Рецензии пользователей
-
-
Впечатляющая глубокомысленная анимация от великого мультипликатора Миядзаки
19 марта, 2014, 16:36
Cazador
Мультфильм студии «Гибли» рассказывает историю реально существовавшего авиаконструктора и автора легендарного японского истребителя Mitsubishi A6M Zero времен Второй мировой войны Дзиро Хорикоси (1903–1982), который с детства был одержим авиацией и сам мечтал подняться в небо. Талантливого парня замечает корпорация Mitsubishi, под крылом которой проектировщик создает уникальные самолеты.
Анимацией «Ветер крепчает» создатель студии «Гибли» Хаяо Миядзаки прощается с кинематографом и делает это как никогда мощно и впечатляюще. Постаревшему мультипликатору и сказочнику удалось соединить в последнем своем творении идеи, мысли и темы, неизменно подымаемые им более чем в десятке предыдущих его детищ. Основная сюжетная нить связана непосредственно с главной любовью режиссера — полетами и авиацией, нашедшей красноречивое басенное отображение в «Порко Россо» и даже в названии своей студии. Любовь к полетам во сне и наяву проходит сквозь все творчество «сказочных» мультфильмов Миядзаки, который решился на главное откровение в своей жизни —
Именно поэтому неслучайно главному герою даже во снах является итальянский авиаконструктор Джованни Капрони, убеждающий в том, что самолеты — это прекрасные мечты, а не орудия войны, созданные для заработка. Пожалуй, едва ли не впервые Миядзаки снимает анимацию о реальных персонажах, впервые перед нами не параллельный идеальный вымышленный мир, а реальные исторические события. Автор не побоялся показать Вторую мировую глазами конструктора, зная, что вызовет негодование у многих до сих пор остро переживающих поражение в войне. Миядзаки наслаждается красотой величественного истребителя Zero, но не с целью похвастать уникальной боевой машиной, а с тем, чтобы показать, как воплощенная мечта хорошего и порядочного человека порой может обернуться против самого создателя.
Впрочем, несмотря на мощную биографическую основу, создатель в очередной раз подтвердил свою приверженность приемам и принципам постановки своих уникальных мультфильмов. Здесь как и прежде режиссер признается в любви почти сельской доиндустриальной Японии с пасторальными лугами и обильно дымящими паровозами. Как и прежде в любой идиллической ситуации («Принцесса Мононоке») война ведет к ужасным разрушениям, после которых вряд ли можно будет восстановить, всё как было («Ходячий замок»). Автор поступает единственно верно и война в «Ветер крепчает» — как будто неявная и о ней говорят лишь взмыливающие в воздух истребители.
Разумеется, война в этой анимации приводит к окончательному взрослению главного героя, огорченного утратой обреченной девушки Наоко. Потеря близкого человека и война, как коллективное горе народа, переносят главного персонажа Дзиро и зрителя к более пугающей реалистичной картинке, доказывающей, что Хаяо Миядзаки снял достойное ухода прощание для взрослого человека. По ».ветру» видно как автор высказывается без всякой цензуры и ограничений, скорее демонстрирует даже очень личное кино, подводящее черту под его колоссальным опытом в мультипликации.
Мы скорее всего не увидим больше режиссерских проектов Миядзаки, так и не посмотрим несостоявшийся «Порко
Большая благодарность в организации просмотра мультфильма «Ветер крепчает» кинотеатру «Киев».
-
-
Ветер крепчает
17 марта, 2014, 17:21
Martin Riggs
Главный герой японского мультфильма от студии «Гибли» «Ветер крепчает»
Тем не менее Дзиро демонстрирует хорошие навыки в проектировании и корпорация «Мицубиси» берет его к себе на работу. В это же время в жизни скромного конструктора самолетов появляется любовь в лице Нахоко. На пути к успеху юного авиаконструктора из «Ветер крепчает» ожидает масса испытаний и препятствий, из которых он выйдет с умом и изобретательностью. Доброта, отзывчивость и смелость
Анимация «Ветер крепчает» — последний мультфильм, поставленный великим аниматором Хаяо Миядзаки, объявившем о своём уходе. В своем прощальном проекте мультипликатор соединил мотивы рассказа Тацуо Хори и детали биографии реального проектировщика
-
-
Need for Speed: Жажда скорости
17 марта, 2014, 17:19
Martin Riggs
Главный герой гоночного экшна «Need for Speed: Жажда скорости» — способный специалист по высокоскоростным тачкам — Тоби Маршал вынужден вести бизнес с бывшей звездой гонок Nascar Дио Брюстером. Однажды Тоби попадает в тюрьму по вине своего
«Жажда скорости» — редкий пример крупной киностудии Disney попытать счастья в экранизации видеоигрового хита компании Electronic Arts «Need for Speed». Игровая франшиза считается одной из старейших и популярных в истории игрового рынка. С каждой новой частью серия совершенствовалась в графике, деталях, органичном сюжете, но суть ее всегда оставалась прежней: игрок должен был пройти через серию городских и не только подпольных гонок к лидерству в общем зачете, зачастую удирая от полицейских.
Экшн «Need for Speed: Жажда скорости» поручили режиссировать Скотту Во, в позазапрошлом году сорвавшему куш на «Законе доблести» про героизм «морских котиков». Несмотря на прохладную критику лента пестрит хорошим кастингом: в главной роли солирует звезда «Во все тяжкие» Аарон Пол, а также Доминик Купер, Майкл Китон и Имоджен Путс.
-
-
Одержимая
17 марта, 2014, 17:17
Martin Riggs
Главный герой молодежного триллера «Одержимая» старшеклассник и звезда местного футбола Скотт становится объектом желания для многих окружающих его представительниц слабого пола. Но им буквально одержима невзрачная девушка Бесс, постоянно обновляющая его страницу в facebook и следящая за каждым его шагом. Бесс не особо настаивает на активных встречах, ведь ее устраивают мимолетные встречи и брошенные на вечеринке взгляды в его сторону. Но Скотт предпочитает близкое общение со школьной красоткой Джули.
Однажды в «Одержимой» начинают происходить странные события: во время велосипедной прогулки погибает учительница литературы миссис Браун, конкурент по футбольной команде ломает ногу, а неизвестные проникают в дом Скотта. Парень начинает подозревать скромницу Бесс, не ведая, что настоящую охоту на него объявила продавщица книжного магазина Энди. Запутавшись в определении личности одержимой им девушки, Скотт попадает в ловушку, выбраться из которой в одиночку ему не по силам.
Режиссер Малик Бейдер до «Одержимой» снял неизвестную в наших краях картину «Уличный вор». Тем не менее для молодежного триллера ему выделили неплохой кастинг в лице Лукаса Тилла, Кристал Рид, Сары Болджер, Каитрионы Бэлфи и других.
-
-
Кажущийся поначалу нестандартным проходной молодежный триллер
17 марта, 2014, 17:13
Cazador
Скотт (Лукас Тилл) — предмет обожания многих окружающих его девушек. Шутка ли — парень хорошо играет в футбол, обыгрывает отца в шахматы и к тому же неплохо рисует. Однажды начинают происходить странные события: его девушку Джул (Сара Болджер) пытаются убить, и подозрения падают на тихую и скромную отщепенку Бесс (Кристал Рид). Бесс работает вместе с другой девушкой Энди (Каитриона Бэлфи) в магазине книг и дисков и в тайне мечтает о свидании с «идеальным» парнем ее мечты.
Триллер «Одержимая» можно воспринимать
Именно в этом и заключалась основная интрига «Одержимой»: в флешбэке показали ревнивую девочку, мстящую мальчику за симпатии к другой. Затем зрителя тщательно «обрабатывают» эпизодами с облачающейся во все черное Бесс, навыки к коммуникации с остальным миром которой равняются нулю. Чтобы не перегружать сюжет бесноватой девицей параллельно живописуют рутинную спортивную жизнь Скотта, совершающего пробежки по лесу также легко, как и выигрывающего у отца партии в шахматы.
В
Проблема «Одержимой» в том, что слишком рано она отпраздновала победу: начавшись нестандартно, триллер начинает буксовать практически сразу и так и не раскрывает пружину саспенса. По сути саспенс любого триллера или хоррора — это основополагающая их сюжета, удерживающая внимание человека до финальных титров. А здесь не происходит ничего такого, что заставит охнуть или подпрыгнуть в сидении. Даже те будоражащие местный городок события воспринимаются как нечто принятое в местном обществе, а не информация для полицейских участков.
В итоге «Одержимая» оказывается не самым последним в своем жанре списке, но и звезд с неба не хватает: из драматичного зачина главных героев лента постепенно захаживает на территорию мелодрамы, скорее подростковой, нежели романтической. Тут никто не может толком определиться, чего он хочет — построить спортивную карьеру, выбрать себе парня и других причин, которые так не любят американцы. О последнем красноречиво говорят невнушительные сборы в прокате.
-
-
Меркнущий на фоне первой части графический морской бой эллинов и персов
17 марта, 2014, 17:10
Cazador
Пока спартанский царь Леонид сдерживал натиск сухопутных войск персидского царя Ксеркса (Родриго Санторо) в Фермопилах, в самой Элладе его полководец Артемисия (Ева Грин) с бесчисленным флотом пыталась победить объединенную эскадру кораблей со всех греческих полисов во главе со стратегом из Афин Фемистоклом (Салливан Степлтон). Что из этого получилось — смотрите ниже.
Семь лет назад Зак Снайдер вознесся на голливудский небосклон экранизацией графического романа Фрэнка Миллера «300 спартанцев». При относительном среднем бюджете античный утопающий в крови с применением эффекта slow motion боевик собрал внушительную кассу, а Снайдер получил возможность проявить свой визионерский талант в «Хранителях», «Запрещенном приеме» и «Человеке из стали». Долгие годы автор комиксов никак не мог разродиться продолжением и решено было использовать его наработки в заново написанном сценарии. «Расцвет империи», который ни приквелом ни сиквелом не назовешь, продюсер Снайдер посадил в режиссерское кресло израильского клипмейкера Ноама Мурро.
События во второй части графической
Новичок в полнометражном кино Мурро слепо следует канонам снятого Заком Снайдером «300 спартанцев». Картинка и впрямь яркая, манкая и увлекательная, в чем она абсолютно схожа с первой частью. Но в «Расцвете империи»
Пожалуй, лишним будет упоминание о мистической составляющей «Расцвета империи» вроде превращения симпатичного молодого царя Ксеркса в трехметрового лысого обвешанного цепями полубожества с черной душой под стать персонажу Евы Грин. И если выкрик «Это Спарта!» в первой части отдавал и юмором и героизмом, то здесь разговоры о высоком идут вразрез с мутным сюжетом и
-
-
Неплохой воздушный триллер на борту Боинга с беспроигрышным Лиамом Нисоном
17 марта, 2014, 17:07
Cazador
Федеральный агент и воздушный маршал Билл Маркс (Лиам Нисон) совершает очередной служебный полет на рейсе
Жауме Серра с подачи студии Warner продолжает после «Неизвестного» плодотворное сотрудничество с Лиамом Нисоном, вообще исключительно драматического актера, а с недавних пор хорошей
Разумеется, следуя канонам голливудского экшна главному герою, хоть и опытному агенту, но потерявшему дочь и подсевшему на алгоколь, перестает верить начальство, пилоты, а разного рода пассажиры пребывают в испуге до самой посадки. Шутка ли: террористы фабрикуют банковский счет на имя воздушного маршала, превращая его в «того самого» злоумышленника, требующего 150 миллионов долларов. Таким образом, персонажу Нисона приходится изрядно попотеть, выпить виски и покурить в туалете на борту, заклеив датчики дыма скотчем. Само собой зритель проникнется симпатией к путешествующему федералу больше, нежели захочет узнать личность террориста.
В ».маршале» самое любопытное как раз — сам маршал. Подсознательно понимаешь, что экшн Серра — заурядный проходной жанровый фильм с беспроигрышным Нисоном, который тем не менее удачно вписывается в разнообразную кинопрокатную сетку и служит своего рода отдушиной для тех, кто время от времени скучает по качественным триллерам. Как правило, в таких лентах помимо общей угрозы людям в затруднительном положении оказывается главный герой по формуле «Крепкого орешка». В финале герой возвращает все на круги своя, а сам он обретает гармонию, если не телесную, то хотя бы душевную.
«Воздушный маршал» не всегда выдерживает заданную высоту и направление, поэтому если
-
-
Далласский клуб покупателей
17 марта, 2014, 17:05
Kairos
Как только не изголялись прокатчики, чтобы затянуть зрителя на этот фильм. Что только не придумывали, что доказать, что это действительно стоящая лента, на которую стоит пойти. Да, действительно стоит. Но когда перед просмотром смотришь трейлер и читаешь синопсис, то кажется, что ничего, решительно ничегошеньки, рядового украинского зрителя с этой лентой объединить не может.
Ведь сама по себе история, которая здесь рассказывается, — мало кому интересна. Наркомания, гомосексуализм, вульгарный мир техасских ковбоев, грязь социальных низов и перипетии политических разборок вокруг лекарств с труднопроизносимыми названиями… Присутствие хотя бы одной из этих тем могла бы поставить на фильме крест и отбить желание людей смотреть его.
Но на любой аргумент против просмотра этой ленты есть один всепобеждающий факт — актёрская игра в исполнении Мэтью МакКонахи и Джарет Лето. Поверьте, они просто феноменальны в этой картине.
В мир большого кино, а вместе с тем и широкую славу Джарет Лето получил благодаря фильму «Реквием по мечте». Как и в этой картине, там он сыграл наркомана, оканчивающего свою жизнь на дне социума. Так что когда проходил кастинг на роль в «Далласском клубе…» именно добрая память о «Реквиеме…» сыгралоа решающую роль в утверждении этого актёра на второстепенную роль.
Кстати именно благодаря ему в 2014 году впервые в истории на церемонии вручения премии «Оскар» прозвучало слово «Украина». Ни один из шести лауреатов этой премии, которые являются выходцами из нашей страны, ни пять лент, которые выдвигались на её соискание от Украины, не добились того, чтобы упоминание о нашей стране прозвучало на церемонии. Так что Джарета Лето можно косвенно записать в «герои Евромайдана». Ведь именно в связи с последним он и упомянул о нашем бунтующем крае.
Главную же роль феноменально сыграл Мэтью МакКлонахи. Ещё три года назад он, казалось, безнадёжно погряз в амплуа
Но с 2011 года его карьера приобретает радикально иной курс. С тех пор он снимается в фестивальных фильмах. Ленты с его участием попадают уже не в «
В связи со столь резкой и весьма успешной переменой в карьере американские критики даже ввели новый термин «Макконахиссанс», созвучный с общеизвестным «Ренессансом». Теперь, используя этот термин, о МакКонахи будут вспоминать каждый раз, когда речь зайдёт о любом другом актёре, который столь же успешно перенаправит свою карьеру из банального мейнстрима в высококлассный артхаус (или, по крайней мере, авторское кино).
Если бы Джарет и Мэтью не были отмечены «Оскарами» за роли в этой картине, они бы всё равно запомнились очень многим. Ведь по сути вся эта лента держится на актёрской игре. Кроха фальши или неточность интонации — и всё рушится: и без того перегруженный лишними фактами сюжет становится не интересным, коллизия — затянутой, а мотив — малопонятным.
Но именно благодаря этим двум актёрам фильм превратился в общечеловеческую и понятную многим историю.
К слову, в последний раз до этого оба «Оскара за лучшую мужскую роль» и «лучшую мужскую роль второго плана» получал один и тот же фильм лишь в 2004 году. И была это шедевральная «Таинственная река».
Хотя и без этого факта «Далласский клуб покупателей» останется в истории. В истории именно актёрского мастерства. Ну, а чтобы закрепиться в истории кинематографа — одной лишь феноменальной актёрской игра будет маловато…
-
-
Зеленая кофта
11 марта, 2014, 12:56
Kairos
«Зелёная кофта» — один из тех фильмов, история создания которого намного интереснее, чем он сам. Лента снята одним из наиболее активных украинских кинематографистов
Во времена, когда украинская киноиндустрия была в коматозном состоянии —
Карьера Тихого пошла вверх в
Например, в своих картинах «Пуговица» (2008) и «Таинственный остров» (2008) он экранизировал одноимённые роман украинской писательницы Ирэн Роздобутько.
Лишь с началом
Однако стремление Тихого создать в Украине полноценный киномир — сильнее его творческих способностей. И это видно из его полнометражной картины «Зелёная кофта».
Фильм снят неуверенной рукой. Это сразу же бросается в глаза. Тягучий монтаж фильма заставляет в отдельных сценах скучать. Непрофессиональная актриса, исполнившая с горем пополам главную роль, оказалась неспособна отобразить наиболее эмоциональные моменты в картине. А притянутые за уши украинизаторские мотивы выглядят попросту лишними. Последнее встречаешь, среди прочего, в несколько искусственном разделении: все положительные персонажи говорят
Этот фильм — своего рода слепок как с нашей эпохи, так и с нашего пространства. Сюжет «Зелёной кофты», как и вышеупомянутые короткометражные проекты Тихого, поднимают остросоциальную тему пропажи детей в Украине. Ну, а местность, которая фигурирует в фильме, заставит многих киевлян узнать знакомые места.
Претензия же на авторский кинематограф остаётся в этой картине лишь претензией. Свой уникальный стиль режиссёра в фильме не чувствуется. Чувствуется его поиск.
Тихий — словно локомотив, который тянет за собой молодых режиссёров. И ход этого состава под названием «Новое украинское кино» постепенно ускоряется…
-
-
Наивный пеплум-катастрофа от автора «Обители зла» про последний день Помпей
7 марта, 2014, 15:53
Cazador
У молодого гладиатора Майло (Кит Харингтон) в детстве римляне во время кельтского бунта убили всю семью. Накануне большого праздника его вместе с другими
Режиссёра Пола
В итоге «Помпеи» оказались не совсем тем
После неплохих явно не дотягивающих до уровня «Гладиатора» Ридли Скотта боёв Андерсон берется за любимое дело лишь в последние полчаса хронометража: в этот момент прекрасно понимаешь, что сюжет здесь — скорее для подготовки к главному зрелищу. Кони вскидывают копыта, земля содрогается, дома уходят в небытие, а комки лавы разлетаются по улицам, убивая несчастных граждан. Вдобавок когда главная любовная парочка решает сбежать через гавань, начинается наводнение. При этом «Помпеи» не несут в себе никакой смысловой нагрузки и морали. У Андерсона все просто: любящие друг друга парень и девушка спасаются от природных бедствий и неуемного сенатора из Рима.
В апокалиптических декорациях «Помпеи» на время оживают, и превращаются в эдакое «Послезавтра» только на античный манер. Впрочем, исход катастрофы заведомо знаком из учебников истории: город и люди накроет пепел, которые хорошо сохранятся для дальнейших раскопок в будущем. На самом деле Помпеи были цветущим городом и первое землетрясение произошло задолго до сокрушительного. Поэтому в реальности в городе погибло 10% всего населения. Конечно же, нельзя умалять факт того, что это была ли не самая впечатляющая трагедия стихийного характера древности.
Все же режиссеру «Обители зла» жанр трагического пеплума дается с трудом: постановщик ограничивается воссозданием оригинальных улиц и домов, который некоторое время спустя разнесет в щепки. В остальном перед нами наивная история со слабой драматургией и звездой «Игры престолов» в главной роли, которая вряд ли соберет внушительную кассу в мире.
-
-
Она
28 февраля, 2014, 17:19
Kairos
У каждого века должна быть своя Галатея. Эта идеализированная муза, хрупкий облик которой изобретает художник, вкладывая в неё весь свой талант. Вкладывая настолько, что в итоге чувствует не только светлый восторг от удавшегося произведения, но и любовь.
Миф о том, как скульптор Пигмалион вырезал из слоновой кости прекрасную Галатею и в результате влюбился в неё берёт начало ещё в эпоху древней Греции. Буквально ни одна эпоха в искусстве не обходила вниманием эту легенду, создавая свои реплики на столь странную любовную привязанность.
Сегодня же современную трактовку на эту легенду предложил режиссёр Спайк Джонс. Его фильм «Она» намекает, что каждый завсегдатай чатов и кибернетических миров, в которых общается с виртуальными друзьями — в
Ведь в таком общении нет двух полноценных собеседников. Нет двух личностей, которые, как и в «реале» стоят друг напротив друга, обмениваясь репликами. В общении через интернет каждый в
Так и протагонист этой картины Теодор: загрузив на свой компьютер программу, обладающую искусственным интеллектом — создал себе друга не только «по своему образу и подобию», но так же и «по своим желаниям и потребностям». Эта программка на основании всей информации в электронной почте, записям в электронных дневниках, а также любой другой личной информации, выгруженной на серверы всемирной паутины, смогла создать идеального собеседника для Теодора.
Если в древности бедный трудяга Пигмалион вынужден был долго мучаться с резцами, молотками и слоновой костью, создавая свою Галатею, то современный Теодор достиг необходимого результата всего лишь в несколько кликов. Если создание своей искусственной возлюбленной многовековой технический прогресс упростил существенно. То на чувственной (не материальной стороне) человека не отразился вовсе. Страдания от такой любви как и много веков назад, так и сегодня — практически одинаковые.
Безусловно, это один из достойнейших фильмов в карьере режиссёра Спайка Джонса. Он славится своими вечными экспериментами с реальностью. То он впускает своих героев в сознание Джона Малковича. То стирает грани между реальностью и вымыслом («Адаптация»). То даёт возможность переплыть из реального мира — прямиком в сказочный просто на лодке («Там, где живут чудовища»)… Словом, режиссёр смело экспериментирует с реальностью, напоминая по своему стилю Мишеля Гондри.
Если для режиссёра эта лента стала предсказуемой, то для исполнителя главной роли — вполне неожиданной. Прославившись на отрицательных ролях, Хоакин Феникс сыграл здесь достаточно нетипичного для себя персонажа. Одинокого неудачника, носящего олдскульные усы и хипстерские очки в роговой оправе. А ведь ещё несколько лет назад он ассоциировался исключительно с беспощадными злодеями, которые жаждут то власти, то крови, то денег… Словом, его острые черты лица обеспечили ему целую роту негативных персонажей на любой извращенный вкус и цвет.
Странно, что актёра не выдвинули за эту роль на «Оскар». Прошлогодняя его роль в «Мастере», за которую он номинировался на премию Американской Киноакадемии, нельзя сказать, что в
-
-
Теплая мелодрама о приятных нюансах пенсии с Фанни Ардан в главной роли
28 февраля, 2014, 15:16
Cazador
Зубной врач Каролина (Фанни Ардан) в отличие от до сих пор практикующего супруга (Патрик Шенэ) выходит на пенсию и по совету взрослых дочерей отправляется в клуб «Лучшие дни впереди». Тут состоятельные люди на пенсии занимаются в кружках, находят новые хобби и пытаются радоваться жизни. На компьютерных уроках женщина знакомится
В любовной мелодраме «Лучшие дни впереди» примечательна не столько фигура режиссёра, сколько исполнительница главной роли — звезда французского кино Фанни Ардан, которую в последние годы можно было видеть в «8 женщин», «Нет вестей от Бога» и «Железнодорожный роман». Далеко не самая сильная европейская мелодрама о превратностях возраста в основном и держится за счет актёрского мастерства и харизмы Ардан, которых у музы Франсуа Трюффо не занимать. В целом постановщица следует общим канонам европейской мелодрамы и старается не выделяться на фоне других, хотя опять же такую актрису как Фанни Ардан трудно вплести в определенные жанровые рамки и сюжетные ходы.
У «Лучших дней…» оказывается вполне заурядный зачин: состоятельная дамочка выходит на заслуженную пенсию, не предвещающую ничего интересного и впечатляющего. Персонажу Ардан как пить дать нужно сидеть в своём комфортном домике и
Там её однако ждет в некотором роде разочарование: на лекции драмкружка
Следует заочно поблагодарить постановщицу за противление стандартам современных попыток поместить постаревших актёров и актрис в рамки легкомысленной комедии или изобличающей драмы, как это было в случае с недавними «Starперцами» (
Так и «Лучшие дни впереди» оказываются непритязательной, теплой то ли комедией то ли мелодрамой, не запоминающейся по сути ничем кроме
За просмотр ленты «Лучшие дни впереди» особая благодарность кинотеатру «Киев».
-
-
Трудно быть Богом
26 февраля, 2014, 18:05
Martin Riggs
Согласно сюжету последней картины в творчестве Алексея Германа «Трудно быть Богом» события происходят на одной планете, цивилизация которой переживает глухое позднее Средневековье. Здесь работают под прикрытием
Тем временем в Арканаре действует под видом дворянина Руматы Эсторского землянин Антон, вынужденный сохранять нейтралитет в то время, когда власть захватывает зловещее «черное братство», свергнувшее господство умеренных «серых». Румата не может не вмешаться в события, тем самым нарушает все правила и закономерности. Данное вмешательство не только означает изменение чужого исторического процесса, но и необходимость убивать. В условиях мракобесия и террора главный герой «Трудно быть Богом» подходит к глубокому внутреннему конфликту.
-
-
Лучшие дни впереди
26 февраля, 2014, 18:01
Martin Riggs
Французская трагикомедия «Лучшие дни впереди» пытается дать ответ на риторический вопрос, что такое уход на пенсию, конец или начало? Главная героиня — бывший стоматолог Каролина — понимает, что тихая пенсия не для неё и любопытства ради отправляется в клуб с занимательным названием «Лучшие дни впереди». Предварительно абонемент в это заведение для неё приобрели заботливые дочери. В то время как муж и по совместительству коллега продолжает работать с ротовыми полостями клиентов, Каролина пускается во все тяжкие: учится гончарному ремеслу, актёрскому мастерству, дегустации вин, освоению компьютера в окружении таких же как она людей за 60.
Каролина определенно не в восторге от кружков по интересам для
Во время одного из таких занятий почтенная дама знакомится с преподавателем Жюльеном, который дарит ей массу новых впечатлений, рушит устоявшиеся правила и в конечном итоге Каролина всё чаще нежится с
Киноленту «Лучшие дни впереди» поставила француженка Марион Верну, которой удалось пригласить на главные роли знаменитую актрису Фанни Ардан и набирающего популярность Лорана Лафитта.
-
-
Дубровский
26 февраля, 2014, 17:59
Martin Riggs
Современное переосмысление прозы писателя
На похороны уважаемого человека приезжает проживающий в Москве его сын Владимир, который использует свои финансовые навыки, чтобы выдать себя за иностранного консультанта. Он планомерно втирается в доверие к Троекурову с целью кражи денег для брошенных на произвол судьбы крестьян. Попутно главный персонаж «Дубровского» крутит роман с дочерью одиозного бизнесмена и студенткой юрфака Машей. Между тем население Кистеневки берет оружие в руки и устраивает акт возмездия банде Троекурова, чиновникам, ОМОНу и ГИБДД.
За новое прочтение на экране «Дубровского» отвечают Александр Вартанов и Кирилл Михановский, в
-
-
Далласский клуб покупателей
26 февраля, 2014, 17:57
Martin Riggs
«Далласский клуб покупателей» — это жизнеутверждающая драма о реально существовавшем техасском электрике Роне Вудруфе, у которого в 1986 году диагностировали СПИД. Врачи отвели ему всего месяц жизни, но неунывающий любитель девушек и родео Вудруф не готов смириться со смертельной болезнью. Он узнает о тестируемом в больнице препарате AZT и пытается
Вскоре однако Рон знакомится в Мексике с лишенным лицензии доктором, который продает бывшему электрику другие препараты, которые в комплексе дают лучший по сравнению с мутным AZT эффект. Вудруф не находит ничего лучше, как объединить желание прожить побольше дней с занимательным бизнесом: главный герой основывает хитрое предприятие «Далласский клуб покупателей», где за $ 400 можно приобрести членство, а запрещенные таблетки получить «бесплатно». Понимая, что добрую половину его клиентов составляют представители
Картину «Далласский клуб покупателей» поставил франкоканадец
-
-
Атомная любовь
26 февраля, 2014, 17:56
Martin Riggs
Французская мелодрама «Гранд Централ. Любовь на атомы» рассказывает о периоде из жизни молодого человека по имени Гари Манда. Гари — из тех, кто быстро учится, но подолгу на одном и том же месте не задерживается. Он едет из Лиона в поезде и в его глазах читается полная безнадежность и ожидание не лучшего будущего. Поиски случайного заработка приводят его на работу на атомную электростанцию. Тут в условиях опасности получить повышенную дозу радиации парень, казалось, находит и друзей, и деньги, и любовь в лице невесты приятеля и коллеги Тони — Кароль.
Гари пытается жить и надеяться, благо пристойная работа и отношение новых товарищей способствуют активному внедрению работника в жизнь общества. С каждым разом Гари получает дозу радиации выше рекомендованной и он всё больше влюбляется в очаровательную Кароль. Работая в ремонтной бригаде, обслуживающей реактор, парень все больше убеждается в том, что ему нет места в этом узком кругу работников АЭС. Здесь он хоть и свой, но чужой.
Ребекка Злотовски не только поставила ленту «Гранд Централ. Любовь на атомы», но и написала сценарий к ней. На главные роли в своей второй после «Прекрасной занозы» режиссерской работе она позвала Леа Сейду, Тахара Ракима, Дени Меноше и Оливье Гурме.
-
-
Неожиданно сильная драма с набравшим пик актёрской формы Мэттью МакКонахи
26 февраля, 2014, 17:54
Cazador
Хам, грубиян, гомофоб и просто электрик из Техаса Рон Вудруф (Мэттью МакКонахи) чрезмерно увлекался сомнительными девушками и родео. Однажды в результате несчастного случая врачи ставят ему страшный диагноз — неизлечимый СПИД. Неунывающий электрик отказывается верить, но время неумолимо приближает его к смерти и техасец организовывает «Далласский клуб покупателей», где купив членство за 400 долларов в месяц каждый получит бесплатные запрещенные фармконтролем таблетки.
Франкоканадец
Лента открывается родео, где персонаж МакКонахи занимается ставками, а также уединяется с блондинкой и брюнеткой. Следующий кадр — и бык сбрасывает ковбоя на арену лицом вниз. Этой метафорой постановщик задает общий тон картине: фармконтроль не единожды будет препятствовать
По сути МакКонахи воплотил на экране образ плохого парня с не лучшими манерами и речью, который оказывается на порядок человечнее и понятнее в сравнении с фармацевтической мафией и фармконтролем. Ведь если последние пекутся скорее о собственной наживе и прикрываются законом, то бывший электрик просто хотел жить и стремился к собственной выгоде, которая неожиданно принесла пользу многим неизлечимо больным. Здесь снимаем шляпу перед авторами, которые не пошли по стопам стандартных жизнеутверждающих историй и не превратили человека сомнительных качеств в святого благодетеля.
Подобно крупным акулам фармбизнеса Рон Вудруф поначалу мыслит абсолютно цинично и, понимая, что не способен привлечь своим товаром
«Далласский клуб покупателей» по большей части держится на актёрской игре изрядно похудевшего Мэттью МакКонахи, вот уже два года поражающий мир кино своими драматическими работами, достойными «Оскара» в этом году. В целом крепкая и норовистая драма номинируется на шесть «Оскаров».
-
-
Короткая история любви сотрудников атомной электростанции во французской глуши
26 февраля, 2014, 17:52
Cazador
Гари (Тахар Рахим) — молодой человек, пытающий счастья в постоянных переездах и случайных заработках. Однажды его приглашают попробовать поработать на атомной электростанции, где люба оплошность чревата получением высокой дозы радиации. Казалось, здесь Гари находит то, чего у него никогда не было — друзей, деньги, настоящую любовь. Однако реальность буквально приводит к облучению главного героя.
Ребекка Злотовски во втором своем режиссерском проекте объединила на экране дуэт одних из лучших молодых звезд современного французского кино. Тахара Рахима мы запомнили по «Пророку», а Леа Сейду по «Прощай, моя королева» и «Жизнь Адель». Что ж, выбор актёров на главные роли целиком оправдан и во многом определяет далеко не худшее впечатление от режиссуры Злотовски. Чтобы придать большей острастки сюжетной основе прокатчики не преминули добавить приставку «любовь на атомы» к абсолютно умеренному «Гранд Централ».
В этом дистрибьюторы оказались правы: автор фильма бесконечно рифмует любовь с радиацией, а радиацию с любовью. Об этом наглядно говорит эпизод, когда новички вечером после первого рабочего дня заседают в баре и
Ребекка Злотовски вообще, видимо, поднаторела на метафорах в кино: в самых первых кадрах у странствующего Гари в вагоне крадут кошелек, но на остановке он ловит воришку и вместо того, чтобы отметелить того, знакомится с ним и так узнает про вакансии на расположенной поблизости АЭС. Тем самым зрителю становится ясно, что сам Гари не без греха и в жизни приходилось
Ремонтная бригада, в которой состоит и Гари, у постановщицы живет своей отдельной жизнью, своеобразной «коммуной» из трейлеров неподалеку от АЭС. Сотрудники вместе работают, кушают, посещают заведения, устраивают отношения с родственниками коллег, радуются/печалятся тоже вместе в узком кругу «избранных. Заезжий парень узнает про нехитрые правила жизни в такой ячейке — главное не крысятничай, не обманывай, делись с каждым и всё будет хорошо. Впрочем, Гари затевает интрижку с Кароль, перерастающую во взаимную влюбленность и день ото дня унылые интерьеры станции сменяют прогулки по цветущему полю и уединение на берегу озера.
-
-
Филомена
26 февраля, 2014, 17:15
Kairos
«Филомена» стал одним из тех фильмов, которые в этом году создают массовку в розыгрыше престижнейших кинопремий. Он не получал главные награды ни в одном из кинофестов. А в розыгрыше премий, на которые номинировался, в лучшем случае обходился второстепенными наградами. Но при этом и неудачной эту картину не назовёшь. Ведь количество наград у того или иного фильма зависит скорее от конъюнктуры, чем от художественных качеств самой ленты.
На Венецианском кинофестивале «Филомена» уступила итальянским фильмам, так как жюри решило побаловать итальянское кино наградами в честь
В соревновании за премии Гильдии актёров и «Золотой глобус» эта картина также уступила фильмам, которые сегодня были более актуальны для США.
Из четырёх номинаций на премию Британской киноакадемии «Филомена» получила лишь одну — за сценарий (как ранее в Венеции).
Эту статью я пишу за неделю до вручения «Оскаров». «Филомена» номинируется сразу на четыре статуэтки Американской Киноакадемии.
Пожалуй, главное, что отличает эту ленту от множества громких премьер
Но при этом фильм удивляет своими непредсказуемыми поворотами сюжета и сложностью главных героев. Фильм не выворачивает на изнанку душу, мусоля драму главной героини. Основная коллизия показывается здесь
Одна из мощнейших актрис Британии Джуди Денч в этом фильме вряд ли открыла новую грань своего таланта. Добродушная старушенция, носящаяся со своим запылившимся шкафом, переполненным скелетами… — таких героинь ей приходилось играть уже не раз. Однако во время просмотра не ловишь себя на мысли, что «такой я эту актрису уже видел». А это лишний раз подтверждает насколько талантлива Денч и как здорово у неё получается играть по сути одинаковых персонажей абсолютно
Предельно естественно в шкуре «нелепого
Режиссёр ленты Стивен Фрирз — один из наиболее плодотворных фильммейкеров Британии. В его длинной фильмографии есть место как сериалам, телефильмам, проходным короткометражкам, так и фестивальным лентам, которые всерьёз претендуют на звание «классика». Среди последних, скажем, «Опасные связи» и «Грязные прелести».
Страницы: 1 2 3 4 ← назад / вперед →