Рецензии пользователей
-
-
С 8 марта, мужчины!
25 февраля, 2014, 17:39
Martin Riggs
Главная героиня
Но в
Режиссёром уморительной и колкой комедии «С 8 марта, мужчины!» выступил Артём Аксененко, ответственный за постановку фильмов «Мужчина с гарантией», «Друзья друзей», «Чемпионы» и эпизод «С Новым годом, мамы!» Продюсером и сценаристом проекта является Анна Крутова, а в главных ролях задействованы Мария Берсенева, Константин Лавиш, Вера Алентова, Максим Виторган, Светлана Иванова, Ксения Бородина и др.
-
-
9 месяцев строгого режима
25 февраля, 2014, 17:36
Cazador
Застенчивая судья Ариана Фелнер сторонится людей и вся погружена в работу. Однажды она понимает, что находится на пятом месяце беременности, но упорно не может вспомнить, когда она успела натворить дел. В памяти возникает празднование Нового года во Дворце правосудия, а вскоре на горизонте вырисовывается рецидивист с солидным стажем взломщика Робер Нолан. Оказывается, что бандит — будущий отец ребенка и теперь его будут судить не только за ограбление, но и за членовредительство потерпевшего.
Альбер Дюпонтель — известный французский комик, который одинаково удачно сочетает актёрскую карьеру с режиссерской. В последней своей комедии «9 месяцев строгого режима» он реализовал на экране неплохой сюжет с едва не карикатурными персонажами. В роли рецидивиста Нолана Дюпонтель снял самого себя, а на роль тихой Арианы он позвал локальную звезду комедий Сандрин Киберлэн. В результате получилась бойкая комедия с непрерывающимся действием, но без необходимой душевности и сатиры.
Картина берет зрителя наскоком и не останавливается до самого финала; герои, как главные — судья и бандит, так и второстепенные —
Так, почти галантный Робер узнает, что Ариана вовсе не такая спокойная девушка — она может навредить не только себе (упасть на живот с высоты), но и совсем нечаянно другим (прибить коллегу). Что интересно, «9 месяцев строгого режима» вовсе не похабная и плоская комедия. Возможно, она чересчур увлекается издевательством над клише типичной французской комедии. К тому же пару раз возникают эпизоды по абсурдной кровавости способные попасть в
Лента француза Дюпонтеля оказывается нетипичной и временами нестандартной комедией положений, наивный сюжет которой служит легким каркасом для актёрской игры двух комиков — самого Дюпонтеля и Киберлэн. Фильм словно бросает в жар и перед нами отображается то фарс, то ромком, то эксцентричная комедия. Поэтому «…строгого режима» не судим строго, ведь это очередная проба пера, которую зритель расценит
В жанре абсурдной комедии они чувствуют себя как рыба в воде и
За просмотр комедии «9 месяцев строгого режима» благодарим гостеприимный столичный кинотеатр «Киев».
-
-
9 месяцев строгого режима
25 февраля, 2014, 17:35
Martin Riggs
На экраны выходит уморительная французская комедия «9 месяцев строгого режима», в комичном ключе обыгрывающая фактически абсурдную ситуацию. Нелюдимая Ариана Фелнер с утра до ночи работает судьёй и однажды
Конфуз заключается в том, грабителя Боба как раз судят за очередной взлом и параллельно обвиняют в том, что он четвертовал потерпевшего. Покуда суд да дело, Боб сбегает из тюрьмы и заявляется прямиком к Ариане с требованиями разобраться в его запутанном криминальном деле и доказать, что он только ограбил квартиру, но к владельцу даже не притронулся. По сути рецидивист берет
Комик Альбер Дюпонтель известен не только многочисленными амплуа во французских комедиях, но и тем, что иногда успевает снимать свои режиссерские работы с самим собой в главной роли. Таким образом острая комедия «9 месяцев строгого режима» продолжает череду его картин — «Берни», «Безумный творец», «Взаперти» и «Злодей». Вместе с Дюпонтелем в ленте главную роль сыграла Сандрин Киберлэн.
-
-
Посредственный криминальный мультфильм о краже орешков в особо крупных размерах парковыми белками
25 февраля, 2014, 17:34
Cazador
Белка Злюк и крыса Бадди были изгнаны из Центрального парка
По сути основная интрига мультфильма закручивается вокруг одной детали: грабители намереваются подменить мешки с деньгами на мешки с пресловутыми орехами, а грызуны, напротив, хотят провиант забрать себе. На сюжетном каркасе «афера в афере» в принципе и построена бесхитростная анимация «Реальная белка», в оригинале звучащая «Ореховая работа».
Творческая заслуга сценаристов состоит в том, что криминальная возня
Проблемы «Реальной белки» реально начинаются с простых истин: мультфильм усиленно не может сконцентрироваться на одном заглавном персонаже, постоянно перескакивая с одного на другого.
События в мультике, напомним, в основном крутятся вокруг магазина напротив банка. Поначалу Злюк намеревается «оформить» все крепкие орешки себе и соучастнику Бадди. Но да здравствуют анимационные клише и вот уже под ласковые уговаривания симпатичной ему Энди, он долго и томно трансформируется в звериного Робин Гуда. Так происходит смена плохих героев на хороших и наоборот. Соответственно предводитель парка коварный Енот раскрывает свои карты, но нестройная, но дружная компания из Злюка, Энди, крысы бадди и
Однако «Реальная белка», несмотря на крутой криминальный замес, так и не вырывается из плена однородных серых мультфильмов. Качество анимации тут не ахти, массовые шутки в основном стреляют мимо юного, и тем более взрослого зрителя. Разумеется, детишкам будет любопытно поглазеть на рискованных белок в городе и единственное чем угодили творцы анимации, это тем, что они попытались отойти от устоявшихся типажей и сюжетов.
В остальном же анимация
-
-
Мистическое путешествие влюбленного Чарли в фантастический Бухарест
25 февраля, 2014, 17:30
Cazador
Мать (Мелисса Лео) перед смертью сообщает сыну Чарли (Шайя ЛаБаф), что он должен ехать в Бухарест. В салоне самолета он знакомится с румыном пожилых лет, который так же скороспостижно умирает. В аэропорту судьба сводит американца с дочерью соседа в самолете Габи (Эван Рэйчел Вуд), которая связана странными отношениями с
С «Неизбежной смертью Чарли Кантримэна» обласканный в своё время рекламными «Каннскими львами» клипмейкер Фредрик Бонд дебютирует в режиссуре полнометражного игрового кино. Надо сказать, что у него получилось порядком сумбурное, экспериментальное и в то же время визуально любопытное кино, заступающее на территорию ромкома, криминального экшна и мистического триллера. В драме, нещадно эксплуатирующей архитектурные контрасты румынского Бухареста, можно присмотреться к множеству занимательных деталей, которые однако настойчиво не складываются в единый пазл.
Постановщику Бонду посчастливилось собрать в своей дебютной картине множество интересных представителей актёрского цеха, от американцев — звезды «Трансформеров» ЛаБафа, Эван Рэйчел Вуд («Заговорщица», «Мартовские иды») и Мелиссы Лео — до характерных европейских актёров Мадса Миккельсена и Тиля Швайгера в роли местных гангстеров в костюмах. Если Вуд слабо смотрится в роли роковой виолончелистки из Восточной Европы, то эпизодические Миккельсен и Швайгер неожиданно удачно вписались в красочный и абсурдный мирок Фредрика Бонда. В целом данный режиссёрский опус следует в первую очередь воспринимать как беспрерывный двухчасовой клип под волнующую музыку на тему страстной влюбленности американца Чарли к румынке Габи.
Впрочем, с самого начала авторы сразу дают понять, что жить в Бухаресте для Чарли крайне опасно. Чего стоит странное ДТП, когда развалюха Габи едва не врезается в карету скорой помощи, в которой перевозят тело её отца. Дальше — больше: Чарли поселяется в дивном доме, где делит апартаменты с двумя иностранцами, которые с удовольствием вовлекают его в наркотический трип по злачным местам Бухареста. Постепенно ему начинает нравиться жить здесь, ведь тут он повстречал любовь всей своей жизни.
Чарли придётся убегать от жестоких бандитов, попадать под колеса автомобиля, уединяться с желанной девушкой, надоедать своей физиономией взрывному персонажу Миккельсена
«Влюбиться до смерти» балансирует на грани реальности и вымышленного и
-
-
Люби меня
25 февраля, 2014, 17:27
Martin Riggs
Cобытия драмы «Люби меня» развиваются вокруг туриста Джемаля, прибывшего из Турции в Киев, чтобы изрядно поразвлечься перед собственной свадьбой. По старой традиции его родители собственноручно выбрали ему невесту, которую Джемаль никогда не видел. В одном из ночных клубов украинской столицы он познакомился с девушкой приятной наружности Сашей, чтобы вместе провести ночь. Впрочем, события для главных героев развиваются совсем не так, как они ожидали.
Сама Саша состоит в интимных отношениях с женатым мужчиной из Москвы. В определенный момент осознав, что так дальше продолжаться не может, заглавная героиня «Люби меня» переключается на Джемаля. При этом она вынашивает тайный план: забеременеть от турка, чтобы совсем не остаться одной, а после расстаться с любовником. Саше и Джемалю придётся столкнуться с рядом трудностей, которые они во имя взаимной любви вместе преодолеют.
-
-
Бунтари без причины
21 февраля, 2014, 16:13
yukuzniets
Фильм ирландского режиссера Кирстен Шеридан («Дискосвиньи», «Август Раш»), снятый по ее же сценарию, и забавляет, и пугает, как ютьюбовские видео с малышами, дергающими за хвост собак и кошек. И выглядит мило, и понимаешь, что к хорошему не приведет.
Компания шумных подростков вторгается в пустой огромный богатый дом. Все как один предаются диким шалостям, кроме одной девочки с большими влажными глазами. Дженни бродит комнатами, уверенно ищет что-то в шкафчиках - это жилище явно для нее не чужое. И весь фильм зритель мучается вопросом: зачем она позволила своим приятелям превратить отчий дом в Содом и Гоморру?
Под пафосные звуки из «Пер Гюнта» Эдварда Грига пятеро подростков ломают мебель, бросаются едой, бьют посуду, разрисовывают стены, танцуют и уходят в дикий угар, запивая алкоголем содержимое найденной в доме аптечки. После легкого шока от того, что приведшая их в дом девушка является еще и его хозяйкой, компания продолжает играться, иногда ссорится, иногда мирится. По ходу фильма зрителям подбрасываются крупицы информации, оставляющие после себя новые вопросы.
Попытки выстроить происходящее на экране в ровную логическую цепочку причин и следствия – тщетны. Часть сценария будто или пропала, или была в спешке вырезана. Неоткрывающиеся сейфы, нераскрытые секреты, непонятно откуда взявшийся безымянный сосед и непонятно чей младенец. Хотя внешне «Кукольный дом» - просто драма эпохи классицизма какая-то. Все происходит на протяжении одной ночи в одном помещении в рамках одного сюжета. И вообще фильм сильно отдает театром. Но выглядит никак не по-театральному. Резкие панорамы, короткие кадры, обилие крупных планов. Из-за последних так и тянет уйти в домысливания предыстории отношений всех героев.
Очень легко притягивать мини-хаос фильма к социальной теме. Последние несколько лет картины с островной Европы изобилуют мотивами подростковой агрессии и разнузданности. «Аквариум», дилогия «Шпана», сериал «Молокососы» - все то, что заставляет старших ошарашенно вскидывать брови и причитать. Любители поругать молодежь найдут в «Кукольном доме» достаточно скользких эпизодов. Но фильм Кирстен Шеридан – это отнюдь не «Детки» Ларри Кларка. Да, много ругани. Да, наркотики. Да, секс. Но догадки, что в следующей сцене точно будет что-то совсем кошмарное, не оправдываются. На ожидание насилия зритель тратит больше эмоций, чем на сопереживание.
А ведь главная героиня в исполнении дебютантки Шины Керслейк переживает неслабую драму. Она взрослеет. Ее мир переворачивается с ног на голову: Дженни приклеивает к потолку своей спальни игрушки и мебель, вешает вверх тормашками рамки с фото и картинами. Она исследует дом, в который больше не вернется.
Исполнители главных ролей признаются, что все их действия и диалоги были импровизацией. Наверняка поэтому сюжет несколько раз менял свой жанровый путь от триллера и мистики до социально-психологической драмы и в конце концов до фильма воспитания, черт возьми! Перебрасывающиеся односложными фразами юные герои выглядят интереснее, чем если бы они разражались драматическими монологами. Они искренни и неморальны в поведении, как дети-дошкольники. Кажется, что камера выхватывает мельчайшие изменения в эмоциях персонажей.
«Кукольный дом» - это также энергичный и яркий набор киноаттракционов. Отказавшись от анализирования внешнего сюжета, вполне можно получить удовольствие от фильма: от живой игры симпатичных актеров, от актуальной рок-музыки за кадром, от стильного монтажа. Возможно, режиссер играет с публикой. Возможно, с актерами. Вероятнее всего – сама с собой. Она рассадила своих куколок в домике и дала волю шаловливому ребенку внутри себя.
-
-
Чтобы помнили, чтобы знали
21 февраля, 2014, 11:21
yukuzniets
В блокбастере «Послезавтра» люди, пытавшиеся выжить в аномальный мороз, разжигали костер в библиотеке редкими книгами – человеческая жизнь важнее культурного наследия. Джордж Клуни в своем пятом фильме как режиссера – «Охотники за сокровищами» - отстаивает противоположную позицию. Улыбку Моны Лизы надо спасать так же, как и последнего живого из семьи Райанов.
Фильмов о Второй мировой войне снято бесчисленное множество, но Клуни удалось отыскать историю, которую в кино ранее обходили стороной. Он снял ленту не о солдатах, не о мирном населении, не о политиках, а об искусствоведах. Группа интеллигентов, некоторые из которых выглядят вполне пригодными для передовой, отправляется в Европу в последние месяцы войны. Цели – следить, чтобы освободители как бы чего ценного ненароком не взорвали, и отыскать украденными нацистами произведения искусства, которые Гитлер любовно собирал для так и не созданного Музея фюрера в Линце.
Собственно, герои Клуни, Мэтта Дэймона, Билла Мюррея, Боба Балабана, Жана Дюжардена и Хью Бонневиля весь фильм ездят по Западной Европе в поисках награбленного. В фильме есть еще непревзойденная Кейт Бланшетт, чей персонаж присутствует просто для сюжетной связи, но которая, как обычно, играет лучше всех.
Рассказанные в «Охотниках за сокровищами» события действительно имели место быть. Клуни весьма уважительно отнесся к реальной истории, позабыв о такой важной для кино вещи, как драматизация. В итоге, лента держится исключительно на харизме мультизвездного актерского ансамбля. Персонажей нам даже и не представляют. Действие состоит в основном из того, что они находят какие-то шедевры. Причем находят беспрепятственно, если не считать нескольких глупых смертей и чертовых русских, в лапы которых могла – не дай Бог! - попасть статуя «Мадонна Брюгге» Микеланджело.
К чести Клуни, он создал очень легкое кино, практически бескровное, как семейные фильмы студии Disney. Герои-то и дело обмениваются остротами, и «Охотники за сокровищами» своей резвостью напоминает безмятежный Голливуд 50-х. Это как «Этот безумный, безумный, безумный мир» без иронии, либо «Великий побег», очищенный от трагедийного пафоса.
Предполагаю, что «Охотники за сокровищами» были бы шикарной 50-минутной документалкой для Discovery. Снятый в такой же манере художественный полный метр – это слишком. «Охотников» нельзя назвать значимым фильмом, оглядываясь на его наивную режиссуру. Но эта картина важна своей темой и брошенным в лоб вопросом: «Стоит ли гибнуть за искусство?». Клуни отвечает на него однозначно, но его ответ хотелось бы скорректировать: искусство стоит спасать, помня о том, что оно тоже страдает в мятежное время. В подтверждение этого не обязательно обращаться к Второй мировой – достаточно вспомнить, что произошло в эти дни с фондами Музея истории Киева в Украинском доме.
-
-
Билет в Небраску!
18 февраля, 2014, 23:17
PROFE7OR
Сильное кино, достойное аналогов новой классики в кинематографе.
Сделано в чёрно-белом цвете, где подчёркивается глубина акцентов в любом кадре. Передаёт всю теплоту, связывающую временные рамки и поколения. Неторопливый дух событий создаёт, то неповторимое путешествие, в которое ты входишь на два часа.
Словно наследие «Бумажной луны» Питера Богдановича, рассказывает нам притчу, сопричастную «Простой истории» Дэвида Линча.
Крепкая основа сценария сделана в лучших традициях «Независимого духа» и «Санденса».
Великолепная музыка передаёт народный фолк, так походящий к игре актёров, с которой они справились блестяще, акцентируя внимание, словно на экспромте свободной игры.
В разговорной форме идёт повествование, растягивая повседневность бытия как путешествие. Ненавязчивость сюжета, как и ролей, передаётся в должной мере, отличной постановки. Обыграв простую тему «лохотрона», режиссёр Александр Пэйн, доводит историю до человеческого сердца, ясно дав понять, в чём человек нуждается.
Фильм на великовозрастную аудиторию, рассказывает о значимости, нужности и заботе, близких и далёких отношениях.
-
-
Невнятная и непонятная история про фатальность судьбы и печальную историю любви
18 февраля, 2014, 12:37
Cazador
Талантливый сценарист и способный продюсер Акива Голдсман в своё время прекрасно адаптировал «Игры разума», «Я, робот», «Я — легенда», «Нокдаун», и годы спустя решился на дебют в режиссуре. В свое время как Мартин Скорсезе отказался от переноса на экран книги «Зимней сказки» Марка Хэлприна, назвав историю неэкранизируемой в любом случае. Голдсман, не вняв советам, тем не менее подхватил права на экранизацию, заручился солидным бюджетом и участием в картине звезд
«Зимняя фантазия» — как раз из тех фильмов, трейлеры к которым, не разъяснив ничего по сути, способны завлечь соскучившегося по романтическим историям зрителя. Дебютировавший постановщик крайне неловко начинает свой фильм, заставляя зрителей долго гадать и представлять, о чём собственно пойдет здесь речь. События затянувшейся первой части картины происходят в 1914 году и крутятся вокруг истории любви вора Лейка к умирающей красавице Беверли, дочери состоятельного редактора журнала. Именно в этой части Голдсман оказывается силён: харизмы Колина Фаррелла и нарочито стеснительной игры
Впрочем, за атмосферным воспроизведением скоротечных отношений персонажей Фаррелла и
Впоследствии создаётся впечатление, что фэнтезийной драме явно не хватает деталей, проработанных персонажей и связности общего сюжета. Зритель узнает очередную универсальную правду из уже свершившихся событий и, в первую очередь следует винить невнятную режиссуру, а уж затем специфическую литературную основу. Неудачи ленты в широком прокате возникают уже на стадии подсознания — добрая часть зрителей вряд ли приемлет фатальность собственной судьбы и верит в то, что свою жизнь они определяют сами. В «Зимней фантазии» получается что кого бы ты не полюбил всем сердцем и как бы ты не стремился добиться гармонии, ты должен быть готов к тому, что всё может перемениться в любую секунду.
Увы, чересчур затянутая мелодрама терпит крушительное бедствие при столкновении со второй небольшой по времени частью фильма. Воришка из довоенного
-
-
Искрящая действием суетливая бесшабашная комедия с прекрасным актёрским ансамблем и антуражем 70-х
17 февраля, 2014, 17:00
Cazador
Крупный мошенник Ирвинг Розенфельд (Кристиан Бэйл) вместе со своей подельницей и любовницей Сидни Проссер (Эми Адамс) во время очередного дела попадается амбициозному агенту ФБР Ричи ДиМасо (Брэдли Купер). Тот, в свою очередь, ввязывает их в секретную операцию Abscam, с целью выявить в коррупции не только нечистого на руку мэра Камдэна Кармина Полито (Джереми Рэннер), но и ряд влиятельных конгрессменов. Затея истеричного ДиМасо тем не менее грозит обернуться провалом, когда в дело вмешиваются нестабильные личности вроде жены Ирвинга Розалин (Дженнифер Лоуренс).
Режиссёр Дэвид О.Рассел разошёлся не на шутку: сняв ряд картин в
Не в пример перечисленным кинокартинам «Афёра…» — это взрывное шоу из
Довольно часто «Афера
Хотя фильм порой и пытается сосредоточиться на исторических рельсах реальной операции ФБР с вымышленным арабским шейхом, все же именно актёрские работы, умные и тонкие диалоги, саундтрек, прекрасные декорации, костюмы, бигуди и причёски запоминаются больше. Это вовсе не означает, что «American Hustle» («Суета
-
-
Из грязи в князи или сказочный фарс в глупенькой итальянской комедии
17 февраля, 2014, 16:57
Cazador
Прекрасная принцесса Летиция (Сара Фельбербаум) из маленького королевства страдает от недостатка внимания со стороны СМИ и жалуется
Ненавидимый итальянскими критиками «Принцесса и нищий», дословно с итальянского «Неблагополучный принц» (Il principe abusivо) в прошлом году неожиданно стал локальным кассовым хитом. Во многом успех фильма в Италии связывают с именем исполнителя заглавной роли и одновременно
Сам Сиани по его словам снимал комедию с оглядкой на работы итальянских мэтров Тото и Альберто Сорди. Комик не стал особо оригинальничать и вновь пошёл по проторенной дорожке, столкнув два абсолютно противоположных мира. С одной стороны — сдержанная
«Принцессу и нищего» не стоит воспринимать даже на толику всерьёз: о легкомысленном тоне повествования с самого начала возвещают взлетающие
Антонио — тот самый парень без гроша в кармане, который жестикулирует больше, чем произносит малопонятную болтовню на страшном диалекте. Он не гнушается лжи и манипуляций, чтобы к примеру обзавестись новыми кроссовками или нанести на тело загар. Летиция, напротив — верх аристократичности и утонченных манер, которую дикое поведение Антонио заставляет посмотреть на жизнь другими глазами. Пусть рот у него не закрывается, он не разбирается в высокой кухне, не имеет понятия о разнице между знатью и обычными людьми, но похоже, что только этот странный импульсивный парень способен тронуть хладнокровную Летицию.
«Принцесса и нищий» изобилует абсурдными ситуациями и богата на карикатурных персонажей, начиная от челяди принцессы, заканчивая неаполитанскими кузинами и друзьями новоиспеченного жениха. Эпизоды при этом не всегда связаны с общим мотивом комедии, но здесь сюжет служит скорее фоном для бенефиса полюбившегося итальянскому зрителю Сиани.
В остальном же «Принцесса.« — абсолютно заурядная комедия абсурда с предсказуемым для зрителя и непредсказуемым для двух полюбивших сердец финалом.
-
-
Очень неплохой триллер не столько о линчевании маньяка, сколько язвах общества
17 февраля, 2014, 16:56
Cazador
В израильском пригороде происходят два жестоких убийства девочек. Полиция в лице шефа Цвики (Двир Бенедек) и детектива Мики (Лиор Ашкенази) подозревает тихого учителя Дрора (Ротем Кейнан). Попытки самосуда со стороны Мики приводят к отстранению его от служебных обязанностей. И без того напряженную ситуацию вокруг предполагаемого
Режиссёры и сценаристы израильского триллера Аарон Кешалес и Навот Папушадо совсем недавно дебютировали первым у себя на родине хоррором, а теперь взялись за маниакальную историю о том, как далеко в принципе обычный человек может зайти, чтобы узнать страшную правду. Судя по картине постановщики продолжили вереницу успешных фильмов расцветающего израильского кинематографа, который в своё время был представлен на фестивале «Молодость» любопытными лентами вроде «Визит оркестра» и «Примечание», в котором главную роль играет Ашкенази — исполнитель роли копа Мики.
Авторам удалось снять интересный затягивающий триллер с абсурдистским юмором между строк и занимательными персонажами. Сам Квентин Тарантино окрестил «Очень плохих парней» лучшим фильмом 2013 года; заявление хоть и слишком громкое, но уже заслуживает право на то, чтобы обратить на него внимание. Дуэт
Хотя «Big Bad Wolves» (оригинальное название) и вызывает ассоциации с уже снятыми ранее триллерами, на самом деле фильм — яркий пример сатиры на современное общество. Вполне в духе творчества братьев Коэнов в фильме подымаются сквозные темы, граничащие с едким юмором и неподдельной жестокостью: так, вполне законопослушные граждане, среди которых есть служители закона, поддаются едва ли не звериным инстинктам и чутью. Поначалу Мики, а затем
А между тем авторы будут разбавлять и без того напряженное действие комичными отношениями достаточно взрослого Гиди с его отцом (Менаш Ной) и матерью. Заботливый папа даже приедет в специально купленный сыном домом среди арабских поселений, чтобы справиться о его здоровье. Параллельно они покорно будут выслушивать по телефону анекдотичные наставления матери/супруги и так же непринужденно пытать главного виновника торжества. Так, сын многое узнает о темном славном прошлом отца, а прикованные кто к трубе, кто к креслу заложники будут изощряться в мыслях о попытке к бегству.
Странным образом насилие и черный юмор в триллере превращают «Очень плохих парней» в очень неплохое практически камерное зрелище, которому здорово придаёт нотки абсурда в и без того сложной ситуации местный араб с айфоном верхом на коне. Уж
-
-
Железный получеловек
17 февраля, 2014, 11:53
yukuzniets
Новая версия культового боевика 80-х «Робокоп» не превосходит оригинал, но освежает в памяти некоторые старые идеи, преподнося их в более корректном и мягком виде. Это блокбастер почти для всех возрастных групп, в котором важное место отведено как личной трагедии главного героя, так и легко прочитываемой политической сатире. Второе для создателей фильма получилось важнее, потому и раскрыто лучше.
Действие «Робокопа» образца 1987 года происходило в 2014 году. В ремейке к этой дате накинули еще четырнадцать лет. К этому времени крупная технологическая корпорация «Омникорп» создала роботов-солдат, которых успешно экспортирует во все страны, но не может продать в родных США. Причина: какой-то там закон и страх общественности перед машинами, которые могут убить даже ребенка, если их датчики зафиксируют опасность. Чтобы сделать американцев лояльнее, глава «Омникорп» - харизматичный мерзавец в исполнении Майкла Китона – хочет создать киборга-полицейского. Для этого нужен, как минимум, человеческий мозг – с сознанием, оценивающим действия с точки зрения морали.
Материал для нового творения «Омникорп» находится быстро: очень хороший человек и полисмен Мёрфи превращается в полутруп после взрыва. С согласия жены пострадавшего корпорация превращает Мёрфи в Робокопа, оставив от живого человека лишь лицо, мозг, несколько внутренностей и одну кисть. К слову, травмы полицейского были не настолько критичны, чтобы так сильно его выпотрошить. Оставленная врачами живая рука на фоне металлического тела смотрится нелогично, но отлично работает как символ неуничтожаемой человечности героя. Вернувшийся к работе Мёрфи хочет наказать покушавшихся на него, но Робокоп не догадывается, что действует по плану алчной корпорации.
Переделывать старого-доброго «Робокопа» взялся «Жозе Падилья» - бразильский режиссер, семь лет назад покоривший Берлинский кинофестиваль жестким полицейским триллером «Элитный отряд». Рискованно было поручить Падилье блокбастер, и режиссер предсказуемо не удержал равновесие между собственным стилем и голливудскими шаблонами. По личной драме Мёрфи – отношениям с женой, сыном и напарником, осознанием нового себя – Падилья прошелся поверхностно. Экшен не явил ничего нового. И только за критику американской экономической и политической экспансии режиссер взялся со всей прытью. Не зря фильм начинается и заканчивается сатирой: Сэмюэл Л. Джексон, будто темнокожий Киселёв, вещает по ТВ о будущем величии Америки, как только будет разрешено новое оружие.
Старый «Робокоп», благодаря авторской манере режиссера Пола Верховена, был натуралистичен и содержал много графического насилия. В новой версии этого ничего нет, кроме разве что сочной сцены, когда Робокопа «раздевают» будто трансформера.
Персонажи фильма несколько шаблонны. Плохой Майкл Китон, естественно, хорошо разбирается в классической музыке и искусстве, а гениальный доктор Гари Олдман придерживается непонятно каких принципов. Швед Юэль Киннаман хорошо справился с ролью Мёрфи-Робокопа, учитывая то, что ему пришлось играть одной лишь мимикой. Киннаман – новое лицо в Голливуде и, к сожалению, немного блеклое. Юэль внешне напоминает первого исполнителя роли Робокопа – Питера Уэллера, отличного актера, которому не суждено было стать звездой блокбастеров.
Новый «Робокоп» приятен как ностальгия, напоминание об оригинале: и благодаря главной музыкальной теме, объединяющей обе картины, и благодаря неуклюже-милым роботам ED 209. «Робокопу-2014» обновили костюм и графику, но новую жизнь в старую историю вдохнуть не получилось.
-
-
Основной инстинкт Америки
13 февраля, 2014, 10:53
yukuzniets
«Деньги делают тебя лучше», — говорит зрителю герой Леонардо ДиКаприо — человек из простой семьи, который приехал покорять
«Волк с
Рассказ о том, как Белфорт потерял первую работу, сколотил деньги на копеечных акциях, нашел сподвижников среди мелких драгдилеров, построил собственную
Особенность Белфорта в том, что он — выходец из малообеспеченных слоев населения. «Перекрученный Робин Гуд, который отнимает деньги у богатых и забирает себе» — так о нем напишут в прессе. Можно было бы обсудить философию героя, если бы она у него была. Джордан — просто парень, который хотел добиться успеха. Зачем и на каком этапе остановиться — не важно. Его божество «Успех» — основа мировоззрения Америки. И это мировоззрение Скорсезе опускает до уровня доисторических общин.
«Дрочи и нюхай кокаин», — советует Белфорту его первый начальник, выстукивая у себя на груди ритм и мыча в такт, будто шаман. Джордан будет мычать точно так же, но уже вместе с сотней своих сотрудников — стаей таких же волков с
Белфорт и его команда — американский вариант Саши Белого, только без криминала. Тут тоже вчерашняя шпана, не имеющая ни манер, ни культуры, даже не способная к окультуриванию, рвется к власти. Власти в форме бессмысленных удовольствий и возможности самоутвердиться самыми примитивными способами. Странно, что яппи, взращенные в
Скорсезе можно упрекнуть в том, что он очень вкусно и красиво подал неприятные по сути своей вещи. Досуг Белфорта, полный излишеств, с излишествами и снят. Потому в «Волке с
Называть «Волка с
Фильм «Волк с
-
-
Афера по-американски
10 февраля, 2014, 17:37
Kairos
Среди громких премьер обозримого прошлого не встретишь фильма, который настолько же «смачно» показывал бы прелесть
А сюжет, надо сказать, не уступает лучшим детективам, разыгрывающим на экране замысловатые воровские комбинации. «Афёра» (1973), «Афёра Томаса Крауна» (1999) — ряд этих картин, занявших прочное место в классике американских детективов, теперь дополнился и «Афёрой
Музыка в этой ленте стала своеобразной осью, вокруг которой и строится сюжет. От первого и до последнего кадра здесь звучат как хиты той эпохи, так и песни, безвозвратно ушедшие в забытьё. Несмотря на то, что музыка звучит здесь в течение приблизительно трёх четвертей фильма — она нисколько не грузит и не отвлекает от основного действия. Ну, а меломанам, хорошо ориентирующимся в той эпохе, доставит ещё большее удовольствие.
Музыка здесь — словно тень эмоций, которую отбрасывают персонажи фильма. Чувства и переживания персонажей словно жирной линией подчёркиваются ретро мелодиями и песнями.
Разительно выделяются в ленте несколько сцен, в которых не слышно ни ноты. Это психологические сцены, в которых нагота чувств доходит почти до грани допустимого. Сыграны они, как, впрочем, и все остальные сцены, на высочайшем уровне актёрского мастерства.
После просмотра картины остаётся очень цельное впечатление: крепко сколоченный сюжет, в котором нет ни единой лишней сцены или эпизода. Деликатный монтаж и очень естественная игра актёров. Так что когда узнаёшь, что в большей части фильма актёры попросту импровизировали — испытываешь лёгкий шок.
Да уж… не случайно всех исполнителей главных и второстепенных ролей номинируют на «Оскар». Учитывая же, что фильм уже получил два «актёрских» «Золотых глобуса» (награду, которая считается предвестником премии Американской Киноакадемии) — его актёры обязательно обзаведутся и позолоченными голливудскими болванчиками.
Режиссёр картины Дэвид О. Рассел с этим фильмом уже в четвёртый раз попытается получить свой заветный «Оскар». Ранее он номинировался на него со своими лентами «Боец» и «Мой парень — псих».
Если бы режиссёр получил награды за эти фильмы — вряд ли
Что ж, сейчас уже и Дэвид О. Рассел закрепился в условной «гильдии именитых режиссёров». Вместе с этим и его шансы на получение статуэтки существенно выросли. Если режиссёр продолжит снимать картины в таком же темпе и они будут оставаться на столь же высоком уровне, то через пару лет мы будем говорить о нём, как о «культовом фильммейкере». Правда звание это он получит не конкретно за «Афёру
-
-
Оригинальное научно-фантастическое размышление о любви и одиночестве
10 февраля, 2014, 17:36
Cazador
Недалекое будущее,
Спайк Джонз — довольно интересный представитель кинематографа. Бывший клипмейкер прославился на рубеже веков фильмами поставленными по сценариям Чарли Кауфмана — «Быть Джоном Малковичем» и непревзойденной «Адаптацией». Позже он снял забавную экранизацию «Там, где живут чудовища», а теперь впервые поставил фильм по собственному сценарию. Долгое творческое молчание не сказалось на оригинальных творениях Джонза, напротив «Она» в этом году заслуженно номинируется на «Оскар» в пяти категориях, в частности «лучший фильм», «лучший сценарий», «лучшая работа
Весь сюжет ленты крутится вокруг жизни заглавного героя Теодора, живущего в одиночестве и одевающегося в брюки с завышенной талией и причудливых цветов рубашки. В жизни усатого писателя время от времени возникают разные женщины, будь то
Камера постоянно смещается из квартиры Теодора на улицы слегка футуристического мегаполиса (частично отснятого в Китае) и не менее любопытные интерьеры зданий, удивительным образом вместе с музыкой Arcade Fire совпадающие с общим грустным настроением киноленты. Вообще «Она» — самый загадочный и необычный представитель грядущей премии «Оскар» в этом году. Именно поэтому она выделяется на фоне остальных потенциально заточенных под награды фильмов.
В мире будущего по Джонзу все важнейшие работы доверены искусственному интеллекту; здесь интеллектуальное творчество ограничено несколькими профессиями, в частности Теодор поднаторел в выражении чувств других людей в написанных словах. В «Her», которую дословно можно трактовать как «Её» или «Ей», автор постепенно сосредотачивается на любовной линии сочинителя писем и постоянно развивающейся ОС, которая сама придумывает себе имя и пытается своеобразно расположить к себе своего владельца. О присутствии «Саманты» говорит лишь мерщающий огонек в смартфоне и голос в наушнике главного персонажа. Со временем оказывается, что Саманта обладает характером, личностью и даже определенными чувствами, которые она поначалу пытается выразить в девушке-«суррогате» Изабелле (Портия Даблдэй), и чуть позже в сочинительстве музыки на пианино.
Закономерно и ожидаемо, что Теодор влюбляется в бестелесную «красавицу», но пытаясь во всём походить на человека, ОС попадает в те же злополучные сети, что и реальные люди. Без сомнения, искусственный интеллект помогает парню обрести себя, но прогресс её «души» всё дальше отдаляет Саманту от Теодора и тогда возникает недопонимание.
«Она» — гармоничный пример спокойного, пусть даже монотонного кино, вспоминаешь о котором долго и приятно. И весомую значение в картине играют исполнитель главной роли Хоакин Феникс, незаслуженно проигнорированный номинантами, и Скарлетт Йоханссон, подарившая голос «Саманте». Будет очень жаль, если прокатчики пустят в кинотеатры только дублированную версию: без голоса Йоханссон и игры Феникса не получилась бы такая душевная
-
-
Колония 3D
10 февраля, 2014, 17:35
Martin Riggs
Согласно сюжету постапокалиптического триллера «Колония» вследствие глобального природного катаклизма на планете начинает постоянно идти снег, всё живое на поверхности замерзает, а оставшиеся в живых люди селятся в подземных колониях, время от времени поддерживая связь друг с другом. Однажды лидер колонии № 7 Бриггс получает сигнал бедствия от колонии № 5. Решив пойти на выручку, он берет себе в попутчики Сэма и Грейдона.
Бриггс с молодыми парнями через несколько дней достигает опустевшей колонии, где они обнаруживают следы от крови и постоянный стук по трубам. Обнаружив на месте только одного выжившего связиста, отряд из колонии 7 замечает на его мониторах видеозапись одного человека, сообщающего, что ему и его сподвижникам удалось запустить «погодный» регулятор. Однако героев «Колонии» замечает банда
«Колония» — это низкобюджетная фантастика на постапокалиптическую тему с бюджетом в 12 миллионов долларов. В главных ролях засветились Лоренс Фишберн и Билл Пэкстон, а заглавного персонажа Сэма играет Кевин Зегерс. Во многих странах «Колония 3D» вышла
-
-
Она
10 февраля, 2014, 17:34
Martin Riggs
Любовная драма «Она» отсылает к недалекому будущему и рассказывает об одаренном писателе Теодоре Туомбли из
В жизни главного героя ленты «Она» Теодора начинают происходить благоприятные метаморфозы, как только он решается на покупку новейшей операционной системы (ОС), о присутствии которой говорят лишь экран монитора, мерщающий сигнал в смартфоне и голос в наушнике. ОС оказывается искусственным интеллектом с тонкой душевной организацией: она сама себе дает имя — Саманта и похоже, несмотря на бестелесную структуру, обладает личностью и заложенными в программу чувствами, которые вместе с её разумом постоянно прогрессируют. Теодор закономерно влюбляется в «Саманту», но словесный любовный роман не даёт вечных гарантий и к автору возвращается щемящее его чувство одиночества.
«Она» — первый полнометражный проект Спайка Джонза «Быть Джоном Малковичем», «Адаптация»), в котором он выступил одновременно сценаристом и режиссёром. Картина номинируется на премию
-
-
Белка и Стрелка: Лунные приключения 3D
10 февраля, 2014, 17:34
Martin Riggs
На экраны выходит анимационный сиквел мультфильма 2010 года «Белка и Стрелка: звездные собаки» — «Белка и Стрелка: Лунные приключения». По сюжету пока Белка и Стрелка гастролируют по городам и весям Советского Союза со своим фильмом о приключениях на лунной орбите, во всём мире начинает происходить неладное и пропадать вещи, начиная от телефонных будок и статуй, заканчивая целыми зданиями. Неожиданно похитители крадут также и отправленный в космическое пространство «Луноход», управляемый Казбеком.
К поискам стратегического объекта подключается отряд Казбека — Белка, Стрелка и иже с ними, устремляющиеся в космос на советской ракете к темной стороне Луны. Если Белка летит искать своего возлюбленного Казбека, то её сподвижница Стрелка попросту хочет вернуть свой чемодан с костями. Параллельно с ними на Луну на американской ракете, пилотируемой обезьяной Бонни, отправляется также Пушок, сын Белки и Казбека.
Над сиквелом «Белки и Стрелки» трудился отряд из девяти сценаристов, среди которых наиболее известны Александр Храмцов (первая «Белка и Стрелка», «Ку!
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 306 307 ← назад / вперед →