This version of the page http://www.okino.ua/reviews/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2014-03-19. The original page over time could change.
Рецензии пользователей (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
    • Блоги
    • Фестивали
    • Бокс-офис
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Фильмы 2014
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Рейтинги
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Популярные имена
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Ветер крепчает

    17 марта, 2014, 17:21


    Martin Riggs

Главный герой японского мультфильма от студии «Гибли» «Ветер крепчает» 10-летний мальчик Дзиро Хирокоси буквально одержим авиацией, но по причине плохого зрения его мечте собственноручно поднять в небо самолет не суждено сбыться. Однажды парню снится сон, в котором известный итальянский авиаконструктор Капрони говорит о том, что может летчиком с плохим зрением и не станешь, но стать создателем самолетов можно.

Тем не менее Дзиро демонстрирует хорошие навыки в проектировании и корпорация «Мицубиси» берет его к себе на работу. В это же время в жизни скромного конструктора самолетов появляется любовь в лице Нахоко. На пути к успеху юного авиаконструктора из «Ветер крепчает» ожидает масса испытаний и препятствий, из которых он выйдет с умом и изобретательностью. Доброта, отзывчивость и смелость

Анимация «Ветер крепчает» — последний мультфильм, поставленный великим аниматором Хаяо Миядзаки, объявившем о своём уходе. В своем прощальном проекте мультипликатор соединил мотивы рассказа Тацуо Хори и детали биографии реального проектировщика 30-х Дзиро Хирокоси. Премьера анимационной ленты прошла на Берлинале, к тому же совсем недавно мультфильм номинировался на «Оскар» в номинации «лучший мультфильм».

Читать далее 0
0
  • Need for Speed: Жажда скорости

    17 марта, 2014, 17:19


    Martin Riggs

Главный герой гоночного экшна «Need for Speed: Жажда скорости» — способный специалист по высокоскоростным тачкам — Тоби Маршал вынужден вести бизнес с бывшей звездой гонок Nascar Дио Брюстером. Однажды Тоби попадает в тюрьму по вине своего бизнес-партнера на два года за непредумышленное убийство. Выйдя из заключения, парень начинает планировать грандиозную месть, которая совершится на привычном для его соперника поле — подпольных гонках.

«Жажда скорости» — редкий пример крупной киностудии Disney попытать счастья в экранизации видеоигрового хита компании Electronic Arts «Need for Speed». Игровая франшиза считается одной из старейших и популярных в истории игрового рынка. С каждой новой частью серия совершенствовалась в графике, деталях, органичном сюжете, но суть ее всегда оставалась прежней: игрок должен был пройти через серию городских и не только подпольных гонок к лидерству в общем зачете, зачастую удирая от полицейских.

Экшн «Need for Speed: Жажда скорости» поручили режиссировать Скотту Во, в позазапрошлом году сорвавшему куш на «Законе доблести» про героизм «морских котиков». Несмотря на прохладную критику лента пестрит хорошим кастингом: в главной роли солирует звезда «Во все тяжкие» Аарон Пол, а также Доминик Купер, Майкл Китон и Имоджен Путс.

Читать далее 0
0
  • Одержимая

    17 марта, 2014, 17:17


    Martin Riggs

Главный герой молодежного триллера «Одержимая» старшеклассник и звезда местного футбола Скотт становится объектом желания для многих окружающих его представительниц слабого пола. Но им буквально одержима невзрачная девушка Бесс, постоянно обновляющая его страницу в facebook и следящая за каждым его шагом. Бесс не особо настаивает на активных встречах, ведь ее устраивают мимолетные встречи и брошенные на вечеринке взгляды в его сторону. Но Скотт предпочитает близкое общение со школьной красоткой Джули.

Однажды в «Одержимой» начинают происходить странные события: во время велосипедной прогулки погибает учительница литературы миссис Браун, конкурент по футбольной команде ломает ногу, а неизвестные проникают в дом Скотта. Парень начинает подозревать скромницу Бесс, не ведая, что настоящую охоту на него объявила продавщица книжного магазина Энди. Запутавшись в определении личности одержимой им девушки, Скотт попадает в ловушку, выбраться из которой в одиночку ему не по силам.

Режиссер Малик Бейдер до «Одержимой» снял неизвестную в наших краях картину «Уличный вор». Тем не менее для молодежного триллера ему выделили неплохой кастинг в лице Лукаса Тилла, Кристал Рид, Сары Болджер, Каитрионы Бэлфи и других.

Читать далее 0
0
  • Скучный и неувлекательный триллер в зимних локациях Чикаго

    17 марта, 2014, 17:14


    Cazador

Однажды окружной прокурор города Чикаго Митч Брокден (Доминик Купер) сбивает выбежавшего из переулка парня. Рискуя собственной карьерой, защитник правосудия также проигрывает в зале суде дело 55-летнего Клинтона Дэвиса (Сэмюэл Л.Джексон). Когда тайное становится явным, Митч делает всё, чтобы обезопасить семью от скрытого серийного маньяка.
Достаточно мастеровитый Питер Хауит («Законы привлекательности») демонстрирует удручающую форму, связанную скорее всего с небольшим бюджетом. В «Разумном сомнении» тем не менее заняты неплохие актёры — главных антагонистов играют Доминик Купер («Двойник дьявола», «Президент Линкольн: охотник на вампиров») и не требующий представления Л.Джексон. Криминальный триллер пытается ужаться в предписанные наверняка жестким бюджетом полуторачасовые рамки и поэтому рваный монтаж лишь подрывает интерес к неоднозначному развитию событий. К тому же исполнители главных ролей заведомо знали, что играют в заурядном проходном фильме, и не прилагают особых усилий в воспроизведении процедуральной драмы на экране.

Авторов стоит укорить уже в том, что они практически сразу раскрывают все карты: с определенного момента все становится удручающе предсказуемо. Дело в том, что создатели не стали изобретать колесо и вместо правильно обыгранных клише, старательно их эксплуатируют, ничего не давая взамен. Поэтому перед нами стандартный набор никогда не ошибающегося кроме последней ночи прокурора, добропорядочного серийного маньяка, непутевого родственника — сводного брата (Райан Роббинс), который в нужный момент демонстрирует свою незаменимость и т. д. При этом у главного персонажа — буквально благополучная стерильная жизнь: собственный коттедж, гараж с двумя машинами, жена с дочерью. У его антагониста, напротив, есть повод чинить суд Линча: пару лет назад убили его семью и теперь он крошит всех досрочно освобожденных.

Разумеется, в полицейском управлении местный детектив (Глория Рубен) провинившемуся прокурору не верит, хотя и подозревает наличие маньяка, орудующего тупыми предметами. По сюжету прокурор Митч и без того усугубляет свое положение, когда персонаж Л.Джексона начинает шантажировать его. По канонам классического криминального триллера герой в погонах или наделенный некоей юрисдикцией понимает, что не способен действовать только в рамках закона и продумывает план.

Следование сюжетным канонам сотен подобных лент вовсе не означает, что «Разумное сомнение» являет собой яркий жанровый образец последних лет. Здесь все слишком явно и даже попытки постановщика создать напряженный момент в финале не увенчиваются успехом. Относительное добро (случайно сбивший жертву прокурор) побеждает относительное зло (маньяк в стиле Декстера, убивающий вышедших на свободу преступников). Пожалуй, только в этом авторы добились определенной творческой удачи: до самого конца не знаешь за кого переживать, пока один из них окончательно не переходит черту моральности.

«…сомнение» блекло разыгрывает слабую детективную интригу и в принципе никто на экране даже не пытается скрыть небольшую качественную ценность фильма. Доминик Купер не вполне удачно смотрится в роли успешного прокурора, а Сэмюэла Л.Джексона на экране ничтожно мало.

Читать далее 0
0
  • Кажущийся поначалу нестандартным проходной молодежный триллер

    17 марта, 2014, 17:13


    Cazador

Скотт (Лукас Тилл) — предмет обожания многих окружающих его девушек. Шутка ли — парень хорошо играет в футбол, обыгрывает отца в шахматы и к тому же неплохо рисует. Однажды начинают происходить странные события: его девушку Джул (Сара Болджер) пытаются убить, и подозрения падают на тихую и скромную отщепенку Бесс (Кристал Рид). Бесс работает вместе с другой девушкой Энди (Каитриона Бэлфи) в магазине книг и дисков и в тайне мечтает о свидании с «идеальным» парнем ее мечты.

Триллер «Одержимая» можно воспринимать по-разному. С одной стороны, ленте присуща не замыленная и не опостылевшая структура построения сюжета голливудского формата. С другой, неизвестным доселе авторам фильма так и не удалось раскрутить шестерни заново изобретенного механизма. Лента безнадежно захлебывается в море нерешительности, начиная с особо изобретательной придумки продюсеров разместить на главном постере жертву и настоящую «одержимую» девушку. Напомним, по сюжету парень-футболист подозревает в причастности к кровавым событиям странную Бесс по принципу «в тихом омуте черти водятся». Но постер сразу же повергает зрителя в уныние: то о чем мы с вами могли догадываться целый час, бесстыдно выставляется наружу.

Именно в этом и заключалась основная интрига «Одержимой»: в флешбэке показали ревнивую девочку, мстящую мальчику за симпатии к другой. Затем зрителя тщательно «обрабатывают» эпизодами с облачающейся во все черное Бесс, навыки к коммуникации с остальным миром которой равняются нулю. Чтобы не перегружать сюжет бесноватой девицей параллельно живописуют рутинную спортивную жизнь Скотта, совершающего пробежки по лесу также легко, как и выигрывающего у отца партии в шахматы.

В какой-то момент молодежному триллеру удается завлечь проходящего мимо кинозала потенциального зрителя: авторы, обыгрывая моду последних лет, пристально «следят» за Скоттом, так будто за ним наблюдает кто-то другой. Вот парень совершил пробежку, вот позанимался в тренажерном зале, вот поплавал в бассейне. Стоит признать в этой тихой маньячке, следящим за обычным пареньком, большое терпение — попробуй последи столько времени за абсолютно безынтересным типом.

Проблема «Одержимой» в том, что слишком рано она отпраздновала победу: начавшись нестандартно, триллер начинает буксовать практически сразу и так и не раскрывает пружину саспенса. По сути саспенс любого триллера или хоррора — это основополагающая их сюжета, удерживающая внимание человека до финальных титров. А здесь не происходит ничего такого, что заставит охнуть или подпрыгнуть в сидении. Даже те будоражащие местный городок события воспринимаются как нечто принятое в местном обществе, а не информация для полицейских участков.

В итоге «Одержимая» оказывается не самым последним в своем жанре списке, но и звезд с неба не хватает: из драматичного зачина главных героев лента постепенно захаживает на территорию мелодрамы, скорее подростковой, нежели романтической. Тут никто не может толком определиться, чего он хочет — построить спортивную карьеру, выбрать себе парня и других причин, которые так не любят американцы. О последнем красноречиво говорят невнушительные сборы в прокате.

Читать далее 0
0
  • Выживут только бессмертные

    17 марта, 2014, 17:11


    Cazador

Адам (Том Хиддлстон) и Ева (Тильда Суинтон) — многовековые вампиры и любовники, устало называющие людей «мертвецами». Адам живет в полуопустевшем Дейтройте, коллекционирует гитары и играет рок-музыку. Ева, напротив, наслаждается вечной жизнью в марокканском Танжере, но суицидальное настроение ее любимого заставляет поехать к Адаму в Америку. Размеренный быт вампиров нарушает приезд сестры Евы Авы (Миа Васиковска).

Джим Джармуш в последнее время снимает довольно редко; после «Сломанных цветов» был неоднозначный «Предел контроля», но «Выживут только любовники» заставляют забыть о последних проектах отличного кинематографиста. На вампирскую тематику высказались уже многие именитые постановщики и стоит сказать, Джармушу удалось глазами бессмертных созданий передать тоску по ушедшему времени и достойным людям. Режиссёр долгие годы выбивал бюджет на свой проект, в который пригласил идеальную пару для ролей Адама и Евы — не стареющую Тильду Суинтон и Тома Хиддлстона, не в первой играющего сверхъестественное существо.

Джармуш не был бы Джармушем, сними он заурядную картину о современной жизни измучанных рутиной вампиров, сбившихся со счета сколько им лет. В его ленте пищу для ума и истинное удовольствие от его визионерского мастерства получат как поклонники необычного другого кино, так и те, кто неровно дышит к сверхъестественным историям. Главные герои — кровопийцы с изрядным стажем — в его прочтении предстают многовековыми интеллектуалами и ценителями человеческой культуры. К примеру, живущий в пустынном Детройте рефлексирующий Адам сам сочиняет недурную музыку, коллекционирует гитары и частенько подумывает о суициде как о реальной возможности избавления от депрессии. Его пассия, напротив, предпочитает солнечный и магический Танжер: здесь она неустанно изучает историю поэзии, одевается в лучшие шелка и ужинает с самим поэтом Кристофером Марлоу (Джон Херт), по всей видимости, пережившим эпоху Шекспира.

В картине все внимание сосредоточено на двух вампирах — Адаме и Еве — и лишь изредка повествование прерывается на общение с обычным человеком (Антон Ельчин) и на приезд взбалмошной и бесцеремонной сестры Евы Авы. Ава кардинально меняет планы размеренной жизни утонченных тысячелетних вампиров и впервые за долгие годы вынуждает их отправиться в путешествие в Танжер, где они будут вспоминать Байрона и жестокие инстинкты крови.

А до этого Джим Джармуш живописует бессмертных интеллектуалов, подпольно покупающих кровь в больницах и говорящих об убийстве человека в ХХI веке как о чем-то негуманном. Большинство людей эти вампиры считают «зомби из Лос-Анджелеса» и предпочитают уединенные полузаброшенные города вроде Детройта и Танжера, где можно жить незамеченным никем и пить высококачественную кровь в рюмках для граппы. Картина смещается из жанра в жанр, плавно превращаясь из меланхолической мелодрамы в романтический триллер с бессмертными героями на первом плане.

«Выживут только любовники» оказываются подлинным глубокомысленным и чрезвычайно атмосферным кино, затрагивающим множество вопросов и дающим на них деликатные ответы, возможно, доступные для понимания только многовековым вампирам. Фильм пропитан символизмом и меткими цитатами и станет приятным сюрпризом для истинных ценителей кино.

Читать далее 0
0
  • Меркнущий на фоне первой части графический морской бой эллинов и персов

    17 марта, 2014, 17:10


    Cazador

Пока спартанский царь Леонид сдерживал натиск сухопутных войск персидского царя Ксеркса (Родриго Санторо) в Фермопилах, в самой Элладе его полководец Артемисия (Ева Грин) с бесчисленным флотом пыталась победить объединенную эскадру кораблей со всех греческих полисов во главе со стратегом из Афин Фемистоклом (Салливан Степлтон). Что из этого получилось — смотрите ниже.

Семь лет назад Зак Снайдер вознесся на голливудский небосклон экранизацией графического романа Фрэнка Миллера «300 спартанцев». При относительном среднем бюджете античный утопающий в крови с применением эффекта slow motion боевик собрал внушительную кассу, а Снайдер получил возможность проявить свой визионерский талант в «Хранителях», «Запрещенном приеме» и «Человеке из стали». Долгие годы автор комиксов никак не мог разродиться продолжением и решено было использовать его наработки в заново написанном сценарии. «Расцвет империи», который ни приквелом ни сиквелом не назовешь, продюсер Снайдер посадил в режиссерское кресло израильского клипмейкера Ноама Мурро.

События во второй части графической экшн-серии по отношению к сражению в Фермопильском проходе можно описать в соотношении дуга-точка. Фактически они происходили в одинаковый промежуток времени, но 300 спартанцев долго сдерживать натиск персидской армии не могли и в конце концов погибли за бравое дело. А вот действия афинского стратега Фемистокла заняли гораздо больше времени: от разговоров к коалиции греческих государств, от морских стычек к генеральному Саламинскому сражению. Вот только масштабные по размаху сражения в море на экране разительно проигрывают экшну Снайдера 2007 года с новомодными тогда slow mo, яркими красками, отрубленными конечностями и тоннами крови, разливающимися по охраняемым спартанцами скалам.

Новичок в полнометражном кино Мурро слепо следует канонам снятого Заком Снайдером «300 спартанцев». Картинка и впрямь яркая, манкая и увлекательная, в чем она абсолютно схожа с первой частью. Но в «Расцвете империи» почему-то не потрудились над бесхитростным сюжетом, фактически превратив его в горстку пафосных речей имени Фемистокла и нестыковочных редких событий. Зрителя, помнящего успех первых «спартанцев», поначалу очаровывают долгим прологом, а затем и флешбэком из истории персидских царей и мстительной девушки-воина греческого происхождения Артемисии. Затем все сводится к лишенному харизмы стратегу Фемистоклу, понимающему что перед ним не воины, а люди разного рода деятельности — землепашцы, поэты, ремесленники — которых следует обучить воинскому делу на патриотических лозунгах. Как ни странно самой занимательной сценой становится сцена переговоров в виде плотской любви между афинянином и Артемисией: полуобнаженная Ева Грин в образе ненасытной воительницы дает фору любому морскому бою между малочисленными суденышками греков с шестью кубиками на прессе и массами порабощенных персами народцев на неповоротливых кораблях.

Пожалуй, лишним будет упоминание о мистической составляющей «Расцвета империи» вроде превращения симпатичного молодого царя Ксеркса в трехметрового лысого обвешанного цепями полубожества с черной душой под стать персонажу Евы Грин. И если выкрик «Это Спарта!» в первой части отдавал и юмором и героизмом, то здесь разговоры о высоком идут вразрез с мутным сюжетом и экшн-сценами.

Читать далее 0
0
  • Неплохой воздушный триллер на борту Боинга с беспроигрышным Лиамом Нисоном

    17 марта, 2014, 17:07


    Cazador

Федеральный агент и воздушный маршал Билл Маркс (Лиам Нисон) совершает очередной служебный полет на рейсе Нью-Йорк-Лондон. После взлета маршалу начинает по секретному каналу связи слать сообщения некий преступник, обещающий каждые 20 минут убивать по одному человеку на борту. Напряженная обстановка возрастает с каждой секундой, особенно когда рядом с тобой сидит странная рыжеволосая женщина (Джулианна Мур).

Жауме Серра с подачи студии Warner продолжает после «Неизвестного» плодотворное сотрудничество с Лиамом Нисоном, вообще исключительно драматического актера, а с недавних пор хорошей экшн-звездой («Заложница», «Схватка»). «Воздушный маршал» так и напрашивается под определение аэротриллера, ведь абсолютно все события происходят на больших высотах в салоне Боинга 767–300. В действительности саспенс доброй половины фильма обитает во всплывающих на экране кинозала увеличенных сообщениях из переписки. Параллельно агенту Марксу предстоит в срочном порядке выявить из числа 150 пассажиров и членов экипажа главных подозреваемых. С гипотетическими преступниками неожиданно всплывает фигура предателя, появляются целых две помощницы в лице стюардессы и соседки и т. д.

Разумеется, следуя канонам голливудского экшна главному герою, хоть и опытному агенту, но потерявшему дочь и подсевшему на алгоколь, перестает верить начальство, пилоты, а разного рода пассажиры пребывают в испуге до самой посадки. Шутка ли: террористы фабрикуют банковский счет на имя воздушного маршала, превращая его в «того самого» злоумышленника, требующего 150 миллионов долларов. Таким образом, персонажу Нисона приходится изрядно попотеть, выпить виски и покурить в туалете на борту, заклеив датчики дыма скотчем. Само собой зритель проникнется симпатией к путешествующему федералу больше, нежели захочет узнать личность террориста.

В ».маршале» самое любопытное как раз — сам маршал. Подсознательно понимаешь, что экшн Серра — заурядный проходной жанровый фильм с беспроигрышным Нисоном, который тем не менее удачно вписывается в разнообразную кинопрокатную сетку и служит своего рода отдушиной для тех, кто время от времени скучает по качественным триллерам. Как правило, в таких лентах помимо общей угрозы людям в затруднительном положении оказывается главный герой по формуле «Крепкого орешка». В финале герой возвращает все на круги своя, а сам он обретает гармонию, если не телесную, то хотя бы душевную.

«Воздушный маршал» не всегда выдерживает заданную высоту и направление, поэтому если кто-то из персонажей порывается себе налить чего-освежающего или выкурить сигарету, знайте — сценаристы собираются с последними силами, чтобы поразить своего зрителя финальным финтом. А посмотреть здесь есть на что: спустившись на высоту 2400 метров, герой Нисона в состоянии невесомости будет ловить пистолет и бороться до последнего со злом и припорошенной кокаином бомбой.

Читать далее 0
0
  • Далласский клуб покупателей

    17 марта, 2014, 17:05


    Kairos

Как только не изголялись прокатчики, чтобы затянуть зрителя на этот фильм. Что только не придумывали, что доказать, что это действительно стоящая лента, на которую стоит пойти. Да, действительно стоит. Но когда перед просмотром смотришь трейлер и читаешь синопсис, то кажется, что ничего, решительно ничегошеньки, рядового украинского зрителя с этой лентой объединить не может.

Ведь сама по себе история, которая здесь рассказывается, — мало кому интересна. Наркомания, гомосексуализм, вульгарный мир техасских ковбоев, грязь социальных низов и перипетии политических разборок вокруг лекарств с труднопроизносимыми названиями… Присутствие хотя бы одной из этих тем могла бы поставить на фильме крест и отбить желание людей смотреть его.

Но на любой аргумент против просмотра этой ленты есть один всепобеждающий факт — актёрская игра в исполнении Мэтью МакКонахи и Джарет Лето. Поверьте, они просто феноменальны в этой картине.

В мир большого кино, а вместе с тем и широкую славу Джарет Лето получил благодаря фильму «Реквием по мечте». Как и в этой картине, там он сыграл наркомана, оканчивающего свою жизнь на дне социума. Так что когда проходил кастинг на роль в «Далласском клубе…» именно добрая память о «Реквиеме…» сыгралоа решающую роль в утверждении этого актёра на второстепенную роль.

Кстати именно благодаря ему в 2014 году впервые в истории на церемонии вручения премии «Оскар» прозвучало слово «Украина». Ни один из шести лауреатов этой премии, которые являются выходцами из нашей страны, ни пять лент, которые выдвигались на её соискание от Украины, не добились того, чтобы упоминание о нашей стране прозвучало на церемонии. Так что Джарета Лето можно косвенно записать в «герои Евромайдана». Ведь именно в связи с последним он и упомянул о нашем бунтующем крае.

Главную же роль феноменально сыграл Мэтью МакКлонахи. Ещё три года назад он, казалось, безнадёжно погряз в амплуа героя-любовника. Актёр активно снимался в разных по качеству мелодрамах и комедиях, ориентированных на школьников и 12-ти летних девочек.

Но с 2011 года его карьера приобретает радикально иной курс. С тех пор он снимается в фестивальных фильмах. Ленты с его участием попадают уже не в «топ-10 блокбастеров лета» как ранее, а в конкурсные программы Канн и Венеции. К слову, «Далласский клуб…» показывался на кинофестивале в Сан-Себастьяне, который также имеет престижнейшую категорию «А».

В связи со столь резкой и весьма успешной переменой в карьере американские критики даже ввели новый термин «Макконахиссанс», созвучный с общеизвестным «Ренессансом». Теперь, используя этот термин, о МакКонахи будут вспоминать каждый раз, когда речь зайдёт о любом другом актёре, который столь же успешно перенаправит свою карьеру из банального мейнстрима в высококлассный артхаус (или, по крайней мере, авторское кино).

Если бы Джарет и Мэтью не были отмечены «Оскарами» за роли в этой картине, они бы всё равно запомнились очень многим. Ведь по сути вся эта лента держится на актёрской игре. Кроха фальши или неточность интонации — и всё рушится: и без того перегруженный лишними фактами сюжет становится не интересным, коллизия — затянутой, а мотив — малопонятным.

Но именно благодаря этим двум актёрам фильм превратился в общечеловеческую и понятную многим историю.

К слову, в последний раз до этого оба «Оскара за лучшую мужскую роль» и «лучшую мужскую роль второго плана» получал один и тот же фильм лишь в 2004 году. И была это шедевральная «Таинственная река».

Хотя и без этого факта «Далласский клуб покупателей» останется в истории. В истории именно актёрского мастерства. Ну, а чтобы закрепиться в истории кинематографа — одной лишь феноменальной актёрской игра будет маловато…

Читать далее 0
0
  • Замок в Италии

    11 марта, 2014, 12:58


    Kairos

«Замок в Италии» участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2013 года. Упоминание об этом вы встретите практически на каждом постере ленты. Однако тут сразу надо уточнить, что это произошло не из-за художественных достоинств картины. А по той простой причине, что её режиссёр Валерия Бруни-Тедески — родная сестра Карлы Бруни, супруги экспрезидента Франции. Ведь Канны всегда выделялись своей конъюнктурой.

Если бы в режиссёрах и исполнителях главной роли значился другой человек — до столь уважаемого кинофеста фильм бы не дошёл. Ведь слишком плоский и очевидный его замысел. Слишком проста коллизия. Слишком проста задумка. И ещё много-много других «слишком»…

Сюжет фильма — реплика на крошащуюся аристократию Европы. Благородные семьи вырождаются. Дети именитых родов вынуждены искать последнюю надежду в случайных проходимцах-неудачниках. Ценности знатных семей разлетаются с молотка. А гости в их домах собираются чаще по случаю поминок, чем праздников. При этом новое поколение в таких семействах появляться не спешит. Едва ли не каждый месяц можно встретить в европейской прессе сообщение о вырождении того или иного именитого некогда рода Старого света.

Лента наполнена цитатами на классические произведения. Брат Луизы в одном из эпизодов играет вымышленным мячом в теннис, напоминая «Фотоувеличение» Антониони. В целом же сюжет «Замка в Италии» по своему контуру напоминает «Вишнёвый сад» Чехова, где беднеющее дворянство так же, как и зедесь, напоминало рыбу, выброшенную на берег. Собственно, последний, по словам режиссёра, и вдохновил её на создание фильма.

В таком задыхающемся состоянии и показывается на экране главная героиня Луиза, в исполнении Бруни-Тедески. Эта женщина окончательно заблудилась в жизни. Её ничто не радует и ничто не вдохновляет. На окружающую реальность она смотрит со страхом в глазах.

Исполнила эту роль актриса замечательно. Хрупкость, доходящая до комизма и вместе с тем ранимость, доходящая до трагизма, сочетаются в её игре очень гармонично.

Столь естественное воплощение образа объясняется автобиографичностью картины. Как и её экранная героиня, Бруни-Тедески не так давно похоронила брата, умершего от СПИДа. Кроме того, мать Луизы сыграла здесь мать самой актрисы.

Конечно, все эти факты подкупают. Вывернутая на широкий экран личная жизнь режиссёра заставляет восхищаться её смелостью. Но если закрыть глаза на личностные мотивы фильма и посмотреть на его художественные качества — поставить высокую оценку оному не поднимается рука.

В тех сценах, которые по своему накалу не уступают шекспировским драмам, всё сводится к банальному мелодраматизму.

В творчестве актрисы — это лишь третья режиссёрская работа в полнометражном кино. Неопытность видна в излишней продуманности сюжета. Нарочитый символизм той или иной сцены вытесняет саму по себе историю. Так что разбирать этот фильм по атомам, искать аллюзии и цитаты, нащупывать символы и копаться в автобиографии самой Бруни-Тедески — становится интереснее, чем просто-напросто смотреть фильм и получать удовольствие от истории, которая разворачивается на экране.

Читать далее 0
0
  • Зеленая кофта

    11 марта, 2014, 12:56


    Kairos

«Зелёная кофта» — один из тех фильмов, история создания которого намного интереснее, чем он сам. Лента снята одним из наиболее активных украинских кинематографистов 2010-х годов Владимиром Тихим.

Во времена, когда украинская киноиндустрия была в коматозном состоянии — 90-е годы — Тихий как раз учился в столичном университете кино и телевидения им. Карпенка-Карого. Студенты тех лет получали свою профессию безо всякой надежды на то, что им дадут возможность снимать кино. Единственную возможность заниматься своей профессиональной деятельностью тогда давало телевидение. Но снимать телемувики для постсоветского телевидения, а не полноценное кино — это всё равно, что писать анекдоты для бульварной газетки и думать, что занимаешься литературой.

Карьера Тихого пошла вверх в 2000-х — за это десятилетие он снял шесть фильмов. Большинство из них — сериалы и телефильмы средней руки. Однако даже в них прослеживается желание режиссёра снимать авторское кино: заточенное не под «телевизионный общепит», а под аудиторию настоящих киноманов.

Например, в своих картинах «Пуговица» (2008) и «Таинственный остров» (2008) он экранизировал одноимённые роман украинской писательницы Ирэн Роздобутько.

Лишь с началом 2010-х годов Владимир Тихий инициировал целую лавину короткометражек, которые заложили фундамент нового украинского кинематографа. Сначала он спродюсировал альманах «Мудаки. Арабески» (2010), который живописал отечественный люмпен. Затем поднял остросоциальную тему эмиграции в альманахе «Украина, goodbye» (2012). Последний же на сегодня его короткометражный проект — «Вавилон ХІІІ» (2013–2014), посвящённый событиям на Евромайдане.

Однако стремление Тихого создать в Украине полноценный киномир — сильнее его творческих способностей. И это видно из его полнометражной картины «Зелёная кофта».

Фильм снят неуверенной рукой. Это сразу же бросается в глаза. Тягучий монтаж фильма заставляет в отдельных сценах скучать. Непрофессиональная актриса, исполнившая с горем пополам главную роль, оказалась неспособна отобразить наиболее эмоциональные моменты в картине. А притянутые за уши украинизаторские мотивы выглядят попросту лишними. Последнее встречаешь, среди прочего, в несколько искусственном разделении: все положительные персонажи говорят по-украински, а все отрицательные — по-русски.

Этот фильм — своего рода слепок как с нашей эпохи, так и с нашего пространства. Сюжет «Зелёной кофты», как и вышеупомянутые короткометражные проекты Тихого, поднимают остросоциальную тему пропажи детей в Украине. Ну, а местность, которая фигурирует в фильме, заставит многих киевлян узнать знакомые места.

Претензия же на авторский кинематограф остаётся в этой картине лишь претензией. Свой уникальный стиль режиссёра в фильме не чувствуется. Чувствуется его поиск.

Тихий — словно локомотив, который тянет за собой молодых режиссёров. И ход этого состава под названием «Новое украинское кино» постепенно ускоряется…

Читать далее 0
1
  • Синевир 3D

    10 марта, 2014, 15:13


    Kairos

Не без излишнего пафоса создатели этого фильма делают акцент на том, что «Синевир» — первый украинский ужастик в 3D. Возможно, именно в связи с этим эта картина останется в скупой истории отечественного кинематографа. А может следующие поколения киноманов будут смотреть на эту ленту, как на первую полнометражную франшизу, ведь продюсер «Синевира» уже сейчас готовит сценарий для его второй части. Оставить свой след фильм успел и в юриспруденции. Судебные тяжбы, тянувшиеся вокруг него в течение почти что года, стали первым в истории украинской киноиндустрии случаем, когда предметом судебного разбирательства становился именно художественный фильм.

Словом, эта картина — первопроходец во многом. Но главное среди всего вышеперечисленного — это, конечно же, 3D. Украина лишь в самом начале пути освоения стереокинематографа. До «Синевира» отечественный специалисты участвовали в создании всего лишь двух 3D-фильмов: «Люблю и точка» (2011), а также «Ржевский против Наполеона» (2012). Однако в первом стереоэффект выполнен на катастрофически низком уровне, а во втором непосредственно 3D-эффектами занимались прежде всего голливудские специалисты.

Так что полноправным первопроходцем на этом «стерео-поприще» можно с полной уверенностью назвать именно «Синевир». Ведь весьма неслабый 3D эффект в нём создан силами украинских специалистов. Впрочем, во всех остальных отношениях — это так же украинский фильм. Ведь единственное, что создавалось для него за пределами нашей страны — это костюм монстра. Его делали в России.

Старания создателей фильма были оценены на III Московском международном кинофестивале 3D кино. «Мы просто отправили туда фильм и даже не ездили его представлять. А в результате по единогласному решению судей ему присудили Гран-при», — рассказывал продюсер картины Владимир Хорунжий в одном из своих интервью.

Этот фильм вполне может конкурировать с голливудскими блакбастерами класса «В». Для более высокого класса ей не хватает по крайней мере всем известных звёзд, а также более высокого технического качества. Всё же стоимость создания всей этой ленты обошлась ровно во столько, сколько стоила половина съёмочного дня «Аватара».

Поэтому низкое качество отдельных эпизодов в фильме — вина не только неопытности украинских профессионалов. Главная причина всё же в том, что в их распоряжении не были такие же деньги, как у авторов всемирно известных 3D блокбастеров.

Обилие молодых неизвестных лиц в фильме обнадёживает в том, что вскоре в нашей стране появится целое поколение интересных актёров.

В творчестве режиссёров Александра и Вячеслава Алёшечкиных «Синевир» — это первая не телевизионная полнометражная игровая лента. Основой для её создания послужила их совместная короткометражка «Говерла» (2004), которая была снята студенческими силами.

Совместно они написали и сценарий к этой картине. А сама идея сделать ленту о страшном монстре на берегах Синевира появилась у одного из братьев, когда он случайно натолкнулся на фреску в Софии Киевской, которая изображала человека с головой пса. Столичная святыня в результате так же получила место в фильме. Именно в ней рассказывается легенда о страшном Песиголовце. И в этом отношении «Синевир» так же стал первопроходцем. Ведь за 22 года Независимости ни один другой украинский полнометражный игровой фильм не показывал Софию Киевскую.

Читать далее 0
1
  • Наивный пеплум-катастрофа от автора «Обители зла» про последний день Помпей

    7 марта, 2014, 15:53


    Cazador

У молодого гладиатора Майло (Кит Харингтон) в детстве римляне во время кельтского бунта убили всю семью. Накануне большого праздника его вместе с другими рабами-гладиаторами отправляют в величественные Помпеи для грандиозных боёв на арене местного амфитеатра. По дороге он встречает дочь влиятельного патриция Кассию (Эмили Браунинг). В разгар празднования начинается катастрофа: извергается вулкан Везувий, происходит землетрясение, а обреченный город накрывает смертельная волна цунами.

Режиссёра Пола У. С. Андерсона принято упоминать в связи с постапокалиптической франшизой «Обитель зла», в которой главную роль неизменно исполняет его супруга Мила Йовович. Удивительным образом киноэпопея по мотивам компьютерной игры удерживает планку качества не в последнюю очередь благодаря визионерскому мастерству Андерсона. Идею поставить трехмерные «Помпеи» режиссёр вынашивал долгие годы, подбирая благодатную сюжетную основу. Премьерные показы лишний раз подтвердили слабую и банальную сценарную составляющую. Как признавались авторы, они хотели сделать проект одинаково интересным и любителям античности и поклонникам масштабного экшна.

В итоге «Помпеи» оказались не совсем тем фильмом-катастрофой, полноценно обыгрывающим реальное историческое событие, в свое время повергшее в шок всю Римскую империю. Авторы подошли к событиям слишком однобоко и представили катастрофу глазами заморского гладиатора, неожиданно благородного и острого на язык. Зритель буквально «проживает» день в темных казармах под амфитеатром и готовится к помпезной инсценированной битве, в которой Майло и африканец Аттикус (Адевале Акинойе-Агбаже) будут противостоять десяткам «римлян». Естественно в самый разгар сражения на арене взирающие с трибун римляне захотят погибели для «испортивших историю» бойцов, но воля Кассии и землетрясение спутают злому сенатору Корвию (Кифер Сазерленд) все карты.

После неплохих явно не дотягивающих до уровня «Гладиатора» Ридли Скотта боёв Андерсон берется за любимое дело лишь в последние полчаса хронометража: в этот момент прекрасно понимаешь, что сюжет здесь — скорее для подготовки к главному зрелищу. Кони вскидывают копыта, земля содрогается, дома уходят в небытие, а комки лавы разлетаются по улицам, убивая несчастных граждан. Вдобавок когда главная любовная парочка решает сбежать через гавань, начинается наводнение. При этом «Помпеи» не несут в себе никакой смысловой нагрузки и морали. У Андерсона все просто: любящие друг друга парень и девушка спасаются от природных бедствий и неуемного сенатора из Рима.

В апокалиптических декорациях «Помпеи» на время оживают, и превращаются в эдакое «Послезавтра» только на античный манер. Впрочем, исход катастрофы заведомо знаком из учебников истории: город и люди накроет пепел, которые хорошо сохранятся для дальнейших раскопок в будущем. На самом деле Помпеи были цветущим городом и первое землетрясение произошло задолго до сокрушительного. Поэтому в реальности в городе погибло 10% всего населения. Конечно же, нельзя умалять факт того, что это была ли не самая впечатляющая трагедия стихийного характера древности.

Все же режиссеру «Обители зла» жанр трагического пеплума дается с трудом: постановщик ограничивается воссозданием оригинальных улиц и домов, который некоторое время спустя разнесет в щепки. В остальном перед нами наивная история со слабой драматургией и звездой «Игры престолов» в главной роли, которая вряд ли соберет внушительную кассу в мире.

Читать далее 0
0
  • О чем говорят испаноязычные мужчины за 40

    7 марта, 2014, 15:51


    Cazador

Испанский сборник новелл рассказывает шесть историй про разных мужчин, которые в финале встретятся на большой вечеринке. У восьмерых героев-мужчин этого альманаха совершенно разные проблемы, которыми они делятся друг с другом. Иногда в этих сценках появляются и женщины, придающие задушевным разговорам еще больше глубины и пикантности.

Испанцу Сеску Гаю повезло не только снять полуторачасовой трагикомичный и даже анекдотичный сборник ситуаций, но и пригласить на роли в отдельных эпизодах актерский цвет Испании и Аргентины. Искушенный зритель наверняка припомнит Луиса Тосара («Камера 21»), мелькавших в крупных голливудских проектах Эдуардо Норьегу и Хорди Молью, равно как и аргентинцев Рикардо Дарина («Секрет в ее глазах») и Леонардо Сбаралья. Впрочем, именитые актёры здесь сливаются с известными только у себя на родине партнерами и честно разыгрывают водевили из личной полной острых ощущений и горячего темперамента жизни. «Мужчины на грани» язык не поворачивается назвать потенциальным кассовым хитом: скорее всего относительно камерный альманах посмотрят поклонники национального кино и те, кто предпочитает смотреть случайные фильмы дома. Камерность здесь обусловлена разными локациями, усиливающими эффект в зависимости от индивидуальной ситуации.

В первом случае во дворе одного дома во время дождя встречаются двое мужчин: слово за слово и каждый раскрывает всю свою жизнь. Один банально развелся из-за кота — у жены была аллергия, и теперь его жизнь иначе как руиной не назовешь. Другой — внешне успешный и деловитый — впадает в клаустрофобию в «Икее» и посещает психотерапевта.

Во втором эпизоде в квартире неказистый экс-супруг (Хавьер Камара) сообщает бывшей, что он не прочь вернуться в семью, ведь она ему снится. Та (Каетана Гильен Куэрво), в свою очередь, язвительно замечает, что ей снится, как его сбивает машина.

Третий сегмент открывается сценой в парке, где один мужчина (Луис Тосар) встречает старого знакомого (Рикардо Дарин), подозрительно оглядывающегося по сторонам. В результате расспросов оказывается, один из них — жуткий ревнивец — узнал, что жена изменяет ему, а вот с кем — другой вопрос.

В четвертой истории режиссер на время погружает зрителя в офисные служебные романы: скромняга, отец грудного ребенка и муж (Эдуардо Норьега) уговаривает сотрудницу с не самой безупречной репутацией (Кандела Пенья) подняться с ним в туалет. Тут-то она и выместит свою злобу на мужиков, подшутив над ним в обществе подружек.

В еще одном эпизоде постановщик действительно оригинальничает: мужчина и женщина разговаривают в машине о личной жизни, в то время как другие мужчина и женщина движутся в том же направлении по улице. Когда они встречаются в фойе, оказывается, что это каждый из них шел на встречу со своей половинкой, которая в тот момент как раз была со своим визави. В финале все линии причудливым образом пересекутся в одном месте и тут Гай не прогадал: казалось, на вечеринке собралась масса незнакомых людей, а мы уже знаем о бэкграунде каждого из них.

Вообще название — «Мужчины на грани» — обманчиво, так как мужчины в этом киноальманахе не стесняются чувств, а редкие женщины, напротив, ведут себя крайне уверенно, если не агрессивно. Вообще в оригинале фильм называется «По пистолету в каждой руке», что условно можно перевести как «все под контролем». У себя на малой родине — в Каталонии — лента снискала 4 региональные премии «Гауди».

«Мужчины на грани» придутся по душе ценителям качественного европейского кино не больше.

Читать далее 0
0
  • All You Need is Love

    7 марта, 2014, 15:49


    Cazador

Троица живущих в Нью-Йорке закадычных друзей любит пропустить стаканчик-другой в ночных клубах и познакомиться с симпатичными незнакомками. Джейсон (Зак Эфрон) и Дэниэл (Майлз Теллер) работают дизайнерами книжных обложек, а их женатый друг и врач Майки (Майкл Б.Джордан) переживает развод с женой (Джессика Лукас). Тогда друзья дают обещание ни с кем всерьез не встречаться, когда на горизонте появляются Элли (Имоджен Путс) и Челси (Маккензи Дэвис).

«Неловким моментом» в режиссуре дебютирует начинающий сценарист Том Гормикэн. Он задался целью поставить молодежную комедию про парней в стиле «Секс в большом городе». На деле получилась не столько раскрепощенная комедия про любовь и секс в мегаполисе, сколько зачастую романтическая мелодрама на актуальную для американской молодежи тему. Главные персонажи ленты — трое молодых парней — очень аккуратно подбирают слова к определению своего поведения на любовном фронте. С подачи героя Зака Эфрона троица всячески увиливает от понятий «встречаться», «отношения» и тем более изобретенное много веков назад слово «любовь».

По мнению Гормикэна ребята уделяют больше времени словесной дискуссии и разграничению понятий, нежели каким-никаким отношениям. Буквально одновременно с заключенным «пактом о невстречании» каждый из них сталкивается с искушением. Первый, Джейсон, встречает душу компанию и близкую по духу глазастую Элли, работающую с ним в одной сфере. Поначалу он по дурости принимает девушку за проститутку и позже пытается отбелить себя в её глазах, чтобы вляпаться в еще одну неприятность. Другой, Дэниэл, строит из себя забавного лузера и неожиданно находит отклик в своем сердце от девушки из высшего общества Челси. У третьего, Майки, ситуация покруче: он вновь способен заниматься сексом со своей полубывшей женой Верой, но разжечь огонь увядшей любви он вряд ли сможет.

Периодически между встречами друзья делятся мыслями и впечатлениями в кафе и с каждым разом они все больше недоговаривают: оказывается, не принято говорить о серьезных отношениях (relationship), в то время как sex with benefits (секс по дружбе) с неуёмной девицей (Эддисон Тимлин) принято гордиться. Ситуация, созданная сценаристом Гормикэном, абсолютно искусственная и кое-где отчаянно трещит по швам. Однако если закрыть глаза даже на полупрофессиональный монтаж и выдуманную историю из «Этого неловкого момента» получается очень даже симпатичная мелодрама, которая за глаза хочет казаться хулиганской, а на деле мы видим полную романтики картину, по-своему показывающую молодежь.

Авторы не всегда выдерживают темп даже в такой полуторачасовой несложной картине, и все-таки чувствуется импровизация и даже наигранность, но «…момент» не отпускает до самого финала, который лишний раз убедит независимых и самоуверенных парней в том, что иногда всё что тебе нужно — это любовь. К которой позже приложатся свадьба, новые родственники, поездки в ненавистный Хэмптон и детишки.

Именно своеобразность и любопытный материал в сложении дают некоторую свежесть-то, чем нестудийный 11-милллионный проект выгодно отличается на фоне клишированных легкомысленных лент от голливудских колоссов. Как раз тех, которые все еще по традиции смешат, но не вызывают особого пиетета и восторга. Плюс ко всему в «Этом неловком моменте» щеголяют неплохие молодые актёры вроде Эфрона, Б.Джордана и Имоджен Путс.

Читать далее 0
0
  • «Супердраматический» экшн в локациях Чикаго и лучших традициях Болливуда

    3 марта, 2014, 16:30


    Cazador

В 1990-м владелец обанкротившегося индийского цирка и отец Сахира покончил с собой из-за жесткой политики банка, потребовавшего продажи здания. Повзрослевший Сахир (Аамир Кхан) решил отомстить ненавистным банкирам и устраивает одно дерзкое ограбление за другим. Чтобы поймать неуловимого вора из Индии приезжают два копа Джай (Абхишек Баччан) и Али (Удай Копра). Однако поймать Сахира оказывается не так-то просто, ведь у нас еще есть брат-близнец Самар.

Индийская киноиндустрия под названием Болливуд тоже решила играть по тем же правилам, что и Голливуд, развивая франшизы. В случае с «Байкерами» вспоминается сразу же автомобильная серия «Форсаж» и сравнение это явно не в пользу первого. Тем не менее несмотря на явный перебор фантастических деталей сюжета, традиционную наивность и особенности индийского кино «Байкеры» смогли стать прибыльным проектом. Если вторая часть собрала три с лишним десятка миллионов долларов, то третья и вовсе насобирала рекордные 88 млн по всему миру. Трудно судить, в чем суть успеха, но обо всем по порядку.

Первая и вторая части целиком крутились вокруг главного персонажа — честного и крутого копа Джая Диксита, который без устали ловил таких же крутых воров на мотоциклах. Во второй части пошли дальше — съемки организовали в Рио-де-Жанейро, а в сюжетную линию добавили девушку-вора. В третьем сегменте сериала все события происходят в Чикаго, добавляя фильму особый колорит и настроение. Главным персонажем теперь выступает не симпатичный супруг Айшварии Рай Абхишек Баччан в роли копа Джая, а воры-близнецы Самар и Сахир, которых натужно и пугающе играет 48-летний Аамир Кхан совсем непохожий на себя в молодости.

Пожалуй, самое отталкивающее в «Байкерах-3» — это исполнитель главной роли, который не столько играет, сколько кривляется и по большей части похож на какого-то чёрта: уши торчат, брови неестественно подняты и т. д. Его актёрские потуги идут крахом, когда он пытается сыграть брата-близнеца решительного грабителя Сахира — наивного Самара, считающим за счастье умять два лишних бургера или лизнуть мороженого в парке аттракционов. На фоне явно разбалансированных братьев как-то теряется смущенная любовная линия безнадежного кидалта Самара с Алией (Катрина Кэйф), искусной наездницей на велосипеде и главной акробатки экзотического цирка.

Разумеется, создатели этого высокотехнологического экшна основные свои силы бросили на динамичную составляющую сюжета: авторы не вдаются в подробности ограблений и часто углубляются в погони. Главный герой неизменно спрыгивает с крыши здания или спускается оттуда на тросе, чтобы потом уходить от полицейских машин на своём байке. Конечно, это индийский фильм тут байк не может быть просто байком: в нужный момент господин Сахир взлетает или опускается под воду, а его транспортное средство подобно бэтмобилю (опять сравнение не в пользу «Байкеров») на ходу трансформируется в непонятный аппарат.

Поэтому смотреть третьих «Байкеров» необходимо сквозь смех и пародию на серьезные американские фильмы. Это выглядит так, будто в Мумбае всерьез решили снять качественный экшн из тех, что клепали в Калифорнии начала 2000-х с модной сменой кадров и операторскими планами с замедленным действием. Но «Байкеры» вообще не интригуют, сразу раскрывают все карты, начальный флешбэк вообще — ни в какие ворота, а терзания самого веселого из братьев по собственной личности не выдерживают никакой критики.

При всём при этом в фильме есть потрясающие кадры нереальной езды на мотоцикле, именно такой, которой позавидует Николас Кейдж из «Призрачного гонщика».

Читать далее 0
1
  • Она

    28 февраля, 2014, 17:19


    Kairos

У каждого века должна быть своя Галатея. Эта идеализированная муза, хрупкий облик которой изобретает художник, вкладывая в неё весь свой талант. Вкладывая настолько, что в итоге чувствует не только светлый восторг от удавшегося произведения, но и любовь.

Миф о том, как скульптор Пигмалион вырезал из слоновой кости прекрасную Галатею и в результате влюбился в неё берёт начало ещё в эпоху древней Греции. Буквально ни одна эпоха в искусстве не обходила вниманием эту легенду, создавая свои реплики на столь странную любовную привязанность.

Сегодня же современную трактовку на эту легенду предложил режиссёр Спайк Джонс. Его фильм «Она» намекает, что каждый завсегдатай чатов и кибернетических миров, в которых общается с виртуальными друзьями — в какой-то мере Пигмалион.

Ведь в таком общении нет двух полноценных собеседников. Нет двух личностей, которые, как и в «реале» стоят друг напротив друга, обмениваясь репликами. В общении через интернет каждый в какой-то мере «домысливает» своего собеседника. Своей фантазией компенсирует в нём всё то, что не может увидеть.

Так и протагонист этой картины Теодор: загрузив на свой компьютер программу, обладающую искусственным интеллектом — создал себе друга не только «по своему образу и подобию», но так же и «по своим желаниям и потребностям». Эта программка на основании всей информации в электронной почте, записям в электронных дневниках, а также любой другой личной информации, выгруженной на серверы всемирной паутины, смогла создать идеального собеседника для Теодора.

Если в древности бедный трудяга Пигмалион вынужден был долго мучаться с резцами, молотками и слоновой костью, создавая свою Галатею, то современный Теодор достиг необходимого результата всего лишь в несколько кликов. Если создание своей искусственной возлюбленной многовековой технический прогресс упростил существенно. То на чувственной (не материальной стороне) человека не отразился вовсе. Страдания от такой любви как и много веков назад, так и сегодня — практически одинаковые.

Безусловно, это один из достойнейших фильмов в карьере режиссёра Спайка Джонса. Он славится своими вечными экспериментами с реальностью. То он впускает своих героев в сознание Джона Малковича. То стирает грани между реальностью и вымыслом («Адаптация»). То даёт возможность переплыть из реального мира — прямиком в сказочный просто на лодке («Там, где живут чудовища»)… Словом, режиссёр смело экспериментирует с реальностью, напоминая по своему стилю Мишеля Гондри.

Если для режиссёра эта лента стала предсказуемой, то для исполнителя главной роли — вполне неожиданной. Прославившись на отрицательных ролях, Хоакин Феникс сыграл здесь достаточно нетипичного для себя персонажа. Одинокого неудачника, носящего олдскульные усы и хипстерские очки в роговой оправе. А ведь ещё несколько лет назад он ассоциировался исключительно с беспощадными злодеями, которые жаждут то власти, то крови, то денег… Словом, его острые черты лица обеспечили ему целую роту негативных персонажей на любой извращенный вкус и цвет.

Странно, что актёра не выдвинули за эту роль на «Оскар». Прошлогодняя его роль в «Мастере», за которую он номинировался на премию Американской Киноакадемии, нельзя сказать, что в чём-то превосходит его старания в этой картине.

Читать далее 0
0
  • Теплая мелодрама о приятных нюансах пенсии с Фанни Ардан в главной роли

    28 февраля, 2014, 15:16


    Cazador

Зубной врач Каролина (Фанни Ардан) в отличие от до сих пор практикующего супруга (Патрик Шенэ) выходит на пенсию и по совету взрослых дочерей отправляется в клуб «Лучшие дни впереди». Тут состоятельные люди на пенсии занимаются в кружках, находят новые хобби и пытаются радоваться жизни. На компьютерных уроках женщина знакомится 40-летним преподавателем Жюльеном (Лоран Лафитт), с которым у неё начинается любовный роман.

В любовной мелодраме «Лучшие дни впереди» примечательна не столько фигура режиссёра, сколько исполнительница главной роли — звезда французского кино Фанни Ардан, которую в последние годы можно было видеть в «8 женщин», «Нет вестей от Бога» и «Железнодорожный роман». Далеко не самая сильная европейская мелодрама о превратностях возраста в основном и держится за счет актёрского мастерства и харизмы Ардан, которых у музы Франсуа Трюффо не занимать. В целом постановщица следует общим канонам европейской мелодрамы и старается не выделяться на фоне других, хотя опять же такую актрису как Фанни Ардан трудно вплести в определенные жанровые рамки и сюжетные ходы.

У «Лучших дней…» оказывается вполне заурядный зачин: состоятельная дамочка выходит на заслуженную пенсию, не предвещающую ничего интересного и впечатляющего. Персонажу Ардан как пить дать нужно сидеть в своём комфортном домике и днями-ночами нянчиться с внуками, выслушивать своих уставших дочерей и нудную болтовню мужа. Вот только незадача: лучшая подруга умерла несколько месяцев назад от рака, а сутки напролет в обществе супруга могут вывести даже самую сдержанную женщину в годах. Поэтому Каролина отправляется в клуб по интересам «Лучшие дни», где будет отчаянно искать себе хобби по душе.

Там её однако ждет в некотором роде разочарование: на лекции драмкружка 30-летняя преподавательница высмеет Каролину, а глиняные горшки не вызовут должного пиетета. Только когда дома она не сможет подключить wi-fi, Каролина отправится в компьютерный класс, где повстречает сорокалетнего холостяка Жюля. С ним она почувствует вкус утраченной молодости, пойдет на адюльтер сопряженный с приглушенной музыкой и приливами морских вод на закате. Каролина найдет кружок по интересам — курсы сомелье, проявит неожиданный талант к сортам вина, и все больше времени будет проводить в обществе обласканного женским вниманием Жюля.

Следует заочно поблагодарить постановщицу за противление стандартам современных попыток поместить постаревших актёров и актрис в рамки легкомысленной комедии или изобличающей драмы, как это было в случае с недавними «Starперцами» (Роберт-Де Ниро, Майкл Дуглас, Кевин Кляйн) и «Роковым влечением» (Наоми Уоттс и Робин Райт). Авторы нисколько не читают мораль и пускаются в нравоучения, а вкладывают в уста героини интересные слова про то, что неважно, что было до или что будет после, главное — уметь наслаждаться в настоящий момент. Именно поэтому ожидаемое расставание не принесет главным героям ни боли, ни унижения, а только теплые воспоминания.

Так и «Лучшие дни впереди» оказываются непритязательной, теплой то ли комедией то ли мелодрамой, не запоминающейся по сути ничем кроме по-прежнему интересной Фанни Ардан, одинаково хорошо себя чувствующей в любом киножанре.

За просмотр ленты «Лучшие дни впереди» особая благодарность кинотеатру «Киев».

Читать далее 0
0
  • Трудно быть Богом

    26 февраля, 2014, 18:05


    Martin Riggs

Согласно сюжету последней картины в творчестве Алексея Германа «Трудно быть Богом» события происходят на одной планете, цивилизация которой переживает глухое позднее Средневековье. Здесь работают под прикрытием наблюдатели-земляне, цель которых — иногда подправлять ход событий без существенного нарушения логического развития истории с целью защиты арканарцев от исторических ошибок, пережитых в своё время на Земле.

Тем временем в Арканаре действует под видом дворянина Руматы Эсторского землянин Антон, вынужденный сохранять нейтралитет в то время, когда власть захватывает зловещее «черное братство», свергнувшее господство умеренных «серых». Румата не может не вмешаться в события, тем самым нарушает все правила и закономерности. Данное вмешательство не только означает изменение чужого исторического процесса, но и необходимость убивать. В условиях мракобесия и террора главный герой «Трудно быть Богом» подходит к глубокому внутреннему конфликту.

Чёрно-белая экранизация повести братьев Стругацких «Трудно быть Богом» — последняя киноработа известного российского режиссёра и сценариста Алексея Германа, скончавшегося в прошлом году. Съемки и производство драмы растянулись на долгие годы, и только на последнем Римском кинофестивале состоялась долгожданная премьера автора «Проверка на дорогах», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину!» и др. Роль главного персонажа Руматы исполняет Леонид Ярмольник.

Читать далее 0
0
  • Киевский торт

    26 февраля, 2014, 18:03


    Martin Riggs

В украинском фильме «Киевский торт» речь пойдёт о провинциалке из Гайсина, которая приезжает в Киев. Столица Украины — далеко не конечный пункт её цели. Однажды девушка решила для себя, что хочет жить за границей в стране своих мечтаний — Соединенных Штатах Америки. С самого детства девушка представляла себе, как будет жить за рубежом и сводить с ума американских мужчин. Поэтому она подала заявку в посольство и неожиданно для всех выиграла пропуск в совершенно другой мир — «green card».

Девушка тут же собрала вещи, купила билет и навсегда попрощалась с родным селом. Добравшись до Киева, она тут же отправилась в аэропорт. Вот только незадача — ждать своего самолета ей придётся долгих 20 часов. Эти 20 часов, она сама того не ожидая, перевернут жизнь главной героини «Киевский торт». Девушка познакомится с двумя парнями, которые незамедлительно расскажут ей несколько жизненных историй и втянут её в сомнительную аферу. Постепенно девушка осознает, что не только влюбилась, но и начала любить свою родину.

«Киевский торт» — украинский полнометражный проект Алексея Шапарева, который к съёмкам привлек молодых актёров Дмитрия Ступку, Диану Сиротину, Валентина Тамусяка, Викторию Чигрину и др. Ранее А.Шапарев снимал анимационный сериал «Эскимоски».

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7 8 ... 308 309 ← назад / вперед →



На грани будущего
 

СТАТЬИ О КИНО

Настоящий Декстер и ислам: жизненные казусы, случившиеся из-за сериалов
Долой Шварценеггера: 10 новых героев боевиков
Приятного аппетита: памятные гифки из сериала «Ганнибал»
Святой Патрик одобряет: лучшие фильмы о пьянках
Премьеры недели: триллер по-нашему, АЭС и наркоманский юмор

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Need for Speed: Жажда скорости
  • 300 спартанцев: Расцвет империи
  • Мистер Пибоди и Шерман
  • С 8 марта, мужчины!
  • Lego фильм

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Мизерере
  • Стартап
  • Замок в Италии
  • Аттила Марсель
  • Питер. Лето. Любовь

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 4. Криминальное чтиво
  • 5. Хороший, плохой, злой
  • 6. Темный рыцарь
  • 7. 12 разгневанных мужчин
  • 8. Список Шиндлера

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2014 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    • Элементарно
    • Игра престолов
    • Сериал
    • Сверхъестественное
    • Симпсоны
    • Менталист
    • Американская история ужасов
    • Доктор Кто
    • Под куполом
    • Смотреть ли сериал онлайн?
    • Сонная лощина
    • Чужой среди своих
    • Форс-мажоры
    • Мост
    • Ганнибал
    • Теория большого взрыва
    • Дракула
    • Подпольная империя
    • Шерлок
    • Южный парк
    • Дневники вампиров
    • Ходячие мертвецы
    Статьи