This version of the page http://www.okino.ua/reviews-today/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2014-03-21. The original page over time could change.
Рецензии пользователей: Сегодня в кино (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
    • Блоги
    • Фестивали
    • Бокс-офис
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Фильмы 2014
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Рейтинги
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Популярные имена
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Впечатляющая глубокомысленная анимация от великого мультипликатора Миядзаки

    19 марта, 2014, 16:36


    Cazador

Мультфильм студии «Гибли» рассказывает историю реально существовавшего авиаконструктора и автора легендарного японского истребителя Mitsubishi A6M Zero времен Второй мировой войны Дзиро Хорикоси (1903–1982), который с детства был одержим авиацией и сам мечтал подняться в небо. Талантливого парня замечает корпорация Mitsubishi, под крылом которой проектировщик создает уникальные самолеты.

Анимацией «Ветер крепчает» создатель студии «Гибли» Хаяо Миядзаки прощается с кинематографом и делает это как никогда мощно и впечатляюще. Постаревшему мультипликатору и сказочнику удалось соединить в последнем своем творении идеи, мысли и темы, неизменно подымаемые им более чем в десятке предыдущих его детищ. Основная сюжетная нить связана непосредственно с главной любовью режиссера — полетами и авиацией, нашедшей красноречивое басенное отображение в «Порко Россо» и даже в названии своей студии. Любовь к полетам во сне и наяву проходит сквозь все творчество «сказочных» мультфильмов Миядзаки, который решился на главное откровение в своей жизни — де-факто байопик о Хорикоси, когда тот сказал, что «я просто хотел создать что-нибудь прекрасное», а не орудия убийства в страшной войне.

Именно поэтому неслучайно главному герою даже во снах является итальянский авиаконструктор Джованни Капрони, убеждающий в том, что самолеты — это прекрасные мечты, а не орудия войны, созданные для заработка. Пожалуй, едва ли не впервые Миядзаки снимает анимацию о реальных персонажах, впервые перед нами не параллельный идеальный вымышленный мир, а реальные исторические события. Автор не побоялся показать Вторую мировую глазами конструктора, зная, что вызовет негодование у многих до сих пор остро переживающих поражение в войне. Миядзаки наслаждается красотой величественного истребителя Zero, но не с целью похвастать уникальной боевой машиной, а с тем, чтобы показать, как воплощенная мечта хорошего и порядочного человека порой может обернуться против самого создателя.

Впрочем, несмотря на мощную биографическую основу, создатель в очередной раз подтвердил свою приверженность приемам и принципам постановки своих уникальных мультфильмов. Здесь как и прежде режиссер признается в любви почти сельской доиндустриальной Японии с пасторальными лугами и обильно дымящими паровозами. Как и прежде в любой идиллической ситуации («Принцесса Мононоке») война ведет к ужасным разрушениям, после которых вряд ли можно будет восстановить, всё как было («Ходячий замок»). Автор поступает единственно верно и война в «Ветер крепчает» — как будто неявная и о ней говорят лишь взмыливающие в воздух истребители.

Разумеется, война в этой анимации приводит к окончательному взрослению главного героя, огорченного утратой обреченной девушки Наоко. Потеря близкого человека и война, как коллективное горе народа, переносят главного персонажа Дзиро и зрителя к более пугающей реалистичной картинке, доказывающей, что Хаяо Миядзаки снял достойное ухода прощание для взрослого человека. По ».ветру» видно как автор высказывается без всякой цензуры и ограничений, скорее демонстрирует даже очень личное кино, подводящее черту под его колоссальным опытом в мультипликации.

Мы скорее всего не увидим больше режиссерских проектов Миядзаки, так и не посмотрим несостоявшийся «Порко Россо-2», а в месте с мастером из студии «Гибли» к сожалению уйдет уникальный почерк сказочника, заставившего поверить человека в то, что попасть в другой, пусть нарисованный и придуманный мир можно абсолютно случайно для себя самого.

Большая благодарность в организации просмотра мультфильма «Ветер крепчает» кинотеатру «Киев».

Читать далее 0
0
  • Ветер крепчает

    17 марта, 2014, 17:21


    Martin Riggs

Главный герой японского мультфильма от студии «Гибли» «Ветер крепчает» 10-летний мальчик Дзиро Хирокоси буквально одержим авиацией, но по причине плохого зрения его мечте собственноручно поднять в небо самолет не суждено сбыться. Однажды парню снится сон, в котором известный итальянский авиаконструктор Капрони говорит о том, что может летчиком с плохим зрением и не станешь, но стать создателем самолетов можно.

Тем не менее Дзиро демонстрирует хорошие навыки в проектировании и корпорация «Мицубиси» берет его к себе на работу. В это же время в жизни скромного конструктора самолетов появляется любовь в лице Нахоко. На пути к успеху юного авиаконструктора из «Ветер крепчает» ожидает масса испытаний и препятствий, из которых он выйдет с умом и изобретательностью. Доброта, отзывчивость и смелость

Анимация «Ветер крепчает» — последний мультфильм, поставленный великим аниматором Хаяо Миядзаки, объявившем о своём уходе. В своем прощальном проекте мультипликатор соединил мотивы рассказа Тацуо Хори и детали биографии реального проектировщика 30-х Дзиро Хирокоси. Премьера анимационной ленты прошла на Берлинале, к тому же совсем недавно мультфильм номинировался на «Оскар» в номинации «лучший мультфильм».

Читать далее 0
0
  • Need for Speed: Жажда скорости

    17 марта, 2014, 17:19


    Martin Riggs

Главный герой гоночного экшна «Need for Speed: Жажда скорости» — способный специалист по высокоскоростным тачкам — Тоби Маршал вынужден вести бизнес с бывшей звездой гонок Nascar Дио Брюстером. Однажды Тоби попадает в тюрьму по вине своего бизнес-партнера на два года за непредумышленное убийство. Выйдя из заключения, парень начинает планировать грандиозную месть, которая совершится на привычном для его соперника поле — подпольных гонках.

«Жажда скорости» — редкий пример крупной киностудии Disney попытать счастья в экранизации видеоигрового хита компании Electronic Arts «Need for Speed». Игровая франшиза считается одной из старейших и популярных в истории игрового рынка. С каждой новой частью серия совершенствовалась в графике, деталях, органичном сюжете, но суть ее всегда оставалась прежней: игрок должен был пройти через серию городских и не только подпольных гонок к лидерству в общем зачете, зачастую удирая от полицейских.

Экшн «Need for Speed: Жажда скорости» поручили режиссировать Скотту Во, в позазапрошлом году сорвавшему куш на «Законе доблести» про героизм «морских котиков». Несмотря на прохладную критику лента пестрит хорошим кастингом: в главной роли солирует звезда «Во все тяжкие» Аарон Пол, а также Доминик Купер, Майкл Китон и Имоджен Путс.

Читать далее 0
0
  • Одержимая

    17 марта, 2014, 17:17


    Martin Riggs

Главный герой молодежного триллера «Одержимая» старшеклассник и звезда местного футбола Скотт становится объектом желания для многих окружающих его представительниц слабого пола. Но им буквально одержима невзрачная девушка Бесс, постоянно обновляющая его страницу в facebook и следящая за каждым его шагом. Бесс не особо настаивает на активных встречах, ведь ее устраивают мимолетные встречи и брошенные на вечеринке взгляды в его сторону. Но Скотт предпочитает близкое общение со школьной красоткой Джули.

Однажды в «Одержимой» начинают происходить странные события: во время велосипедной прогулки погибает учительница литературы миссис Браун, конкурент по футбольной команде ломает ногу, а неизвестные проникают в дом Скотта. Парень начинает подозревать скромницу Бесс, не ведая, что настоящую охоту на него объявила продавщица книжного магазина Энди. Запутавшись в определении личности одержимой им девушки, Скотт попадает в ловушку, выбраться из которой в одиночку ему не по силам.

Режиссер Малик Бейдер до «Одержимой» снял неизвестную в наших краях картину «Уличный вор». Тем не менее для молодежного триллера ему выделили неплохой кастинг в лице Лукаса Тилла, Кристал Рид, Сары Болджер, Каитрионы Бэлфи и других.

Читать далее 0
0
  • Кажущийся поначалу нестандартным проходной молодежный триллер

    17 марта, 2014, 17:13


    Cazador

Скотт (Лукас Тилл) — предмет обожания многих окружающих его девушек. Шутка ли — парень хорошо играет в футбол, обыгрывает отца в шахматы и к тому же неплохо рисует. Однажды начинают происходить странные события: его девушку Джул (Сара Болджер) пытаются убить, и подозрения падают на тихую и скромную отщепенку Бесс (Кристал Рид). Бесс работает вместе с другой девушкой Энди (Каитриона Бэлфи) в магазине книг и дисков и в тайне мечтает о свидании с «идеальным» парнем ее мечты.

Триллер «Одержимая» можно воспринимать по-разному. С одной стороны, ленте присуща не замыленная и не опостылевшая структура построения сюжета голливудского формата. С другой, неизвестным доселе авторам фильма так и не удалось раскрутить шестерни заново изобретенного механизма. Лента безнадежно захлебывается в море нерешительности, начиная с особо изобретательной придумки продюсеров разместить на главном постере жертву и настоящую «одержимую» девушку. Напомним, по сюжету парень-футболист подозревает в причастности к кровавым событиям странную Бесс по принципу «в тихом омуте черти водятся». Но постер сразу же повергает зрителя в уныние: то о чем мы с вами могли догадываться целый час, бесстыдно выставляется наружу.

Именно в этом и заключалась основная интрига «Одержимой»: в флешбэке показали ревнивую девочку, мстящую мальчику за симпатии к другой. Затем зрителя тщательно «обрабатывают» эпизодами с облачающейся во все черное Бесс, навыки к коммуникации с остальным миром которой равняются нулю. Чтобы не перегружать сюжет бесноватой девицей параллельно живописуют рутинную спортивную жизнь Скотта, совершающего пробежки по лесу также легко, как и выигрывающего у отца партии в шахматы.

В какой-то момент молодежному триллеру удается завлечь проходящего мимо кинозала потенциального зрителя: авторы, обыгрывая моду последних лет, пристально «следят» за Скоттом, так будто за ним наблюдает кто-то другой. Вот парень совершил пробежку, вот позанимался в тренажерном зале, вот поплавал в бассейне. Стоит признать в этой тихой маньячке, следящим за обычным пареньком, большое терпение — попробуй последи столько времени за абсолютно безынтересным типом.

Проблема «Одержимой» в том, что слишком рано она отпраздновала победу: начавшись нестандартно, триллер начинает буксовать практически сразу и так и не раскрывает пружину саспенса. По сути саспенс любого триллера или хоррора — это основополагающая их сюжета, удерживающая внимание человека до финальных титров. А здесь не происходит ничего такого, что заставит охнуть или подпрыгнуть в сидении. Даже те будоражащие местный городок события воспринимаются как нечто принятое в местном обществе, а не информация для полицейских участков.

В итоге «Одержимая» оказывается не самым последним в своем жанре списке, но и звезд с неба не хватает: из драматичного зачина главных героев лента постепенно захаживает на территорию мелодрамы, скорее подростковой, нежели романтической. Тут никто не может толком определиться, чего он хочет — построить спортивную карьеру, выбрать себе парня и других причин, которые так не любят американцы. О последнем красноречиво говорят невнушительные сборы в прокате.

Читать далее 0
0
  • Меркнущий на фоне первой части графический морской бой эллинов и персов

    17 марта, 2014, 17:10


    Cazador

Пока спартанский царь Леонид сдерживал натиск сухопутных войск персидского царя Ксеркса (Родриго Санторо) в Фермопилах, в самой Элладе его полководец Артемисия (Ева Грин) с бесчисленным флотом пыталась победить объединенную эскадру кораблей со всех греческих полисов во главе со стратегом из Афин Фемистоклом (Салливан Степлтон). Что из этого получилось — смотрите ниже.

Семь лет назад Зак Снайдер вознесся на голливудский небосклон экранизацией графического романа Фрэнка Миллера «300 спартанцев». При относительном среднем бюджете античный утопающий в крови с применением эффекта slow motion боевик собрал внушительную кассу, а Снайдер получил возможность проявить свой визионерский талант в «Хранителях», «Запрещенном приеме» и «Человеке из стали». Долгие годы автор комиксов никак не мог разродиться продолжением и решено было использовать его наработки в заново написанном сценарии. «Расцвет империи», который ни приквелом ни сиквелом не назовешь, продюсер Снайдер посадил в режиссерское кресло израильского клипмейкера Ноама Мурро.

События во второй части графической экшн-серии по отношению к сражению в Фермопильском проходе можно описать в соотношении дуга-точка. Фактически они происходили в одинаковый промежуток времени, но 300 спартанцев долго сдерживать натиск персидской армии не могли и в конце концов погибли за бравое дело. А вот действия афинского стратега Фемистокла заняли гораздо больше времени: от разговоров к коалиции греческих государств, от морских стычек к генеральному Саламинскому сражению. Вот только масштабные по размаху сражения в море на экране разительно проигрывают экшну Снайдера 2007 года с новомодными тогда slow mo, яркими красками, отрубленными конечностями и тоннами крови, разливающимися по охраняемым спартанцами скалам.

Новичок в полнометражном кино Мурро слепо следует канонам снятого Заком Снайдером «300 спартанцев». Картинка и впрямь яркая, манкая и увлекательная, в чем она абсолютно схожа с первой частью. Но в «Расцвете империи» почему-то не потрудились над бесхитростным сюжетом, фактически превратив его в горстку пафосных речей имени Фемистокла и нестыковочных редких событий. Зрителя, помнящего успех первых «спартанцев», поначалу очаровывают долгим прологом, а затем и флешбэком из истории персидских царей и мстительной девушки-воина греческого происхождения Артемисии. Затем все сводится к лишенному харизмы стратегу Фемистоклу, понимающему что перед ним не воины, а люди разного рода деятельности — землепашцы, поэты, ремесленники — которых следует обучить воинскому делу на патриотических лозунгах. Как ни странно самой занимательной сценой становится сцена переговоров в виде плотской любви между афинянином и Артемисией: полуобнаженная Ева Грин в образе ненасытной воительницы дает фору любому морскому бою между малочисленными суденышками греков с шестью кубиками на прессе и массами порабощенных персами народцев на неповоротливых кораблях.

Пожалуй, лишним будет упоминание о мистической составляющей «Расцвета империи» вроде превращения симпатичного молодого царя Ксеркса в трехметрового лысого обвешанного цепями полубожества с черной душой под стать персонажу Евы Грин. И если выкрик «Это Спарта!» в первой части отдавал и юмором и героизмом, то здесь разговоры о высоком идут вразрез с мутным сюжетом и экшн-сценами.

Читать далее 0
0
  • Неплохой воздушный триллер на борту Боинга с беспроигрышным Лиамом Нисоном

    17 марта, 2014, 17:07


    Cazador

Федеральный агент и воздушный маршал Билл Маркс (Лиам Нисон) совершает очередной служебный полет на рейсе Нью-Йорк-Лондон. После взлета маршалу начинает по секретному каналу связи слать сообщения некий преступник, обещающий каждые 20 минут убивать по одному человеку на борту. Напряженная обстановка возрастает с каждой секундой, особенно когда рядом с тобой сидит странная рыжеволосая женщина (Джулианна Мур).

Жауме Серра с подачи студии Warner продолжает после «Неизвестного» плодотворное сотрудничество с Лиамом Нисоном, вообще исключительно драматического актера, а с недавних пор хорошей экшн-звездой («Заложница», «Схватка»). «Воздушный маршал» так и напрашивается под определение аэротриллера, ведь абсолютно все события происходят на больших высотах в салоне Боинга 767–300. В действительности саспенс доброй половины фильма обитает во всплывающих на экране кинозала увеличенных сообщениях из переписки. Параллельно агенту Марксу предстоит в срочном порядке выявить из числа 150 пассажиров и членов экипажа главных подозреваемых. С гипотетическими преступниками неожиданно всплывает фигура предателя, появляются целых две помощницы в лице стюардессы и соседки и т. д.

Разумеется, следуя канонам голливудского экшна главному герою, хоть и опытному агенту, но потерявшему дочь и подсевшему на алгоколь, перестает верить начальство, пилоты, а разного рода пассажиры пребывают в испуге до самой посадки. Шутка ли: террористы фабрикуют банковский счет на имя воздушного маршала, превращая его в «того самого» злоумышленника, требующего 150 миллионов долларов. Таким образом, персонажу Нисона приходится изрядно попотеть, выпить виски и покурить в туалете на борту, заклеив датчики дыма скотчем. Само собой зритель проникнется симпатией к путешествующему федералу больше, нежели захочет узнать личность террориста.

В ».маршале» самое любопытное как раз — сам маршал. Подсознательно понимаешь, что экшн Серра — заурядный проходной жанровый фильм с беспроигрышным Нисоном, который тем не менее удачно вписывается в разнообразную кинопрокатную сетку и служит своего рода отдушиной для тех, кто время от времени скучает по качественным триллерам. Как правило, в таких лентах помимо общей угрозы людям в затруднительном положении оказывается главный герой по формуле «Крепкого орешка». В финале герой возвращает все на круги своя, а сам он обретает гармонию, если не телесную, то хотя бы душевную.

«Воздушный маршал» не всегда выдерживает заданную высоту и направление, поэтому если кто-то из персонажей порывается себе налить чего-освежающего или выкурить сигарету, знайте — сценаристы собираются с последними силами, чтобы поразить своего зрителя финальным финтом. А посмотреть здесь есть на что: спустившись на высоту 2400 метров, герой Нисона в состоянии невесомости будет ловить пистолет и бороться до последнего со злом и припорошенной кокаином бомбой.

Читать далее 0
0
  • Далласский клуб покупателей

    17 марта, 2014, 17:05


    Kairos

Как только не изголялись прокатчики, чтобы затянуть зрителя на этот фильм. Что только не придумывали, что доказать, что это действительно стоящая лента, на которую стоит пойти. Да, действительно стоит. Но когда перед просмотром смотришь трейлер и читаешь синопсис, то кажется, что ничего, решительно ничегошеньки, рядового украинского зрителя с этой лентой объединить не может.

Ведь сама по себе история, которая здесь рассказывается, — мало кому интересна. Наркомания, гомосексуализм, вульгарный мир техасских ковбоев, грязь социальных низов и перипетии политических разборок вокруг лекарств с труднопроизносимыми названиями… Присутствие хотя бы одной из этих тем могла бы поставить на фильме крест и отбить желание людей смотреть его.

Но на любой аргумент против просмотра этой ленты есть один всепобеждающий факт — актёрская игра в исполнении Мэтью МакКонахи и Джарет Лето. Поверьте, они просто феноменальны в этой картине.

В мир большого кино, а вместе с тем и широкую славу Джарет Лето получил благодаря фильму «Реквием по мечте». Как и в этой картине, там он сыграл наркомана, оканчивающего свою жизнь на дне социума. Так что когда проходил кастинг на роль в «Далласском клубе…» именно добрая память о «Реквиеме…» сыгралоа решающую роль в утверждении этого актёра на второстепенную роль.

Кстати именно благодаря ему в 2014 году впервые в истории на церемонии вручения премии «Оскар» прозвучало слово «Украина». Ни один из шести лауреатов этой премии, которые являются выходцами из нашей страны, ни пять лент, которые выдвигались на её соискание от Украины, не добились того, чтобы упоминание о нашей стране прозвучало на церемонии. Так что Джарета Лето можно косвенно записать в «герои Евромайдана». Ведь именно в связи с последним он и упомянул о нашем бунтующем крае.

Главную же роль феноменально сыграл Мэтью МакКлонахи. Ещё три года назад он, казалось, безнадёжно погряз в амплуа героя-любовника. Актёр активно снимался в разных по качеству мелодрамах и комедиях, ориентированных на школьников и 12-ти летних девочек.

Но с 2011 года его карьера приобретает радикально иной курс. С тех пор он снимается в фестивальных фильмах. Ленты с его участием попадают уже не в «топ-10 блокбастеров лета» как ранее, а в конкурсные программы Канн и Венеции. К слову, «Далласский клуб…» показывался на кинофестивале в Сан-Себастьяне, который также имеет престижнейшую категорию «А».

В связи со столь резкой и весьма успешной переменой в карьере американские критики даже ввели новый термин «Макконахиссанс», созвучный с общеизвестным «Ренессансом». Теперь, используя этот термин, о МакКонахи будут вспоминать каждый раз, когда речь зайдёт о любом другом актёре, который столь же успешно перенаправит свою карьеру из банального мейнстрима в высококлассный артхаус (или, по крайней мере, авторское кино).

Если бы Джарет и Мэтью не были отмечены «Оскарами» за роли в этой картине, они бы всё равно запомнились очень многим. Ведь по сути вся эта лента держится на актёрской игре. Кроха фальши или неточность интонации — и всё рушится: и без того перегруженный лишними фактами сюжет становится не интересным, коллизия — затянутой, а мотив — малопонятным.

Но именно благодаря этим двум актёрам фильм превратился в общечеловеческую и понятную многим историю.

К слову, в последний раз до этого оба «Оскара за лучшую мужскую роль» и «лучшую мужскую роль второго плана» получал один и тот же фильм лишь в 2004 году. И была это шедевральная «Таинственная река».

Хотя и без этого факта «Далласский клуб покупателей» останется в истории. В истории именно актёрского мастерства. Ну, а чтобы закрепиться в истории кинематографа — одной лишь феноменальной актёрской игра будет маловато…

Читать далее 0
0
  • Зеленая кофта

    11 марта, 2014, 12:56


    Kairos

«Зелёная кофта» — один из тех фильмов, история создания которого намного интереснее, чем он сам. Лента снята одним из наиболее активных украинских кинематографистов 2010-х годов Владимиром Тихим.

Во времена, когда украинская киноиндустрия была в коматозном состоянии — 90-е годы — Тихий как раз учился в столичном университете кино и телевидения им. Карпенка-Карого. Студенты тех лет получали свою профессию безо всякой надежды на то, что им дадут возможность снимать кино. Единственную возможность заниматься своей профессиональной деятельностью тогда давало телевидение. Но снимать телемувики для постсоветского телевидения, а не полноценное кино — это всё равно, что писать анекдоты для бульварной газетки и думать, что занимаешься литературой.

Карьера Тихого пошла вверх в 2000-х — за это десятилетие он снял шесть фильмов. Большинство из них — сериалы и телефильмы средней руки. Однако даже в них прослеживается желание режиссёра снимать авторское кино: заточенное не под «телевизионный общепит», а под аудиторию настоящих киноманов.

Например, в своих картинах «Пуговица» (2008) и «Таинственный остров» (2008) он экранизировал одноимённые роман украинской писательницы Ирэн Роздобутько.

Лишь с началом 2010-х годов Владимир Тихий инициировал целую лавину короткометражек, которые заложили фундамент нового украинского кинематографа. Сначала он спродюсировал альманах «Мудаки. Арабески» (2010), который живописал отечественный люмпен. Затем поднял остросоциальную тему эмиграции в альманахе «Украина, goodbye» (2012). Последний же на сегодня его короткометражный проект — «Вавилон ХІІІ» (2013–2014), посвящённый событиям на Евромайдане.

Однако стремление Тихого создать в Украине полноценный киномир — сильнее его творческих способностей. И это видно из его полнометражной картины «Зелёная кофта».

Фильм снят неуверенной рукой. Это сразу же бросается в глаза. Тягучий монтаж фильма заставляет в отдельных сценах скучать. Непрофессиональная актриса, исполнившая с горем пополам главную роль, оказалась неспособна отобразить наиболее эмоциональные моменты в картине. А притянутые за уши украинизаторские мотивы выглядят попросту лишними. Последнее встречаешь, среди прочего, в несколько искусственном разделении: все положительные персонажи говорят по-украински, а все отрицательные — по-русски.

Этот фильм — своего рода слепок как с нашей эпохи, так и с нашего пространства. Сюжет «Зелёной кофты», как и вышеупомянутые короткометражные проекты Тихого, поднимают остросоциальную тему пропажи детей в Украине. Ну, а местность, которая фигурирует в фильме, заставит многих киевлян узнать знакомые места.

Претензия же на авторский кинематограф остаётся в этой картине лишь претензией. Свой уникальный стиль режиссёра в фильме не чувствуется. Чувствуется его поиск.

Тихий — словно локомотив, который тянет за собой молодых режиссёров. И ход этого состава под названием «Новое украинское кино» постепенно ускоряется…

Читать далее 0
1
  • Наивный пеплум-катастрофа от автора «Обители зла» про последний день Помпей

    7 марта, 2014, 15:53


    Cazador

У молодого гладиатора Майло (Кит Харингтон) в детстве римляне во время кельтского бунта убили всю семью. Накануне большого праздника его вместе с другими рабами-гладиаторами отправляют в величественные Помпеи для грандиозных боёв на арене местного амфитеатра. По дороге он встречает дочь влиятельного патриция Кассию (Эмили Браунинг). В разгар празднования начинается катастрофа: извергается вулкан Везувий, происходит землетрясение, а обреченный город накрывает смертельная волна цунами.

Режиссёра Пола У. С. Андерсона принято упоминать в связи с постапокалиптической франшизой «Обитель зла», в которой главную роль неизменно исполняет его супруга Мила Йовович. Удивительным образом киноэпопея по мотивам компьютерной игры удерживает планку качества не в последнюю очередь благодаря визионерскому мастерству Андерсона. Идею поставить трехмерные «Помпеи» режиссёр вынашивал долгие годы, подбирая благодатную сюжетную основу. Премьерные показы лишний раз подтвердили слабую и банальную сценарную составляющую. Как признавались авторы, они хотели сделать проект одинаково интересным и любителям античности и поклонникам масштабного экшна.

В итоге «Помпеи» оказались не совсем тем фильмом-катастрофой, полноценно обыгрывающим реальное историческое событие, в свое время повергшее в шок всю Римскую империю. Авторы подошли к событиям слишком однобоко и представили катастрофу глазами заморского гладиатора, неожиданно благородного и острого на язык. Зритель буквально «проживает» день в темных казармах под амфитеатром и готовится к помпезной инсценированной битве, в которой Майло и африканец Аттикус (Адевале Акинойе-Агбаже) будут противостоять десяткам «римлян». Естественно в самый разгар сражения на арене взирающие с трибун римляне захотят погибели для «испортивших историю» бойцов, но воля Кассии и землетрясение спутают злому сенатору Корвию (Кифер Сазерленд) все карты.

После неплохих явно не дотягивающих до уровня «Гладиатора» Ридли Скотта боёв Андерсон берется за любимое дело лишь в последние полчаса хронометража: в этот момент прекрасно понимаешь, что сюжет здесь — скорее для подготовки к главному зрелищу. Кони вскидывают копыта, земля содрогается, дома уходят в небытие, а комки лавы разлетаются по улицам, убивая несчастных граждан. Вдобавок когда главная любовная парочка решает сбежать через гавань, начинается наводнение. При этом «Помпеи» не несут в себе никакой смысловой нагрузки и морали. У Андерсона все просто: любящие друг друга парень и девушка спасаются от природных бедствий и неуемного сенатора из Рима.

В апокалиптических декорациях «Помпеи» на время оживают, и превращаются в эдакое «Послезавтра» только на античный манер. Впрочем, исход катастрофы заведомо знаком из учебников истории: город и люди накроет пепел, которые хорошо сохранятся для дальнейших раскопок в будущем. На самом деле Помпеи были цветущим городом и первое землетрясение произошло задолго до сокрушительного. Поэтому в реальности в городе погибло 10% всего населения. Конечно же, нельзя умалять факт того, что это была ли не самая впечатляющая трагедия стихийного характера древности.

Все же режиссеру «Обители зла» жанр трагического пеплума дается с трудом: постановщик ограничивается воссозданием оригинальных улиц и домов, который некоторое время спустя разнесет в щепки. В остальном перед нами наивная история со слабой драматургией и звездой «Игры престолов» в главной роли, которая вряд ли соберет внушительную кассу в мире.

Читать далее 0
1
  • Она

    28 февраля, 2014, 17:19


    Kairos

У каждого века должна быть своя Галатея. Эта идеализированная муза, хрупкий облик которой изобретает художник, вкладывая в неё весь свой талант. Вкладывая настолько, что в итоге чувствует не только светлый восторг от удавшегося произведения, но и любовь.

Миф о том, как скульптор Пигмалион вырезал из слоновой кости прекрасную Галатею и в результате влюбился в неё берёт начало ещё в эпоху древней Греции. Буквально ни одна эпоха в искусстве не обходила вниманием эту легенду, создавая свои реплики на столь странную любовную привязанность.

Сегодня же современную трактовку на эту легенду предложил режиссёр Спайк Джонс. Его фильм «Она» намекает, что каждый завсегдатай чатов и кибернетических миров, в которых общается с виртуальными друзьями — в какой-то мере Пигмалион.

Ведь в таком общении нет двух полноценных собеседников. Нет двух личностей, которые, как и в «реале» стоят друг напротив друга, обмениваясь репликами. В общении через интернет каждый в какой-то мере «домысливает» своего собеседника. Своей фантазией компенсирует в нём всё то, что не может увидеть.

Так и протагонист этой картины Теодор: загрузив на свой компьютер программу, обладающую искусственным интеллектом — создал себе друга не только «по своему образу и подобию», но так же и «по своим желаниям и потребностям». Эта программка на основании всей информации в электронной почте, записям в электронных дневниках, а также любой другой личной информации, выгруженной на серверы всемирной паутины, смогла создать идеального собеседника для Теодора.

Если в древности бедный трудяга Пигмалион вынужден был долго мучаться с резцами, молотками и слоновой костью, создавая свою Галатею, то современный Теодор достиг необходимого результата всего лишь в несколько кликов. Если создание своей искусственной возлюбленной многовековой технический прогресс упростил существенно. То на чувственной (не материальной стороне) человека не отразился вовсе. Страдания от такой любви как и много веков назад, так и сегодня — практически одинаковые.

Безусловно, это один из достойнейших фильмов в карьере режиссёра Спайка Джонса. Он славится своими вечными экспериментами с реальностью. То он впускает своих героев в сознание Джона Малковича. То стирает грани между реальностью и вымыслом («Адаптация»). То даёт возможность переплыть из реального мира — прямиком в сказочный просто на лодке («Там, где живут чудовища»)… Словом, режиссёр смело экспериментирует с реальностью, напоминая по своему стилю Мишеля Гондри.

Если для режиссёра эта лента стала предсказуемой, то для исполнителя главной роли — вполне неожиданной. Прославившись на отрицательных ролях, Хоакин Феникс сыграл здесь достаточно нетипичного для себя персонажа. Одинокого неудачника, носящего олдскульные усы и хипстерские очки в роговой оправе. А ведь ещё несколько лет назад он ассоциировался исключительно с беспощадными злодеями, которые жаждут то власти, то крови, то денег… Словом, его острые черты лица обеспечили ему целую роту негативных персонажей на любой извращенный вкус и цвет.

Странно, что актёра не выдвинули за эту роль на «Оскар». Прошлогодняя его роль в «Мастере», за которую он номинировался на премию Американской Киноакадемии, нельзя сказать, что в чём-то превосходит его старания в этой картине.

Читать далее 0
0
  • Теплая мелодрама о приятных нюансах пенсии с Фанни Ардан в главной роли

    28 февраля, 2014, 15:16


    Cazador

Зубной врач Каролина (Фанни Ардан) в отличие от до сих пор практикующего супруга (Патрик Шенэ) выходит на пенсию и по совету взрослых дочерей отправляется в клуб «Лучшие дни впереди». Тут состоятельные люди на пенсии занимаются в кружках, находят новые хобби и пытаются радоваться жизни. На компьютерных уроках женщина знакомится 40-летним преподавателем Жюльеном (Лоран Лафитт), с которым у неё начинается любовный роман.

В любовной мелодраме «Лучшие дни впереди» примечательна не столько фигура режиссёра, сколько исполнительница главной роли — звезда французского кино Фанни Ардан, которую в последние годы можно было видеть в «8 женщин», «Нет вестей от Бога» и «Железнодорожный роман». Далеко не самая сильная европейская мелодрама о превратностях возраста в основном и держится за счет актёрского мастерства и харизмы Ардан, которых у музы Франсуа Трюффо не занимать. В целом постановщица следует общим канонам европейской мелодрамы и старается не выделяться на фоне других, хотя опять же такую актрису как Фанни Ардан трудно вплести в определенные жанровые рамки и сюжетные ходы.

У «Лучших дней…» оказывается вполне заурядный зачин: состоятельная дамочка выходит на заслуженную пенсию, не предвещающую ничего интересного и впечатляющего. Персонажу Ардан как пить дать нужно сидеть в своём комфортном домике и днями-ночами нянчиться с внуками, выслушивать своих уставших дочерей и нудную болтовню мужа. Вот только незадача: лучшая подруга умерла несколько месяцев назад от рака, а сутки напролет в обществе супруга могут вывести даже самую сдержанную женщину в годах. Поэтому Каролина отправляется в клуб по интересам «Лучшие дни», где будет отчаянно искать себе хобби по душе.

Там её однако ждет в некотором роде разочарование: на лекции драмкружка 30-летняя преподавательница высмеет Каролину, а глиняные горшки не вызовут должного пиетета. Только когда дома она не сможет подключить wi-fi, Каролина отправится в компьютерный класс, где повстречает сорокалетнего холостяка Жюля. С ним она почувствует вкус утраченной молодости, пойдет на адюльтер сопряженный с приглушенной музыкой и приливами морских вод на закате. Каролина найдет кружок по интересам — курсы сомелье, проявит неожиданный талант к сортам вина, и все больше времени будет проводить в обществе обласканного женским вниманием Жюля.

Следует заочно поблагодарить постановщицу за противление стандартам современных попыток поместить постаревших актёров и актрис в рамки легкомысленной комедии или изобличающей драмы, как это было в случае с недавними «Starперцами» (Роберт-Де Ниро, Майкл Дуглас, Кевин Кляйн) и «Роковым влечением» (Наоми Уоттс и Робин Райт). Авторы нисколько не читают мораль и пускаются в нравоучения, а вкладывают в уста героини интересные слова про то, что неважно, что было до или что будет после, главное — уметь наслаждаться в настоящий момент. Именно поэтому ожидаемое расставание не принесет главным героям ни боли, ни унижения, а только теплые воспоминания.

Так и «Лучшие дни впереди» оказываются непритязательной, теплой то ли комедией то ли мелодрамой, не запоминающейся по сути ничем кроме по-прежнему интересной Фанни Ардан, одинаково хорошо себя чувствующей в любом киножанре.

За просмотр ленты «Лучшие дни впереди» особая благодарность кинотеатру «Киев».

Читать далее 0
0
  • Трудно быть Богом

    26 февраля, 2014, 18:05


    Martin Riggs

Согласно сюжету последней картины в творчестве Алексея Германа «Трудно быть Богом» события происходят на одной планете, цивилизация которой переживает глухое позднее Средневековье. Здесь работают под прикрытием наблюдатели-земляне, цель которых — иногда подправлять ход событий без существенного нарушения логического развития истории с целью защиты арканарцев от исторических ошибок, пережитых в своё время на Земле.

Тем временем в Арканаре действует под видом дворянина Руматы Эсторского землянин Антон, вынужденный сохранять нейтралитет в то время, когда власть захватывает зловещее «черное братство», свергнувшее господство умеренных «серых». Румата не может не вмешаться в события, тем самым нарушает все правила и закономерности. Данное вмешательство не только означает изменение чужого исторического процесса, но и необходимость убивать. В условиях мракобесия и террора главный герой «Трудно быть Богом» подходит к глубокому внутреннему конфликту.

Чёрно-белая экранизация повести братьев Стругацких «Трудно быть Богом» — последняя киноработа известного российского режиссёра и сценариста Алексея Германа, скончавшегося в прошлом году. Съемки и производство драмы растянулись на долгие годы, и только на последнем Римском кинофестивале состоялась долгожданная премьера автора «Проверка на дорогах», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину!» и др. Роль главного персонажа Руматы исполняет Леонид Ярмольник.

Читать далее 0
0
  • Лучшие дни впереди

    26 февраля, 2014, 18:01


    Martin Riggs

Французская трагикомедия «Лучшие дни впереди» пытается дать ответ на риторический вопрос, что такое уход на пенсию, конец или начало? Главная героиня — бывший стоматолог Каролина — понимает, что тихая пенсия не для неё и любопытства ради отправляется в клуб с занимательным названием «Лучшие дни впереди». Предварительно абонемент в это заведение для неё приобрели заботливые дочери. В то время как муж и по совместительству коллега продолжает работать с ротовыми полостями клиентов, Каролина пускается во все тяжкие: учится гончарному ремеслу, актёрскому мастерству, дегустации вин, освоению компьютера в окружении таких же как она людей за 60.

Каролина определенно не в восторге от кружков по интересам для стариков-толстосумов, но однажды она попросту не справляется с настройками wi-fi и дает заведению второй шанс.

Во время одного из таких занятий почтенная дама знакомится с преподавателем Жюльеном, который дарит ей массу новых впечатлений, рушит устоявшиеся правила и в конечном итоге Каролина всё чаще нежится с 40-летним любовником в постели. Героиня «Лучшие дни впереди» переживает вторую молодость, чем повергает в шок не только охладевшего супруга, но и всё близкое окружение. Отныне персонаж Ардан живет согласно фразе: «Если Мик Джаггер до сих пор дает концерты, то я-то уж могу позволить себе горячую ванну».

Киноленту «Лучшие дни впереди» поставила француженка Марион Верну, которой удалось пригласить на главные роли знаменитую актрису Фанни Ардан и набирающего популярность Лорана Лафитта.

Читать далее 0
1
  • Дубровский

    26 февраля, 2014, 17:59


    Martin Riggs

Современное переосмысление прозы писателя А. С. Пушкина начинается с того, что влиятельный в провинции бизнесмен Троекуров неожиданно ссорится со своим другом Дубровским — директором фермерского хозяйства в деревне Кистеневка. Несмотря на то, что мужчины вместе служили в Афганистане, им не удается помириться и циничный Троекуров пускает в ход свое влияние на местных чиновников, чтобы объявить Кистеневку незакононной застройкой. Странным образом после того, как деревню суд предписывает снести, Дубровский тяжело заболевает и очень скоро умирает.

На похороны уважаемого человека приезжает проживающий в Москве его сын Владимир, который использует свои финансовые навыки, чтобы выдать себя за иностранного консультанта. Он планомерно втирается в доверие к Троекурову с целью кражи денег для брошенных на произвол судьбы крестьян. Попутно главный персонаж «Дубровского» крутит роман с дочерью одиозного бизнесмена и студенткой юрфака Машей. Между тем население Кистеневки берет оружие в руки и устраивает акт возмездия банде Троекурова, чиновникам, ОМОНу и ГИБДД.

За новое прочтение на экране «Дубровского» отвечают Александр Вартанов и Кирилл Михановский, в 2004-м отметившийся любопытной бразильской картиной «Сны о рыбе». В главных ролях снялись Данила Козловский, Юрий Цурило, Клавдия Коршунова, Александр Мезенцев и другие.

Читать далее 0
0
  • Далласский клуб покупателей

    26 февраля, 2014, 17:57


    Martin Riggs

«Далласский клуб покупателей» — это жизнеутверждающая драма о реально существовавшем техасском электрике Роне Вудруфе, у которого в 1986 году диагностировали СПИД. Врачи отвели ему всего месяц жизни, но неунывающий любитель девушек и родео Вудруф не готов смириться со смертельной болезнью. Он узнает о тестируемом в больнице препарате AZT и пытается из-под полы достать таблетки у симпатизирующей женщины-врача Ив.

Вскоре однако Рон знакомится в Мексике с лишенным лицензии доктором, который продает бывшему электрику другие препараты, которые в комплексе дают лучший по сравнению с мутным AZT эффект. Вудруф не находит ничего лучше, как объединить желание прожить побольше дней с занимательным бизнесом: главный герой основывает хитрое предприятие «Далласский клуб покупателей», где за $ 400 можно приобрести членство, а запрещенные таблетки получить «бесплатно». Понимая, что добрую половину его клиентов составляют представители секс-меньшинств, техасец берет себе в ассистенты трансвестита Район. Долгие семь лет Вудруф будет бороться с фармконтролем за право лечиться теми лекарствами, которыми он хочет.

Картину «Далласский клуб покупателей» поставил франкоканадец Жан-Марк Валле, а в главных ролях заняты Мэттью МакКонахи, Джаред Лето, Дженнифер Гарнер и Стив Зан. Фильм уже получил два актёрских «Золотых глобуса», а также номинируется на «Оскар» в 6 категориях.

Читать далее 0
0
  • Атомная любовь

    26 февраля, 2014, 17:56


    Martin Riggs

Французская мелодрама «Гранд Централ. Любовь на атомы» рассказывает о периоде из жизни молодого человека по имени Гари Манда. Гари — из тех, кто быстро учится, но подолгу на одном и том же месте не задерживается. Он едет из Лиона в поезде и в его глазах читается полная безнадежность и ожидание не лучшего будущего. Поиски случайного заработка приводят его на работу на атомную электростанцию. Тут в условиях опасности получить повышенную дозу радиации парень, казалось, находит и друзей, и деньги, и любовь в лице невесты приятеля и коллеги Тони — Кароль.

Гари пытается жить и надеяться, благо пристойная работа и отношение новых товарищей способствуют активному внедрению работника в жизнь общества. С каждым разом Гари получает дозу радиации выше рекомендованной и он всё больше влюбляется в очаровательную Кароль. Работая в ремонтной бригаде, обслуживающей реактор, парень все больше убеждается в том, что ему нет места в этом узком кругу работников АЭС. Здесь он хоть и свой, но чужой.

Ребекка Злотовски не только поставила ленту «Гранд Централ. Любовь на атомы», но и написала сценарий к ней. На главные роли в своей второй после «Прекрасной занозы» режиссерской работе она позвала Леа Сейду, Тахара Ракима, Дени Меноше и Оливье Гурме.

Читать далее 0
0
  • Неожиданно сильная драма с набравшим пик актёрской формы Мэттью МакКонахи

    26 февраля, 2014, 17:54


    Cazador

Хам, грубиян, гомофоб и просто электрик из Техаса Рон Вудруф (Мэттью МакКонахи) чрезмерно увлекался сомнительными девушками и родео. Однажды в результате несчастного случая врачи ставят ему страшный диагноз — неизлечимый СПИД. Неунывающий электрик отказывается верить, но время неумолимо приближает его к смерти и техасец организовывает «Далласский клуб покупателей», где купив членство за 400 долларов в месяц каждый получит бесплатные запрещенные фармконтролем таблетки.

Франкоканадец Жан-Марк Валле известный по костюмной «Молодой Виктории» и «Кафе де Флор» неожиданно выстрелил в этом году крепким и внятным фильмом на основе реальной истории о торжестве духа. В ».клубе» Валле нащупал довольно интригующую сюжетную нить длиной в два часа не отпускающей зрителя ни на минуту. Общее впечатление от фильма можно очертить фразой главного героя, откровенничающего с доброй женщиной-врачом Ив (Дженнифер Гарнер): в чёртовой борьбе за жизнь совсем не остается времени жить. И ведь правда: динамичная и энергичная драма не останавливается ни на секунду, а после просмотра вызывает интересные размышления.

Лента открывается родео, где персонаж МакКонахи занимается ставками, а также уединяется с блондинкой и брюнеткой. Следующий кадр — и бык сбрасывает ковбоя на арену лицом вниз. Этой метафорой постановщик задает общий тон картине: фармконтроль не единожды будет препятствовать бизнес-интересам пронырливого Вудруфа, но каждый раз он будет встряхивать шляпу и налаживать доставку запрещенных к продаже в Штатах препаратов. Техасец будет советоваться с мексиканским доктором (Гриффин Данн), колесить по всему миру, одеваться на таможне в католического священника, искать лазейки в законодательстве. Причём Валле снял честное кино, никоим образом не облагораживающее Вудруфа или делающего его пронзительно толерантным к геям.

По сути МакКонахи воплотил на экране образ плохого парня с не лучшими манерами и речью, который оказывается на порядок человечнее и понятнее в сравнении с фармацевтической мафией и фармконтролем. Ведь если последние пекутся скорее о собственной наживе и прикрываются законом, то бывший электрик просто хотел жить и стремился к собственной выгоде, которая неожиданно принесла пользу многим неизлечимо больным. Здесь снимаем шляпу перед авторами, которые не пошли по стопам стандартных жизнеутверждающих историй и не превратили человека сомнительных качеств в святого благодетеля.

Подобно крупным акулам фармбизнеса Рон Вудруф поначалу мыслит абсолютно цинично и, понимая, что не способен привлечь своим товаром гей-общину, берет в долю истерзанного от болезни трансвестита Района (Джаред Лето). Спустя время он найдет в нем не только лучшего друга (прежние товарищи отвернулись от него), но и обнаружит в себе сострадание и жилку к развитию неординарного бизнеса. Главному персонажу, которого и любить не за что, начинаешь сопереживать и радоваться любым его уловкам в организации бесперебойной доставки лекарств.

«Далласский клуб покупателей» по большей части держится на актёрской игре изрядно похудевшего Мэттью МакКонахи, вот уже два года поражающий мир кино своими драматическими работами, достойными «Оскара» в этом году. В целом крепкая и норовистая драма номинируется на шесть «Оскаров».

Читать далее 0
0
  • Короткая история любви сотрудников атомной электростанции во французской глуши

    26 февраля, 2014, 17:52


    Cazador

Гари (Тахар Рахим) — молодой человек, пытающий счастья в постоянных переездах и случайных заработках. Однажды его приглашают попробовать поработать на атомной электростанции, где люба оплошность чревата получением высокой дозы радиации. Казалось, здесь Гари находит то, чего у него никогда не было — друзей, деньги, настоящую любовь. Однако реальность буквально приводит к облучению главного героя.

Ребекка Злотовски во втором своем режиссерском проекте объединила на экране дуэт одних из лучших молодых звезд современного французского кино. Тахара Рахима мы запомнили по «Пророку», а Леа Сейду по «Прощай, моя королева» и «Жизнь Адель». Что ж, выбор актёров на главные роли целиком оправдан и во многом определяет далеко не худшее впечатление от режиссуры Злотовски. Чтобы придать большей острастки сюжетной основе прокатчики не преминули добавить приставку «любовь на атомы» к абсолютно умеренному «Гранд Централ».

В этом дистрибьюторы оказались правы: автор фильма бесконечно рифмует любовь с радиацией, а радиацию с любовью. Об этом наглядно говорит эпизод, когда новички вечером после первого рабочего дня заседают в баре и кто-то пытается объяснить, что значит «схватить дозу». Вначале опытный Тони инсценирует показательную рвоту, но более убедительную иллюстрацию облучения демонстрирует его невеста Кароль. Она подходит к новичку Гари, целует его в губы, а затем под овации произносит: «Сначала все расплывается, страшно, колени дрожат, — вот так ты себя чувствуешь, когда схватываешь дозу».

Ребекка Злотовски вообще, видимо, поднаторела на метафорах в кино: в самых первых кадрах у странствующего Гари в вагоне крадут кошелек, но на остановке он ловит воришку и вместо того, чтобы отметелить того, знакомится с ним и так узнает про вакансии на расположенной поблизости АЭС. Тем самым зрителю становится ясно, что сам Гари не без греха и в жизни приходилось по-всякому, а на электростанцию берут всех желающих, в том числе неустроенных людей без высшего образования. На станции «второму эшелону» платят неплохие деньги, но взамен от работяг требуется излишняя внимательность и фантастическая скрупулезность: один неверный шаг и твой дозиметр покажет совсем не ту цифру, которую следует вносить в личный дневник.

Ремонтная бригада, в которой состоит и Гари, у постановщицы живет своей отдельной жизнью, своеобразной «коммуной» из трейлеров неподалеку от АЭС. Сотрудники вместе работают, кушают, посещают заведения, устраивают отношения с родственниками коллег, радуются/печалятся тоже вместе в узком кругу «избранных. Заезжий парень узнает про нехитрые правила жизни в такой ячейке — главное не крысятничай, не обманывай, делись с каждым и всё будет хорошо. Впрочем, Гари затевает интрижку с Кароль, перерастающую во взаимную влюбленность и день ото дня унылые интерьеры станции сменяют прогулки по цветущему полю и уединение на берегу озера.

Что-то всё-таки мешает «Гранд Централу» перейти в разряд зрительского кино, и в первую очередь не из-за темы картины. Согласитесь, крутить любовь с коллегой с АЭС и ежеминутно рисковать схватить дозу не каждый день увидишь в кино. Тем не менее авторы так часто сравнивают любовь с радиацией, что финальные звуки сирены считаешь уже не с таким упоением как поначалу, а бунтарь в исполнении Рахима так и остается бунтарем без причины.

Читать далее 0
0
  • Филомена

    26 февраля, 2014, 17:15


    Kairos

«Филомена» стал одним из тех фильмов, которые в этом году создают массовку в розыгрыше престижнейших кинопремий. Он не получал главные награды ни в одном из кинофестов. А в розыгрыше премий, на которые номинировался, в лучшем случае обходился второстепенными наградами. Но при этом и неудачной эту картину не назовёшь. Ведь количество наград у того или иного фильма зависит скорее от конъюнктуры, чем от художественных качеств самой ленты.

На Венецианском кинофестивале «Филомена» уступила итальянским фильмам, так как жюри решило побаловать итальянское кино наградами в честь 70-ти летия киносмотра.

В соревновании за премии Гильдии актёров и «Золотой глобус» эта картина также уступила фильмам, которые сегодня были более актуальны для США.

Из четырёх номинаций на премию Британской киноакадемии «Филомена» получила лишь одну — за сценарий (как ранее в Венеции).

Эту статью я пишу за неделю до вручения «Оскаров». «Филомена» номинируется сразу на четыре статуэтки Американской Киноакадемии.

Пожалуй, главное, что отличает эту ленту от множества громких премьер 2013-го года — простота. Сложность и вычурность сюжета картины кажется сведённой до минимума. Работа актёров не требует надрывности и не заставляет их работать на пределе способностей. Стиль, в котором рассказывается история этого фильма, лишён всяческих изяществ и излишеств.

Но при этом фильм удивляет своими непредсказуемыми поворотами сюжета и сложностью главных героев. Фильм не выворачивает на изнанку душу, мусоля драму главной героини. Основная коллизия показывается здесь по-английски консервативно. Местами даже с лёгким юмором. И оттого, ещё сильнее сопереживаешь героям картины.

Одна из мощнейших актрис Британии Джуди Денч в этом фильме вряд ли открыла новую грань своего таланта. Добродушная старушенция, носящаяся со своим запылившимся шкафом, переполненным скелетами… — таких героинь ей приходилось играть уже не раз. Однако во время просмотра не ловишь себя на мысли, что «такой я эту актрису уже видел». А это лишний раз подтверждает насколько талантлива Денч и как здорово у неё получается играть по сути одинаковых персонажей абсолютно по-разному.

Предельно естественно в шкуре «нелепого писателя-неудачника» смотрится в фильме и Стив Куган. Он, кстати, выступил продюсером и сценаристом этого фильма. А за скрипт к этой ленте даже был удостоен премии на Венецианском кинофесте. Несмотря на то, что в послужном списке Кугана больше 80-ти ролей, а также по несколько десятков продюсерских проектов и экранизированных сценариев — в его карьере награда за «Филомену» стала первым престижным международным призом. Надеюсь, после этой ленты на его творчество будут обращать больше внимания.

Режиссёр ленты Стивен Фрирз — один из наиболее плодотворных фильммейкеров Британии. В его длинной фильмографии есть место как сериалам, телефильмам, проходным короткометражкам, так и фестивальным лентам, которые всерьёз претендуют на звание «классика». Среди последних, скажем, «Опасные связи» и «Грязные прелести».

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 ← назад / вперед →



Приложение oKino.ua
для iPhone
Need for Speed: Жажда скорости
 

СТАТЬИ О КИНО

Сериалы недели: финал «Девочек», новый сезон «Демонов Да Винчи» и «Касл»
Киностиль: культовая обувь из фильмов и сериалов
Девушка недели: Леа Сейду
5 культовых хоррор-сериалов, о которых вы могли не знать
Вся правда о спин-оффе «Сверхъестественного»

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Рио 2
  • Need for Speed: Жажда скорости
  • 300 спартанцев: Расцвет империи
  • Феи: Тайна пиратского острова
  • Залётчики

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Кровные узы
  • Двойник
  • Реальная белка 3D
  • Три дня на убийство
  • Скорый «Москва-Россия»

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 67. Амели
  • 68. Престиж
  • 69. Лоуренс Аравийский
  • 70. Убить пересмешника
  • 71. Бешеные псы

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2014 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    • Элементарно
    • Игра престолов
    • Сериал
    • Сверхъестественное
    • Симпсоны
    • Менталист
    • Американская история ужасов
    • Доктор Кто
    • Под куполом
    • Смотреть ли сериал онлайн?
    • Сонная лощина
    • Чужой среди своих
    • Форс-мажоры
    • Мост
    • Ганнибал
    • Теория большого взрыва
    • Дракула
    • Подпольная империя
    • Шерлок
    • Южный парк
    • Дневники вампиров
    • Ходячие мертвецы
    Статьи