This version of the page http://www.okino.ua/reviews-today/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2014-02-27. The original page over time could change.
Рецензии пользователей: Сегодня в кино (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
    • Блоги
    • Фестивали
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Фильмы 2014
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Рейтинги
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Популярные имена
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Трудно быть Богом

    26 февраля, 2014, 18:05


    Martin Riggs

Согласно сюжету последней картины в творчестве Алексея Германа «Трудно быть Богом» события происходят на одной планете, цивилизация которой переживает глухое позднее Средневековье. Здесь работают под прикрытием наблюдатели-земляне, цель которых — иногда подправлять ход событий без существенного нарушения логического развития истории с целью защиты арканарцев от исторических ошибок, пережитых в своё время на Земле.

Тем временем в Арканаре действует под видом дворянина Руматы Эсторского землянин Антон, вынужденный сохранять нейтралитет в то время, когда власть захватывает зловещее «черное братство», свергнувшее господство умеренных «серых». Румата не может не вмешаться в события, тем самым нарушает все правила и закономерности. Данное вмешательство не только означает изменение чужого исторического процесса, но и необходимость убивать. В условиях мракобесия и террора главный герой «Трудно быть Богом» подходит к глубокому внутреннему конфликту.

Чёрно-белая экранизация повести братьев Стругацких «Трудно быть Богом» — последняя киноработа известного российского режиссёра и сценариста Алексея Германа, скончавшегося в прошлом году. Съемки и производство драмы растянулись на долгие годы, и только на последнем Римском кинофестивале состоялась долгожданная премьера автора «Проверка на дорогах», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину!» и др. Роль главного персонажа Руматы исполняет Леонид Ярмольник.

Читать далее 0
0
  • Киевский торт

    26 февраля, 2014, 18:03


    Martin Riggs

В украинском фильме «Киевский торт» речь пойдёт о провинциалке из Гайсина, которая приезжает в Киев. Столица Украины — далеко не конечный пункт её цели. Однажды девушка решила для себя, что хочет жить за границей в стране своих мечтаний — Соединенных Штатах Америки. С самого детства девушка представляла себе, как будет жить за рубежом и сводить с ума американских мужчин. Поэтому она подала заявку в посольство и неожиданно для всех выиграла пропуск в совершенно другой мир — «green card».

Девушка тут же собрала вещи, купила билет и навсегда попрощалась с родным селом. Добравшись до Киева, она тут же отправилась в аэропорт. Вот только незадача — ждать своего самолета ей придётся долгих 20 часов. Эти 20 часов, она сама того не ожидая, перевернут жизнь главной героини «Киевский торт». Девушка познакомится с двумя парнями, которые незамедлительно расскажут ей несколько жизненных историй и втянут её в сомнительную аферу. Постепенно девушка осознает, что не только влюбилась, но и начала любить свою родину.

«Киевский торт» — украинский полнометражный проект Алексея Шапарева, который к съёмкам привлек молодых актёров Дмитрия Ступку, Диану Сиротину, Валентина Тамусяка, Викторию Чигрину и др. Ранее А.Шапарев снимал анимационный сериал «Эскимоски».

Читать далее 0
0
  • Лучшие дни впереди

    26 февраля, 2014, 18:01


    Martin Riggs

Французская трагикомедия «Лучшие дни впереди» пытается дать ответ на риторический вопрос, что такое уход на пенсию, конец или начало? Главная героиня — бывший стоматолог Каролина — понимает, что тихая пенсия не для неё и любопытства ради отправляется в клуб с занимательным названием «Лучшие дни впереди». Предварительно абонемент в это заведение для неё приобрели заботливые дочери. В то время как муж и по совместительству коллега продолжает работать с ротовыми полостями клиентов, Каролина пускается во все тяжкие: учится гончарному ремеслу, актёрскому мастерству, дегустации вин, освоению компьютера в окружении таких же как она людей за 60.

Каролина определенно не в восторге от кружков по интересам для стариков-толстосумов, но однажды она попросту не справляется с настройками wi-fi и дает заведению второй шанс.

Во время одного из таких занятий почтенная дама знакомится с преподавателем Жюльеном, который дарит ей массу новых впечатлений, рушит устоявшиеся правила и в конечном итоге Каролина всё чаще нежится с 40-летним любовником в постели. Героиня «Лучшие дни впереди» переживает вторую молодость, чем повергает в шок не только охладевшего супруга, но и всё близкое окружение. Отныне персонаж Ардан живет согласно фразе: «Если Мик Джаггер до сих пор дает концерты, то я-то уж могу позволить себе горячую ванну».

Киноленту «Лучшие дни впереди» поставила француженка Марион Верну, которой удалось пригласить на главные роли знаменитую актрису Фанни Ардан и набирающего популярность Лорана Лафитта.

Читать далее 0
0
  • Филомена

    26 февраля, 2014, 17:15


    Kairos

«Филомена» стал одним из тех фильмов, которые в этом году создают массовку в розыгрыше престижнейших кинопремий. Он не получал главные награды ни в одном из кинофестов. А в розыгрыше премий, на которые номинировался, в лучшем случае обходился второстепенными наградами. Но при этом и неудачной эту картину не назовёшь. Ведь количество наград у того или иного фильма зависит скорее от конъюнктуры, чем от художественных качеств самой ленты.

На Венецианском кинофестивале «Филомена» уступила итальянским фильмам, так как жюри решило побаловать итальянское кино наградами в честь 70-ти летия киносмотра.

В соревновании за премии Гильдии актёров и «Золотой глобус» эта картина также уступила фильмам, которые сегодня были более актуальны для США.

Из четырёх номинаций на премию Британской киноакадемии «Филомена» получила лишь одну — за сценарий (как ранее в Венеции).

Эту статью я пишу за неделю до вручения «Оскаров». «Филомена» номинируется сразу на четыре статуэтки Американской Киноакадемии.

Пожалуй, главное, что отличает эту ленту от множества громких премьер 2013-го года — простота. Сложность и вычурность сюжета картины кажется сведённой до минимума. Работа актёров не требует надрывности и не заставляет их работать на пределе способностей. Стиль, в котором рассказывается история этого фильма, лишён всяческих изяществ и излишеств.

Но при этом фильм удивляет своими непредсказуемыми поворотами сюжета и сложностью главных героев. Фильм не выворачивает на изнанку душу, мусоля драму главной героини. Основная коллизия показывается здесь по-английски консервативно. Местами даже с лёгким юмором. И оттого, ещё сильнее сопереживаешь героям картины.

Одна из мощнейших актрис Британии Джуди Денч в этом фильме вряд ли открыла новую грань своего таланта. Добродушная старушенция, носящаяся со своим запылившимся шкафом, переполненным скелетами… — таких героинь ей приходилось играть уже не раз. Однако во время просмотра не ловишь себя на мысли, что «такой я эту актрису уже видел». А это лишний раз подтверждает насколько талантлива Денч и как здорово у неё получается играть по сути одинаковых персонажей абсолютно по-разному.

Предельно естественно в шкуре «нелепого писателя-неудачника» смотрится в фильме и Стив Куган. Он, кстати, выступил продюсером и сценаристом этого фильма. А за скрипт к этой ленте даже был удостоен премии на Венецианском кинофесте. Несмотря на то, что в послужном списке Кугана больше 80-ти ролей, а также по несколько десятков продюсерских проектов и экранизированных сценариев — в его карьере награда за «Филомену» стала первым престижным международным призом. Надеюсь, после этой ленты на его творчество будут обращать больше внимания.

Режиссёр ленты Стивен Фрирз — один из наиболее плодотворных фильммейкеров Британии. В его длинной фильмографии есть место как сериалам, телефильмам, проходным короткометражкам, так и фестивальным лентам, которые всерьёз претендуют на звание «классика». Среди последних, скажем, «Опасные связи» и «Грязные прелести».

Читать далее 0
0
  • 9 месяцев строгого режима

    25 февраля, 2014, 17:36


    Cazador

Застенчивая судья Ариана Фелнер сторонится людей и вся погружена в работу. Однажды она понимает, что находится на пятом месяце беременности, но упорно не может вспомнить, когда она успела натворить дел. В памяти возникает празднование Нового года во Дворце правосудия, а вскоре на горизонте вырисовывается рецидивист с солидным стажем взломщика Робер Нолан. Оказывается, что бандит — будущий отец ребенка и теперь его будут судить не только за ограбление, но и за членовредительство потерпевшего.

Альбер Дюпонтель — известный французский комик, который одинаково удачно сочетает актёрскую карьеру с режиссерской. В последней своей комедии «9 месяцев строгого режима» он реализовал на экране неплохой сюжет с едва не карикатурными персонажами. В роли рецидивиста Нолана Дюпонтель снял самого себя, а на роль тихой Арианы он позвал локальную звезду комедий Сандрин Киберлэн. В результате получилась бойкая комедия с непрерывающимся действием, но без необходимой душевности и сатиры.

Картина берет зрителя наскоком и не останавливается до самого финала; герои, как главные — судья и бандит, так и второстепенные — заика-адвокат (Филипп Дюкен), коллега-судья (Филипп Юшан) — беспрестанно болтают, гримасничают, буквально заикаются, кричат, бьются лбом о подручные предметы. Другое дело, что всё это создает эффект ненавязчивой суеты, скрывающей за мишурой шуток в тему и не впопад немного оригинальную историю о загулявшей на корпоративе тихони, связавшейся с потусторонним представителем криминала. Дюпонтель сталкивает двух человек из абсолютно разных миров самым рискованным способом: у персонажей будет совместный ребенок и теперь они вынуждены общаться с друг другом.

Так, почти галантный Робер узнает, что Ариана вовсе не такая спокойная девушка — она может навредить не только себе (упасть на живот с высоты), но и совсем нечаянно другим (прибить коллегу). Что интересно, «9 месяцев строгого режима» вовсе не похабная и плоская комедия. Возможно, она чересчур увлекается издевательством над клише типичной французской комедии. К тому же пару раз возникают эпизоды по абсурдной кровавости способные попасть в какой-нибудь заштатный хоррор. И даже тут жестокие кадры с расчленением пострадавшего предстают всего лишь в фантазии вора, отчаянно ищущего выход из положения.

Лента француза Дюпонтеля оказывается нетипичной и временами нестандартной комедией положений, наивный сюжет которой служит легким каркасом для актёрской игры двух комиков — самого Дюпонтеля и Киберлэн. Фильм словно бросает в жар и перед нами отображается то фарс, то ромком, то эксцентричная комедия. Поэтому «…строгого режима» не судим строго, ведь это очередная проба пера, которую зритель расценит по-своему.

В жанре абсурдной комедии они чувствуют себя как рыба в воде и худо-бедно поддерживают интерес соскучившегося по качественным смешным лентам зрителя. Впрочем, эксцентричные «9 месяцев…» служат скорее разминкой перед действительно смешными комедиями.

За просмотр комедии «9 месяцев строгого режима» благодарим гостеприимный столичный кинотеатр «Киев».

Читать далее 0
0
  • 9 месяцев строгого режима

    25 февраля, 2014, 17:35


    Martin Riggs

На экраны выходит уморительная французская комедия «9 месяцев строгого режима», в комичном ключе обыгрывающая фактически абсурдную ситуацию. Нелюдимая Ариана Фелнер с утра до ночи работает судьёй и однажды из-под палки соглашается поучаствовать в новогоднем корпоративе коллектива Дворца правосудия. Там она так празднует, что на следующее утро вообще не помнит что происходило ночью. Спустя полгода она обнаруживает, что беременна, а тесты установления отцовства показывают, что отцом ребенка является некто Боб Нолан.

Конфуз заключается в том, грабителя Боба как раз судят за очередной взлом и параллельно обвиняют в том, что он четвертовал потерпевшего. Покуда суд да дело, Боб сбегает из тюрьмы и заявляется прямиком к Ариане с требованиями разобраться в его запутанном криминальном деле и доказать, что он только ограбил квартиру, но к владельцу даже не притронулся. По сути рецидивист берет женщину-судью в заложники в её же собственных апартаментах, а героиня «9 месяцев строгого режима» всё не может понять, как умудрилась вступить в связь с таким бандитом.

Комик Альбер Дюпонтель известен не только многочисленными амплуа во французских комедиях, но и тем, что иногда успевает снимать свои режиссерские работы с самим собой в главной роли. Таким образом острая комедия «9 месяцев строгого режима» продолжает череду его картин — «Берни», «Безумный творец», «Взаперти» и «Злодей». Вместе с Дюпонтелем в ленте главную роль сыграла Сандрин Киберлэн.

Читать далее 0
0
  • Чтобы помнили, чтобы знали

    21 февраля, 2014, 11:21


    yukuzniets

В блокбастере «Послезавтра» люди, пытавшиеся выжить в аномальный мороз, разжигали костер в библиотеке редкими книгами – человеческая жизнь важнее культурного наследия. Джордж Клуни в своем пятом фильме как режиссера – «Охотники за сокровищами» - отстаивает противоположную позицию. Улыбку Моны Лизы надо спасать так же, как и последнего живого из семьи Райанов.

Фильмов о Второй мировой войне снято бесчисленное множество, но Клуни удалось отыскать историю, которую в кино ранее обходили стороной. Он снял ленту не о солдатах, не о мирном населении, не о политиках, а об искусствоведах. Группа интеллигентов, некоторые из которых выглядят вполне пригодными для передовой, отправляется в Европу в последние месяцы войны. Цели – следить, чтобы освободители как бы чего ценного ненароком не взорвали, и отыскать украденными нацистами произведения искусства, которые Гитлер любовно собирал для так и не созданного Музея фюрера в Линце.

Собственно, герои Клуни, Мэтта Дэймона, Билла Мюррея, Боба Балабана, Жана Дюжардена и Хью Бонневиля весь фильм ездят по Западной Европе в поисках награбленного. В фильме есть еще непревзойденная Кейт Бланшетт, чей персонаж присутствует просто для сюжетной связи, но которая, как обычно, играет лучше всех.

Рассказанные в «Охотниках за сокровищами» события действительно имели место быть. Клуни весьма уважительно отнесся к реальной истории, позабыв о такой важной для кино вещи, как драматизация. В итоге, лента держится исключительно на харизме мультизвездного актерского ансамбля. Персонажей нам даже и не представляют. Действие состоит в основном из того, что они находят какие-то шедевры. Причем находят беспрепятственно, если не считать нескольких глупых смертей и чертовых русских, в лапы которых могла – не дай Бог! - попасть статуя «Мадонна Брюгге» Микеланджело.

К чести Клуни, он создал очень легкое кино, практически бескровное, как семейные фильмы студии Disney. Герои-то и дело обмениваются остротами, и «Охотники за сокровищами» своей резвостью напоминает безмятежный Голливуд 50-х. Это как «Этот безумный, безумный, безумный мир» без иронии, либо «Великий побег», очищенный от трагедийного пафоса.

Предполагаю, что «Охотники за сокровищами» были бы шикарной 50-минутной документалкой для Discovery. Снятый в такой же манере художественный полный метр – это слишком. «Охотников» нельзя назвать значимым фильмом, оглядываясь на его наивную режиссуру. Но эта картина важна своей темой и брошенным в лоб вопросом: «Стоит ли гибнуть за искусство?». Клуни отвечает на него однозначно, но его ответ хотелось бы скорректировать: искусство стоит спасать, помня о том, что оно тоже страдает в мятежное время. В подтверждение этого не обязательно обращаться к Второй мировой – достаточно вспомнить, что произошло в эти дни с фондами Музея истории Киева в Украинском доме.

Читать далее 0
0
  • Невнятная и непонятная история про фатальность судьбы и печальную историю любви

    18 февраля, 2014, 12:37


    Cazador

Нью-Йорк, начало XХ века. Молодой воришка Питер Лейк (Колин Фаррелл) пробрался в один из домов, где встречает девушку Беверли Пенн (Джессика Браун-Финдли), постепенно умирающую от туберкулеза. Влюбившись в неё, Питеру предстоит вступить в неравный бой с Перли Соамсом (Рассел Кроу). Чудесным образом он перенесется в XX век, где он познакомится с журналисткой Вирджинией (Дженнифер Коннелли), которая поможет Питеру вспомнить всё.

Талантливый сценарист и способный продюсер Акива Голдсман в своё время прекрасно адаптировал «Игры разума», «Я, робот», «Я — легенда», «Нокдаун», и годы спустя решился на дебют в режиссуре. В свое время как Мартин Скорсезе отказался от переноса на экран книги «Зимней сказки» Марка Хэлприна, назвав историю неэкранизируемой в любом случае. Голдсман, не вняв советам, тем не менее подхватил права на экранизацию, заручился солидным бюджетом и участием в картине звезд А-класса на первых и вторых ролях. Однако то, что изначально, казалось перспективным проектом, в итоге обернулось провалом.

«Зимняя фантазия» — как раз из тех фильмов, трейлеры к которым, не разъяснив ничего по сути, способны завлечь соскучившегося по романтическим историям зрителя. Дебютировавший постановщик крайне неловко начинает свой фильм, заставляя зрителей долго гадать и представлять, о чём собственно пойдет здесь речь. События затянувшейся первой части картины происходят в 1914 году и крутятся вокруг истории любви вора Лейка к умирающей красавице Беверли, дочери состоятельного редактора журнала. Именно в этой части Голдсман оказывается силён: харизмы Колина Фаррелла и нарочито стеснительной игры Браун-Финдли в купе с замечательными декорациями хватает, чтобы заинтересовать и завлечь сюжетом.

Впрочем, за атмосферным воспроизведением скоротечных отношений персонажей Фаррелла и Браун-Финдли следует откровенное разочарование. «Зимняя фантазия» оказывается самой настоящей сказкой про ангелов и демонов и фильмом о фатализме и неуклонности судьбы. Так, Люцифера играет Уилл Смит, а заявленный как гангстер неубедительный Рассел Кроу оказывается демоном пяти районов города Нью-Йорк, каждый раз запрашивающий у господина разрешение на действия вне своей «юрисдикции». Фильм Акивы Голдсмана начинает жутко скрипеть по швам, распадаться на независимые друг от друга части и вызывать недоуменные возгласы и выражения лица.

Впоследствии создаётся впечатление, что фэнтезийной драме явно не хватает деталей, проработанных персонажей и связности общего сюжета. Зритель узнает очередную универсальную правду из уже свершившихся событий и, в первую очередь следует винить невнятную режиссуру, а уж затем специфическую литературную основу. Неудачи ленты в широком прокате возникают уже на стадии подсознания — добрая часть зрителей вряд ли приемлет фатальность собственной судьбы и верит в то, что свою жизнь они определяют сами. В «Зимней фантазии» получается что кого бы ты не полюбил всем сердцем и как бы ты не стремился добиться гармонии, ты должен быть готов к тому, что всё может перемениться в любую секунду.

Увы, чересчур затянутая мелодрама терпит крушительное бедствие при столкновении со второй небольшой по времени частью фильма. Воришка из довоенного Нью-Йорка оказывается в Манхэттене наших дней. Здесь он постоянно рисует смотрящую на Луну рыжеволосую девушку и лишь в самом конце затянутой ленты всё более-менее складывается в цельную картину.

Читать далее 0
0
  • Искрящая действием суетливая бесшабашная комедия с прекрасным актёрским ансамблем и антуражем 70-х

    17 февраля, 2014, 17:00


    Cazador

Крупный мошенник Ирвинг Розенфельд (Кристиан Бэйл) вместе со своей подельницей и любовницей Сидни Проссер (Эми Адамс) во время очередного дела попадается амбициозному агенту ФБР Ричи ДиМасо (Брэдли Купер). Тот, в свою очередь, ввязывает их в секретную операцию Abscam, с целью выявить в коррупции не только нечистого на руку мэра Камдэна Кармина Полито (Джереми Рэннер), но и ряд влиятельных конгрессменов. Затея истеричного ДиМасо тем не менее грозит обернуться провалом, когда в дело вмешиваются нестабильные личности вроде жены Ирвинга Розалин (Дженнифер Лоуренс).

Режиссёр Дэвид О.Рассел разошёлся не на шутку: сняв ряд картин в 90-х, в том числе «Трёх королей», в 2000-х постановщик затаился в силу разных причин, чтобы впоследствии выстрелить «Бойцом» и «Мой парень — псих». С тех пор за ним ходит слава одного из лучших фильммейкеров Голливуда, а снимающиеся у Рассела актёры неизменно попадают в «оскаровские» номинации и в итоге получают их. «Афёра по-американски» в этом году и вовсе номинируется на 10 «Оскаров», в их числе все актёрские категории, сценарий, режиссура, лучший фильм и т. д. И стоит заметить, что крепкий режиссёр-постановщик не только заслуживает на главные награды сезона, но ему вполне по силам потягаться с «12 лет рабства», «Гравитацией» и «Волком с Уолл-стрит».

Не в пример перечисленным кинокартинам «Афёра…» — это взрывное шоу из 70-х, врывающееся в сознание зрителя и приятно обволакивающее его с ног до головы безостановочным движением, количеством незабываемых эпизодов и безошибочными актёрами на первых и вторых ролях. Фильм, получивший «Золотой глобус» в категории «лучший мюзикл/комедия», соединяет в себе и то, и другое, а главное не даёт спустить глаз с экрана с первой до последней минуты. За два с половиной часа в фильме Рассела происходит столько ярких и смехотворных, потрясающих в иронии и соответствии с эпохой событий и диалогов, что постепенно начинаешь забывать о главной сюжетной связующей линии.

Довольно часто «Афера по-американски» распадается на отдельные части, переходит из комедии в мелодраму, из детектива в драму, хотя сам ни на секунду не сомневаешься, что авторы затевают все не напрасно. Таким образом в ленте расцветает во всей красе потрясающий актёрский ансамбль: набравший в весе Бэйл, Купер с кудряшками и Эми Адамс с откровенными вырезами приятно удивляют, а Дженнифер Лоуренс вчистую переигрывает всех своих коллег, крайне органично вошедшая в образ истеричной супруги заглавного героя, которая манипулирует им так ловко и искусно, что впору говорить о втором «Оскаре» для неё на предстоящей церемонии. Лоуренс уже дважды играет у О.Рассела девушку слегка не в себе, но именно её второстепенная роль врезается клином в вашу память и придаёт фильму необходимые комичные нотки. Чего только стоят её сцены с обмякшим мужем, маникюром и подпеванием «Live and Let Die».

Хотя фильм порой и пытается сосредоточиться на исторических рельсах реальной операции ФБР с вымышленным арабским шейхом, все же именно актёрские работы, умные и тонкие диалоги, саундтрек, прекрасные декорации, костюмы, бигуди и причёски запоминаются больше. Это вовсе не означает, что «American Hustle» («Суета по-американски» дословно) — разрозненная на сценки и диалоги живущая своей жизнью кинолента. В определенный момент все герои и события сходятся в одной точке, что лишний раз говорит об удивительном воздействии «Афёры…» на умы и настроения зрителей. Пожалуй, именно таким и должен быть победитель «Оскара» — живой, свежий, искрящийся и оставляющий улыбку на лице от того беспорядка и хаоса, который учиняют главные персонажи, каждый из которых преследует свою заветную цель.

Читать далее 0
0
  • Из грязи в князи или сказочный фарс в глупенькой итальянской комедии

    17 февраля, 2014, 16:57


    Cazador

Прекрасная принцесса Летиция (Сара Фельбербаум) из маленького королевства страдает от недостатка внимания со стороны СМИ и жалуется королю-отцу, желающему выдать её замуж за незнакомого ей герцога. Тогда её советнику Анастасио (Кристиан-Де Сика) приходит в голову гениальная мысль: чтобы на принцессу обратили внимание, нужно спровоцировать «скандал»: найти городского дурачка, такого как Антонио (Алессандро Сиани), влюбиться, довести до алтаря и там его бросить.

Ненавидимый итальянскими критиками «Принцесса и нищий», дословно с итальянского «Неблагополучный принц» (Il principe abusivо) в прошлом году неожиданно стал локальным кассовым хитом. Во многом успех фильма в Италии связывают с именем исполнителя заглавной роли и одновременно режиссёра-дебютанта Алессандро Сиани. В последние годы он солировал в дилогии «Добро пожаловать на юг» и «Добро пожаловать на север», где итальянцы, как и французы, сталкивали в комичном ключе жителей Юга и Севера Италии.

Сам Сиани по его словам снимал комедию с оглядкой на работы итальянских мэтров Тото и Альберто Сорди. Комик не стал особо оригинальничать и вновь пошёл по проторенной дорожке, столкнув два абсолютно противоположных мира. С одной стороны — сдержанная принцесса-блондинка Летиция из вымышленного миниатюрного королевства вблизи Монако, с другой — неотесанный безработный балагур Антонио из злачного района Неаполя. Сиани как ни в чем ни бывало опять устраивает историю любви северянки и южанина и получается у него хоть и скомкано, но местами всё-таки проскальзывает простой ситуационный юмор.

«Принцессу и нищего» не стоит воспринимать даже на толику всерьёз: о легкомысленном тоне повествования с самого начала возвещают взлетающие а-ля «Дисней» птицы над сказочным замком принцессы. Соответственно всё происходящее в кадре следует воспринимать в шутку и как обернутую в современную сказку сатиру на манеры южан, отношения мужчины и женщины, столкновение двух социальных классов. При этом комедия, вобрав в себя все возможные в этом мире клише и предсказуемые моменты, на самом деле оборачивается местами уморительной лентой, богатой на аллегории и визуальное помешательство.

Антонио — тот самый парень без гроша в кармане, который жестикулирует больше, чем произносит малопонятную болтовню на страшном диалекте. Он не гнушается лжи и манипуляций, чтобы к примеру обзавестись новыми кроссовками или нанести на тело загар. Летиция, напротив — верх аристократичности и утонченных манер, которую дикое поведение Антонио заставляет посмотреть на жизнь другими глазами. Пусть рот у него не закрывается, он не разбирается в высокой кухне, не имеет понятия о разнице между знатью и обычными людьми, но похоже, что только этот странный импульсивный парень способен тронуть хладнокровную Летицию.

«Принцесса и нищий» изобилует абсурдными ситуациями и богата на карикатурных персонажей, начиная от челяди принцессы, заканчивая неаполитанскими кузинами и друзьями новоиспеченного жениха. Эпизоды при этом не всегда связаны с общим мотивом комедии, но здесь сюжет служит скорее фоном для бенефиса полюбившегося итальянскому зрителю Сиани.
В остальном же «Принцесса.« — абсолютно заурядная комедия абсурда с предсказуемым для зрителя и непредсказуемым для двух полюбивших сердец финалом.

Читать далее 0
0
  • Очень неплохой триллер не столько о линчевании маньяка, сколько язвах общества

    17 февраля, 2014, 16:56


    Cazador

В израильском пригороде происходят два жестоких убийства девочек. Полиция в лице шефа Цвики (Двир Бенедек) и детектива Мики (Лиор Ашкенази) подозревает тихого учителя Дрора (Ротем Кейнан). Попытки самосуда со стороны Мики приводят к отстранению его от служебных обязанностей. И без того напряженную ситуацию вокруг предполагаемого маньяка-педофила отягощает активная роль в его поимке отца одной из убитых девочек Гиди (Цахи Град).

Режиссёры и сценаристы израильского триллера Аарон Кешалес и Навот Папушадо совсем недавно дебютировали первым у себя на родине хоррором, а теперь взялись за маниакальную историю о том, как далеко в принципе обычный человек может зайти, чтобы узнать страшную правду. Судя по картине постановщики продолжили вереницу успешных фильмов расцветающего израильского кинематографа, который в своё время был представлен на фестивале «Молодость» любопытными лентами вроде «Визит оркестра» и «Примечание», в котором главную роль играет Ашкенази — исполнитель роли копа Мики.

Авторам удалось снять интересный затягивающий триллер с абсурдистским юмором между строк и занимательными персонажами. Сам Квентин Тарантино окрестил «Очень плохих парней» лучшим фильмом 2013 года; заявление хоть и слишком громкое, но уже заслуживает право на то, чтобы обратить на него внимание. Дуэт Кешалес-Папушадо не стал изобретать колесо и хорошо разыграл лучшие из элементов классических триллеров. Поначалу их лента напоминает недавнюю «Охоту» Винтерберга, постепенно склоняется к виртуозным «Воспоминаниям об убийстве» Пон Чжун Хо, а открытый финал находит в уголках памяти «Пленниц» Вильнева. Но сравнивать с перечисленными картинами «.парней» неуместно, хотя сами отсылки к ним говорят о том, что создатели поработали на славу.

Хотя «Big Bad Wolves» (оригинальное название) и вызывает ассоциации с уже снятыми ранее триллерами, на самом деле фильм — яркий пример сатиры на современное общество. Вполне в духе творчества братьев Коэнов в фильме подымаются сквозные темы, граничащие с едким юмором и неподдельной жестокостью: так, вполне законопослушные граждане, среди которых есть служители закона, поддаются едва ли не звериным инстинктам и чутью. Поначалу Мики, а затем 45-летний отец девочки Гиди не находят лучшего средства для выбивания из «несчастного» учителя информации путём жёстких пыток и запугиваний. Зритель очень долго будет сомневаться в плохих намерениях привязанного добрую часть хронометража учителя теологии Дрора.

А между тем авторы будут разбавлять и без того напряженное действие комичными отношениями достаточно взрослого Гиди с его отцом (Менаш Ной) и матерью. Заботливый папа даже приедет в специально купленный сыном домом среди арабских поселений, чтобы справиться о его здоровье. Параллельно они покорно будут выслушивать по телефону анекдотичные наставления матери/супруги и так же непринужденно пытать главного виновника торжества. Так, сын многое узнает о темном славном прошлом отца, а прикованные кто к трубе, кто к креслу заложники будут изощряться в мыслях о попытке к бегству.

Странным образом насилие и черный юмор в триллере превращают «Очень плохих парней» в очень неплохое практически камерное зрелище, которому здорово придаёт нотки абсурда в и без того сложной ситуации местный араб с айфоном верхом на коне. Уж что-что, а израильтяне научились подшучивать над далеко неидеальным милитаризированным обществом, обличая зарвавшихся граждан перед лицом паранойи и страсти к линчеванию.

Читать далее 0
0
  • Железный получеловек

    17 февраля, 2014, 11:53


    yukuzniets

Новая версия культового боевика 80-х «Робокоп» не превосходит оригинал, но освежает в памяти некоторые старые идеи, преподнося их в более корректном и мягком виде. Это блокбастер почти для всех возрастных групп, в котором важное место отведено как личной трагедии главного героя, так и легко прочитываемой политической сатире. Второе для создателей фильма получилось важнее, потому и раскрыто лучше.

Действие «Робокопа» образца 1987 года происходило в 2014 году. В ремейке к этой дате накинули еще четырнадцать лет. К этому времени крупная технологическая корпорация «Омникорп» создала роботов-солдат, которых успешно экспортирует во все страны, но не может продать в родных США. Причина: какой-то там закон и страх общественности перед машинами, которые могут убить даже ребенка, если их датчики зафиксируют опасность. Чтобы сделать американцев лояльнее, глава «Омникорп» - харизматичный мерзавец в исполнении Майкла Китона – хочет создать киборга-полицейского. Для этого нужен, как минимум, человеческий мозг – с сознанием, оценивающим действия с точки зрения морали.

Материал для нового творения «Омникорп» находится быстро: очень хороший человек и полисмен Мёрфи превращается в полутруп после взрыва. С согласия жены пострадавшего корпорация превращает Мёрфи в Робокопа, оставив от живого человека лишь лицо, мозг, несколько внутренностей и одну кисть. К слову, травмы полицейского были не настолько критичны, чтобы так сильно его выпотрошить. Оставленная врачами живая рука на фоне металлического тела смотрится нелогично, но отлично работает как символ неуничтожаемой человечности героя. Вернувшийся к работе Мёрфи хочет наказать покушавшихся на него, но Робокоп не догадывается, что действует по плану алчной корпорации.

Переделывать старого-доброго «Робокопа» взялся «Жозе Падилья» - бразильский режиссер, семь лет назад покоривший Берлинский кинофестиваль жестким полицейским триллером «Элитный отряд». Рискованно было поручить Падилье блокбастер, и режиссер предсказуемо не удержал равновесие между собственным стилем и голливудскими шаблонами. По личной драме Мёрфи – отношениям с женой, сыном и напарником, осознанием нового себя – Падилья прошелся поверхностно. Экшен не явил ничего нового. И только за критику американской экономической и политической экспансии режиссер взялся со всей прытью. Не зря фильм начинается и заканчивается сатирой: Сэмюэл Л. Джексон, будто темнокожий Киселёв, вещает по ТВ о будущем величии Америки, как только будет разрешено новое оружие.

Старый «Робокоп», благодаря авторской манере режиссера Пола Верховена, был натуралистичен и содержал много графического насилия. В новой версии этого ничего нет, кроме разве что сочной сцены, когда Робокопа «раздевают» будто трансформера.

Персонажи фильма несколько шаблонны. Плохой Майкл Китон, естественно, хорошо разбирается в классической музыке и искусстве, а гениальный доктор Гари Олдман придерживается непонятно каких принципов. Швед Юэль Киннаман хорошо справился с ролью Мёрфи-Робокопа, учитывая то, что ему пришлось играть одной лишь мимикой. Киннаман – новое лицо в Голливуде и, к сожалению, немного блеклое. Юэль внешне напоминает первого исполнителя роли Робокопа – Питера Уэллера, отличного актера, которому не суждено было стать звездой блокбастеров.

Новый «Робокоп» приятен как ностальгия, напоминание об оригинале: и благодаря главной музыкальной теме, объединяющей обе картины, и благодаря неуклюже-милым роботам ED 209. «Робокопу-2014» обновили костюм и графику, но новую жизнь в старую историю вдохнуть не получилось.

Читать далее 0
1
  • Основной инстинкт Америки

    13 февраля, 2014, 10:53


    yukuzniets

«Деньги делают тебя лучше», — говорит зрителю герой Леонардо ДиКаприо — человек из простой семьи, который приехал покорять Нью-Йорк и покорил его. Правда, сделал это немного не в рамках закона, за что и поплатился. Таков сюжет фильма «Волк с Уолл-стрит» — трехчасовой киновакханалии от Мартина Скорсезе.

«Волк с Уолл-стрит» сравним с катанием на американских горках: расслабиться невозможно, как и прервать забаву и никогда не знаешь, стошнит тебя или нет. Очевидно одно: маэстро Скорсезе была важна не история не чистого на руку брокера Джордана Белфорта (в основе своей поучительная, кстати), сколько сам процесс. Режиссер смакует яркие сцены корпоративных оргий: с проститутками (трех видов качества и цены), наркотиками, алкоголем и игрищами вроде дичайших средневековых карнавалов.

Рассказ о том, как Белфорт потерял первую работу, сколотил деньги на копеечных акциях, нашел сподвижников среди мелких драгдилеров, построил собственную бизнес-империю, разводился-женился и попал на крючок ФБР — все это отходит на второй план. На первом же — Лео ДиКаприо, который, казалось, еще никогда не был так великолепен в своей отвратительности, и несколько интересных мыслей, которые настойчиво пропихивает Скорсезе.

Особенность Белфорта в том, что он — выходец из малообеспеченных слоев населения. «Перекрученный Робин Гуд, который отнимает деньги у богатых и забирает себе» — так о нем напишут в прессе. Можно было бы обсудить философию героя, если бы она у него была. Джордан — просто парень, который хотел добиться успеха. Зачем и на каком этапе остановиться — не важно. Его божество «Успех» — основа мировоззрения Америки. И это мировоззрение Скорсезе опускает до уровня доисторических общин.

«Дрочи и нюхай кокаин», — советует Белфорту его первый начальник, выстукивая у себя на груди ритм и мыча в такт, будто шаман. Джордан будет мычать точно так же, но уже вместе с сотней своих сотрудников — стаей таких же волков с Уолл-стрит. Корпоративная культура в фильме отождествляется с культурой племен, которые действовали инстинктивно, а только боролись за существование, размножение и чувственное наслаждение. Люди в цветастых галстуках и дорогих костюмах ничем не отличаются от своих предков, только они не идут охотиться на мамонтов, а уговаривают купить бумажки-акции.

Белфорт и его команда — американский вариант Саши Белого, только без криминала. Тут тоже вчерашняя шпана, не имеющая ни манер, ни культуры, даже не способная к окультуриванию, рвется к власти. Власти в форме бессмысленных удовольствий и возможности самоутвердиться самыми примитивными способами. Странно, что яппи, взращенные в 80-е пропагандой гедонизма и обогащения, так напоминают украинскую псевдоэлиту. Разница в том, что за отечественными «волками с Банковой» спецслужбы не придут.

Скорсезе можно упрекнуть в том, что он очень вкусно и красиво подал неприятные по сути своей вещи. Досуг Белфорта, полный излишеств, с излишествами и снят. Потому в «Волке с Уолл-стрит» Скорсезе доводит до крайности необарокковую режиссуру и оформление, уходящие корнями в фильмы «Казино», «Славные парни» и музыкальные видео. В итоге, зритель получает соблазнительную картинку, подкрепленную шумным саундтреком из рок-хитов. Это не хорошо и не плохо, но, во-первых, слишком много, а во-вторых, такие приемы использовались в кино давно и часто.

Называть «Волка с Уолл-стрит» лучшей работой Скорсезе можно, лишь погорячившись. Безусловно, это кинохит, интересный как большой аудитории, так и ценителям. Любопытно другое. Единственного «Оскара» Скорсезе вручили за посредственных «Отступников». Наградят ли ДиКаприо за сцену, где он полз к машине, парализованный наркотой?

Фильм «Волк с Уолл-стрит» был просмотрен в кинотеатре «Синема-Сити».

Читать далее 0
0
  • Афера по-американски

    10 февраля, 2014, 17:37


    Kairos

Среди громких премьер обозримого прошлого не встретишь фильма, который настолько же «смачно» показывал бы прелесть 70-х годов. Эпоху диско, размашистых клёшей, сумасбродных декольте, претенциозных бакендард и усов, нагловатых чёлок и пышных локонов. Все эти прелести 70-х доставляют во время просмотра «Афёры по-американски» не меньшее удовольствие, чем сюжет самой ленты.

А сюжет, надо сказать, не уступает лучшим детективам, разыгрывающим на экране замысловатые воровские комбинации. «Афёра» (1973), «Афёра Томаса Крауна» (1999) — ряд этих картин, занявших прочное место в классике американских детективов, теперь дополнился и «Афёрой по-американски».

Музыка в этой ленте стала своеобразной осью, вокруг которой и строится сюжет. От первого и до последнего кадра здесь звучат как хиты той эпохи, так и песни, безвозвратно ушедшие в забытьё. Несмотря на то, что музыка звучит здесь в течение приблизительно трёх четвертей фильма — она нисколько не грузит и не отвлекает от основного действия. Ну, а меломанам, хорошо ориентирующимся в той эпохе, доставит ещё большее удовольствие.

Музыка здесь — словно тень эмоций, которую отбрасывают персонажи фильма. Чувства и переживания персонажей словно жирной линией подчёркиваются ретро мелодиями и песнями.

Разительно выделяются в ленте несколько сцен, в которых не слышно ни ноты. Это психологические сцены, в которых нагота чувств доходит почти до грани допустимого. Сыграны они, как, впрочем, и все остальные сцены, на высочайшем уровне актёрского мастерства.

После просмотра картины остаётся очень цельное впечатление: крепко сколоченный сюжет, в котором нет ни единой лишней сцены или эпизода. Деликатный монтаж и очень естественная игра актёров. Так что когда узнаёшь, что в большей части фильма актёры попросту импровизировали — испытываешь лёгкий шок.

Да уж… не случайно всех исполнителей главных и второстепенных ролей номинируют на «Оскар». Учитывая же, что фильм уже получил два «актёрских» «Золотых глобуса» (награду, которая считается предвестником премии Американской Киноакадемии) — его актёры обязательно обзаведутся и позолоченными голливудскими болванчиками.

Режиссёр картины Дэвид О. Рассел с этим фильмом уже в четвёртый раз попытается получить свой заветный «Оскар». Ранее он номинировался на него со своими лентами «Боец» и «Мой парень — псих».

Если бы режиссёр получил награды за эти фильмы — вряд ли кто-нибудь упрекнул судьбу в несправедливости. Ведь картины эти весьма достойные. Да и «Оскары» часто выдавали за менее удачные фильмы. Но так уж сложилось, что в 2011-м и 2013-м годах, среди претендентов были более сильные и именитые фильммейкеры, которым американские киноакадемики в результате и отдали предпочтение.

Что ж, сейчас уже и Дэвид О. Рассел закрепился в условной «гильдии именитых режиссёров». Вместе с этим и его шансы на получение статуэтки существенно выросли. Если режиссёр продолжит снимать картины в таком же темпе и они будут оставаться на столь же высоком уровне, то через пару лет мы будем говорить о нём, как о «культовом фильммейкере». Правда звание это он получит не конкретно за «Афёру по-американски» или за какой-нибудь другой свой фильм, а за всё творчество в целом. Ведь ни один его фильм до звания «шедевр» не дотягивает.

Читать далее 0
2
  • Оригинальное научно-фантастическое размышление о любви и одиночестве

    10 февраля, 2014, 17:36


    Cazador

Недалекое будущее, Лос-Анджелес. Теодор Туомбли (Хоакин Феникс) — одаренный одинокий писатель, работа которого заключается в том, что он пишет лиричные личные письма разным людям, которых он не знает. Замкнутый усач давно расстался с женой (Руни Мара), дружит только с подругой Эми (Эми Адамс) и совсем недавно приобрел новую операционную систему (ОС) «Саманта», с которой он затевает неожиданный любовный роман.

Спайк Джонз — довольно интересный представитель кинематографа. Бывший клипмейкер прославился на рубеже веков фильмами поставленными по сценариям Чарли Кауфмана — «Быть Джоном Малковичем» и непревзойденной «Адаптацией». Позже он снял забавную экранизацию «Там, где живут чудовища», а теперь впервые поставил фильм по собственному сценарию. Долгое творческое молчание не сказалось на оригинальных творениях Джонза, напротив «Она» в этом году заслуженно номинируется на «Оскар» в пяти категориях, в частности «лучший фильм», «лучший сценарий», «лучшая работа художника-постановщика», «лучший саундтрек».

Весь сюжет ленты крутится вокруг жизни заглавного героя Теодора, живущего в одиночестве и одевающегося в брюки с завышенной талией и причудливых цветов рубашки. В жизни усатого писателя время от времени возникают разные женщины, будь то экс-супруга Кэтрин, девушка на свидании (Оливия Уайлд) или лучшая подруга, разрабатывающая компьютерные игры для взрослых. Но человеку XXI века общение с реальными женщинами утомляет и как только возникают противоречия, отношения рушатся, как карточный домик.

Камера постоянно смещается из квартиры Теодора на улицы слегка футуристического мегаполиса (частично отснятого в Китае) и не менее любопытные интерьеры зданий, удивительным образом вместе с музыкой Arcade Fire совпадающие с общим грустным настроением киноленты. Вообще «Она» — самый загадочный и необычный представитель грядущей премии «Оскар» в этом году. Именно поэтому она выделяется на фоне остальных потенциально заточенных под награды фильмов.

В мире будущего по Джонзу все важнейшие работы доверены искусственному интеллекту; здесь интеллектуальное творчество ограничено несколькими профессиями, в частности Теодор поднаторел в выражении чувств других людей в написанных словах. В «Her», которую дословно можно трактовать как «Её» или «Ей», автор постепенно сосредотачивается на любовной линии сочинителя писем и постоянно развивающейся ОС, которая сама придумывает себе имя и пытается своеобразно расположить к себе своего владельца. О присутствии «Саманты» говорит лишь мерщающий огонек в смартфоне и голос в наушнике главного персонажа. Со временем оказывается, что Саманта обладает характером, личностью и даже определенными чувствами, которые она поначалу пытается выразить в девушке-«суррогате» Изабелле (Портия Даблдэй), и чуть позже в сочинительстве музыки на пианино.

Закономерно и ожидаемо, что Теодор влюбляется в бестелесную «красавицу», но пытаясь во всём походить на человека, ОС попадает в те же злополучные сети, что и реальные люди. Без сомнения, искусственный интеллект помогает парню обрести себя, но прогресс её «души» всё дальше отдаляет Саманту от Теодора и тогда возникает недопонимание.

«Она» — гармоничный пример спокойного, пусть даже монотонного кино, вспоминаешь о котором долго и приятно. И весомую значение в картине играют исполнитель главной роли Хоакин Феникс, незаслуженно проигнорированный номинантами, и Скарлетт Йоханссон, подарившая голос «Саманте». Будет очень жаль, если прокатчики пустят в кинотеатры только дублированную версию: без голоса Йоханссон и игры Феникса не получилась бы такая душевная sci-fi-картина, которая неизменно найдет своего зрителя.

Читать далее 0
0
  • Она

    10 февраля, 2014, 17:34


    Martin Riggs

Любовная драма «Она» отсылает к недалекому будущему и рассказывает об одаренном писателе Теодоре Туомбли из Лос-Анджелеса, подрабатывающим сочинительством интимных писем для разных людей. Он совсем недавно разошелся со своей женой Кэтрин и живёт в своей просторной квартире в полном одиночестве. Время от времени он встречается со своей лучшей подругой Эми, разрабатывающей компьютерные игры, и даже пытается построить личную жизнь, встречаясь с порекомендованной ему девушкой.

В жизни главного героя ленты «Она» Теодора начинают происходить благоприятные метаморфозы, как только он решается на покупку новейшей операционной системы (ОС), о присутствии которой говорят лишь экран монитора, мерщающий сигнал в смартфоне и голос в наушнике. ОС оказывается искусственным интеллектом с тонкой душевной организацией: она сама себе дает имя — Саманта и похоже, несмотря на бестелесную структуру, обладает личностью и заложенными в программу чувствами, которые вместе с её разумом постоянно прогрессируют. Теодор закономерно влюбляется в «Саманту», но словесный любовный роман не даёт вечных гарантий и к автору возвращается щемящее его чувство одиночества.

«Она» — первый полнометражный проект Спайка Джонза «Быть Джоном Малковичем», «Адаптация»), в котором он выступил одновременно сценаристом и режиссёром. Картина номинируется на премию «Оскар-2014» в пяти категориях, а в главных ролях снялись Хоакин Феникс, голос Скарлетт Йоханссон, Эми Адамс, Руни Мара и Оливия Уайлд.

Читать далее 0
0
  • Белка и Стрелка: Лунные приключения 3D

    10 февраля, 2014, 17:34


    Martin Riggs

На экраны выходит анимационный сиквел мультфильма 2010 года «Белка и Стрелка: звездные собаки» — «Белка и Стрелка: Лунные приключения». По сюжету пока Белка и Стрелка гастролируют по городам и весям Советского Союза со своим фильмом о приключениях на лунной орбите, во всём мире начинает происходить неладное и пропадать вещи, начиная от телефонных будок и статуй, заканчивая целыми зданиями. Неожиданно похитители крадут также и отправленный в космическое пространство «Луноход», управляемый Казбеком.

К поискам стратегического объекта подключается отряд Казбека — Белка, Стрелка и иже с ними, устремляющиеся в космос на советской ракете к темной стороне Луны. Если Белка летит искать своего возлюбленного Казбека, то её сподвижница Стрелка попросту хочет вернуть свой чемодан с костями. Параллельно с ними на Луну на американской ракете, пилотируемой обезьяной Бонни, отправляется также Пушок, сын Белки и Казбека.

Над сиквелом «Белки и Стрелки» трудился отряд из девяти сценаристов, среди которых наиболее известны Александр Храмцов (первая «Белка и Стрелка», «Ку! Кин-дза-дза») и Сергей Зернов. Если в «Звездных собаках» главных собак-персонажей озвучивали Анна Большова и Елена Яковлева, то в продолжении задействовали Нонну Гришаеву и Марьяну Спивак, а также Сергея Гармаша, Тимура Родригеза и Евгения Миронова. Помимо Храмцова за режиссуру анимации отвечали постоянные аниматоры франшизы Инна Евланникова и Вадим Сотсков.

Читать далее 0
0
  • Нереальная любовь

    10 февраля, 2014, 17:33


    Martin Riggs

Главными героинями легкомысленной комедии «Нереальная любовь» являются Мира и Ольга. Мира — школьная учительница, мечтающая о принце и пишущая роман о любви свинки и собачки. В глубине души она уже отчаялась встретить того самого единственного, кто окружит её всеобъемлющей любовью и заботой. Однажды она встречает старую подругу Ольгу, которая купается в море вечеринок и считает себя опытной охотницей на олигархов. В отличие от замухрышки Миры Ольга измеряет своё счастье слишком материально — в кольцах и мехах.

Однажды в голову Ольги приходит гениальная мысль: чтобы найти потенциального жениха, девчонкам необходимо немедленно отправиться в Сочи на бизнес-форум, ведь там наверняка будет много толстосумов разного калибра. Героини «Нереальной любви» отправляются в город наступившей зимней Олимпиады, где их ждут невероятные победы и поражения на личном фронте, забавные курьезы и романтические приключения.

«Нереальная любовь» — это экранизация романа Оксаны Робски с Мариной Александровой, Равшаной Курковой, Егором Бероевым и Гошей Куценко в главных ролях. Как и положено переложенной на экран прозе Робски в фильме девушек окружают богатые мужчины, виллы, яхты-катера, дорогой алкоголь, ювелирные изделия, дорогой шопинг и всё остальное, что принято зачислять в атрибуты стереотипной дорогой и роскошной жизни.

Читать далее 0
0
  • Последняя любовь мистера Моргана

    10 февраля, 2014, 17:31


    Kairos

Раз вы заинтересовались этим фильмом — значит вы точно любите Париж. А этот город, при всей своей фонтанирующей праздничности, очень и очень трагичен. Толпы нищих, сгнивших ев подвалах и канализациях этого города. Миллионы спившихся и передозировавшихся художников. Орды замёрзших и изголодавшихся эмигрантов… всё это составляет обратную сторону золотой и блещущей медали под названием «Париж». Не случайно ведь именно этот город стал колыбелью для сюжетов сумрачного меланхолика Ремарка.

Отчасти ремарковский сюжет и этой картины — «Последняя любовь мистера Моргана». Престарелый профессор страдает после кончины своей супруги. Безнадёжно пытается наладить общение со своим сыном и бесцельно топчет улицы одного из красивейших городов мира. На красоту этого города он, ясное дело, никакого внимания не обращает. Но однажды он встречает милую молодую девушку, которая заставляет его посмотреть на вещи под другим углом.

Интересна игра слов в оригинальном названии этой картины. «Last love» («последняя любовь») перекликается с «Lost love» («утраченная любовь»). Ведь чувство, вспыхнувшее в сердце этого старика, — это не столько любовь к самой девушке, сколько щемящие воспоминания своей любви к покойной супруге. Эта молодая француженка — лишь разворошила в его сердце затухающие угли былой любви. Однако новое пламя страсти от этой искры-влюблённости вспыхнуть уже не может — любовь утрачена.

Главную женскую роль в картине исполнила молодая француженка Клеманс Поэзи. Первая сегодня лишь начала подъём к кинематографическим высотам. Её редкие появления в знаменитых фильмах («Гарри Поттер и Дары Смерти», «127 часов») — лишь закладывают фундамент для, будем надеяться, большой карьеры.

Правда, на весь мир она прославится явно не скоро. Ведь главным свидетельством амбициозности молодого актёра является его самоотверженное старание сыграть на пределе своих возможностей, когда он оказывается на одной съёмочной площадке с большими мастерами. Добрую треть этой ленты составляют сцены, в которых она — на одной съёмочной площадке с именитым сэром Майклом Кэном, обладателем двух «Оскаров». Казалось бы, — вот её шанс проявиться и заявить о себе, как об актёре не уступающем даже столь маститому актёру. Но молодая француженка предпочла остаться в тени классика британского кино.

В отдельных эпизодах присутствие Клеманс в кадре объясняется вовсе лишь тем, чтобы Кейн произносил свои реплики не просто в пустой воздух. Настолько пространно её присутствие на экране.

Ну, а для старика Кейна эта картина стала своего рода мастер-классом. На экране словно не играет, а популярно показывает, как это делает. Да и по сюжету — он профессор, то есть человек, привыкший учить и вразумительно объяснять секреты знаний. Однако чересчур размеренная и чёрствая речь, с которой Кейн произносит свои реплики, а также его «пуленепробиваемое» выражение лица лишают зрителя возможности посочувствовать его персонажу.

Несмотря на то, что он уже разменял девятый десяток, Кейн продолжает активно сниматься. В этом году должны выйти три фильма с его участием. А в следующем — ещё четыре. Что ж, если в этих лентах он будет играть так же, как и в «Последней любви», то лучше бы ему отправиться на пенсию и засесть за мемуары. Пусть вспоминает своё легендарное прошлое, когда он был первоклассным актёром.

В карьере режиссёра «Последней любви мистера Моргана» Сандры Неттельбек эта картина — не лучшая. Её первый серьёзный полнометражный фильм — «Неотразимая Марта» — был намного лучше. И если у вас ещё остаются сомнения насчёт того, смотреть «Моргана» или нет — отдайте предпочтение «Марте». В ней, по крайней мере, появляются живые персонажи, а не бесчувственные зомби на подобие героев сэра Кейна и Поэзи.

Читать далее 0
0
  • В спорте только девушки

    3 февраля, 2014, 17:00


    Martin Riggs

В центре сюжета российской спортивной комедии «В спорте только девушки» женская сборная по сноуборду. Трое скрывающихся от погони 18-летних сноубордистов-фрирайдеров переодеваются девушками и мастерски спускаются с крутого склона. Заметившая профессионализм парней тренер женской сборной принимает их за девушек и приглашает в составе сборной отправиться на тестовые соревнования в Сочи.

Ребята сразу же соглашаются, поскольку перед ними открываются прекрасные перспективы опробовать олимпийские трассы, оттянуться с «коллегами» из американской сборной и успешно скрыться от преследования. В месте проведения предстоящих зимних Олимпийских игр — Сочи — их ждет масса курьезных моментов от новоявленных парней-поклонников до маскировки среди массы спортсменов. Главные герои «В спорте только девушки» весело проведут время, познакомятся с настоящими красавицами и обзаведутся нужными знакомствами.

Режиссёром комедии «В спорте только девушки» выступил Евгений Невский, под покровительством могущественного Роскино собравший под свое крыло ярких молодых актёров Российской Федерации: в главных ролях — Лянка Грыу, Александр Головин, Илья Глинников, Екатерина Вилкова и др. Осовремененный сюжет комедии напрямую отсылает к американской классике «В джазе только девушки».

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 ← назад / вперед →



 

СТАТЬИ О КИНО

10 лучших видео февраля
Ревизия: где сейчас актеры сериала «Альф»
10 самых горячих актрис февраля
Самые ожидаемые сериалы весны 2014
Куклы, утки, обезьяны: 5 фильмов о странной любви

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Робокоп
  • Помпеи
  • Волк с Уолл-стрит
  • Зимняя фантазия
  • Вий

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Мистер Пибоди и Шерман
  • Дубровский
  • Люблю навсегда
  • С 8 марта, мужчины!
  • Нимфоманка. Фильм второй

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 215. Сталкер
  • 216. Шоу Трумана
  • 217. Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины
  • 218. Корпорация монстров
  • 219. Воспоминания об убийстве

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2014 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    • Элементарно
    • Игра престолов
    • Сериал
    • Сверхъестественное
    • Симпсоны
    • Менталист
    • Американская история ужасов
    • Доктор Кто
    • Под куполом
    • Смотреть ли сериал онлайн?
    • Сонная лощина
    • Чужой среди своих
    • Форс-мажоры
    • Мост
    • Ганнибал
    • Теория большого взрыва
    • Дракула
    • Подпольная империя
    • Шерлок
    • Южный парк
    • Дневники вампиров
    • Ходячие мертвецы
    Статьи