных смотрится лишь героиня, сыгранная Имоджен Путс, но и то ненамного.
В то же время полнейшее отсутствие актерской игры в ленте Во стало следствием совершенно сырого непроработанного как следует сценария, который, такое ощущение, писали за двадцать минут до команды «Мотор!» прислонив блокнот к стене, или присев и положив его на левое колено. Поспешными штрихами набросали ворох штампов и очень условные схемы персонажей – и вперед снимать. Но опять-таки, даже в таких картинах, где сюжет не ставится во главу угла, он должен нести в себе интерес и интригу для зрителя, чего о данном фильме не скажешь, даже вооружившись снисходительностью, настолько тут много недосказанностей и остающихся после просмотра вопросов. Это касается, в частности, всех жизненных историй, начиная с главного героя.
В связи с этим мне вспомнилась просмотренная не так давно картина «Гонка», быть может, уступающая «…Жажде скорости» в плане заявленной последней зрелищности сцен собственно автомобильных состязаний, но зато подарившая нам интересных самобытных героев, сыгранных Даниэлем Брюлем и Крисом Хемсвортом. И дело тут не в том, что это были реальные люди, их тоже при желании могли нарисовать по схемам, но Рон Ховард подошел к процессу куда более творчески, чем Скотт Во, в результате у первого вышло живое драматическое кино про гонщиков, а у второго, по сути, - весьма халатно перенесенная на экран двухчасовая игра.
-
-
Ветер крепчает
17 марта, 2014, 17:21
Martin Riggs
Главный герой японского мультфильма от студии «Гибли» «Ветер крепчает»
Тем не менее Дзиро демонстрирует хорошие навыки в проектировании и корпорация «Мицубиси» берет его к себе на работу. В это же время в жизни скромного конструктора самолетов появляется любовь в лице Нахоко. На пути к успеху юного авиаконструктора из «Ветер крепчает» ожидает масса испытаний и препятствий, из которых он выйдет с умом и изобретательностью. Доброта, отзывчивость и смелость
Анимация «Ветер крепчает» — последний мультфильм, поставленный великим аниматором Хаяо Миядзаки, объявившем о своём уходе. В своем прощальном проекте мультипликатор соединил мотивы рассказа Тацуо Хори и детали биографии реального проектировщика
-
-
Впечатляющая глубокомысленная анимация от великого мультипликатора Миядзаки
19 марта, 2014, 16:36
Cazador
Мультфильм студии «Гибли» рассказывает историю реально существовавшего авиаконструктора и автора легендарного японского истребителя Mitsubishi A6M Zero времен Второй мировой войны Дзиро Хорикоси (1903–1982), который с детства был одержим авиацией и сам мечтал подняться в небо. Талантливого парня замечает корпорация Mitsubishi, под крылом которой проектировщик создает уникальные самолеты.
Анимацией «Ветер крепчает» создатель студии «Гибли» Хаяо Миядзаки прощается с кинематографом и делает это как никогда мощно и впечатляюще. Постаревшему мультипликатору и сказочнику удалось соединить в последнем своем творении идеи, мысли и темы, неизменно подымаемые им более чем в десятке предыдущих его детищ. Основная сюжетная нить связана непосредственно с главной любовью режиссера — полетами и авиацией, нашедшей красноречивое басенное отображение в «Порко Россо» и даже в названии своей студии. Любовь к полетам во сне и наяву проходит сквозь все творчество «сказочных» мультфильмов Миядзаки, который решился на главное откровение в своей жизни —
Именно поэтому неслучайно главному герою даже во снах является итальянский авиаконструктор Джованни Капрони, убеждающий в том, что самолеты — это прекрасные мечты, а не орудия войны, созданные для заработка. Пожалуй, едва ли не впервые Миядзаки снимает анимацию о реальных персонажах, впервые перед нами не параллельный идеальный вымышленный мир, а реальные исторические события. Автор не побоялся показать Вторую мировую глазами конструктора, зная, что вызовет негодование у многих до сих пор остро переживающих поражение в войне. Миядзаки наслаждается красотой величественного истребителя Zero, но не с целью похвастать уникальной боевой машиной, а с тем, чтобы показать, как воплощенная мечта хорошего и порядочного человека порой может обернуться против самого создателя.
Впрочем, несмотря на мощную биографическую основу, создатель в очередной раз подтвердил свою приверженность приемам и принципам постановки своих уникальных мультфильмов. Здесь как и прежде режиссер признается в любви почти сельской доиндустриальной Японии с пасторальными лугами и обильно дымящими паровозами. Как и прежде в любой идиллической ситуации («Принцесса Мононоке») война ведет к ужасным разрушениям, после которых вряд ли можно будет восстановить, всё как было («Ходячий замок»). Автор поступает единственно верно и война в «Ветер крепчает» — как будто неявная и о ней говорят лишь взмыливающие в воздух истребители.
Разумеется, война в этой анимации приводит к окончательному взрослению главного героя, огорченного утратой обреченной девушки Наоко. Потеря близкого человека и война, как коллективное горе народа, переносят главного персонажа Дзиро и зрителя к более пугающей реалистичной картинке, доказывающей, что Хаяо Миядзаки снял достойное ухода прощание для взрослого человека. По ».ветру» видно как автор высказывается без всякой цензуры и ограничений, скорее демонстрирует даже очень личное кино, подводящее черту под его колоссальным опытом в мультипликации.
Мы скорее всего не увидим больше режиссерских проектов Миядзаки, так и не посмотрим несостоявшийся «Порко
Большая благодарность в организации просмотра мультфильма «Ветер крепчает» кинотеатру «Киев».
-
-
Рио 2
14 марта, 2013, 16:24
Azazello
«Рио 2» — это красочное продолжение истории о попугае по имени Голубчик. Первую часть зрители восприняли на ура, и развитие рассказа не заставило себя ждать. В команде создателей анимационного фильма изменений не произошло. Режиссером «Рио 2» стал Карлос Салдана, до истории о птицах он трудился над созданием трех частей «Ледникового периода». В паре с режиссером над сценарием работал Дон Раймер: если не считать «Рио», он известен благодаря мультфильму «Лови волну!».
В первой части рассказывалось о том, как веселый и отважный попугай Голубчик сбежал из клетки. Попугай впервые почувствовал вкус свободы, и он ему пришелся по нраву. На воле Голубчик встретил множество друзей, и даже любовь — птичку по имени Жемчужинка.
Во второй части история продолжилась: пара попугаев успела обзавестись детьми, которые, как и их отец, очень непоседливы и постоянно попадают в разные истории. Счастье Голубчика и Жемчужинки в один день оказывается под угрозой. А все начинается с того, что Жемчужинка предлагает покинуть любимый
Оказавшись среди диких лесов, птицы понимают, что здесь их ожидает совсем иная жизнь. Голубчик пытается вписаться в новые реалии, но это у него плохо выходит. Чего нельзя сказать о Жемчужинке. Голубчик боится, что она почувствовала зов природы и уже никогда не захочет возвращаться в Рио. К тому же массу хлопот доставляют дети, которые воспринимают обучение вольной жизни не иначе как захватывающее приключение.
-
-
Рио 2
21 марта, 2014, 16:52
zmijuka
На большие экраны украинских кинотеатров вышел, а точнее влетел, уже знакомый нам персонаж попугай Голубчик (В украинском дубляже его зовут Блу, может, так более хармониэсли, кто знает). Подруга Голубчика, а теперь и жена, в российском дубляже носит имя Жемчужинка, а в украинском — Джевел, впрочем, это не последняя экзотика в мультфильме.
Действие начинается в
Блу, как известно, парень домашний. Он хорошо уживается со своими хозяевами и очень лоялен к достижениям и удобствам цивилизации. Блу пользуется навигатором GPS, швейцарским ножиком и жарит оладьи с черникой. Но Джевел, детство которой прошло в джунглях, испытывает непреодолимое чувство ностальгии и тоски по дикой природе. Когда попугайчики узнают (телевидение, знаете ли), что в густых зарослях Амазонии, полной опасностей для цивилизованных зевак, найдена целая колония голубых макао, прежде считавшихся вымершими, они немедленно отправляются в семейное путешествие к истокам.
История в общем не
В оригинале над озвучкой поработали Джесси Айзенберг (Блу), Энн Хэтэуэй (Джевел), Джейми Фокс (Нико), Джон Легуизамо, Лесли Манн (Линда), Энди Гарсиа (Эдуардо), а также Бруно Марс (Роберто, друг детства Джевел) и Уилл Ай Эм (Педро). Музыка и песни в «Рио 2» оставляют приятное впечатление, музыка вполне соответствует карнавальному настроению, а «танцы» немного даже отдают болливудщиной. И выглядит это завораживающе. Птички вызывают умиление. Даже злодеи больше увлечены театральной составляющей своих злодеяний, чем самим вредительством. Абсолютно отрицательные персонажи в ленте встречаются лишь среди людей. Это мародеры, которых мы знаем еще с первой части. Но, естественно, все плохие парни будут наказаны. Справедливость возьмет верх.
Важно также и то, что «Рио 2» вышел в
-
-
Зеленая кофта
28 марта, 2013, 13:02
fuzzface
Кинофильм «Зеленая кофта» — это триллер
Действие триллера происходит в наши дни. В обычном доме в типичном районе мегаполиса живет простая семья с двумя детьми:
Сестра пропавшего понимает, что ждать помощи от правоохранительных органов не стоит, к тому же она чувствует свою вину за то, что недосмотрела за братом. Она начинает проводить собственное расследование, в результате которого под подозрение попадает один человек. Она уверена, что именно он украл брата, но доказательств у нее нет, поэтому прижать преступника невозможно. Девочка решает самостоятельно наказать злоумышленника и найти своего брата. Ею движет чувство вины, отчаянье и бессилие. Но можно ли считать, что это оправдание для той страшной мести, которую придумала девочка?
-
-
Зеленая кофта
11 марта, 2014, 12:56
Kairos
«Зелёная кофта» — один из тех фильмов, история создания которого намного интереснее, чем он сам. Лента снята одним из наиболее активных украинских кинематографистов
Во времена, когда украинская киноиндустрия была в коматозном состоянии —
Карьера Тихого пошла вверх в
Например, в своих картинах «Пуговица» (2008) и «Таинственный остров» (2008) он экранизировал одноимённые роман украинской писательницы Ирэн Роздобутько.
Лишь с началом
Однако стремление Тихого создать в Украине полноценный киномир — сильнее его творческих способностей. И это видно из его полнометражной картины «Зелёная кофта».
Фильм снят неуверенной рукой. Это сразу же бросается в глаза. Тягучий монтаж фильма заставляет в отдельных сценах скучать. Непрофессиональная актриса, исполнившая с горем пополам главную роль, оказалась неспособна отобразить наиболее эмоциональные моменты в картине. А притянутые за уши украинизаторские мотивы выглядят попросту лишними. Последнее встречаешь, среди прочего, в несколько искусственном разделении: все положительные персонажи говорят
Этот фильм — своего рода слепок как с нашей эпохи, так и с нашего пространства. Сюжет «Зелёной кофты», как и вышеупомянутые короткометражные проекты Тихого, поднимают остросоциальную тему пропажи детей в Украине. Ну, а местность, которая фигурирует в фильме, заставит многих киевлян узнать знакомые места.
Претензия же на авторский кинематограф остаётся в этой картине лишь претензией. Свой уникальный стиль режиссёра в фильме не чувствуется. Чувствуется его поиск.
Тихий — словно локомотив, который тянет за собой молодых режиссёров. И ход этого состава под названием «Новое украинское кино» постепенно ускоряется…
-
-
Короткая история любви сотрудников атомной электростанции во французской глуши
26 февраля, 2014, 17:52
Cazador
Гари (Тахар Рахим) — молодой человек, пытающий счастья в постоянных переездах и случайных заработках. Однажды его приглашают попробовать поработать на атомной электростанции, где люба оплошность чревата получением высокой дозы радиации. Казалось, здесь Гари находит то, чего у него никогда не было — друзей, деньги, настоящую любовь. Однако реальность буквально приводит к облучению главного героя.
Ребекка Злотовски во втором своем режиссерском проекте объединила на экране дуэт одних из лучших молодых звезд современного французского кино. Тахара Рахима мы запомнили по «Пророку», а Леа Сейду по «Прощай, моя королева» и «Жизнь Адель». Что ж, выбор актёров на главные роли целиком оправдан и во многом определяет далеко не худшее впечатление от режиссуры Злотовски. Чтобы придать большей острастки сюжетной основе прокатчики не преминули добавить приставку «любовь на атомы» к абсолютно умеренному «Гранд Централ».
В этом дистрибьюторы оказались правы: автор фильма бесконечно рифмует любовь с радиацией, а радиацию с любовью. Об этом наглядно говорит эпизод, когда новички вечером после первого рабочего дня заседают в баре и
Ребекка Злотовски вообще, видимо, поднаторела на метафорах в кино: в самых первых кадрах у странствующего Гари в вагоне крадут кошелек, но на остановке он ловит воришку и вместо того, чтобы отметелить того, знакомится с ним и так узнает про вакансии на расположенной поблизости АЭС. Тем самым зрителю становится ясно, что сам Гари не без греха и в жизни приходилось
Ремонтная бригада, в которой состоит и Гари, у постановщицы живет своей отдельной жизнью, своеобразной «коммуной» из трейлеров неподалеку от АЭС. Сотрудники вместе работают, кушают, посещают заведения, устраивают отношения с родственниками коллег, радуются/печалятся тоже вместе в узком кругу «избранных. Заезжий парень узнает про нехитрые правила жизни в такой ячейке — главное не крысятничай, не обманывай, делись с каждым и всё будет хорошо. Впрочем, Гари затевает интрижку с Кароль, перерастающую во взаимную влюбленность и день ото дня унылые интерьеры станции сменяют прогулки по цветущему полю и уединение на берегу озера.
Страницы: 1 2 ← назад / вперед →