This version of the page http://www.okino.ua/reviews/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2014-04-10. The original page over time could change.
Рецензии пользователей (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
    • Блоги
    • Фестивали
    • Бокс-офис
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Фильмы 2014
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Рейтинги
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Популярные имена
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
1
  • Братья. Последнее признание

    8 апреля, 2014, 17:33


    Kairos

Редко доводится смотреть современные украинские фильмы, во время которых не преследует гнусное чувство разочарования и часто не посматриваешь на часы, в ожидании, когда же он окончится. После просмотра которых первой мысль: «Надо посоветовать этот друзьям».

Именно таким стал фильм Виктории Трофименко «Братья. Последняя исповедь». Безусловно, одна из лучших украинских лент последнего десятилетия. Последнее утверждение справедливо не только потому, что в Украине снимается колоссальное количество плохих фильмов, на фоне которых каждая более менее средняя картина сразу выделяется. Главное то, что этот фильм действительно самодостаточное и сильное кино.

Лента снята по мотивам рассказа «Шмелиный мёд» скандинавского писателя Торгни Линдгрена. Писатель он именитый — номинировавшийся на Нобелевскую премию, а также не раз экранизировавшийся. Правда, ни одну другую его экранизацию кроме «Братьев…» назвать удачной нельзя.

Скандинавский сюжет режиссёр фильма адаптировала к карпатским реалиям. Фильм создавался в течение долгих четырёх лет. На этапе написания сценария у Трофименко не было никаких гарантий того, что он будет снят, так как киноиндустрии тогда — пять лет назад — в нашей стране, строго говоря, не было. Но улучшение дел в этой сфере в 2011 году дало надежду многим молодым кинематографистам не только мечтать о съёмках собственного фильма, но и непосредственно воплощать свои мечты. К счастью, одним из таких и стала автор этой картины.

В ленте очень точно воспроизведена аутентика Карпат. Начиная от росписей в деревянной церкви Дрогобыча и до мелочей быта полувековой давности. Всё это воссоздано на экране так, что не оставит шансов позлорадствовать даже самым въедливым историкам. Что приятно — нет банального наследования украинского поэтического кино, с которым неизбежно ассоциируется практически любой отечественный артхаусный фильм, снятый в Карпатах.

Как и для режиссёра — для многих других участников съёмочной группы эта картина стала дебютной. Например, впервые в большом кино поучаствовала исполнительница главной женской роли Вероника Шостак, которой во время съёмок исполнилось 17 лет. «Из-за неё некоторые откровенные сцены пришлось снять сдержаннее. Но это лишь пошло на пользу фильму», — комментирует Виктория Трофименко.

Как для дебютного фильма — это очень сильная работа. Но всё же в отдельных сценах и режиссёрских приёмах чувствуется неуверенная рука молодого фильммейкера. Так, например, стыки между множественными флешбеками и событиями в настоящем времени не всегда естественно переходят из одного в другое. Да и история со святым Христофором выглядит не до конца объяснённой.

Словом, если над этим фильмом стоял флажок хотя бы России или Польши, не говоря уже о высокоразвитой в кинематографическом плане Франции или Канаде, то мы бы смело могли говорить о том, что вместе с «Братьями…» родился новый перспективный режиссёр. Но так как дальнейшее творческой судьбы Виктории Трофименко помечено «чёрной меткой» украинской киноиндустрии — воздержимся от таких выводов. О каких-либо планах и закономерно развивающемся кинематографическом таланте в Украине говорить — невозможно. Наша киноиндустрия строится на каких-то разовых случайностях.

Случайностью в той или иной степени стал и этот фильм. Наша только-только оклимавшаяся от многолетнего коматоза киноиндустрия не заслужила настолько хорошего фильма, который теперь с гордостью будет представлять за рубежом. Украинскому кино просто повезло, что настолько настойчивый и талантливый человек как Трофименко сумела преодолеть все трудности и снять фильм. Что ж, пусть теперь повезёт и самой Виктории. Должна же быть справедливость в этом мире…

Читать далее 0
0
  • Питер. Лето. Любовь

    8 апреля, 2014, 17:31


    Cazador

Российский ромком «Питер. Лето. Любовь» исследует особенности интернациональной любви: 25-летний англичанин Элиот бросает преподование танцев в Оксфорде и по совету приятеля отправляется в Санкт-Петербург, где он планирует обучать русских английскому языку. Однако с преподаванием как-то не складывается, вдобавок у островитянина совсем не осталось денег даже на обратный билет.

Волей-неволей Элиоту придется обратиться за помощью к сводному брату — сыну своего отца от русской женщины — Фёдору, к которому он не питает никаких родственных чувств. Отношения братьев в «Питер. Лето. Любовь» заходят в тупик и не в последнюю очередь из-за недвусмысленного общения британца с девушкой Федора Аней. Дело в том, что Эллиот взамен на кров над головой с радостью согласился подготовить постановку танца Ане, планирующей поступить в Театральную академию. Разобраться в себе, в чувствах к русской девушке и холодноватому брату Элиот должен всего за одну летнюю неделю в Питере.

В представленной на последнем кинофестивале в Выборге картине «Питер. Лето. Любовь» дебютанта Андрея Хвостова сыграли Терри Суини, Надежда Толубеева, Константин Малышев, Леонид Мозговой, Джонатан Бенда и др.

Читать далее 0
0
  • Три дня на убийства и воссоединение с семьей в исполнении Кевина Костнера

    8 апреля, 2014, 17:30


    Cazador

Главному герою спецагенту ЦРУ Итану Реннеру (Кевин Костнер) не позавидуешь: ему уже скоро на пенсию, а он узнает, что смертельно болен. Оставшиеся три месяца жизни Итан намерен провести в Париже, в городе, в котором живут его бывшая жена (Конни Нильсен) и дочь (Хейли Стайнфелд). Но начальство в лице Виви (Эмбер Херд) предлагает Реннеру экспериментальное лекарство в обмен на последнее задание.

Компания Люка Бессона, помня об успехе дилогии «Заложница», решила вновь воспроизвести на экране успешную коммерческую формулу триллера про агента в возрасте и его дочь с причудами. В этот раз в режиссерское кресло сел МакДжи («Ангелы Чарли», четвертый «Терминатор», «Значит война»), а на главную роль удалось заполучить благородно постаревшего Кевина Костнера, лауреата «Оскар» за свой режиссерский дебют «Танцующий с волками». Впрочем, затея Cinema Corp. дала слабину и проект получил довольно сдержанные отзывы и критику. Мы же, в свою очередь, не будем выносить обвинительный приговор парижскому экшн-триллеру, а уделим внимание немногочисленным хорошим сторонам фильма.

По существу «Три дня на убийство» обыгрывает излюбленное кинематографистами клише о жаждущем покоя возрастном мужчине, которому приходится в последний раз взяться за оружие, чтобы постоять за себя и опостылевшую контору. Экшн МакДжи начинается лихой операцией спецагентов в Белграде, чтобы резко перейти в семейную мелодраму в парижских локациях. Как и следовало ожидать, вечно отсутствующий папа не вызывает должного пиетета и уважения у дочери-выпускницы и получает порцию скептических взглядов от экс-супруги. Герой Костнера, впрочем, никогда не унывает и настоятельно советует дочери ездить в школу на стареньком фиолетовом велосипеде, а ее матери обещает, что сможет пару-тройку дней позаботиться о 17-летнем чаде в исполнении той самой Стайнфелд, которая так впечатлила нас в вестерне «Железная хватка».

Данное кино — яркий образец фильмов в стиле Бессонна-продюсера: несмотря на явную драматическую подоплеку, отставник Реннер находит время и юмору, и романтике, и доброте душевной. Так, он неоднократно запихивает бандитов в багажник или обматывает изолентой в ванной комнате, но при этом тактично интересуется у них об опыте воспитания дочери или рецепте приготовления особенных спагетти. Так, щетинистый мужчина сострадает наглой семье из Мали, без всякого на то право поселившейся в его квартире. Все-такие эпизоды — это из ряда «давно забытое старое» и мы где-то раньше видели, но в совокупности смотрится не так печально, а вполне вписывается в контекст бедненького сюжета.

И все же «Трем дням на убийство» настойчиво не хватает достоверности, характерной для хита с Лиамом Нисоном «Заложница». Персоны работодателя из ЦРУ — сексапильной агентши в исполнении нынешней пассии Джонни Дэппа Эмбер Херд и злодеев — Альбиноса и Волка — нарочито карикатурны и не встраиваются в общую картинку истории главного героя. Где это видано, чтобы харизматичным и обаятельным Кевином Костнером командовала 27-летняя девица, шантажирующая спасительной дозой лекарства?

Тем не менее МакДжи удается снять свое кино, пусть и такое не небогатое на сюжетные детали. Да и откровенно не цепляющий экшн наверняка понравится, в первую очередь, поклонникам творчества Костнера, радовавшего в 90-е не только своими актерскими, но и режиссерскими опытами.

Читать далее 0
1
  • "Голодные игры" с пирсингом и тату

    6 апреля, 2014, 23:46


    masha_grb

Франшизы для подростков очень популярны в наше время. Самыми успешными считаются «Сумерки» и «Голодные игры», есть также ряд откровенных провалов, к примеру «Орудия смерти», продолжение которых оказывается под угрозой. Всех их объединяет то, что в сюжете обычно присутствует нечто мистическое, а главными героями выступают подростки, которые в итоге спасают весь мир от катастрофы. Такие фильмы снимали и будут снимать, пока спрос на них держится на высоком уровне, но проблема в том, что бывает трудно разобраться, стоит ли тратить на них свое время.

В этом фильме вас ждет послевоенный мир, разделенный на 5 фракций, в котором все подростки обязаны проходить тест, определяющий их дальнейшую судьбу.
Роли достались в основном молодым и малоизвестным, но талантливым и запоминающимся актерам. Главный упор сделан на Кэйт Уинслет, чье присутствие в любой картине кажется магическим. Шейлин Вудли, исполнительница главной роли Беатрис успешно заявила о себе в проекте «Потомки» Джорджа Клуни, после чего обрела славу и первую в своей жизни номинацию на «Золотой глобус». В фильме роль подруги Трис играет дочь известного музыканта Ленни Кравица Зои. Я бы сказала, что справилась она не наилучшим образом и была наименее искренней. Тео Деймс, исполняющий роль Четыре, тоже показался слабым звеном, но он доказательство того, что все британцы хороши собой и могут украсить любой проект своими внешними данными.

Автор сценария – молодая писательница Вероника Рот, которая уже успела написать трилогию. Режиссер фильма – Нил Бергер известен проектами «Области тьмы» и «Иллюзионист». Довольно необычный саундтрек от Джанки Экс-Эла, создателя музыки ко 2-м «Спартанцам» и фильму «Паранойя», аудио супервайзер – Ханс Циммер.

Снимали проект настолько близко к книге, насколько это возможно, все главные события учтены. При этом фильм качественно отличается от книги, в нем присутствует больше логики и объяснений самого построения вселенной и мира «Дивергента». В фильме главный акцент сделан та том, что каждый человек творит свою судьбу, порой, выбор сделать сложно, зато человек останется верен себе, а не желаниям близких. Новый мир для главной героини сложен и полон опасностей, тем не менее, она ни разу не жалеет о принятом решении. Поэтому, фильм актуален для школьников и студентов, которые только стоят на пороге выбора профессии и жизненных ориентиров.

Из 5 фракций наибольшее внимание сосредоточено на Бесстрашных, которые на фоне остальных кажутся самыми активными, приятными и жизнерадостными, хотя немного пугает их манера карабкаться на все столбы и здания вблизи. Люди там свободны, а их быт напоминает жизнь без комплексов и запретов. Если тебе грустно – сделай татуировку и жизнь наладится. Тут нет разделения по половому признаку, поэтому к девушкам относятся также как и к парням, то же самое касается и требований. Немного странная стратегия для развития неокрепшей детской психики.

Также присутствует довольно нетрадиционная любовная линия. Первую фразу «Любимого»: «Тебя кто-то столкнул?» больше не встретишь ни в одном проекте. Чувства очевидны, но нельзя сказать, что они надоедают.

Из минусов можно назвать запутанные диалоги, например, в сцене знакомства Джанин с Трис и Калебом. Первая часть фильма намного более динамична, во второй начинаются странные события, и концовка немного разочаровывает. Минусами фильма назову также отсутствие юмора.

В украинский, да и русский прокат фильм выходит только 10 апреля, но в США он уже идет полным ходом, причем с 21 марта успел заработать 114 мил. долларов при бюджете 85 млн. Если вы все таки решитесь пойти на фильм, вас ждет затейливый сюжет, хорошая игра актеров, отличные декорации, светящиеся карты, американские горки, заброшенные здания, удивительная техника и оружие, много храбрости и любви.

Читать далее 0
0
  • Неудовлетворенная жажда зрителя

    6 апреля, 2014, 16:44


    Михаил-спб

Понятно, что ожидать какой-то суперсильной в плане киноискусства драмы от это фильма было наивно, но в нем отсутствует в нужном объеме даже зрелищность, имеющая для таких проектов жизненное значение.
В «…Жажде скорости» главное, что должно было добавить ей очков, были, естественно, сцены гонок, наполненные духом чистого состязания, когда остается только ты, твое авто, трасса и авто соперника, а помочь тебе могут только инстинкты, интуиция, воля, характер и ряд других лучших человеческих качеств, коих надо выдать максимум на единицу времени. Все наносное в виде интриг, подлости, лицемерия и коварства, чем, к сожалению, наполнены человеческие будни, остается на обочине, в прямом и переносном смыслах. Однако и эти эпизоды в ленте оказались недоработанными и смазанными. Сказать за это «спасибо» стоит в первую очередь камере, которая в самый что ни есть кульминационный момент вдруг необоснованно меняет ракурс, переключаясь на второстепенную деталь, от чего сцена оказывается потерянной для зрителя едва ли не наполовину. И так, к сожалению, повторяется не единожды. Оператор Шейн Хёрлбат поработал с очень переменным успехом: ряд потенциально сильных моментов оказался в значительной мере загубленными такими вот «передергиваниями».
Плюс еще музыка Нэйтана Ферста в данных эпизодах теряла тонус момента, не заряжая зрителя драйвом и энергетикой, а наоборот, совершенно расслабляя и повергая чуть ли не в сон. Саундтрек и в целом вышел в «…Жажде скорости» весьма посредственным, не подарив сколько-нибудь привлекательных тем.
Однако самым большим разочарованием стало полнейшее отсутствие актерской игры. Понятно, что фильм Скотта Во в силу своего жанра не отнесешь к тем, где ждешь полной актерской выкладки на грани нервного срыва, однако на определенный минимум все-таки рассчитываешь. Как и на более-менее интригующий связный сюжет, где человек все же не служит мелкой сценарной «запчастью» к красивым машинам, а остается на первом плане. Увы, картина разочаровывает и здесь, причем полностью. Предъявить претензии актерам можно всем без исключений. Аарон Пол и Доминик Купер играют вообще практически с одним и тем же выражением лица весь фильм, разве что иногда шире открывая глаза, а в особых случаях – слегка приоткрывая рот (кого это мне напоминает?). Связанные с миром авторалли парни могут и, наверное, должны быть сдержанными, но ведь не до полной отмороженности, в самом деле! Не порадовал и Майкл Китон, по-видимому, посчитавший роль в «…Жажде скорости» для себя откровенно проходной. Чуть выгоднее остальных смотрится лишь героиня, сыгранная Имоджен Путс, но и то ненамного.
В то же время полнейшее отсутствие актерской игры в ленте Во стало следствием совершенно сырого непроработанного как следует сценария, который, такое ощущение, писали за двадцать минут до команды «Мотор!» прислонив блокнот к стене, или присев и положив его на левое колено. Поспешными штрихами набросали ворох штампов и очень условные схемы персонажей – и вперед снимать. Но опять-таки, даже в таких картинах, где сюжет не ставится во главу угла, он должен нести в себе интерес и интригу для зрителя, чего о данном фильме не скажешь, даже вооружившись снисходительностью, настолько тут много недосказанностей и остающихся после просмотра вопросов. Это касается, в частности, всех жизненных историй, начиная с главного героя.
В связи с этим мне вспомнилась просмотренная не так давно картина «Гонка», быть может, уступающая «…Жажде скорости» в плане заявленной последней зрелищности сцен собственно автомобильных состязаний, но зато подарившая нам интересных самобытных героев, сыгранных Даниэлем Брюлем и Крисом Хемсвортом. И дело тут не в том, что это были реальные люди, их тоже при желании могли нарисовать по схемам, но Рон Ховард подошел к процессу куда более творчески, чем Скотт Во, в результате у первого вышло живое драматическое кино про гонщиков, а у второго, по сути, - весьма халатно перенесенная на экран двухчасовая игра.

Читать далее 0
0
  • Выживут только любовники

    4 апреля, 2014, 18:04


    Kairos

Тринадцатый полнометражный фильм в карьере Джима Джармуша «Выживут только любовники», рассказывающий о приключении двух вампиров, снимался очень трудно. Видать, сказалась негативная карма фильма.

Деньги на его производство искались долго — около четырёх лет. Актёры утверждались далеко не с первого раза. Сначала главную мужскую роль в картине должен был сыграть Майкл Фассбендер, который в последние годы прославился как среди поклонников арт-хауса, так и среди мейстримеров. Не повезло фильму и в его фестивальной судьбе — фильм не получил ни одной престижной награды, которую не стыдно указывать на постерах по всему миру. Так что из всех киношным «медалек» не плакате можно увидеть лишь упоминание о том, что картина участвовала в конкурсе Канн.

Отзывы об этой ленте пестрят назойливым уточнением, что «это не лучший фильм Джармуша». Да, не лучший. Но обойти его вниманием — непростительно не только поклоннику этого режиссёра, но и вообще каждому, кто следит за террариумом кинофестивальной жизни.

Одно из главных достоинств картины — её стиль. Замечательный микс из вещей быта хаотично собранных из разных столетий — это комната главного героя Адама. Милые обороты речи старого вампира — друга Евы — который использует архаичные обороты вперемешку с современным сленгом. Эта смесь старого и нового — не противоречит сама себе и не раздражает зрителя, а наоборот, впечатляет своими остроумными контрастами.

Как и в «Сломанных цветах» Джармуш остаётся верным мировой культуре, наполняя свою ленту множественными цитатами и аллюзиями на классические произведения искусства и техники. Но если упомянутый фильм с Биллом Мюрреем по сути и держится на подобных отсылках, то «Выживут только любовники» — лента, которая прекрасным образом дополняется такими цитатами.

Если в творчестве Джармуша этот фильм не попадает в категорию «обязательных к просмотру», то в карьере исполнительницы одной из главных ролей Тильды Суинтон — это, безусловно, одна из колоритнейших ролей. Её смело-креативный стиль давно уже стал отличительной чертой актрисы. В этой же картине, где стиль во многом перевешивает содержание, сразу видно, что Суинтон чувствует себя, как рыба в воде.

Именно под неё режиссёр изначально писал эту роль. И, по сути, ориентируясь прежде всего на неё, формировалась вся команда актёров.

Предыдущая лента Джармуша — «Предел контроля» — вариация на тему шпионских фильмов. До этого же было вышеупомянутое интеллектуальное роуд-муви «Сломанные цветы». Его «Мертвец» — это ответ всем вестернам, а «Пёс призрак: Путь самурая» — американский ответ аутентичным восточным боевикам. Если просмотреть фильмографию этого режиссёра — несложно заметить, что буквально каждая его полнометражная работа происходит из какого-то классического жанра или стиля. Например, его ранние фильмы наследовали традиции французской волны.

Что ж, теперь Джим снял и вариацию на вампирские фильмы. Получился в меру стёбный ответ на всякие «Сумерки» и другие кровососущие и слёзопускательные попсовые ленты, которые словно вирус распространились по кинотеатрам всего мира за последнее десятилетие.

Что дальше? Джармуш возьмётся за научную фантастику? Или осмелится сделать первый в своей карьере анимационный фильм? В любом случае это будет не дорогое кино, учитывая то, с каким трудом ему удалось раздобыть деньги на «…любовников».

Читать далее 0
0
  • Экшен поневоле

    3 апреля, 2014, 14:25


    yukuzniets

«Первый мститель: Другая война» оказался самым приближенным к реальности марвеловским фильмом и в то же время самым сложным. Он, как и главный герой Капитан Америка, разрывается между воспоминаниями о прошлом и непонятным будущим.

Сюжет и главная интрига «Другой войны» были известны задолго до премьеры. Капитану Америка придется столкнуться с мощным противником, которого называют Зимний солдат – на самом деле, Баки Барнзом, лучшим другом Кэпа еще с тех времен, когда тот был тощим лузером, а не супергероем. Баки промыли мозги, пришили металлическую руку и превратили в наемника. Эту информацию можно было получить как из списка актеров-персонажей, так и из Википедии. Собственно, оригинальное название фильма содержит подзаголовок «Зимний солдат».

Потому ожидалось, что встреча и конфликт между Капитаном Америка и его другом-врагом займут большую часть фильма и раскроются во всех деталях. Но нет. Появление Зимнего солдата в кадре получилось роскошным, но после впечатляющей экшен-сцены на первый план вышли краткие и немного сопливые диалоги между двумя супергероями, напоминающие телемыло. Так, Зимний солдат – главная сюжетная «конфетка» «Первого мстителя» - остался без должного внимания.

К счастью, вместо него сценаристы подготовили несколько других сюрпризов, укокошив даже одного ключевого героя. Повествование в «Другой войне» неровное: убийственный и местами изнурительный экшен чередуется с попытками раскрыть героев как личностей – весьма неловкими. Кэп Америка, например, до сих пор адаптируется к современности, вспоминает свою любовь из первого фильма и, судя по всему, подумывает найти новую. Черная вдова плачет, ходит практически без макияжа, терпит муки совести, теряя то фатальное очарование, которым она запомнилась в предыдущих фильмах. Все это было бы хорошо, если бы трогало зрителя. Но психологически реверансы выглядят формальностью на фоне громадных кораблей, нарисованных на компьютере, и смертельных баталий.

«Первый мститель: Другая война» изо всех сил пытается быть реалистичным фильмом. Здесь нет карикатурного задора, как в «Железном человеке», и фэнтэзи-привкуса, как в «Торе». По словам режиссеров братьев Руссо, они хотели сделать политический триллер под маской супергеройского блокбастера. Спасибо, что объяснили, как говорится. От политического триллера здесь действительно есть обязательная сцена исповеди героя перед представителями Конгресса, есть всемирный заговор и, наверное, Роберт Редфорд – символ американского политического кино 70-х.

К сожалению, попытки расширить границы жанра фильмов о супергероев ударились о тесные рамки клише. В итоге, фильм, выделяясь серьезностью среди других марвеловских блокбастеров, не дает ничего нового в принципе. И что, ужасно, кульминация точь-в-точь повторяет приемы из «Железного человека 3» - возможно даже, мастера по визуальным эффектам просто воспользовались шаблонами из архива.

В «Другой войне», правда, есть несколько радующих глаз экшен-сцен, в основном погонь. Но только хочется поднять вверх большой палец, как на экране нам выдают нечто «форсажное» (вспомните гонки и спасение Лети из «Форсажа-6»).

Киновселенная Marvel попала в такую ситуацию, когда ей уже нечего доказывать: фильмы бьют рекорды в бокс-офисе, фанаты хватаются за каждый слух о новой картине и т. д. Супергеройская кинофабрика работает на конвеере, отчего не может страдать ни сама продукция, ни ее потребитель. Более того, студия уже не считается с теми, кто не является ее фанатами. «Другую войну» нелегко воспринимать, если не смотреть не только первый фильм о Кэпе, но и все остальные ленты о Мстителях, плюс неплохо было бы ориентироваться в комиксовом мире Marvel. Ведь «Другая война» - кладезь для задрота, который самодовольно улыбнется при фразе вроде: «Они следили за Стивом Стрэнджем».

Читать далее 0
0
  • Аттила Марсель

    2 апреля, 2014, 13:31


    Martin Riggs

Французская комедия «Аттила Марсель» поведает о 30-летнем парижанине Поле, который живет в квартире с двумя своими тетями — аристократками преклонного возраста. Они воспитывают парня с самых пеленок и пламенно желают, чтобы Поль стал однажды пианистом-виртуозом. Однако сам Поль живет обычной ограниченной жизнью, в которой есть место только для пианино в гостиной и школе танцев одной из родных тетушек, где он подрабатывает аккомпаниатором.

День ото дня Поль стареет, так и не узнав радостей внешнего мира и не успев насмотреться вдоволь на реальную жизнью. Предопределенный расклад жизни молодого человека однажды круто меняет встреча с соседкой с четвертого этажа мадам Пруст. Удивительным образом у этой загадочной и весьма эксцентричной женщины имеется рецепт травяного чая, способного при помощи музыки вызвать давно потерянные в закоулках сознания воспоминания главного героя «Аттила Марсель».

Необычной картиной «Аттила Марсель» в полнометражном игровом кино дебютирует создатель нашумевших французских образцов современной анимации «Трио из Бельвилля» и «Иллюзионист». Главную роль в его пробе пера исполняет Гийом Гуи, роли тетушек играют Бернадетт Лафон и Элен Венсан, а в образе мадам Пруст украинские зрители увидят Анн Ле Ни.

Читать далее 0
0
  • Стартап

    2 апреля, 2014, 13:30


    Martin Riggs

Кино Российской Федерации всегда славилось живучей страстью к адаптации многих успешных голливудских идей. На этот раз на экраны страны выходит фактически байопик о создателях интернет-поисковой системы Борисе и Севе, что наводит на мысли о «Социальной сети» Дэвида Финчера. Создатели фильма «Стартап» явно подразумевали в сюжете история создания Аркадием Воложем компании «Яндекс», однако официального разрешения от владельцев они так и не дождались.

В ленте речь пойдет о второй половине 90-х, когда институтские приятели из «Стартапа» пытаются создать идеальный интернет-поисковик в невыносимых для идейного бизнеса условиях. Ребята закономерно сталкиваются с непреодолимыми обстоятельствами в виде назревающих конкурентов с Запада, рейдеров, заржавшихся чиновников и попутно пытаются обустроить личную жизнь. Кинофильм затрагивает целых 20 лет стараний и поисков одаренных айтишников на пути к успеху.

«Стартап» — очередной российский проект в цепочке фильмов, которые призваны так или иначе закрыть определенную поджанровую нишу небогатого на хорошие и крепкие картины современного кинематографа Российской Федерации. Трудно сказать, что из этого получилось, но режиссер фильма Роман Каримов отснял весь материал, а затем попросил убрать его из титров, заменив графу «режиссер» исполнителем главной роли Евгением Ткачуком.

Читать далее 0
0
  • Замок в Италии

    2 апреля, 2014, 13:29


    Martin Riggs

События аристократичной мелодрамы «Замок в Италии» сосредоточены вокруг семьи Луизы, владеющей старинным замком в Италии. Ее семье с виду можно позавидовать: их окружают настоящие слуги, а на стенах висят подлинные шедевры вроде Брейгеля или Рубенса. Впрочем, у родственников хронически не хватает средств на содержание громоздкого замка, поэтому они принимают волевое решение расстаться с жилищем. К тому же вырученные деньги смогут помочь тяжело больному брату Луизы.

Параллельно Луиза встречает молодого парня Натана, чем повергает в шок свою консервативную семью. Собственно, сам Натан не может определиться с будущим и сомневается в своем актерском будущем так же, как и Луиза в молодости. События, происходящие в «Замке в Италии» во многом автобиографичны с историей жизни исполнительницы главной роли, режиссера фильма и сестры Карлы Бруни Валерии Бруни-Тедески, родители которых вынуждены были покинуть Италию, оставить семейный бизнес и переехать во Францию.

Собственно, аналогии в «Замке в Италии» можно искать бесконечно: у постановщицы и правда брат умер от неизлечимой болезни, и в реальной жизни Бруни-Тедески действительно встречалась с исполнителем роли Натана Луи Гаррелем.

Читать далее 0
0
  • Первый мститель: Другая война

    2 апреля, 2014, 13:28


    Martin Riggs

После многолетнего криосна супергерой Второй мировой войны и борец с нацистскими силами зла Стив Роджерс, он же Капитан Америка, возвращается к размеренной жизни в современном Вашингтоне. Здесь его вербует антитеррористическая организация Щ.И. Т. Роджерс послушно выполняет любые задания начальника Фьюри, хотя понимает, что порой ему поручают проводить не вполне законные операции. Главный герой «Первый мститель: другая война» по совету своего друга и бывшего десантника даже подумывает о смене профессии, когда в Щ.И.Т. случается непоправимая трагедия.

Стива Роджерса незамедлительно объявляют предателем. Капитан Америка понимает, что настоящих предателей следует искать среди руководящих постов секретной организации, успешно избегает ареста и находит новых союзников в лице агента Наташи Романофф, известной как Черная Вдова, и Ястреба. Вместе герои «Первый мститель: другая война» выяснят, кто стоит за смертоносным убийцей Зимним солдатом и решат, как можно будет остановить заговорщиков.

Режиссерами супергеройского экшна от «Marvel» на этот раз выступили браться Энтони и Джо Руссо. В «Первый мститель: другая война» главные роли исполняют видные американские актёры: Крис Эванс («Сквозь снега»), Скартлетт Йоханссон, Энтони Маки, Доминик Купер, а также Сэмюэл Л.Джексон и легенда мирового кино Роберт Редфорд, которого украинские зрители недавно видели в «Не угаснет надежда».

Читать далее 0
0
  • Рейд 2

    2 апреля, 2014, 13:16


    Martin Riggs

Боевик с применением комплекса боевых искусств пенчак силат «Рейд-2» является продолжением хита «Рейд». Из трех полицейских, которые выбрались из пекла в первой части, выжил только Рама, уволившийся из спецназа. С некоторых пор он пробует начать жизнь с нуля, но прошлое неотступно сопровождает его. Когда преступники убивают его брата, своевременно поступает предложение от спецотдела внутренних расследований, копающего под одного влиятельного коррумпированного чиновника.

С этой целью Раме предстоит отправиться в тюрьму, где он должен будет втереться в доверие к сыну криминального авторитета, чтобы разрушить систему изнутри. За решеткой главный герой «Рейда-2» быстро продвигается среди бандитов, несмотря на то, что на каждом шагу его поджидает смертельная опасность.

О валлийце Гарете Эвансе еще несколько лет назад никто не слышал даже на родине. Снятый в Индонезии с местными актерами экшн про адский небоскреб и горстку спецназовцев в окружении десятков головорезов собрал весомую кассу и заслужил признание зрителей. В «Рейде-2» Эванс по-прежнему снял бывшего курьера Ико Ювайса в главной роли и следует формуле успеха осадного боевика, найденной им в первой части.

Читать далее 0
0
  • Неускользающая красота

    1 апреля, 2014, 17:13


    yukuzniets

Спустя почти 70 лет после выхода «Красавицы и чудовища» Жана Кокто знаменитую сказку вновь сняли во Франции. Как и старом фильме, в нынешней киноверсии на первом месте сложные красивые декорации, костюмы, демонстрация волшебства и лучшие французские актеры. Ради всей этой визуальной роскоши, правда, пришлось пожертвовать сюжетной внятностью.

Новая «Красавица и чудовище» отличается от известной всем сказки. Семейство Белль расширили, заколдованному принцу добавили трагическую любовь в прошлом и вписали одного обаятельного мерзавца, присутствие которого оправдано лишь тем, что его играет красавец Эдуардо Норьега. В общем, финал сказки тоже отходит от какона.

Режиссер и сценарист Кристоф Ганс много внимания уделили бессознательному героев, что всегда можно списать на волшебство и фатум. Многое интересное происходит с героями либо узнается ими именно во сне. Да и сама картина «Красавица и чудовище» похожа на сон. Любые обвинения в нелогичности и нестройности сюжета списываются, таким образом, на жанр сказки. А если сказка, то все возможно, и не спрашивайте почему.

Общеизвестную часть сюжета Ганс обходит стороной, оставляя ее либо за кадром, либо в намеках. Зрителю, знающему историю Белль и Чудовища наизусть с младых лет, конечно, должно быть интереснее просто смотреть на чувственные губы актрисы, оживший розарий, переливающиеся складки платьев и прочее.

В «Красавице и чудовище» очень много игры с операторской работой. Добавить к этому детальную и сверхреалистичную компьютерную графику, и получается до безумия красивое зрелище. На это просто приятно смотреть: на дорогое убранство заросшего ветвями замка, на леса и сады, на развевающиеся девичьи кудряшки и, черт, даже на чудовище, очень похожего на кота, которого хочется погладить. Созданное на экране великолепие, как ни странно, ни пошло и не гламурно. Вероятно, сказалось то, что фильм снимали французы, у которых чувство прекрасного развито чуть ли не с рождения.

Но кроме красоты ленте, к сожалению, предложить больше нечего. Разве что весь талант и величие Венсана Касселя и Леа Сейду. Но первый весь фильм покрыт нарисованной на компьютере шерстью, вторую эксплуатируют как секс-символ. Полные груди Сейду иногда кажутся отдельным персонажем, принимающими определенное положение в зависимости от настроения сцены. В итоге, сложно прочувствовать драму принца, загубившего жизнь близких. Сложно понять, как вообще между ним и Белль зародились чувства (хотя, может, бюст как-то к этому причастен), ведь в фильме практически нет хрестоматийных сцен бесед между героями.

Взрослому зрителю в «Красавице и чудовище» не хватает продуманности, дети могут не совсем уловить ассоциативную часть сюжета. Хотя фильм, безусловно, подходит для младшей аудитории: он целомудренный и беззлобный, а эстетика картины воспринимается на интуитивном уровне.

Читать далее 0
0
  • Потенциально любопытный, но не оправдывающий надежд конспирологический триллер

    31 марта, 2014, 16:13


    Cazador

Франция, наши дни. Отставной полицейский Лионель Касдан (Жерар Депардье) интересуется убийством в парижском соборе Иоанна Крестителя чилийца и дирижера хора мальчиков Вильгельма Гетца. Параллельно за запутанное дело берется местная полиция и Интерпол в лице Франка Салека (Джои Старр). Совместныя действия приводят случайных напарников к ячейке бежавших в Чили после Второй мировой войны нацистских ученых, исследовавших влияние детского голоса на людей.

Французский кинематограф время от времени обращает внимание на творчество писателя Жан-Кристофа Гранже, по романам которого были поставлены памятные «Багровые реки», «Империя волков» и «Братство камня». Триллер «Мизерере» сюжетно такой же загадочный и мрачный, как «Багровые реки», в сравнении с которыми он к сожалению меркнет. И тут и там перед нами запутанная и неоднозначная детективная интрига, но сейчас тяжело судить, то ли литературный источник, то ли фигура постановщика оказались слабее. При этом фильм от начальных титров и до финальных как будто припасает козырь, но так и не решается его раскрыть.

Вместо этого создатели предлагают смешение личной и профессиональной драмы заносчивого и неконтролируемого работника Интерпола, которого играет хип-хоп-звезда Джои Старр. Сквозь фильм проходят редкие флешбэки, в которых таится тайна тяжелого детства Франка Салека. В ходе просмотра оказывается, что детектив вышел на след своих обидчиков, а главным подозреваемым в нашумевшем расследовании становится никто иной как Франц Хартманн (Рюдигер Фоглер). Последний чудом избежал международного трибунала после своих преступлений в Освенциме, спокойно пересидел в пиночетовском Чили последующие годы, чтобы в нынешнее время осесть в благополучной Франции под прикрытием приюта для детей.

Тем не менее «Мизерере» настойчиво не хватает крепкой режиссерской руки, чтобы соединить в одну сюжетную логическую цепочку таинственные убийства, тайную нацистскую ячейку и расследование двумя честными полицейскими запутанного дела. Поэтому чернокожему Салеку остается только восхищаться интуитивными навыками напарника на пенсии. В детективе главным героям буквально везет на свидетелей, улики, догадки, которые безошибочно их приводят к злодеям, не по назначению использующих детские голоса.

Впрочем даже по части экшн-сцен «Мизерере» уступает «Багровым рекам», хотя клишированный эпизод с подосланным убийцей в больницу не дает усомниться в умении французских киношников поставить бои на экране. При этом режиссер честно поделил между двумя актерами их весовые категории: если персонаж Депардье выступает за интеллектуальную часть, то персонаж Старра отдувается по части погонь, драк и прочей омрачающей жизнь служителя правопорядка суеты. Собственно и играть здесь актерскому дуэту особо не составляет трудности: всего-то изобразить на лице озабоченный вид и общее пессимистическое восприятие мира.

Несмотря на удручающие клише и предсказуемость, «Мизерере» берет зрителя тем, что предлагает расследовать дело с едва ли не мистическим привкусом и гарантирует добрый час неубывающей интриги.

Читать далее 0
0
  • Далеко не самый смешной и предсказуемый афроамериканский "Тренировочный день"

    31 марта, 2014, 16:11


    Cazador

Мечтающий стать крутым копом, охранник Бен Барбер (Кевин Харт) хочет сделать предложение руки и сердца своей возлюбленной невесте Анджеле (Тика Самптер). Последняя, однако, требует получить благословение у своего брата, опытного полицейского Джеймса (Айс Кьюб). Тот, в свою очередь, задумал проучить помешанного на шутерах будущего родственника и организовал для него инсценированное патрулирование по одному из самых опасных районов города.

Режиссёр Тим Стори как и его коллега Тайлер Перри специализируется на картинах для афроамериканской публики. Помимо неудачной «Фантастической четверки» он запомнился недавним коммерческим успехом комедии «Думай, как мужчина». В этот раз он вновь снимает комедию с двумя афроамериканскими звездами на первом плане — не нуждающимся в представлении Айс Кьюбом и популярным ныне комиком Кевином Хартом. Впрочем, сразу отметим, что «Безумный патруль» и близко не годится в подметки хрестоматийному «Смертельному оружию», в котором Ричард Доннер мастерски использовал оригинальный сценарий и талант Мела Гибсона и Дэнни Гловера.

Фильм Стори наталкивает на мысль, что где-то мы все это уже видело не один десяток раз. Шутки построены исключительно на ситуативном юморе, а сам сюжет не столько не захватывает, сколько кажется сырым и не таким любопытным. Фильм упорно долго раскачивается в сторону развития сюжета, при этом, не обнажая сколько-нибудь значительных черт характеров разбитного кривляки Бена или вечно угрюмого и некоммуникабельного трудяги-копа Джеймса. Тим Стори попросту ставит рядом или садит в машину двух противоположных по духу людей, но не работает над диалогами и юмором. Что интересно, первоначально сценарий в качестве антагонистов подразумевал как раз чернокожего полицейского и белого психиатра.

Актёрских стараний дуэта Кьюб-Харт впрочем хватает на некоторое время и зритель терпеливо высиживает добрую половину фильма в поисках «безумного» патрулирования криминогенной Атланты. На деле же дежурство профессионала и новичка веселит постольку поскольку и на этом этапе единственным смешным моментом остаётся бегство незадачливого Бена от подгрузившего его мальчика, играющего в баскетбол на площадке. «Безумный патруль» вообще демонстрирует слепое повиновение мыслимым и немыслимым клише комедийного американского детектива. Здесь в наличии и не воспринимающий тебя всерьез напарник, и нелюбимый начальник управления, и коррумпированные коллеги, и неожиданная взаимовыручка в самый опасный момент.

Все же «.патруль» выглядит бледной тенью на фоне прошлогодних сверхудачных «Копов в юбках» с Сандрой Буллок и Мелисса МакКарти, где сдержанность сотрудницы ФБР гармонично уживалась с хулиганским характером и юмором другой полицейской. Тут же налицо непроработанные персонажи, как главные, так и второстепенные, выезжающие исключительно на актёрских данных голливудских парней. Из всего кастинга больше всех старается комик Кевин Харт, который наверняка спит и видит себя эдаким будущим королём комедии или Эдди Мерфи в лучшие годы. В Штатах «Безумный патруль» подтвердил амбиции Харта в виде семикратно превзошедших бюджет кассовых сборов, но на международной арене ему ещё предстоит побороться за симпатии разных народом мира.

В былые времена зрителю, возможно и польстило бы предугадывать сюжетные повороты детектива, но так как «Безумный патруль» выступает на поле комедии, ему это удаётся на тройку с минусом.

Читать далее 0
0
  • Мизерере

    31 марта, 2014, 16:10


    Martin Riggs

Французский детектив «Мизерере» начинается с убийства в армянском соборе Иоанна Крестителя в Париже чилийского беженца Вильгельма Гетца, бывшего при церкви дирижером хора мальчиков. За неоднозначное дело в обход местных правоохранительных органов берется отставной офицер полиции и местный прихожанин Лионель Касдан. По ходу следствия оказывается, что за последние годы исчезло несколько мальчиков, певших в хоре.

Учуяв интернациональный подтекст дела, к расследованию присоединяется другой главный герой «Мизерере» — сотрудник Интерпола Франк Салек, вынужденный сотрудничать с отставником Касданом. Вскоре взаимодействие напарников привлекает к себе внимание официальных властей, а разгадка серии похожих преступлений приводит к осевшей в благополучной Франции ячейке бежавших полуобезумевших нацистов, после Второй мировой войны нашедших пристанище в Чили. Когда там к власти пришла военная хунта Аугусто Пиночета, немец Франц Хартманн основал в латиноамериканской стране так называемую «Колонию», в которой над детьми проводили нечеловеческие эксперименты.

«Мизерере» — сольное выступление постановщика Сильвена Уайта, который в своем конспирологическом триллере-детективе объединил гражданина Российской Федерации Жерара Депардье и музыканта, по совместительству актёра Джои Старра, сыгравшего футболиста в недавней французской комедии «Команда».

Читать далее 0
0
  • Безумный патруль

    31 марта, 2014, 16:08


    Martin Riggs

Главный персонаж умопомрачительной американской комедии «Безумный патруль» помешанный на видеоиграх школьный охранник Бен Барбер хочет сделать предложение руки и сердца своей возлюбленной Анджеле Пейтон. Вот только здесь простой парень встречает резкое сопротивление со стороны её брата Джеймса — уважаемого полицейского со стажем. Невеста не согласится на брак без благословения родного брата и Бену ничего не остается как сесть на хвост опытному и угрюмому копу, чтобы доказать, что он достоин стать избранником Анджелы.

Вовремя смекнувший шурин предлагает взятому в Полицейскую академию Бену пойти вместе на «дежурство» в одном из самых криминогенных районах города, где новичок не продержится и дня. Разумеется, инсценированное дежурство с проблемами угнетает охранника из «Безумного патруля», но когда на горизонте появляется реальная возможность взять с поличным местного авторитета Омара, Бен и Джеймс, забыв былые обиды, берутся за дело сообща.

Режиссёр «Безумного патруля» Тим Стори снял очередную афроамериканскую комедию с двумя характерными актёрами в главных ролях — одним из продюсеров ленты Айс Кьюбом и набирающим обороты популярности комиком Кевином Хартом, сотрудничавшим со Стори в «Думай, как мужчина». В картине также снялись Джон Легуизамо, Лоренс Фишберн, Брюс МакГилл и Тика Самптер.

Читать далее 0
0
  • Трубач

    31 марта, 2014, 16:06


    Martin Riggs

Согласно сюжету украинской музыкальной картины «Трубач» совсем юный трубач детского эстрадно-духового оркестра «Березиль» Коля Шевченко не только отменно владеет игрой на музыкальном инструменте, но и пишет музыку, чем привлекает внимание гастролирующего по Украине всемирно известного музыканта Юджина Гайсина. Как раз в это же время оркестр готовится к самому важному выступлению на конкурсе с призом мэра. Главное условие конкурса заключается в том, чтобы один из номеров программы был авторской мелодией.

Одаренный главный герой «Трубача» специально пишет трогательную мелодию «Бродяга», однако накануне конкурса любимый преподаватель Коли и дирижер оркестра ломает ногу. С новым главой оркестра отношения не складываются вовсе: шутка ли, тот задумал хитрый план, в соответствии с которым детский коллектив обязательно должен проиграть на грядущем мероприятии. Главная интрига фильма кроется в том, сможет ли Коля с другими детьми проучить нового учителя и триумфально победить на конкурсе, за которым внимательно следит тот самый Гайсин?

Режиссёр Анатолий Матешко, больше известный как постановщик сериалов, в полнометражной картине «Трубач» смог собрать достаточно неплохой комедийный кастинг из Владимира Горянского, Ирмы Витовской, Ноны Гришаевой и Алексея Горбунова, заручившись поддержкой хореографической студии при ансамбле Вирского и балета Freedom. Саундтрек музыкальной комедии обеспечил Сергей Рябцев из «Gogol Bordello».

Читать далее 0
1
  • Трудно быть Ноем

    28 марта, 2014, 17:41


    yukuzniets

Библия + Шекспир + «Древо жизни» + «Риддик» + «Проект Х: Ночь без родителей» - все вместе это и есть фильм Даррена Аронофски «Ной». Для режиссера, прославившегося вольнодумными картинами с претензией, это первый настоящий голливудский блокбастер – за сто с лишним миллионов долларов и с обилием CGI графики.

В «Ное» рассказывается общеизвестная история о Всемирном потопе, избранном праведнике и его семье, которым было поручено построить ковчег, собрать в нем всех животных и дать начало новому человечеству. Но кинодраматургия не терпит таких простых сюжетов, потому Аронофски напичкал «Ноя» множеством второстепенных линий, которые скорее заставляют поднять брови, чем разглядеть за легендарными героями живых людей.

Как ни странно, в «Ное» Аронофски не отступает от главной темы в своей фильмографии – индивидуального выбора между добром и злом. Ради этого сценаристы приписали Ною желание покончить со всем человечеством без исключений, чего в Библии не было. По Аронофски, Ной – фанатик, делающий неочевидные выводы о происходящем, что проявляется еще в самом начале фильма, когда будущему создателю ковчега приходит божественное видение.

Бородатый добряк Рассел Кроу в роли Ноя располагает к себе зрителя, но ассоциировать себя с ним трудно. Ной знает что-то больше, он почему-то безгрешен, хоть и убивает людей (плохих и для самозащиты, но все же). Это как в случае «все равны, но кто-то равнее». Подобная иерархия поясняется в самом начале – отсылках к Книге Бытия. Адама и Еву изгнали, у них было три сына, из которых старший убил среднего. Все, кто с колена старшего – подонки и изверги. Все, кто из рода младшего – хорошие люди, но их никого не осталось, кроме Ноя и его семьи. Выходит, есть Ной с близкими и есть озверевшая толпа, которая непонятно как размножается, и выживает, если садизму подвергаются все без исключения.

Аронофски, кстати, знакомит зрителя с бытом всех тех, кого поглотит пучина, и от этой сцены становится не по себе. Это что-то среднее между Ярмаркой плоти из «Искусственного интеллекта» и Арканаром в «Трудно быть Богом». Ужаснейший же проступок людишек, согласно режиссеру, - это мясоедение. Такую идею Аронофски - в жизни вегетарианец и защитник живой природы - поднимает несколько раз за фильм, но слишком нарочито.

Ной, его жена, трое сыновей и приемная дочка (вот и роль для Эммы Уотсон), конечно же, достойнее остального человечества, что, правда, не вызывает к ним особого сострадания. Во-первых, потому что Аронофски переиграл с мелодраматизмом. Во-вторых, герои ведут высокопарные диалоги, как в шекспировских трагедиях, что не придает фильму величественной атмосферы, а еще больше отталкивает зрителя.

Когда пафоса много, он становится смешон. И это главный промах Аронофски. Конкретный пример – Хам – самый проблемный Ноев сын. Его сюжетная линия сводится к тому, что парень отчаянно ищет себе пару, с которой, как благородно говорится в фильме, сможет завести семью после потопа. Но то ли из-за глуповатого лица актера Логана Лермана, то ли из-за излишнего драматизма, трагедия Хама сводится к проблеме: «Господи, я умру девственником!» - как в пошлых молодежных комедиях.

Если драматическая составляющая и режиссура оставляют желать лучшего, то успехом Аронофски является то, что он привнес со знакомой для себя территории арт-кино. Например, шикарные кадры с черными силуэтами героев и экспериментальную вставку об эволюции, которую, наконец-то, кто-то показал не как отрицание старозаветной легенды о создании мира, но ее подтверждение.

Первые две трети фильма Аронофски, как Ной ковчег, строит основу для излюбленной темы выбора между добром и злом. Когда самые яркие экшен-сцены позади, на первый план выходит Ной, одержимый выполнить волю Господа до конца, даже ценой жизни невинных. Но вновь тяжело воспринимать это все серьезно – то и дело возникают ассоциации с кубриковским «Сиянием»: нет-нет да и возьмет Ной сокиру и помчится за родными.

Безусловно, громадный ковчег стоит того, чтобы на него посмотреть. Как и наводнение, и смерть всего грешного человечества. И ангелы из камней (ой, простите за спойлер). «Ной» дает отличное зрелище, но проваливает историю – как, к примеру, все части «Трансформеров». Потому Даррен Аронофски ступил на неведомую ему территорию больших голливудских фильмов, и тут же подскользнулся. В итоге, несколько лаконичных глав из Библии кажутся правдоподобнее, чем два с лишним часа киношного «Ноя».

Читать далее 0
1
  • Нестройная экранизация легендарной игры под соусом романтичной мелодрамы

    24 марта, 2014, 13:14


    Cazador

Тоби Маршал (Аарон Пол), способный гонщик, владеет мастерской по тюнингу автомобилей. Однажды к нему приходит с бизнес-предложением нечистый на руку экс-звезда NASCAR Дино Брюстер (Доминик Купер). По его вине Тоби отсиживает два года в тюрьме, чтобы потом выйти с целью победить злодея в подпольной гонке De Leon организованной неким Монархом (Майкл Китон). Для этого юному механику предстоит преодолеть на Mustang Shelby всю страну в компании с Джулией (Имоджен Путс).

Скотт Во в позапрошлом году хорошо зарекомендовал себя кассовым хитом про «морских котиков» «Закон доблести», чтобы теперь ему поручили долгожданную постановку по мотивам компьютерных игр Need for Speed. На главные роли взяли звезду «Во все тяжкие» Аарона Пола и британку Имоджен Путс, играющую в высокоскоростном экшне его симпатичную попутчицу. Кроме того создатели порадовали зрителя постоянной сменой локаций, свойственной прохождению оригинальной игры, выпускаемой с 1994 года. Герои поколесят на собранном специально для фильма Mustang на базе Shelby GT 500 по винодельческому Мендосино и Сан-Франциско, Детройту, пустыне Моав в Юте, по мосту над рекой Чаттахуучи, по штатам Джорджии и Айдахо и др. При этом разные персонажи будут садиться за баранку суперкаров вроде The Koenigsegg Agera R, Lamborghini Sesto Elemento, Bugatti Veyron Super Sport, McLaren P-1 и др.

К сожалению при всех перечисленных атрибутах у Во не получилось передать дух запретных гонок по дорогам разношерстных Штатов на суперкарах. При просмотре вовсе не ощущаешь мощь ревущих моторов, сопернический дух, криминальный мир, в котором возможны подобные гонки. По существу NFS на экране превращается в своеобразную мелодраму с романтичной музыкой и мотивами мягкого отмщения за гибель друга и отсидку. За мелодраму здесь в ответе персонажи загадочного Аарона Пола и Имоджен Путс, которые по канонам жанра поначалу не воспринимают друг друга, а в финале все-таки дают себе поцеловаться. Но все их потуги перечеркивает затейливая выходка одного из механиков его команды (Рами Малек), который узнав о возвращении Маршала, раздевается в офисе догола и выходит под одобрительные выкрики из небоскреба. Впрочем, самым запоминающимся из всей компании оказывается пилот-самоучка (Скотт Мескади), с воздуха снабжающий главного героя свежей информацией о дорогах.

Печально вдвойне, что студия расщедрилась на внушительный для гоночного экшна со знакомым каждому геймеру названием в заголовке бюджет, но купилась на рейтинг +12. В результате имеем плоский сюжет, шаблонные диалоги, хорошую картинку, странный именно для этой экранизации саундтрек, два часа хронометража и фактически любовное роуд-муви, где пополнение бензином авто в движении выглядит чем-то из ряда вон. При этом постоянные вставки с организатором гонок Монархом раздражают и непонятно каким образом связаны с сюжетом, а парню в роли злодея сочувствуешь буквально с первых кадров.

Одним словом даже два часа за игрой NFS вроде «Hot Pursuit» или «Rivals» покажутся интереснее сюжетно и графично — по крайней мере за игрой ты сам себе режиссёр, а Скотт Во оказался очень неоднозначным постановщиком. Даже более-менее громкие имена в кастинге не спасают от провисающего сюжета с двумя-тремя энергичными гонками за долгие совсем ненужные для жанра два часа.

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7 8 ... 309 310 ← назад / вперед →



Приложение oKino.ua
для iPhone
Секс-видео
 

СТАТЬИ О КИНО

Сериалы недели: новый проект Майка Джаджа, старт «Игры престолов» и возвращение «ВИП»
Самые безумные неснятые фильмы о вампирах
15 жизненных правил из «Бесстыдников»
5 фильмов о том, как вести бизнес
Все изменилось: чем удивляет новый сезон «Игры престолов»

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Ной
  • Первый мститель: Другая война
  • Рио 2
  • Синевир 3D
  • Красавица и чудовище

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Новый Человек-паук 2: Высокое напряжение
  • Под маской жиголо
  • Диалоги
  • Газгольдер
  • Другая женщина

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 82. Секреты Лос-Анджелеса
  • 83. Храброе сердце
  • 84. Олдбой
  • 85. Китайский квартал
  • 86. Поющие под дождем

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2014 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    • Элементарно
    • Игра престолов
    • Сериал
    • Сверхъестественное
    • Симпсоны
    • Менталист
    • Американская история ужасов
    • Доктор Кто
    • Под куполом
    • Смотреть ли сериал онлайн?
    • Сонная лощина
    • Чужой среди своих
    • Форс-мажоры
    • Мост
    • Ганнибал
    • Теория большого взрыва
    • Дракула
    • Подпольная империя
    • Шерлок
    • Южный парк
    • Дневники вампиров
    • Ходячие мертвецы
    Статьи