Рецензии пользователей
-
-
Спасение мистера Бэнкса
20 августа, 2013, 12:03
fuzzface
Фильм Джона Ли Хэнкока «Спасти мистера Бэнкса» — это удивительная история о том, как на экранах появился диснеевский фильм о Мэри Поппинс. Сценарий к картине написали Келли Марсел, Сью Смит. Главные роли исполнили оскароносные Том Хэнкс и Эмма Томпсон. Вместе с ними на съемочной площадке работали Колин Фаррелл, Рэйчел Гриффитс, Джейсон Шварцман.
Однажды Уолт Дисней пообещал своим дочерям, что снимет анимационный фильм по мотивам их любимой книги, повествующей о приключениях Мэри Поппинс. Тогда знаменитый мультипликатор и не знал, что эта история затянется так надолго. Для того чтобы получить разрешение на экранизацию, Диснею потребовалось долгих двадцать лет. Уолт всеми возможными способами пытался уговорить писательницу Памелу Линдон Трэверс продать ему права, но та была непреклонна. Памела боялась, что ее героиня, к которой она питала нежные чувства, будет испорчена голливудским подходом к истории.
В начале шестидесятых после длительных уговоров Трэверс согласилась приехать в
-
-
Гранд реванш
6 марта, 2013, 10:53
fuzzface
Фильм «Реванш» — настоящий подарок для почитателей таланта Сильвестра Сталлоне и
Режиссером фильма стал Питер Сигал, в творческой копилке которого числятся разноплановые по жанру проекты: это и комедия «50 первых поцелуев», и приключенческий боевик «Напряги извилины», и картина со спортивной тематикой «Все или ничего». Сценарий к киноленте написали Дуг Эллин и Тим Келлехер. Кроме Сталлоне
Сюжет фильма вращается вокруг противостояния двух боксеров. Билли и Генри в молодости были непримиримыми соперниками, ведь каждый из них мечтал обойти другого и получить чемпионский пояс. Боксерская карьера скоротечна, поэтому, повесив перчатки на гвоздь, мужчины зажили обычной жизнью. Но однажды бокс снова постучал к ним в двери.
Билли и Генри получили предложение спустя много лет поучаствовать в
-
-
Барака
31 декабря, 2013, 13:16
Kairos
21 год прошёл с тех пор, как состоялась мировая премьера «Бараки». Лишь избранные фильмы доходят до украинского проката спустя столь значительный период времени.
Обычно на наши экраны фильмы выходят в повторный прокат лишь в том случае, если появляется их 3D версия. По этой самой причине недавно можно было пересмотреть объёмные версии анимаций «Красавица и чудовище», «Король лев» и проч.
Однако «Барака» выходит в той же версии, что и в 1992 году. Без никаких кординальных технических правок. Подобной чести в прошлом году удостоился лишь один фильм — «Сладкая жизнь» Феллини, являющаяся иконой для всех без исключения поколений киноманов.
Свидетельствует это лишь об одном — «Барака», как и «Сладкая жизнь», получила прописку в кинематографической мифологии. Так что если конец света, которым регулярно шокируют массовое сознание, однажды
И действительно — эта лента подобно зеркалу, отражающему жизнь на нашей планете. При полнейшем отсутствии диалогов, закадрового голоса и каких бы то ни было комментариев — фильм даёт понять главное — пульс жизни на нашей планете. Так что не стоит во время просмотра расспрашивать сидящих рядом зрителей о том, где находятся те или иные красоты, показанные в фильме.
Ватикан и джунгли Амазонки, Мекка и трущобы на окраине мегаполиса, японские монастыри и птицефабрики… Всё это и многое другое сменяет друг друга подчас в абсурдной и не сопоставимой последовательности. Святость и ничтожность, безликая индустрия и торжествующий гуманизм — подобные контрасты в фильме лишь подчёркивают абсурдность нашего мира.
Что чувствуешь после просмотра этой ленты? Лёгкость. Смятение. Пустоту. И одновременно наполненность. Чувство, которое трудно описать односложно, но которое максимально точно объясняется понятием «Блаженство». Именно так переводится само слово «Барака» со старинного персидского языка.
Лента снималась в течение 14 месяцев в 24 странах мира. В ней словно даётся возможность погладить трёх китов, на которых, согласно преданиям, держится наш мир.
В своё время картина была снята на пределе технических возможностей. Точное изображение, не дающее искажений даже на громадном экране. Удивительной насыщенности цветокоррекция. Вся эта не всегда необходимая техническая вычурность заставляла удивиться всех тех, кому не пришёлся по вкусу поэтичный месседж ленты.
По своему стилю это был далеко не первый видовый фильм. До него уже пользовались успехом «Кояанискатси» (1982), «Поваккатси» (1988)… Однако именно «Барака» стала культовой. Своего рода вершиной и предельно очным обобщением того, о чём несколько невнятно пытались высказаться предыдущие ленты.
Поводом вспомнить «Бараку» стал выход на широкие экраны «Самсары» (2011) — фильма, который подхватывает эстафетную палочку идей, вложенных в предыдущий фильм. Снят последний спустя 20 лет после «Бараки» тем же режиссёром Роном Фрике. И при этом первое, что бросается в глаза — предельная идентичность двух картин.
При всём своём галопирующем техническом и социальном прогрессе — по своей сути мир не изменился. Его основы остались прежними. Его ценности не девальвировали и не выросли. Его люди не стали жить ни лучше, ни хуже.
Уверен, что пересмотрев «Бараку» или её «визуализированное эхо» «Самсару» спустя ещё 20–50 лет — впечатление и выводы от фильма будут такими же. А это лучшее подтверждение, что перед нами классика…
-
-
Иногда стоит сказать своему ребенку "нет"
14 июля, 2013, 21:54
Machineman
Не хватит всей жизни, чтобы подсчитать масштаб ущерба, который принесла нам эпоха "свободной любви". Столько поломанных судеб, большинство из которых дети таких вот фанатиков вроде Раймонда. Они слишком рано познали все запретные прелести жизни, и виной тому была вседозволенность и отсутствие каких-либо элементарных запретов со стороны родителей.
Некоронованная "Принцесса Сохо" была виновата только в одном - она не смогла увидеть из-за своей слепой любви к отцу его главного недостатка. Раймонд не умел воспитывать, считая, что его образ жизни подходит для его дочери. Он не видел края пропасти на котором балансировало его чадо. Фильм не столько история становления извстного британского порно-бизнессмена, сколько история отношений богатого и успешного отца и его не успевшей реализоваться в жизни дочери. Дисфункциональность этих отношений служит основным катализатором фильма.
Мне нравиться, что режиссер подал нам историю так грязно и беспощадно. Обычно зрителя зачем-то жалеют и стараются вызвать у него жалость к героям. Но не в этом фильме. Майкл Уинтерботтом не уделяет много времени, представляя героев в наркотической эйфории. Режиссер честно и правдоподобно рассказал историю падения молодой и обеспеченной девушки. Отчего-то на ум во время просмотра приходили "Дневники баскетболиста", только главная героиня этого фильма не стремиться бросить свою пагубную зависимость. В принципе, у девушки не было цели в жизни (дети и семья для нее были не важны), а такие наркоманы как правило не в силах выкарабкаться. Но при этом мы не услышим ни одной нравоучительной фразочки. Все выводы придется сделать самому.
На самом деле фильм не столько биография, сколько попытка показать к чему может привести неправильное воспитание богатых папочек (Пэрис Хилтон и другие избалованные богатейки нам в назидание). Куда смотрела мать главной героини, позволившая мужу разрушить личность своей дочери так и осталось загадкой.
Итог: Если отбросить предвзятость и посмотреть фильм, то он очень приятно удивит.
8 из 10
-
-
Король говорит и показывает!
15 июля, 2013, 22:01
Ruler616
История Пола Рэймонда облетела весь мир, а его имя стало нарицательным. Его называли «Королем Сохо», так как ему принадлежало огромное количество недвижимости в одноименном лондонском районе.
Пол Рэймонд – один из первых людей в мире, который сколотил миллионное состояние на обнаженном женском теле. Его стрип-клубы и эротические журналы пользовались невероятной популярностью. Рэймонд превратил Лондон 60-ых в столицу разврата.
Стив Куган, который и сыграл Пола, блестяще вжился в роль и выдал потрясающее актерское перевоплощение. Нельзя забывать и о режиссере картины. Майкл Винтерботтом, постарался на славу, атмосфера Лондона прошлых лет и крепкий сюжет – его заслуга.
Пол Рэймонд приехал в столицу из Ливерпуля, имея в кармане лишь несколько монет. За короткий срок он превратился из бедняка в богатейшего и влиятельнейшего человека Британии. Женщины, секс, разврат и деньги: тысячи и сотни тысяч фунтов стерлингов.
Миллионы и связи на самом высоком уровне не уберегли дочь Пола. Девушка так и не смогла раскрыть свой потенциал. Наркотики сделали свое дело.
Пол Рэймонд – настоящий баловень судьбы, но судьба послала ему множество испытаний, которые проверили его на прочность. Он так и не смог оправиться от потери.
В полку сильных и правдоподобных байопиков прибыло. Это интереснейшее путешествие во времени, к зарождению стриптиз-клубов и эротических журналов и ждет нас там история простого парня из Ливерпуля. История Пола Рэймонда
-
-
Чемпионы
20 августа, 2013, 12:06
fuzzface
Дмитрий Дюжев и Артем Аксененко в преддверии Олимпиады в Сочи решили напомнить россиянам, что значит быть победителями. Этот творческий тандем снял киноленту «Чемпионы», посвященную великим спортивным победам. Сценарий к картине написали Эмиль Никогосян и Александр Маркин. Примечательно, что сценаристы и режиссеры уже работали на одной съемочной площадке — при создании киноленты «С Новым годом, мамы!». В фильме «Чемпионы» главные роли исполнили известные российские актеры: Алексей Чадов, Светлана Ходченкова, Татьяна Арнтгольц, Максим Виторган и другие.
Кинолента состоит из пяти новелл, каждая из которых знакомит с историей олимпийского триумфа. Зрители узнают, какой ценой досталась победа фигуристам Елене Бережной и Антону Сихарулидзе, конькобежке Светлане Журовой, хоккеисту Илье Ковальчуку. Сценарий картины основан на реальных событиях, что вызывает неподдельный интерес к фильму.
Создатели проекта акцентируют внимание на том, что за каждой победой стоит титанический труд, вера в собственные силы, желание порадовать своих близких и прославить страну. Путь к триумфу усеян многочисленными преградами, но даже если падаешь на колени, надо вставать и идти вперед, ведь цель так близка, да и глупо отказываться от мечты, когда уже полпути пройдено. Зрители окунутся в мир спорта, где есть место и дружбе, и любви, и патриотизму. Но вместе с этими светлыми понятиями здесь нередко встречаются предательство и подлость. Какие испытания придется пережить героям, чтобы в конце концов на их шее оказалась такая долгожданная золотая медаль?
-
-
47 ронин
20 августа, 2013, 11:48
fuzzface
Фэнтезийный боевик Карла Ринша «47 ронин» перенесет зрителей в удивительный мир Японии, где живут легенды. Сценарий к картине написали Хуссейн Амини и Крис Морган. Первый известен по работе над картинами «Шанхай», «Белоснежка и охотник», второй прославился благодаря картине «Форсаж 5: ограбление в Рио». Сценарий создан на основе японского предания, повествующего о верности самураев. Эту легенду в Стране восходящего солнца знают и взрослые, и дети. Главная роль в картине «47 ронин» досталась Киану Ривзу, на счету у которого такие известные работы, как «Матрица», «Константин: Повелитель тьмы», «Сладкий ноябрь».
Япония — страна удивительных традиций, однако не все следуют им. В одном из храмов жил человек, который обучал боевому искусству самураев. Однажды
-
-
Киану и декоративная Япония
26 декабря, 2013, 18:15
yukuzniets
В XVIII веке в Японии жил феодал Асано. Он напал на другого феодала, нанесшего ему оскорбление, за что был приговорен правителем-сёгуном к самоубийству - сэппуку. Часть служивших Асано самураев превратилась в ронинов (самураев без господина) и поклялась отомстить виновному феодалу. Это им удалось, но воины нарушили закон. Сёгун смиловался над ронинами за то, что они последовали кодексу чести бусидо, и вместо обычной казни приговорил всех к сэппуку. Эта история стала весьма популярна в японском фольклоре, позже послужив основой для пьес, оперы и кино.
К этому же сюжету решили обратиться сценаристы Хуссейн Амини («Драйв») и Крис Морган («Форсаж 6»). Проект «47 ронин», в центре которого уже значилась кинозвезда Киану Ривз, купила студия Universal, пригласив на место режиссера-дебютанта Карла Ринша. Вот тут-то и началось самое интересное, потому что студия дала на фильм $170 млн. и пустила дело на самотек. Ринш сорвал сроки сдачи материала, его отстранили от финального монтажа, были назначены дополнительные съемки, а бюджет фильма раздулся до $255 млн. По версии студии, режиссер отснял все так, что герой Ривза превратился во второстепенного персонажа, у которого не было ни одного крупного плана.
Учитывая всю катавасию с производством фильма, ожидания от него были не самыми высокими. Но, к большому удивлению, «47 ронин» оказался не такой страшной катастрофой. От этой картины можно получить удовольствие, если не требовать от нее многого. Первое, что надо знать об этом кино – это не реалистическая экранизация. Это фэнтэзи с ведьмами, разноцветными шестиглазыми зубрами и людями-тенями.
Дизайн костюмов (весьма привлекательный, заметим), хоть и основан на традиционных японских нарядах, но придуман специально для фильма. Потому в них не стоит искать исторической достоверности, как и в церемониалах, которые совершают вельможи и самураи. В последних ощущается взгляд западного постановщика, потому что естественные для времени и японской культуры падения на колени перед господином выглядят унизительно и неприятно. Единственное по-настоящему японское, что есть в фильме, - это японские актеры, играющие сказку с убедительной серьезностью.
Киану Ривз – единственная западная звезда фильма «47 ронин», и его появление в окружении японцев, к счастью, обосновано в сюжете. Персонаж по имени Кай – сын английского матроса и японской селянки. Младенцем его оставили в заколдованном лесу, где его подобрали демоны, выростили и кое-чему научили. Мальчишка сбежал и оказался при дворе властителя Осану, где его всегда считали человек низшего сорта – полукровкой. Кай влюбился в дочь Осану и примкнул к ронинам, чтобы отомстить за смерть господина и спасти любимую от посягнувшего на нее феодала.
У героя Киану интересная и драматичная история, но она действительно осталась одной из нескольких линий. Потому что равное внимание получает еще один герой – главный ронин Оиши (его сыграл прославленный в Японии и узнаваемый в Голливуде) Хироюки Санада. Он собирает воинов на правое дело, говорит жене отречься от него ради ее же блага и вообще выглядит главным знаменосцем самурайской чести и благородства. Значительную часть зрительского внимания на себя берут дочка Осаны, ведьма с разноцветными глазами и еще несколько оборванных сюжетных линий. Например, не сразу становится понятно, к чему в названии число «47», ведь пересчитать ронинов не представляется возможным.
Сюжет держится на чуждых Западу понятиях жертвенности ради чести и самоуважения, потому мотивации героев кажутся странными. На это можно в принципе закрыть глаза, как и на безалаберность режиссера, которую пересъемки и новый монтаж не смогли исправить. В ленте «47 ронин» есть великолепные по хореографии бои на мечах, есть красивый белый дракон и талантливые японские актеры, чьему самурайскому благородству веришь. Здесь есть Кари-Хироюки Тагава, играющий строгого, но справедливого сёгуна. И конечно же, есть Киану Ривз, которого давненько не видели в блокбастерах и за которым соскучились зрители.
-
-
Любовь в большом городе 3
10 апреля, 2013, 15:20
fuzzface
Режиссер Марюс Вайсберг
Во второй части жены главных героев подарили им наследников: у Темы и Игоря родились сыновья, а у Сауны —
Мужчины еще хоть
Тяжело приходится барышням: Алиса, Настя и Катя полностью отдают себя семье, они не видят ничего, кроме дома и детей. К тому же им кажется, что мужья абсолютно не ценят то, что они делают. Согласитесь, обычная ситуация, знакомая практически каждой семье. Удастся ли парам вновь вернуть любовь в свой дом, узнаем в конце фильма.
-
-
Быстрее, чем кролики
4 ноября, 2013, 16:42
Cazador
Комический «Квартет И» возвращается в кинотеатры с очередной комедией абсурда, перенесенной с театральных подмостков. В «Быстрее, чем кролики» центральный персонаж — не очень добросовестный продюсер Гарик — со своими приятелями из
Спустя
Ироничный трагифарс о жизни и смерти «Быстрее, чем кролики» — очередной плод сотрудничества режиссёра Дмитрия Дьяченка и московской
-
-
Друзья друзей
20 августа, 2013, 11:52
fuzzface
Традиционно перед празднованием Нового года российский кинематограф радует зрителей премьерами. Следующий год тоже не станет исключением. С первого января кинотеатры начнут показывать убойную комедию «Друзья друзей». Можно не сомневаться, что фильм ждет успех, ведь здесь снимаются любимчики публики: Гарик Харламов, Тимур Батрутдинов, Юрий Стоянов, Александр Ильин мл., Николай Наумов. Да и тема выбрана новогодняя, а развитие событий заставит поверить в то, что накануне этого удивительного праздника могут сбыться любые желания.
Неудачливый
Парни придумывают план: пробраться в дом олигарха под видом Деда Мороза, Снегурочки, сказочного Оленя и ограбить всех, кто там находится. Компании удается воплотить план в жизнь, но оказывается, что олигарх устраивал вечеринку в основном для «верхушки» полиции, так что искать грабителей будут особенно тщательно. К тому же были украдены любимые часы хозяина, а поэтому, чтобы их вернуть, он готов на все. Незадачливым музыкантам приходится искать помощи не только у друзей, но и друзей своих друзей. Что из этого всего выйдет — непонятно, но весело будет всем.
-
-
Отель романтических свиданий
21 ноября, 2013, 17:08
Martin Riggs
В «Отеле романтических свиданий» главная героиня красавица и работница банка Элис сорока лет занята любимым делом, если не учитывать, что несколько лет назад она овдовела. Две
Ничего не подозревающая Элис таки отправляется в поездку, поначалу обещающую лишь спокойный отдых на морском берегу Нормандии. К ее удивлению в легендарном «Норманди» проходит шумная художественная выставка, во время которой героиня «Отеля романтических свиданий» спотыкается об энергичного
Непритязательную сексуальную комедию «Отель романтических свиданий» снял французский комедиограф Шарль Немес, в активе которого комедии «У героев не мерзнут уши», «Адский небоскреб» и «Коробка». В главных ролях картины значатся Элена Ногуэрра («Сердцеед»), Эрик Элмоснино («Генсбур. Любовь хулигана») и Эри Абиттан («Депрессия и друзья»).
-
-
Спасение мистера Бэнкса
23 декабря, 2013, 16:48
Kairos
Об Уолте Диснее можно говорить долго. Чего стоит хотя бы его абсолютный рекорд по количеству полученных «Оскаров», которых у него 26. Или его деспотичный характер, который в сознании широкой аудитории не вязался с его добродушными детскими фильмами. Или множество мультяшных персонажей, которых знают дети всего мира и всех поколений ХХ века. Удивительно, что, несмотря на всё это, о нём ещё не было снято ни одного крупного голливудского байопика.
Кротким оправданием Фабрики грёз перед этой фатальной несправедливостью выглядит лента «Спасение мистера Бэнкса». Это первый крупный игровой фильм, в котором появляется персонаж Уолт Дисней. Фильм рассказывает о мытарствах великого режиссёра, жаждущего выбить права на экранизацию легендарного детского романа «Мэри Поппинс» у её автора Памеллы Трэверс.
Переговоры с писательницей длились 20 лет. За это время они переслали друг другу тонну писем. Потратили тысячи долларов на перелёты между Лондоном и
Очень обтекаемо в ленте показан сам Уолт Дисней. Бывший в жизни ярым деспотом и оставшийся в памяти многих сотрудников студии «Дисней» упрямым тираном, в этом фильме он показан таким себе сытым киномагнатом с заплывшими прагматичными глазками.
Сыграл его Том Хэнкс, который к счастью возвращается в большое кино. Ведь за последние лет десять — после «Терминала» (2004) — в его карьере, по сути, не было ни одной действительно серьёзной роли. За это время он появлялся во второсортных развлекательных лентах, сериалах и двух экранизациях детективов Дэна Брауна («Код Да Винчи», а также «Ангелы и Демоны»), которые однако не раскрывают и десятой части его истинного актёрского таланта.
В этом же году актёр появился сразу в двух серьёзных фильмах. Кроме «… мистера Бэнкса» он сыграл в мощной драме «Капитан Филлипс», которая, наверняка принесёт ему номинацию на «Оскар».
Однако истинным достоянием ленты «Спасти мистера Бэнкса» стала Эмма Томпсон. В её игре многое строится на недосказанности, полутонах, мимике и интонациях. Эти оттенки эмоций показаны без грамма фальши, которую часто приходится встречать у других актёров, отваживающихся сыграть настолько неоднозначных персонажей.
Как и Хэнксу, за эту роль ей пророчат номинацию на «Оскар». Таким образом, оба эти актёра могут в 2014 году получить уже по третьей статуэтке в своей карьере.
Правда, вышеупомянутые прогнозы, касательно «Оскара» объясняются не столько самим фильмом, сколько актёрами Хэнксом и Томпсон, которые имеют чрезвычайно сильный имидж среди американских киноакадемиков.
Во время просмотра этой ленты вспомнился отечественный фильм «Параджанов». Одна из нескольких украинских лент, которая запомнилась по итогам 2013 года. Это отечественное творение снято с ненужным апломбом, лишним самомнением и дешёвым пафосом. В ней авторы попытались рассказать о всей жизни Параджанова в целом. В результате же получилось кино, малоинтересное и скучное.
«Насколько бы здорово было, если бы эту картину про Параджанова сняли создатели „Спасения мистера Бэнкса“…» — замечтался я, сидя перед экраном. Ведь наши кинематографисты, получая редкую возможность снять фильм, сразу же пытаются сделать нечто выдающееся и мощное. Им хронически не хватает простоты в подходе к съёмкам.
Ведь «Спасение…» — рядовая (в некотором смысле даже проходная) лента, которая однако сделана так, что её поймёт и ребёнок и взрослый зритель. А «Параджанов» нагоняет на подрастающих зрителей сон уже на середине фильма, а киноманов старшего поколения заставляет цинично вздыхать, отводя глаза от экрана. Словом, проходные американские фильмы дают фору лучшим украинским фильмам.
-
-
Тайная жизнь Уолтера Митти
14 марта, 2013, 16:25
Batman
Фильм «Тайная жизнь Уолтера Митти» — это ремейк одноименной картины Нормана З. МакЛеода, которая вышла в 1947 году. За реанимацию фильма взялся Бен Стиллер — известный сценарист, режиссер, продюсер, актер. Зрители наверняка помнят его по ролям в фильмах «Знакомство с родителями», «Дюплекс», «Ночь в музее».
Бен Стиллер не только режиссер киноленты, но еще и исполнитель главной роли. Его напарницей стала Кристен Уиг («Подружки невесты», «Безумное свидание»). Также в картине снимался Шон Пенн, которого не часто увидишь в комедийном амплуа.
Уолтер Митти — типичный неудачник. Все у него идет наперекосяк: скучная работа, серые будни, да еще и неустроенная личная жизнь. Это заставляет мужчину чувствовать себя несчастным. Уолтер от природы очень скромный и застенчивый. Никто и не подозревает, что в тайне мужчина мечтает быть супергероем. Его фантазия рисует такие захватывающие приключения, что ни одному храбрецу и не снились. Но все это лишь мечты, которым, как думает Митти, не суждено сбыться…
Однажды в заурядную жизнь мужчины вихрем врывается чреда неожиданных событий. Теперь Уолтер сможет
-
-
Пропаганда экстремального туризма
30 декабря, 2013, 17:56
yukuzniets
Нельзя прожить жизнь, не повидав мир. Такой вывод можно сделать из фильма «Тайная жизнь Уолтера Митти» - картины приятной и с хорошими правильными мыслями, но до невозможного скучной.
Нашему зрителю название ленты не говорит ничего, но в Америке Уолтер Митти – важная часть культуры прошлого века. Фильм является вольной адаптацией одноименного рассказа, который в американской литературе считается весьма значимым. Это произведение является самой известной работой писателя и журналиста Джеймса Турбера, который опубликовал рассказ в 1939 году в журнале «New Yorker». В том же издании автор работал карикатуристом, благодаря чему прославился. Уолтер Митти стал почти что нарицательным именем для человека, витающего в фантазиях или врущего о своих жизненных достижениях. В английском языке даже появилось прилагательное «Mittyesque».
Рассказ «Тайная жизнь Уолтера Митти» был не очень удобен для экранизации. Сюжет его сводился к тому, что неуверенный в себе мужчина уходил в мир фантазий каждый раз, когда они с супругой ездили по магазинам. Митти цеплялся за какую-то деталь из окружавшей его реальности, например, сообщения в газете, и представлял себя в качестве прославленного героя. В 1947 году первую киноверсию рассказа представила киностудия MGM, добавив в фильм настоящую авантюру с девушкой, о которой грезил Митти, и надоедливых родственников, затюкавших Уолтера. Эта приключенческая комедия снискала небывалый успех у зрителей, но Джеймс Турбер ее возненавидел, поругавшись со студией.
Рассказать о Уолтере Митти в наше время пытались и Рон Ховард, и Стивен Спилберг, сыграть в фильме собирался Саша Барон Коэн. В итоге, самым расторопным оказался Бен Стиллер, который сперва выхлопотал себе главную роль, а позже убедил доверить место режиссера. Благо, для Стиллера «Тайная жизнь Уолтера Митти» стала пятой полнометражной работой как постановщика.
Как и первая киноверсия, новый «Митти» имеет мало общего с литературным сюжетом. Герой Стиллера – менеджер по негативам (а бывают ли такие?) в умирающей редакции легендарного журнала «Life». В издании появился менеджер по реформации (а такие бывают?), неприятный молодой тип с густой бородой, который планирует выпустить последний печатный номер журнала, уволить полштата и вывести издание онлайн. Для обложки последнего номер Митти должен поставить какое-то гениальное фото – «квинтэссенцию Life», как назвал его фотограф-экстремал Шон (его играет тезка Шон Пенн). Но вот незадача: нужного кадра не оказалось среди присланных, и Уолтер Митти, никогда нигде не бывавший, бросается на поиски фотографа, пользуясь только подсказками на других фото.
Так, Митти побывает в Гренландии, на вулкане, в стране, представляющейся американцам адом, - Афганистане и еще нескольких местах. Кроме желания найти злополучный кадр, Уолтер мечтает завоевать сердце сотрудницы, которую он часто представляет в фантазиях и с которой (что удивительно для такого забитого персонажа) сам заводит дружбу.
В «Тайной жизни Уолтера Митти» не только говорится об упущенных возможностях. В отличие от главного героя, который успешно меняет свою унылую жизнь, создатели фильма уже не могут изменить ни натянутых диалогов, ни скомканного сценария, ни навязчивого продакт-плейсмента. Последний режет глаза так, как в русских блокбастерах, эталонных по неуклюжему размещению скрытой рекламы.
Главное упущение создателей в том, что они, имея в руках материал, из которого можно было сделать мужскую версию «Амели» либо голливудский вариант «Науки сна», обошлись клишированной сказкой о лузере-золушке. Сюрреалистические сцены фантазий героя были главным украшением киноверсии 1947 года, в новом же фильме они оказались блеклыми и даже лишними. Митти пару раз стандартно представляет, как сострил в ответ на грубость, набил морду обидчику и послушал, как любимая поет для него «Major Tom» Дэвида Боуи.
Реальная жизнь оказывается намного красочнее пустых грез Митти. Но представление о полноте бытия у кинематографистов получились весьма стандартными. Они напичкали фильм аккуратно сделанными в духе «Discovery» панорамами гор и океанов. Уолтер просто превратился из скучного домоседа в туриста-эстремала. Ну и поверил в себя. Оригинального в этой истории мало, в отличие от Митти, которого придумал Джеймс Турбер.
«Тайная жизнь Уолтера Митти» - фильм пресный, но не безнадежный. Отдельные сцены вызывают живой интерес: например, суровый гренландец, под мухой исполняющий караоке песню Human League.
Фильм «Тайная жизнь Уолтера Митти» был просмотрен в киевском кинотеатре «Синема-Сити».
-
-
Годі мріяти, починай жити
12 января, 2014, 19:54
Personal Jesus
«Таємне життя Волтера Мітті» — це стрічка Бена Стіллера, який також був не тільки її режисером, а й продюсером та актором, котрий зіграв головну роль. Ця комедійна драма вийшла 5 жовтня 2013 року в США, а у нас вона вийшла нещодавно, 9 січня.
Фільм оповідає про простого й непомітного менеджера фотонегативів журналу «Life», який часто уявляє себе в ролі якось героя, що може без проблем врятувати людей та собаку з будинку, що охопився вогнем, мріє про те, що б він хотів зробити тощо. Його звуть Волтером Мітті.
І от потрібно випустити останній номер журналу «Life», а фотографію, якою потрібно прикрасити головну, Волтер не може знайти. Він розуміє, що йому загрожує звільнення, тому старається віднайти потрібний 25 кадр. Він відправляється у подорож та йде на подвиги, аби знайти фрілансера, котрий надіслав йому фото. Персонаж Бена Стіллера побуває у різних місцях та ситуаціях.
Отже, Бен Стіллер зняв гарну картину, у якій також присутній чудовий гумор та неперевершені пейзажі. Стрічка змушує замислитись... Також хочеться сказати, що операторська робота була на висоті. Саундтреки підібрані під кожен момент фільму ідеально.
Моя оцінка: 8.5 з 10. Фільм варто глянути.
-
-
Тарзан
6 марта, 2013, 10:54
fuzzface
Мультфильм «Тарзан» — это проект Райхарда Клоосса. Этот режиссер известен не только в пределах своей родины (Германии), но и во всем мире. Любители анимационных фильмов уже смогли оценить его работы «Динозаврик Урмель» и «Союз зверей». Теперь режиссер взялся осваивать новый формат — 3D, а значит, к захватывающему сюжету добавится красивая картинка.
В мультфильме
Шли годы, из маленького мальчика вырос крепкий мужчина. Однажды среди лесных зарослей он встретил прекрасную девушку по имени Джейн. Она оказалась не только красавицей, но и умницей: Джейн яро защищает природу от уничтожения. Молодые люди подружились и стали проводить много времени вместе, однако скоро в их идиллию вторглись люди со злыми намереньями.
Тарзану и Джей придется защищать лес от наемных войск, которые послал сюда таинственный человек. Вскоре выясняется, что именно он причастен к авиакатастрофе, вследствие которой Тарзан лишился родителей. Мужчина извлек из этой смерти собственную выгоду: он стал директором огромной компании, которой раньше руководил отец Тарзана. Под его руководством корпорация стала злейшим врагом окружающей среды. И вот теперь мужчина добрался до первозданных лесов…
-
-
Лоре
16 декабря, 2013, 14:12
Martin Riggs
«Лоре» — это драматическая история Ханнелоре, старшей
Несчастных детей ждёт масса испытаний на пути: все поезда конфискованы новыми властями, к тому же у них нет документов. Поэтому дорога на север пролегает через леса, поля и деревеньки. По дороге Лоре и компания встречают молодого еврея Томаса, который неожиданно заступился за них, когда малолетние дети едва не попались. Сказав, что они вместе с ним ушли из концлагеря, Томас берется опекать и приглядывать за детьми, а Лоре вынужденно испытывает ненависть и желание. Отныне она должна довериться бывшему «врагу», а само удивительное путешествие кардинально поменяет мировоззрение брошенных на произвол судьбы ребят.
Послевоенную драму «Лоре» поставила австралийская кинематографистка Кейт Шортланд, известная по мелодраме «16 лет. Любовь. Перезагрузка». Главные роли в картине исполнили Саския Розендаль, Неле Требс,
-
-
Послевоенная драма о брошенных немецких детях, взрослении и примирении
13 января, 2014, 18:47
Cazador
Германия, май 1945 года. Войска союзников вступили на территорию поверженного захватчика. На фоне мирового триумфа разворачивается настоящая трагедия многодетной немецкой семьи: отец — высокопоставленный офицер СС, мать — преданная душой идеалам фюрера, не могут осознать всех последствий и справиться с обстоятельствами и кидают детей.
Пусть послевоенную драму «Лоре» расхваливают заокеанские критики, но всё же позволим себе несколько ремарок.
Авторы, рассказывающие историю людей, живших в нацистской Германии, должны быть изначально подкованы историческими материалами и деталями. В результате «Лоре» выглядит устрашающей иллюстрацией «Германии в бедствии»: все дороги патрулируются, разыскиваемых находят, разлучают с семьями и отправляют в лагеря для военнопленных, транспорт блокирован
Оттого воспринимать драму брошенных на произвол судьбы немецких детей становится невозможно, особенно когда искажаются факты и реальные обстоятельства. Кроме того огромную роль в развитии сюжета играет встреча Лоре и компании малолетних детей с еврейским парнем Томасом (
Поэтому можно воспринимать «Лоре» как историю вынужденного и стремительного взросления девушки, на плечи которой легла ответственность за детей, в том числе одного грудного. Нести её ношу помогает бывший «враг», а теперь друг и попутчик, которого ещё полгода назад никто не воспринял бы всерьёз. По существу исторический контекст здесь служит лишь фоном для знакомства главной героини с парнем из другого мира, а о самой послевоенной Германии можно догадаться лишь в некоторых эпизодах. В остальном же оператор злоупотребляет макросъемкой, преувеличивающей «ужасы настоящего времени» и крупными планами, отчего просмотр становится более затруднительным и требующим скорее напряжения, чем размышлений.
Драма «Лоре», возможно, окажется намного ближе именно немецкому зрителю ввиду очень ограниченной темы, преподнесенной на экране.
-
-
Анжелика, маркиза ангелов
27 июня, 2013, 12:41
fuzzface
Фильм «Анжелика, маркиза ангелов» — это ремейк одноименной картины по мотивам романов Анн и Сержа Голон. Ту «Анжелику» с Мишель Мерсье в главной роли видел, пожалуй, каждый, а теперь киноманам предстоит познакомиться с Анжеликой в исполнении Норы Арнезедер. Режиссером картины стал Ариэль Зейтун, а над адаптацией сценария поработал Филипп Бласбан. Зрителей ожидает встреча с Францией ХVII века, где роскошные платья ценятся больше, чем человеческая жизнь.
Юная красавица Анжелика проживает беззаботную жизнь. Однако идиллия вскоре заканчивается: ее собираются выдать замуж за графа Жоффрея де Пейрака. Этот мужчина, с изуродованным шрамами лицом и прихрамывающий на одну ногу, наводит ужас на всю округу: его считают колдуном. Такую славу подкрепляют еще и несметные богатства графа. Анжелика ненавидит своего мужа, однако проходит время, и она начинает к нему присматриваться. Оказывается, что за суровой внешностью и показной строгостью характера скрывается чуткая душа поэта, который умеет любить
Однажды в замок де Пейрака приезжает король. Монарх видит богатство графа, его красавицу жену и начинает завидовать своему подданному. Вскоре де Пейрака обвиняют в колдовстве и приговаривают к казни, ожидать исполнения приговора граф должен в Бастилии. Анжелика не может покинуть любимого в беде, она решает биться за него до последнего. На помощь красавице приходит Николя, с которым они дружили в юношестве и который сейчас является предводителем парижских разбойников. Но какую цену должна будет заплатить Анжелика неожиданному союзнику? Сможет ли любовь преодолеть все преграды?
Страницы: 1 2 3 ← назад / вперед →