This version of the page http://www.okino.ua/reviews-today/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2014-02-05. The original page over time could change.
Рецензии пользователей: Сегодня в кино (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
    • Блоги
    • Фестивали
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Фильмы 2014
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Рейтинги
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Популярные имена
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Непритязательная, но симпатичная комедия про провинциальных девиц, занявших рестлингом

    5 февраля, 2014, 13:25


    Cazador

Отсидев последние пять лет в тюрьме, Рози (Марилу Берри) выходит на свободу и пытается наладить контакт с бредящим рестлингом сыном, живущим в приёмной семье. Устроившись в местный супермаркет, девушка подбивает трёх новых подруг — Колетт (Натали Бэй), Вивьен (Корина Масьеро) и Джессику (Одри Флеро) — поучаствовать в схватке с командой приезжающих во Францию рестлерш-мексиканок.

Француз Жан-Марк Рудницкий дебютирует в полном метре и это чувствуется в определенных моментах. В своём фильме он в мелодраматическом тоне рассуждает о поисках себя и женском счастье в провинциальном городе в лице четырёх женщин, у каждой из которых не лучшие времена в личной жизни. Так, помимо Рози все основные героини грезят мечтами о лучшем будущем, не понимая, что изменить свою судьбу могут лишь они сами. 50-летняя Колетт долгие годы безупречно пашет в супермаркете и вынуждена терпеть измены мужа. Готичного вида Вивьен работает в мясном отделе и тихо мечтает о внимании окружающих. Излишне страстная Джессика имеет все шансы на счастливую жизнь с парнем, но эксцентричные манеры и взрывной характер этому мешают.

В совокупности главные героини представляют собой идеальных клиентов психотерапевтов, но, как и положено канонической французской комедии её персонажи решают свои трудности довольно экстраординарным путём. Подписавшись на рестлинг-бои, девушки наивно думают, что способны начать новый виток жизни благодаря именно такому необычному и судьбоносному шагу. Рудницки не углубляется в драматические перипетии, и это действительно здорово, так как по части страданий «Королевы ринга» не выдерживают критики. Напротив, создатели лишь очертили круг проблем героинь и преподнесли подготовку к турниру в полукомичном свете.

«Королевы.« — не самая успешная комедия французского производства и вряд ли надолго задержится в памяти зрителя в богатом на интересные картины сезон. Но жалеть о просмотре не приходится, так как лента главную свою миссию выполняет сполна — немного посмешить и расслабить зрителей она сумеет. Здесь не стоит сравнивать «королев» с «малышкой на миллион» Клинта Иствуда, так как фильмы качественно, идейно и жанрово существенно различаются. В нашем случае героини не собираются совершать особых подвигов на спортивной ниве, в отличие от иствудовской жажды к победе. Персонажи комедии попросту хотят вырасти в собственных глазах.

Хотя сюжет и персонажи прописаны весьма неброско и клишировано, стоит воздать должное набившему руку на жанровых клише Рудницкому, который хоть и не блещет оригинальностью, зато ловко манипулирует устоявшимися правилами кино. Но подавляющую роль в симпатичной постановке всё же играет женский актёрский коллектив во главе с постаревшим Андре Дюссолье в роли Ришара «Львиное сердце» — тренера по рестлингу на пенсии, которого ценители кино видели в «Долгой помолвке», «Не говори никому» и «Набережная Орфевр,36». Под стать ему и Натали Бэй, не растерявшая харизмы и прекрасно воздействующая на остальных молодых актрис.

Хотя создатели и вынесли спортивный термин в название, самого ринга мы не увидим вплоть до финальных эпизодов. Всё же тут авторам полуспортивной комедии нельзя отказать в фантазии: отпор мексиканкам дадут ковбойша Джессика, Чудо-Колетт, Роза-королева воинов и потрошительница Килбиллетта. Уж что-что, а после такого на барышень точно обратит внимание не одна сотня мужских глаз.

Читать далее 0
0
  • Королевы ринга

    3 февраля, 2014, 17:20


    Martin Riggs

Главные героини французской развязной комедии «Королевы ринга» — четыре проблемные кассирши из супермаркета Рози, Колет, Джессика и Вивьен — переживают не лучшие времена в своей личной жизни. Одной изменил муж, другая жалуется на проблемы с близким человеком, третья — просто femme fatale в поисках приключений, а четвертая — готической внешности женщина, наивно мечтающая о внимании окружающих. В порыве отчаяния подруги решаются на провокацию и с головой уходят в мир женского рестлинга. Для этого им понадобятся не только новые костюмы, имена и образы, но и воля к победе над рутиной, спутавшей их по рукам и ногам.

В «Королевах ринга» проблемные девушки оказываются на попечении у старого тренера Ришара, которому приходится не только обучать девиц навыкам ведения полутеатральных «боев без правил», но и невольно участвовать в разборках и неурядицах, приведших их к такой деятельности. По сути для каждой из женщин успехи в рестлинге призваны обустроить личную жизнь, как-то вернуть возлюбленного или заслужить уважение собственного сына. Естественно, нас ожидают маленькие хэппи-энды в мрачно обрисованной в этой картине Франции.

Режиссёром и сценаристом умопомрачительной трагикомедии «Королевы ринга» выступил Жан-Марк Рудницкий, до этого снимавший лишь локальные сериалы вроде «Истории жизней» и процедуралы «Служба расследований» и «Научная полиця». В дебютном полном метре, сюжетно схожим с «Малышкой на миллион» Клинта Иствуда, ему удалось заполучить на главные роли корифеев французского кино Марилу Берри, Натали Бэй, Андре Дюссолье, Одри Флеро и других.

Читать далее 0
0
  • Тетушки

    3 февраля, 2014, 16:57


    Martin Riggs

Немного запоздало на экраны отечественных кинотеатров выходит праздничная российская комедия «Тётушки». В канун новогодних праздников всегда хочется отрешиться от окружающих тебя, настроиться на позитивные эмоции и верить в исполнение всех желаний. Разумеется, иногда волшебство обретает вполне реальные формы вроде трёх тетушек Веры, Надежды и Любви, которые врываются в унылую жизнь семьи старого художника из Риги.

В этом рижском доме уже подзабыли, что значит радоваться каждому дню, и именно к Рождеству тётушки напомнят жителям этого дома, что настоящие чудеса порой случаются. Для этого волшебницы из «Тётушек» придумывают себе «легенду»: хозяину говорят, что являются его дальними родственницами, давно утратившими с ним связь. Внучке Маше они предсказывают появление кавалера, а соседке Агнессе устроили потоп, чтобы буквально свести её с судьбой. Параллельно тётушки обнаруживают алчных охотников за картинами, тем самым предотвращая кражу ценных предметов искусства.

Поначалу героинь «Тетушек» пожилой человек и внучка воспринимают в штыки, но заслуга Веры, Надежды и Любви в том, что они впервые за долгое время собрали семью за семейным праздником в тепле и за большим столом. Добрая комедия Александра Канановича наверняка найдет отклик в сердцах зрителей благодаря теплому юмору и отменному актёрскому ансамблю. В главных ролях — Михаил Ефремов, Екатерина Васильева, Альберт Филозов, Ивар Калныньш, Валентина Теличкина и др.

Читать далее 0
0
  • Август: Графство Осейдж

    31 января, 2014, 17:38


    Kairos

В основу сценария фильма легла одноимённая пьеса Трэйси Леттса, за которую драматург в 2008 году был удостоен Пулитцеровской премии. Что ж, даже в столь развитой киноиндустрии, как американская, совсем нечасто случается, что выдающееся литературное произведение становится основой для не менее значительного фильма. А эта лента — как раз тот случай.

Интересно, что драматург упрямо настаивал, что все роли в экранизации должны исполнить американские актёры. Ведь конфликт в произведении — «до мозга костей американский». В свою очередь продюсерам удалось настоять на своём, и отдать некоторые роли британцам (Юэну МакГрегору, Бенедикту Камбербэтучу, Андрее Райзборо). В итоге именно актёрское мастерство всех, кто появляется на экране и стало едва ли не главным достоинством картины. Более того, привлечение иностранных актёров придало фильму некой универсальности. Их стараниями эта лента превратилась из сугубо американской — в общемировую. Ведь эмоции и переживания в экранизации были показаны так, что будут понятны и на Дальнем Востоке, и в Европе и в других регионах мира.

Правда, ключевые роли достались всё же американкам Джулии Робертс и Мэрил Стрип. Первая была просто счастлива от того, что ей выпала возможность сойтись на одной съёмочной площадке с кумиром всей своей жизни Мэрил Стрип. Рассказывая об этом в интервью накануне самих съёмок, Робертс сентиментально пускала слезу. Правда, в самом фильме ей пришлось подраться со Стрип. Нет, это не лишнее подтверждение извечной истины, что «от любви до ненависти — один шаг». Это безукоризненное следование сюжету пьесы, основной конфликт которой и держался на двух героинях, сыгранных этими двумя актрисами.

Многие после просмотра фильма пророчили Робертс «Оскар». Правда, судя, по наградам, которые предваряют вручение премий Американской Киноакадемии, позолоченный болванчик ей не достанется. Ни «Золотой глобус», ни премии Американской гильдии актёров Робертс не получила. А ведь именно они с максимальной точностью предсказывают лауреатов «Оскара».

Так что Джулия Робертс наверняка так и добавит к своему «Оскару» за фильм «Эрин Брокович» (2001) ещё одну статуэтку. То же самое можно сказать и о Мэрил Стрип, которая не получит за свои, без преувеличения, титанические старания в «Августе» четвёртую статуэтку.

Режиссёр картины Джон Уэллс славится своими телевизионными постановками. За созданные им сериалы он пять (!) раз удостаивался премии «Эмми» (своеобразный телевизионный «Оскар»). Эта картина стала всего второй в его карьере полнометражной нетелевизионной лентой. А сделана она настолько уверенной рукой, что во время просмотра складывается впечатление, будто её снимал опытнейший режиссёр уровня Спилберга, которые едва ли не каждые два года выпускает по одному полному метру.

Пример режиссёра Уэллса лишний раз подтверждает тот факт, что грань между телевизионным и кинотеатральным кино постепенно стирается. А ведь ещё не далёк тот час, когда работа в телесериалах считалась «вторым сортом».

Что ж, не удивляйтесь, что в этой рецензии излишнее внимание уделено именно «Оскарам» и сравнению телевизионного и кинотеатрального кино. Ведь это лишний раз подтверждает, насколько «Август: Графство Осейдж» — американское кино. Американское настолько, что сделано словно специально для того, чтобы быть отмеченным престижными наградами. Это и отличает голливудские фильмы от европейских. Последние — это, согласно доброй традиции «Старого Света», выражение художественной задачи. А в американских — постоянно читается желание накачать пафос и шокировать зрителя.

И сколь бы универсальной ни была коллизия в картине, именно за счёт всего вышеизложенного «Август» остаётся «американским до мозга костей».

Читать далее 0
0
  • Магия с разоблачением

    31 января, 2014, 11:01


    yukuzniets

Неожиданное прочтение самого мистического гоголевского сюжета представляет фильм Олега Степченка «Вий». Это также амбициозный международный проект, Украину в котором представлял телеканал «Интер». Лента настолько радует уровнем использованных в ней технологий, насколько удручает несостоятельностью режиссуры и монтажа. Но обо всем по порядку.

Новый «Вий» — это не мистика и не хоррор. Это детектив с четким антиклерикальным месседжем, указывающим на современные российские реалии. Знакомая история о Хоме Бруте, который три дня читал по панночке и умер от страха, — это только начало сюжета в «Вие-2014». К классической истории добавился инфернально-противный поп, запечатавший церковь вместе с оставленными внутри трупами Хомы и панночки, и белокурая дочь кузнеца Настуся, которая сошла с ума в тот же день, когда умерла панночка.

Главным же героем оказывается английский картограф Джонатан Грин, который хочет увильнуть от разгневанного отца своей возлюбленной и одновременно доказать ему, что чего-то стóит на этом свете. Он оказывается в Украине, где снежно-морозная погода сохраняется до апреля, народ темный и суеверный, все бухают или находятся в предвкушении попойки.

Джонатан заезжает на хутор, где разворачивались события классического «Вия». Англичанин — скептик, история замученного нечистью Брута для него не более, чем разгулявшееся народное воображение. Грина задерживает в селе отец панночки, чтобы тот заглянул в церковь, где лежит его дочь, ибо иностранец единственный, кто не боится. Волей случая Джонатан раскрывает заговор против жителей села и открывает глаза на то, что на самом деле произошло с панночкой и компанией.

Новый «Вий» можно проассоциировать с французским фильмом «Братство волка» — как сюжетно, так и визуально. Новая история по мотивам Гоголя, безусловно, интересна, местами перегружена милыми в общем-то деталями вроде переписки Грина и его пассии, но весьма запутана. Сказалось то, что над «Вием» работали в течение нескольких лет, сначала прорабатывая сцены с графикой, а вокруг них наращивая традиционную драматургию. Первое получилось на ура в ущерб второму.

За что надо похвалить «Вия», так это за отличнейшую работу концепт-художников и отвечавших за постпродакшен. Первым спасибо за действительно жутких внешне монстров: безногого казака в бородавках, птицы-скелета и мелких зубастых тварей с крыльями. Последние даже вызывают умиление — как миньоны, например. Все эти монстры детально и красочно прорисованы на компьютере.

К сожалению, удовольствие от настоящей хоррор-эстетики можно испытать лишь раз: в одной-единственной, но бесподобной сцене встречи Джонатана Грина с местным кошмаром. Правда, впечатления от этой сцены портит ее бессмысленность для сюжета.

Масштабный кинопроект «Вий» оказался не по силам режиссеру Олегу Степченко. За его работой сценарий потерял внятность, персонажи, за которыми угадывается какая-то глубина, получились нераскрытыми. В итоге, супружеский дуэт Чадова и Дитковските (парубок и Настуся) оказался каким-то инородным вкраплением в сюжете. Звезда «Особенностей национальной охоты» Виктор Бычков и Юрий Цурило остались неузнаваемыми из-за эпизодического появления на экране. Сам Бычков рассказал, что при монтаже каждому из актеров урезали значимые сцены. И только громадного Игоря Жижикина кажется на экране слишком много.

В каждом порядочном 3D-фильме есть кадры, оправдывающие использование этого эффекта. «Вий» не исключение, но и тут не обошлось без небрежности создателей. Трижды в лицо зрителя что-то бросается, и это вызывает не ожидаемый всплеск адреналина, но раздражение. Продакт-плейсмент, бич всего российского кино (ибо не один русский режиссер не может разместить его незаметно), в «Вие» убивает наповал. Досмотрите до конца — поймете почему.

Создатели фильма вроде как потратили около года на экспедицию в Украину ради изучения местных традиций, языка и т. д. Это странно, так как «Вий» настолько же украинский, как сделанные в Китае магниты для туристов. В суетливых персонажах угадывается русский национальный характер, как и проглядываются многие темы, злободневные для наших соседей. «О людях подумай — как же без головы-то», — образумят пана, проникшегося суицидными настроениями.

Идея отца-хозяина, засорения мозгов пропагандой и религией — это все же исконно русские проблемы. Вся национальная принадлежность «Вия-2014» проявляется в языке: подражание украинскому с русским акцентом так же режет слух нашему зрителю, как и русский с украинским акцентом — россиянам. Несмотря на это, «Вий 3D» остается интересным и важным проектом, в котором участие украинских кинематографистов (продюсеров и техперсонала) — это плюс.

Читать далее 0
0
  • Провальный псевдоблокбастер о сомнительных похождениях Геракла

    27 января, 2014, 18:55


    Cazador

1200 год до н. э. Богиня Гера убеждает царицу Алкмену (Роксанна МакКи) понести ребенка от самого бога богов Зевса. В результате рождается Алкид, он же Геракл (Келлан Латс), одинаково ненавидимый и отцом-царем Амфитрионом (Скотт Эдкинс), и старшим братом Ификлом (Лайам Гэрриган). Из-за любви к дочери критского царя Гебе (Джая Уайсс) Геракл вынужден отправиться в ссылку. Но его приключения только начинаются.

Ренни Харлин в 90-х слыл мастеровитым жанровым режиссёром, которому доверили поставить второй «Крепкий орешек», «Скалолаза» и «Остров головорезов», кассовый провал которого превратил последующую карьеру финна в кино в беспросветную черную полосу. «Гонщик» со Сталлоне, «Охотники за разумом», «Сделка с дьяволом» еще дальше отодвинули постановщика от цеха первого разряда. Совсем недавно Харлин проснулся с хоррором «Тайна перевала Дятлова», а сейчас нашёл 70 миллионов для постановки по своему сценарию байопика о юных годах мифологического героя.

Ужасающие кассовые сборы «Геракла» полностью подтверждают художественную несостоятельность фильма. Харлин удивительным образом умудрился испохабить классическую историю, фактически один из центральных героических мифов древнегреческого наследия. В снятой в Болгарии ленте финна всё из рук вон плохо: и кастинг, и спецэффекты, и сценарий и сама манера постановки, дешево имитирующая «300 спартанцев» особенно по части замедленных кадров.

Для начала стоило бы катком проехаться по сюжету. Режиссёр, видимо, почитая ореол славы вокруг сына Зевса, решил начать буквально с зачатия царицей ребенка в виде забавной эротической сцены, в которой о наличии громовержца под простыней говорит лишь сквозной ветер и молнии на небе. Все же томных вздохов хватает супругу улучить Алкмену в измене, которая выльется в ненависть к отпрыску. Дальше — больше: братья Геракл и Ификл поразят насмерть Лернейского льва. Тут тоже загвоздка: во-первых, лев был Немейским, а гидра Лернейской; во-вторых, львиную шкуру по легенде носил как раз Геракл, а не завидующий ему брат. Кстати наставника Хирона играет обычный старец, а не кентавр, и тут смею предположить, попросту не хватило денег на спецэффект. Нестыковок с именами и событиями в экшне множество. К примеру, возлюбленная Геба на самом деле была дочерью богини Геры и в брак с ней автор 12 подвигов вступил лишь тогда, когда безвозвратно поселился на Олимпе.

Но в большей степени удивляет то, что Харлин проявил практическое отсутствие фантазии. Добрую середину «блокбастера» Геракл и его соратник Сотирис (Лиам МакИнтайр из сериала «Спартак») проводят на гладиаторских аренах, что вообще никоим образом не укладывается в общие традиции эллинских мифов. К величайшему сожалению зрителей Геракл не убьёт гидру, не почистит авгиевы конюшни, не похитит пояс царицы амазонок и золотые яблоки из сада Гесперид и пр. Ренни Харлин ставил целью рассказать лишь о первых годах жизни юного героя, но полностью провалился даже на этом поприще.

В лице спокойного и лишенного признаков актёрской игры Келлана Латса Геракл предстает каким-то безрассудным качком, лишенным какого-либо обаяния и уверенности в себе. Пожалуй единственные сцены где он уверен в себе — это в реке с красавицей Гебой и на арене амфитеатра. Даже здесь постановка боёв и спецэффекты слишком удручают и хочется верить в лучшее будущее другого более дорогостоящего эпика «Геракл: Фракийские войны», где роль героя исполнит Дуэйн Джонсон. А это уже вселяет некоторый оптимизм в грядущие фильмы об античности.

Читать далее 0
0
  • Бюрократия Божья

    24 января, 2014, 11:10


    yukuzniets

Несколько хороших артистов, $68 млн., узнаваемое название и невообразимый сюжет – составляющие фильма «Я, Франкештейн». Это фэнтэзи объединяет типичный экшен с рассуждениями на тему, каково быть изгоем и не таким, как все.

Несмотря на название, картина является экранизацией не классического произведения Мэри Шелли, а комикса Кевина Гревью. Последний написал и сценарий, и вообще вина за многое в фильме лежит на нем. «Я, Франкештейн» кардинально отличается от других историй о герое с тем же именем. Собственно, из того, что общеизвестно, для кино взято только имя, история происхождения персонажа и интерес к нему, как существу, для которого нет места в этом мире.

Если в этом мире места нет, тогда есть в других. Франкенштейн оказывается вовлеченным в борьбу между двумя потусторонними кланами – горгульями и демонами. Война между ними идет давно, но люди о ней ничего не знают. Последнее – весьма странно. Можно предположить, что люди их просто не видят, как, например, в «Ночном дозоре» и похожих сюжетах, но нет. Просто беспечные граждане как-то не замечали, как в соседнем переулке разрубленное тело демона разрывается кровавым дождем.

Искреннее удивление вызывает появление горгулий и демонов. Тяжело вспомнить развлекательные фильмы, кроме «Кода Да Винчи», к которым приплеталась бы религия и Тот, чье имя нельзя произносить всуе. В ленте «Я, Франкенштейн» наоборот. Горгульи – слуги Господа и олицетворение добра (хотя мораль и методы их борьбы весьма сомнительны). Слава Богу, сам Вседержитель на экране не появляется, но мы узнаем, что начальница горгулий сдает отчеты архангелам, а погибшие воины клана могут вознестись по-разному, в зависимости от выслуги.

Демоны, соответственно, представляют силы дьявола, которого, к счастью, мы тоже не увидим. Зато познакомимся с представителем его власти на местах – принцем Неберием (в его роли неожиданно снялся старпер-обаяшка Билл Найи). Невзначай зритель узнает, что зрелищная рубка между горгульями и демонами, о которой идет речь в фильме, это стычка между двумя «филиалами» кланов, которых по всему миру вообще много. Сюжет о горгульях и демонах больше похож на соперничество двух огромных корпораций с разветвленным менеджментом, Богом и дьяволом как директорами.

А каково же место Франкенштейна в этом всем? Он становится лакомым кусочком и для того, и для другого клана, потому что бессмертен. Горгульи считают его доказательством того, что дать жизнь может не только Бог. Демоны хотят разгадать тайну оживления, дабы создать свою армию бездушных. Персонаж Франкенштейна – очень противоречивый, он как-то резко переходит от позиции, когда плевать на всех, особенно на людей, до самоотверженности. Логичнее всего связывать эти перемены с персонажем белокурой красавицы Ивонн Страховски – доктором, по незнанию помогающей демонам разгадать тайну оживления.

Аарон Экхарт в роли Франкенштейна выглядит весьма гадко: то ли грязная, то ли потемневшая (бывший труп, все-таки) кожа, швы по всему телу, взгляд, говорящий: «Я тебя ударю». Примерно так же неприятно на него было смотреть в «Темном рыцаре», где у героя Экхарта вместо щеки выглядывали обожженные десна. Несмотря на внешность Франкенштейна, героиня Ивонн Страховски жадно пожирает его глазами, когда тот оголяет торс.

В фильме хватает других несуразностей. Большая книга с записями Виктора Франкенштейна легко умещается во внутреннем кармашке куртки и не выпадает, когда ее владельца бросают в драке. Главный герой вооружается как гопник – двумя палками (вроде как непростыми), ими и дубасит врагов. Самое интересно, что создатели фильма оставляют в финале намеки на сиквел.

«Я, Франкештейн» чем-то похож на последнего «Риддика»: та же графика, та же «странноватая» история. Если вы готовы смириться с отсутствием в фильме харизматика вроде Вина Дизеля, то на потратить полтора часа на «Франкенштейна» можно.

Читать далее 0
0
  • Ностальгическая спортивная мелодрама с Де Ниро и Сталлоне в главных ролях

    22 января, 2014, 18:44


    Cazador

Cын известного промоутера Данте Слейт-мл. (Кевин Харт) настойчиво хочет столкнуть в одном поединке на ринге спустя 30 лет двух непримиримых противников-боксёров Билли «Малыша» МакДоннена (Роберт-Де Ниро) и Генри «Бритву» Шарпа (Сильвестр Сталлоне). Желая разобраться друг с другом, герои находят себе тренеров в лице сына БиДжея (Джо Бернтал) и старенького Луиса (Алан Аркин).

Питер Сигал известен прежде всего по приятным комедиям, снятым в своё время с комиком Адамом Сэндлером в главной роли — «50 первых поцелуев», «Управление гневом» и спортивной «Всё или ничего». На сей раз ему удалось заполучить на главные роли дуэт постаревших суперзвезд кино, получивших сценарный и актёрский «Оскары» именно за роли бойцов на ринге: Сталлоне — за «Рокки», а-Де Ниро — за «Бешеного быка». Постановщик не стал рисковать, то есть просто прорабатывать образы двух боксеров на пенсии, а ограничился тем, что Сталлоне и-Де Ниро пародировали и эксплуатировали свои старые роли. У создателей получилась такая ностальгическая комедия, даже больше спортивная мелодрама с Рокки Бальбоа и Джейком ЛаМотта, только тут у них вполне банальные прозвища — «Малыш» и «Бритва».

Впрочем, создателей особо не беспокоит драматургическая составляющая, подкидывая зрителям лишь одну зацепку-предъисторию в виде женщины Салли (Ким Бейсингер), однажды изменившей одному боксёру с другим. В результате интрижки с «Малышом» родился БиДжей, к 30 годам пожелавший познакомиться с отцом. Узнав, что тот готовится к матчу-реваншу, парень берётся тренировать новоиспеченного папашу. И если персонажа-Де Ниро заботит лишь желание поставить точку в затянувшемся противостоянии, то Сталлоне поначалу выходит на ринг в корыстных целях, чтобы оплатить лечение изрядно одряхлевшему сквернослову Луису.

«Гранд реванш» вообще удивительно долго неторопливо раскачивается и оба героя по сути сталкиваются друг с другом по-настоящему лишь в начале и в последние пятнадцать минут на ринге, исход поединка на котором предсказуем и исполнен по формуле «победила дружба». Собственно, чего ещё можно было ожидать в финале от фильма, главные роли в котором играют боксёры на пенсии? Ленту Сигела трудно даже назвать спортивной комедией, скорее её окрестят мелодрамой с элементами самопародии и несколькими забавными шутками. Правда, шутки эти в основном визуальные: впервые становится смешно, когда напичканные датчиками боксёры ссорятся не только вживую, но и на экране проектируемой компьютерной игры в виде угловатых прототипов. Остальные шутки в основном сопряжены с долгой подготовкой и промоушном боя: так, героям придётся прыгнуть с парашютами, заодно прорекламировав мазь от ревматизма.

В остальном «Гранд реванш» — это мелодрама про семейные ценности, дружбу и обретение себя, четко распределенные между двумя звёздами; «Малыш» становится лучше от общения с новоприобретенной семьёй, «Бритва» верен своему старому тренеру в коляске и находит в душе место сентиментальным чувствам к постаревшей героине Бейсингер. Показав зрителям разнообразные эпизоды подготовки к поединку и возвращению в «хорошую форму», авторы спокойно подводят основной посыл боя: главное — не столько выявить сильнейшего спустя годы, сколько вновь почувствовать в себе силы тряхнуть стариной и потрясти кулаками с любимым противником на ринге.

Читать далее 0
0
  • Джек Райан: Теория хаоса

    15 января, 2014, 12:39


    zmijuka

На первый взгляд, одного трейлера фильма «Джек Райан: Теория хаоса» хватит, чтобы составить мнение обо всей картине: посредственный боевичок со смазливыми главными героями и парой маститых актеров в подкреплении. Однако на сеансе становится ясно: это новая «Красная жара», где кромешные ужасы русской мафии цветут буйным цветом, над миром нависла страшная опасность, а спасать приходится, в первую очередь, Соединенные Штаты Америки, во-вторых, любимую женщину, и как бы заодно всю эту жалкую планету.

Актерский состав довольно-яркий. В главной роли Крис Пайн, смазливый молодой человек, у которого мне не довелось обнаружить ни капли проникновенности. Смею предположить, что он любимец многих представительниц прекрасного пола. Большего и не надо для образа бывшего морпеха Джека Райана, ушедшего служить добровольцем, после того, как однажды увидел репортаж о взрыве башен-близнецов в Нью-Йорке. Так он этим впечатлился, что бросил учебу, пренебрег карьерой гениального ученого и решил служить и выслуживаться перед Отечеством, а также отшлепать всех его обидчиков — террористов там, мафиози и уличных хулиганов. Но внезапно Джек попадает на больничную койку, искалеченный и обезображенный, скоропостижно умирающий и всячески страдающий. И тут понеслась (Джека заметили супер-дядьки и очень его похвалили за смелость, проявленную в бою, а именно — в подбитом вертолете).

Боевую подругу и любимую женщину Джека сыграла Кира Найтли, которая по сдержанности и однообразности мимики может смело соревноваться с Кристен Стюарт (у Стюарт нет и шанса в этом поединке). Наставником Джека и просто крутым дядькой с сединами стал в этой ленте Кевин Костнер. Можно было бы обвинить его, что он уже не торт, но в такой крошечной и вспомогательной роли никто не торт, хотя бы потому, что роль эта уже супервторична и избита. Постановщик фильма Кеннет Брэна сыграл главного злодея, русского Виктора Черевина, московское зажравшееся полубожество, которое непременно попытается уничтожить мировую экономику. И можно еще, пожалуй, выделить, Нонсо Анози в роли одного из охранников Черевина. Скажем так, Ксаро Ксоан Даксос из «Игры престолов» взял себе новое имя и устроился на новую работу у московского олигарха, но собой быть не перестал.

Сценарий очень предсказуемый, и от этого похождения Джека Райана чудовищно скучны. За персонажей отвечал Том Клэнси. Не совсем понятно, в чем суть его работы, ведь он ничего нового и не сделал, просто передрал стандартный набор характеров из среднестатистического тупого боевика девяностых. Среди виновных также бывалый сценарист Дэвид Кэпп и какой-то Адам Козад, который доселе нигде ни в каком качестве не фигурировал. Повествование, короче, совсем уж так себе, но ценители трэшевого кино от души насладятся фирменными страшилками про русских. Переговоры власть имущих в лесу, врожденная жестокость, ах, и еще фирменные уколы в вену, который Черевин делает себе сам, согнув руку в локте (не в вену, по-видимому, а четко в локтевой сустав, безо всяких там жгутов, нестерильной после избиения медбрата иглой…).

Словом, американцы всегда молодцы, как вы понимаете, с ними нам нечего бояться. О какой еще неожиданной развязке говорили творцы фильма? В чем мастерство, о котором говорит Крис Пайн в связи с тем, что ему предстоит изображать героя, который берет не мышцами, а умом? Могли хотя бы юмора добавить, чтобы разбавить весь тот пафос. Кажется, главный герой даже сморкаться должен под драматическую музыку, пока лицо взято крупным планом и на нем неубедительно изображено страдание… В итоге хочу сказать: берите друзей, пиво и идите смотреть «Джека Райана». Будет смешно, хотя это вроде не комедия. Пусть вас также не смущает, что несколько раз в дубляже Джека назовут Джоном. Это лента, обсуждение которой будет намного ценней ее самой.

Читать далее 0
0
  • Жить или не жить

    14 января, 2014, 18:32


    yukuzniets

Так не угаснет ли надежда? Этот вопрос возникает после просмотра фильма, в оригинале озаглавленного как «Все потеряно». Настоящее и прокатное названия противоречат друг другу, но странным образом одинаково подходят по смыслу. Вторая режиссерская работа сорокалетнего американца Джей Си Чендора попала в тренд фильмов о выживании, таких как «Гравитация» и «Жизнь Пи». Но драму «Надежда не угаснет» отличает неоднозначность и скрытая тяга создателей к философствованию.

Весь сюжет картины «Надежда не угаснет» сводится к тому, что пожилой мужчина на тонущей яхте пытается спасти свою жизнь. Нам так и не скажут его имени, но мы знаем, как зовут его судно – «Вирджиния Джин». В начале фильма за кадром зачитывают прощальную записку – слова разуверившегося, но не скорбящего человека. История начинается неделей ранее, когда яхту героя протаранил дрейфующий по волнам контейнер. Дыру в корпусе удается залатать, пока не начинается шторм.

Как и Сандра Буллок в «Гравитации», герой ленты «Надежда не угаснет» проходит должен побороть все стихии, кроме разве что земли. Все новые и новые проблемы преследуют его, но в отличии от упомянутого уже блокбастера, бедствия не наваливаются скопом, давая своей жертве время на передышку.

Единственный актер в фильме – 77-летний Роберт Редфорд – голливудская легенда, «Брэд Питт» кино 70-х. В старом вестерне «Иеремия Джонсон» он уже играл персонажа, выживающего в экстремальных условиях, - такого же невозмутимого и немногословного. Режиссеру было бы легко взять на роль кого-нибудь молодого, чтобы выдавить из зрителя больше сострадания. Но тогда «Надежда не угаснет» получился бы таким же киноаттракционом, как и другие фильмы о выживании. А здесь главная черта героя – его мудрость, позволяющая спокойнее принимать все происходящее.

В своем дебюте «Предел риска» Джей Си Чендор рассказывал о банковском кризисе и власти. Поэтому режиссера и на этот раз хочется заподозрить в политическом высказывании. В контейнере, проткнувшем судно главного героя, была ширпотребная обувь. Мы знаем, что действие происходит в Индийском океане, тогда не сложно догадаться, что товар везли из Южной Азии. В этом регионе находятся фабрики многих западных брэндов, которых часто обвиняют в эксплуатации дешевой рабочей силы.

В одной из сцен герой пытается сигналить торговому судну – настолько громадному, что тонущий совсем рядом человек остается незамеченным. Зрителю показывают, что корабль обслуживает ту самую компанию, которой принадлежал злополучный контейнер. Возможно, именно из-за этого судна герой оказался на грани гибели. Что это? Намек на то, что человек - жертва мировой экономической системы? Либо же обычная драматизация сюжета?

Мнимая политическая составляющая фильма не идет дальше указанных наблюдений. Потому убедительнее выглядит история об упрямой борьбе человека с гибелью. Океан и шторм – простые до банального метафоры жизни и трудностей на ее пути. То, что делает фильм «Надежда не угаснет» интересным и глубоким, так это сомнения героя. Он не показывает эмоций в привычном смысле: не боится, не плачет, не бранится. Лишь раз кричит от злости. Он борется до последнего, но готов принять смерть в любую минуту. Его желание жить естественно, но не неистово.

То, что мы ничего не знаем о попавшем в беду человеке (по кольцу на пальце можем домыслить, что он либо женат, либо вдовец), еще больше подчеркивает саму идею борьбы за жизнь. В ее чистом виде. И, что поразительно для кинематографа, это вызывает сопереживание. Чтобы заставить зрителя полюбить Сандру Буллок, ей придумали историю с умершим ребенком. В фильме «Надежда не угаснет» нет ничего, кроме человека, чьи лучшие годы уже позади.

Двусмысленный финал фильма – как стакан, который наполовину полон для оптимиста и наполовину пуст для пессимиста. Сдержанность, натуралистичные съемки и молчаливая уверенная игра Роберта Редфорда – из-за этого «Надежда не угаснет» является одной из лучших американских картин прошлого года. К сожалению, она недополучила внимание из-за более зрелищных голливудских постановок о выживании.

Читать далее 0
0
  • Своеобразная апокалиптическая драма о взрослении и первой любви

    13 января, 2014, 18:49


    Cazador

Недалекое будущее. Дейзи (Сирша Ронан) приезжает из Америки к родственникам в Англию. В британском захолустье нарочито замкнутая девушка живёт с детьми своей тёти-аналитика, которую вскоре вызывают в Женеву в связи с грядущей Третьей мировой войной. Дейзи и её кузен Эдмунд (Джордж МакКей) влюбляются друг в другу, но именно в эти дни террористы подрывают атомной бомбой Лондон и в стране вводят военное положение.

Интересный режиссёр Кевин МакДональд продолжает чередовать жанры в своей карьере. Получив «Оскар» за документальный фильм в 2000-м, МакДональд запомнился такими художественными проектами как «Последний король Шотландии», «Орел Девятого легиона» и «Большая игра», а также получившим теплый приём в прошлом году документальным байопиком «Боб Марли». На этот раз постановщик взялся за экранизацию нашумевшего несколько лет назад на Британских островах подросткового бестселлера Мэг Рософф «How Do I Live Now». В результате у способного режиссёра получился во многом неординарный, но довольно специфический по форме апокалиптический фильм о взрослении и первой любви в условиях Третьей мировой войны.

«Как я теперь люблю» однозначно был бы другим, если бы не фигура постановщика и не исполнительница заглавной роли Сирша Ронан, по причине пронзительного взгляда и нарочито холодной игры вынужденная была в свои неполные 20 сыграть не только девочек с проблемами, но и вампиров, убийц и даже умершего человека. Возьми продюсеры на роль 15-летней девочки другую и получилось совершенно другое кино по настроению и общему тону повестования.

В драме МакДональда почему-то именно первая долго раскачивающаяся первая часть нравится больше всего: создателям удаётся прекрасно передать чувство нарастающей тревоги и опасности на лоне нетронутой природы, которая кажется никогда не коснется райского уголка, в котором обитают дети. На экране царит идиллия — Дейзи находит общий язык с ребятами, влюбляется в симпатичного кузена, умеющего разговаривать с пасущимися на лугу коровами, и впервые учится жить и дышать полной грудью. Разумеется, согласно канонам драматургии счастье в кино зачастую — мимолётное удовольствие, за которым следует испытание на прочность духа и верность чистой любви.

Здесь совсем не приходится сомневаться, что девушка с наружностью Сирши Ронан («Искупление», «Византия», «Милые кости») обязательно выживет в пылающей от беспорядков Англии и сможет постоять за себя и за свою маленькую кузину Пайпер (Харли Бёрд). Довольно много вопросов возникает по поводу манеры отображения мира на грани краха: у МакДональда глобальная война совсем рядом, но за все время ни разу не всплывут факты — о принадлежности террористов и масштабах войны остаётся только догадываться. Авторы тем не менее сосредоточены на визуальной составляющей: сбежавшие с принудительных работ Дейзи и Пайпер на пути к дому и Эдмунду не раз встретятся с нелицеприятными порождениями уродливой войны в виде горы трупов или лесных мародеров.

Опять же мировая война служит скорее фоном и непреодолимыми обстоятельствами, одолеть которые способна только вера в себя и любовь к ближнему. Но странным образом «Как я теперь люблю», будучи эмоционально богатым на эмоции и чувства фильмом в первой части, с первой бомбой на горизонте превращается в скучное и тусклое зрелище, разительно теряя в накале и саспенсе.

Безусловно, налицо — развитие характера персонажа и столкновение с жестокой реальностью, но отчего-то кажется, что военной драме упорно не хватает настойчивости и уверенности в себе.

Читать далее 0
0
  • Атмосферная и реалистичная экранизация знаменитого романа четы Голон

    13 января, 2014, 18:48


    Cazador

XVII век. Юную Анжелику де Сансе (Нора Арнезедер) выдают замуж за таинственного и богатого графа Жоффрея де Пейрака (Жерар Ланвен). Поначалу обманчивая внешность мужа отталкивает девушку, но со временем она по уши влюбляется в «колдуна», превращающего песок в золото, как о нём поговаривают недоброжелатели. Идиллия в графском замке продлится недолго — супруга заточат в Бастилию, а Анжелика любой ценой будет добиваться его освобождения.

Исторический костюмированный фильм Ариэля Зейтуна — это современный перенос на киноэкраны знаменитой прозы Анн и Серж Голон. В 1964-м вышла первая экранизация серии книг об Анжелике с Мишель Мерсье в главной роли. В целом в 60-х выпустили пять фильмов Бернара Бордери о бесстрашной красавице, снискавшие впечатляющую популярность в СССР, и совсем недавно EuropaCorp. взялась за постановку целой серии фильмов, хотя низкие кассовые сборы на родине поставили под вопрос продолжение первой части.

Новая «Анжелика» радикально отличается от классической версии Бордери и её следует воспринимать не как ремейк, а как более реалистичный и осовремененный взгляд на невероятные приключения Анжелики. В фильмах с неотразимой Мишель Мерсье впечатляло буквально всё — от химии между ведущими актёрами (Робером Оссейном), костюмов, декораций и съёмок до магической музыки Мишеля Мань, крепкой режиссуры и тона повествования. В обновленной французским тунисцем Зейтуном версии графа де Пейрака состарили на 20 лет, знаменитая музыкальная тема звучит лишь однажды, некоторые сюжетные линии значительно сократили, а на роль заглавной героини взяли противоречивую Арнезедер, во многом проигрывающую Мерсье.

Хотя сравнения со старыми фильмами идут не на пользу современному, в «Анжелике, маркизе ангелов» можно найти ряд достоинств, которые оценят не только любители этой истории, но и поклонники приключенческих лент. Во-первых, здесь по-прежнему в наличии сияющие замки и дворцы, придворные интриги и бои на шпагах. Во-вторых, возраст графа не помеха, поскольку Жерар Ланвен одним своим видом и игрой даёт понять, что он и есть тот самый меткий на язык де Пейрак — успешный и многосторонний учёный и экспериментатор, которому завидует узколобый король (Давид Кросс) со всей своей придворной свитой. В-третьих, драма поражает неподдельной атмосферой той эпохи, и от экрана невозможно оторваться.

Другое дело, что в качественную и захватывающую костюмированную драму взяли откровенно проигрывающую Нору Арнезедер, никоим образом не обогащающую образ неординарной Анжелики. Одним словом то, что удалось Мерсье, совсем не удаётся молодой актрисе, за которую вряд ли спустя несколько серий предложат 20 тысяч цехинов на невольничьем рынке. Отдельные претензии за исключением адвоката Дегре (Симон Абкарян) возникают к подбору актёров на роли Филиппа де Плесси-Белльера (Томер Сисле) и Николя (Матьё Кассовиц).

Вообще новая «Анжелика» разительно отличается от романтического настроя 60-х, здесь жизнь главной героини более реальна и сложнее. Создатели сместили акценты, полностью изменили привычный ритм классической франшизы: Анжелика в кадре любит, страдает, расследует сфабрикованное против супруга дело, пускает в ход всевозможные козыри и постоянно крутится среди властных мужчин, не подозревающих, какую ярость и месть она держит в себе, готовую вот-вот вырваться наружу. Только вот граф де Пейрак получился в современной версии куда интереснее и любопытнее, нежели сама Анжелика.

Большая благодарность кинотеатру «Киев» за возможность просмотра премьерной «Анжелики».

Читать далее 0
0
  • Мстительный Траволта-серб с уморительным акцентом едет в Аппалачи к Роберту Де Ниро

    13 января, 2014, 18:46


    Cazador

В далеком 1992-м офицер НАТО Форд (Роберт-Де Ниро) совершенно случайно оставил в живых преступного сербского солдата Ковача (Джон Траволта). Годы спустя житель Балкан вынашивает план возмездия и отправляется в далекую Америку, чтобы поквитаться с обидчиком.

Первоначально олдскульный и камерный «Сезон убийц» должен был снимать ныне сидящий в тюрьме за дачу ложных показаний мастеровитый жанровик Джон МакТирнан, постановщик первого и третьего «Крепкого орешка», а также «Красного октября». Однако снять долгострой ему так и не судилось, и за дело взялся Марк Стивен Джонсон, поставивший сомнительных «Сорвиголову» и «Призрачного гонщика». Данный лесной триллер — яркий пример того, как благодаря некоему режиссеру изначально симпатичное b-movie со стареющими звездными актёрами может потеряться на фоне таких же безликих и лишенных индивидуальности фильмов.

Если к сюжету нет смысла придираться по причине его абсолютной условности, то претензии можно предъявить к диалогам и общему развитию сюжета. А сводится оно вот к чему. Военный на пенсии всячески избегает человеческого общения (даже с родным сыном) ради фотоохоты на оленей в апппалачских лесах, по которым вероятно бегал еще Чингачгук и Соколиный Глаз из «Последнего из могикан» Майкла Манна. Здесь-то его и находит принципиальный серб, ради такого дела выучивший английский и променявший белградское кафе на американскую глушь.

Мы опустим дальнейшие связующие эпизоды и упомянем лишь, что в кадре неоднократно будут вестись полупьяные под «Jagermeister» разговоры о природе войны и мира, о восприятии мира вообще и положении человека бывшего на войне в мирных условиях под уместную «Don’t Take Your Guns to Town» Джонни Кэша. В этом плане самой запоминающейся частью «Сезона убийц» останется дикий «балканский» акцент Траволты, который, похоже, упивается своей ролью как никогда. В свою очередь, Роберт-Де Ниро ничем особо не запоминается, кроме как тем, что вместо него должен был сыграть Николас Кейдж. Тогда бы возможно у авторов получился бы своего рода «Без лица» с теми же актёрами — полузабытый образец крепкого боевика 90-х.

Но постановщик всего лишь безмятежно готовит зрителей к охоте героя Траволты на героя-Де Ниро; оба будут бегать по местным лесам и горам с настоящими луками за спиной и время от времени причинять друг другу неудобства в виде кровавых ран. По части пыток Джонсон добился возможно большего чем ожидал, придавая триллеру необычные для последних лет элементы кровожадности. Кроме того будут редкие сцены, в которых неподготовленный зритель просто будет отворачиваться от экрана. Согласитесь в камерном триллере, играющем на убогости человеческой натуры и красоте нетронутой американской природы, совсем лишними выглядят реалистичные пытки со стрелами, пронзающими те или иные части тела.

Тем временем авторы играют не только на разного рода премудростях, но и на поле простого юмора. В фильме неоднократно всплывает недосказанный анекдот старого вояки, суть которого сводится к следующему. Один переживший войну человек исповедуется перед священником о своих прегрешениях в военный период. Однажды он спрятал от нацистов женщину, которая в благодарность оказывала ему сексуальные услуги, впрочем, так и не узнавшую, что пресловутая война уже закончилась. Как ни странно пошлая шутка сглаживает и без того напряженные отношения американца и серба и как бы подводит черту под их лесными мытарствами.

От «Сезона убийц» не стоит ожидать чего-то сверхъестественного и самое лучшее здесь — это присутствие двух киноактёров, лучшие роли которых были сыграны давным-давно.

Читать далее 0
0
  • Геракл: Начало легенды

    13 января, 2014, 18:45


    Martin Riggs

Cобытия по мотивам одного из знаменитых древнегреческих мифов происходят в 1200 году до н. э. в Элладе. Царица приятной наружности Алкмена попала под чары могущественнейшего бога Олимпа — громовержца Зевса — и родила ему сына-полубога Геракла. При рождении было ниспослано предсказание, гласящее, что Геракл станет величайшим воином, ему подчиняться народы, а на землях его воцарится мир и благополучие.

Ничего не знающий о предзнаменовании молодой парень Геракл вырос крепким и сильным юношей. Он мечтает о любви принцессы Крита, Гебы, которая увы была обещана в жены его брату. Однажды будущий герой узнаёт о своей великой миссии и перед ним встаёт дилемма — сбежать с любимой или следовать согласно предначертанной судьбе. Впереди его ожидают сражения с мифическими существами вроде кентавра и гигантов. Кроме того он в одиночку перехитрит богинь Судьбы и выйдет на бой с сыном бога войны Ареса.

Режиссёром эпика «Геракл: начало легенды» выступил Ренни Харлин, в роли Геракла снявший Келлана Латса. По словам постановщика он хотел рассказать историю становления молодого Геракла, поначалу совершающего ошибки и расплачивающегося за них, только-только узнавшем о своём божественном происхождении. Авторы, в первую очередь, хотели рассказать о первых шагах в жестоком и фантастическом мире древней Эллады, а также об истории любви Геракла и его будущей жены.

Читать далее 0
0
  • Годі мріяти, починай жити

    12 января, 2014, 19:54


    Personal Jesus

«Таємне життя Волтера Мітті» — це стрічка Бена Стіллера, який також був не тільки її режисером, а й продюсером та актором, котрий зіграв головну роль. Ця комедійна драма вийшла 5 жовтня 2013 року в США, а у нас вона вийшла нещодавно, 9 січня.

Фільм оповідає про простого й непомітного менеджера фотонегативів журналу «Life», який часто уявляє себе в ролі якось героя, що може без проблем врятувати людей та собаку з будинку, що охопився вогнем, мріє про те, що б він хотів зробити тощо. Його звуть Волтером Мітті.

І от потрібно випустити останній номер журналу «Life», а фотографію, якою потрібно прикрасити головну, Волтер не може знайти. Він розуміє, що йому загрожує звільнення, тому старається віднайти потрібний 25 кадр. Він відправляється у подорож та йде на подвиги, аби знайти фрілансера, котрий надіслав йому фото. Персонаж Бена Стіллера побуває у різних місцях та ситуаціях.

Отже, Бен Стіллер зняв гарну картину, у якій також присутній чудовий гумор та неперевершені пейзажі. Стрічка змушує замислитись... Також хочеться сказати, що операторська робота була на висоті. Саундтреки підібрані під кожен момент фільму ідеально.

Моя оцінка: 8.5 з 10. Фільм варто глянути.

Читать далее 0
0
  • Мексиканцы против демонов

    11 января, 2014, 02:38


    yukuzniets

«Впусти меня, мне страшно» - жалобно просит парень своего друга. – «Ни фига, пошел нафиг!» - отвечает приятель, зная, что его товарищ безнадежно одержим демоном. Франшиза «Паранормальное явление» с каждой частью становится все веселее, пятый фильм «Фатальная метка» и вовсе ударяется в трэш-угар а-ля ролики на ютьюбе.

Новое «Паранормальное явление» является не сиквелом, но спиноффом основной истории о доме, в котором поселился демон. Персонажи «Фатальной метки» никак не связаны с героями предыдущих картин, хоть в новом хорроре, наконец-то, затрагивается происхождение надоедливой потусторонней сущности.

Главные герои спиноффа – 18-летние мексиканские придурки с видеокамерой: Джесси и Гектор. Первый живет по соседству с женщиной, которую за глаза называют ведьмой. Соседку вскоре убивают, а два приятеля по приколу пробираются к ней в квартиру. На следующий день Джесси обнаруживает у себя сверхспособности и странные следы на теле. Что будет дальше, понятно.

«Фатальную метку» тяжело назвать хоррором. Здесь нет ни одного по-настоящему страшного момента. В качестве пугалок режиссер использовал стандартные приемы: кто-то резко выпрыгивает на камеру, чья-то рука внезапно хватает героя и прочее. Зато большая часть происходящего вызывает хохот.

Джесси и Гектор живут в латинском квартале и обладают, вероятно, не самым высоким коэффициентом интеллекта. Потому полфильма, пока мы наблюдаем за юношеским досугом, напоминает веб-сериал о наркомане Павлике. Снято, по крайней мере, так же. Обсуждение, кто какую девчонку бы «чпокнул», танцы с песиком, нарисованный на щеке член, развлечения в стиле «Jackass» – в фильме хватает хохм, вдохновленных аматорскими видео в Сети. Признаем, что смотреть на это весьма забавно.

Похвально, что сценаристы «Фатальной метки» впервые за время всей киносерии обосновали дурацкое поведение героев. «Замечательная» идея заглянуть в опечатанную полицией квартиру убитой соседки пришла к подросткам после того, как они накурились. Правда, Джесси и Гектор были вполне трезвы, когда привели топтаться по вещдокам своих подруг. Но это такое, можно списать на гормоны.

Другая инновация в «Паранормальном явлении»: впервые кто-то подумал вооружиться. Сцена, в которой драгдилеры - дружки главных героев выпускают в нечисть автоматную очередь, доставляет особое удовольствие. Чтобы знали, как задирать латиноамериканцев, демоны!

«Фатальная метка» - единственный фильм из «Паранормальных явлений», в котором зло мучает не благопристойную семью белых американцев, а жителей социального дна. Благодаря этому сценаристы вдоволь подурачились. Язык не повернется назвать это кино хорошим, тем более, хорошим хоррором. Но «Фатальная метка» отлично развлекает. Это, что называется, ржака, снятая на коленке за три рубля.

Читать далее 0
0
  • 12 лет рабства

    9 января, 2014, 17:33


    Kairos

Одна из наиболее ярких премьер, вышедших в украинский прокат на исходе 2013 года, — «12 лет рабства» Стива МакКуина. Для чернокожих эта картина имеет приблизительно такое же значение, как «Список Шиндлера» — для евреев. Оба эти фильма — символы национальных/расовых трагедий. Правда, легендарное творение Спилберга — символ, лаконичный и ёмкий настолько, что напоминает логотип того или иного бренда, известного на весь мир. А творение МакКуина —

И награды эти фильмы получили соответственные. «Список Шиндлера» — семь «Оскаров», а «12 лет рабства» — гран-при кинофестиваля в Торонто.

Оба эти фильма наполнены голливудскими звёздами первой величины, оканчиваются патетически-светлым финалом, усиливают слезоточивость фразой «основано на реальных событиях» и живописуют целую панораму трагедии. Эти и многие другие качества фильмов свидетельствуют о том, что их создатели пытались сделать их доступными и понятными максимально широкой аудитории.

Поэтому-то для самого Стива МакКуина «12 лет рабства» стала своего рода «шагом назад». Его новое творение тускнеет в тени его предыдущих шедевральных лент «Голод» и «Стыд». О творческом масштабе последних свидетельствует хотя бы тот факт, что они удостаивались престижных наград на Каннском и Венецианском кинофестивалях соответственно.

Исполнитель главной роли Чиветель Эджиофор смотрится в этом фильме, как бразильский легионер в «Шахтёре». Донецкий клуб по дешёвке скупает малоизвестных и оттого кажущихся второсортными игроков, даёт им проявиться, и через год-два они, прославившись, переходят в более престижные клубы.

Так же, как Бразилия в глазах европейских болельщиков — родина многих классных футболистов. Англия для американских кинематографистов — родина мощных актёров. Чиветель Эджиофор, осколок легендарной английской актёрской школы, в «12 годах рабства» проявил себя, как бразильский бомбардир в «Шахтёре».

Ранее он мелькал во второсортных популярных фильмах («2012», «Солт»). Иногда удостаивался главных ролей в непримечательных лентах («Поговори со мной», «Конец игры»). А в последние годы нередко появлялся в сериалах.

Несмотря на сравнительно бурную актёрскую деятельность — своими стараниями он не достиг высот. Трижды за свою карьеру он номинировался на «Золотой глобус», случалось даже, что он едва не получал призы Европейской и Британской Киноакадемий.

Буквально до 2013 года эксперты причисляли его к негласной категории серых середнячков, которые время от времени номинируются на награды и получают большие роли. Но в результате так и заходят дальше самих только номинаций и не заставляют ни экспертов, ни широкого зрителя запомнить своё имя.

Так что если «12 лет рабства» и радует чем то, то лишь актёрской игрой, мельканием на экране знаменитых актёров и вскрытием ещё одного гнойника в американском сознании. Гнойника под названием расизм.

Читать далее 0
0
  • Король Сохо

    7 января, 2014, 22:17


    Helena Muller

Главный герой картины – Пол Реймонд - знаменит на всю Британию, деньги к нему текут рекой. Он амбициозен, обладает редким чутьём и жилкой коммерсанта. Он любит женщин, относится к ним по-особенному. Но, увы, для него не существует одной возлюбленной, кажется, будто в каждой он находит что-то, но этого определённо не достаточно. Совершенно кардинальная ситуация с мужчинами, с ними он предельно осторожен, подчас недоверчив и даже жесток. Это ярко отображается в отношениях к родным детям: обожание и потакание дочери, отстранённость и ограничение во всём своим сыновьям. Дочери он позволяет делать то, что она хочет и даже больше, а в жизни своих сыновей не принимает абсолютно никакого участия, заведомо дистанциировавшись.
Прекрасно передан дух той эпохи, ты будто окунаешься в то время и переживаешь происходящие события вместе с героями картины. Кажется, будто ты со всей чопорной Англией любишь и ненавидишь Пола Реймонда – издателя и владельца многочисленных клубов. Он делал то, что до него никто не осмеливался делать,- масштабно влиять на нравственность. Чтобы делать подобное в пуританской Англии, для этого, согласитесь, нужна недюжинная смелость и самоуверенность. Его империя и состояние растут, у него практически нет конкурентов, казалось бы, что ещё нужно для счастья. Да вот только счастья ему и не хватает. Все стремятся к славе и богатству, но никто никогда не задумывается над тем, какую цену необходимо будет заплатить за все эти блага.

Читать далее 0
1
  • Барака

    31 декабря, 2013, 13:16


    Kairos

21 год прошёл с тех пор, как состоялась мировая премьера «Бараки». Лишь избранные фильмы доходят до украинского проката спустя столь значительный период времени.
Обычно на наши экраны фильмы выходят в повторный прокат лишь в том случае, если появляется их 3D версия. По этой самой причине недавно можно было пересмотреть объёмные версии анимаций «Красавица и чудовище», «Король лев» и проч.

Однако «Барака» выходит в той же версии, что и в 1992 году. Без никаких кординальных технических правок. Подобной чести в прошлом году удостоился лишь один фильм — «Сладкая жизнь» Феллини, являющаяся иконой для всех без исключения поколений киноманов.

Свидетельствует это лишь об одном — «Барака», как и «Сладкая жизнь», получила прописку в кинематографической мифологии. Так что если конец света, которым регулярно шокируют массовое сознание, однажды всё-таки наступит и в результате него от всего человечества останется один лишь диск с «Баракой», то представители следующих цивилизаций по этому фильму смогут составить о сегодняшнем нашем мире максимально точное представление.

И действительно — эта лента подобно зеркалу, отражающему жизнь на нашей планете. При полнейшем отсутствии диалогов, закадрового голоса и каких бы то ни было комментариев — фильм даёт понять главное — пульс жизни на нашей планете. Так что не стоит во время просмотра расспрашивать сидящих рядом зрителей о том, где находятся те или иные красоты, показанные в фильме.

Ватикан и джунгли Амазонки, Мекка и трущобы на окраине мегаполиса, японские монастыри и птицефабрики… Всё это и многое другое сменяет друг друга подчас в абсурдной и не сопоставимой последовательности. Святость и ничтожность, безликая индустрия и торжествующий гуманизм — подобные контрасты в фильме лишь подчёркивают абсурдность нашего мира.

Что чувствуешь после просмотра этой ленты? Лёгкость. Смятение. Пустоту. И одновременно наполненность. Чувство, которое трудно описать односложно, но которое максимально точно объясняется понятием «Блаженство». Именно так переводится само слово «Барака» со старинного персидского языка.

Лента снималась в течение 14 месяцев в 24 странах мира. В ней словно даётся возможность погладить трёх китов, на которых, согласно преданиям, держится наш мир.

В своё время картина была снята на пределе технических возможностей. Точное изображение, не дающее искажений даже на громадном экране. Удивительной насыщенности цветокоррекция. Вся эта не всегда необходимая техническая вычурность заставляла удивиться всех тех, кому не пришёлся по вкусу поэтичный месседж ленты.

По своему стилю это был далеко не первый видовый фильм. До него уже пользовались успехом «Кояанискатси» (1982), «Поваккатси» (1988)… Однако именно «Барака» стала культовой. Своего рода вершиной и предельно очным обобщением того, о чём несколько невнятно пытались высказаться предыдущие ленты.

Поводом вспомнить «Бараку» стал выход на широкие экраны «Самсары» (2011) — фильма, который подхватывает эстафетную палочку идей, вложенных в предыдущий фильм. Снят последний спустя 20 лет после «Бараки» тем же режиссёром Роном Фрике. И при этом первое, что бросается в глаза — предельная идентичность двух картин.

При всём своём галопирующем техническом и социальном прогрессе — по своей сути мир не изменился. Его основы остались прежними. Его ценности не девальвировали и не выросли. Его люди не стали жить ни лучше, ни хуже.

Уверен, что пересмотрев «Бараку» или её «визуализированное эхо» «Самсару» спустя ещё 20–50 лет — впечатление и выводы от фильма будут такими же. А это лучшее подтверждение, что перед нами классика…

Читать далее 1
0
  • Креденс

    31 декабря, 2013, 13:14


    Kairos

В последние несколько лет в украинском кинематографе обозначилась нерадостная тенденция, когда многие режиссёры начали снимать фильмы про гопников, алкоголиков, обездоленных, бездомных, бездетных или сирот, а также других несчастных представителей нашего упаднического социума. Так что у иностранных зрителей наверняка могло бы сложиться впечатление, что только такие люди и наполняют нашу страну.

К счастью, появление фильма «Креденс» привносит на отечественные экраны кардинально иного героя. Интеллигента, который ищет своё счастье в грубых обстоятельствах этого самого упаднического социума. Упаренный мрак украинской реальности показан здесь не с таким надрывом, как в упомянутых фильмах об отчаявшихся людях. Однако главному герою приходится не слаже, чем тем же гопникам, алкоголикам и т. д.

«Креденс» рассказывает о музыканте Львовской оперы. Последнее время он живёт мечтой о поездке в Вену, где его оркестр будет выступать со своей лучшей программой. Однако гниль генетического львовского панибратства блокирует ему такую возможность. Вместо него начальство берёт в Вену другого виолончелиста. Однако на этом неурядицы в жизни главного героя не исчерпываются. Его жена тайно влюблена в его брата. Его музыкальную школу атакуют рейдеры. Жена его брата пытается с ним переспать. И родственники этому всячески способствуют…

Все эти невзгоды накатывают в снежный ком, который по мере развития сюжета вот-вот превратится в настоящую лавину эмоций. Однако протагонист фильма — человек сдержанный. А значит и бурлящего накала эмоций из-за всего происходящего в нём не происходит. А если и происходит, то на экране можно различить лишь скудную долю того надрыва, который где-то глубоко внутри него происходит.

Главный герой фильма — мягкотелое рефлексирующее существо со смычком в руках. Он абсолютно беспомощен перед жлобством, хамством, наглостью, подлостью и прочими покроками, которыми покрыло словно прыщами при эпидемии окружающих его людей. Чтобы боротсья со всем этим необходим не смычок, а топор или автомат. Однако протагонист ни одного ни другого, наверное, никогда в руках не держал. Да и бороться со всем этим он в принципе не собирается. Сам по себе он человек пассивный. Избирающий покой и сосредоточенность перед бурной деятельностью и инициативностью.

После премьеры этой ленты на Третьем Одесском Международном Кинофестивале, где она не получила ни одной награды, многие разбирающиеся люди отнеслись к ней достаточно цинично. Мол, сценарий слаб и переполнен провисаниями, реплики примитивны, сам сюжет не цепляет и не увлекает… Но это всё сводится прежде всего к тому, что в Украине лишь начинает формироваться поколение кинопрофессионалов. Так что ждать от сегодняшнего отечественного кинематографа профессиональности по меньшей мере наивно.

Главное, что разочаровывает в ленте — это идея. Ведь даже если авторы картины не были способны увлекательно смонтировать картину, подобрать более удачных актёров, мастерски наложить музыку и тщательнее продумать сам сюжет — он всё же могли донести до зрителя свою идею. Меседж, который бы затронул сердца многих и многих. А такового здесь не появилось…

Изображённый на экране конфликт главного героя выглядит надуманно и оттого наивно. А его поступкам не веришь. Вместо драмы, конфликт которой был бы хорошо понятен многим, на экране разыгрывается опереточная мелодрама с провальной концовкой.

И всё это приводит к тому, что достойным отображением украинской реальность остаются фильмы о гопниках, алкоголиках, обездоленных и т. д. А интеллигенция как впрочем, практически всегда, остаётся за рамками кинообъектива нашей страны.

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 ← назад / вперед →



Дом Хемингуэй
 

СТАТЬИ О КИНО

Сериалы недели: скелеты в шкафу «Американской семейки», смешной «Пригород» и жесть из «Банши»
7 актрис, раздевшихся для Playboy
Кино и тачки: на чем ездил Темный рыцарь
Телефон на ноге и смарт-шляпа: культовые гаджеты из сериалов
Забудьте это немедленно: худшие пародии в истории кино

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Вий
  • Я, Франкенштейн
  • Джек Райан: Теория хаоса
  • Геракл: Начало легенды
  • Лекарь: Ученик Авиценны

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Волк с Уолл-стрит
  • Афера по-американски
  • Зимняя фантазия
  • Очень плохие парни
  • Нереальная любовь

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 131. Большой Лебовски
  • 132. Печать зла
  • 133. Охотник на оленей
  • 134. Хладнокровный Люк
  • 135. Золотая лихорадка

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2014 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    • Элементарно
    • Игра престолов
    • Сериал
    • Сверхъестественное
    • Симпсоны
    • Менталист
    • Американская история ужасов
    • Доктор Кто
    • Под куполом
    • Смотреть ли сериал онлайн?
    • Сонная лощина
    • Чужой среди своих
    • Форс-мажоры
    • Мост
    • Ганнибал
    • Теория большого взрыва
    • Дракула
    • Подпольная империя
    • Шерлок
    • Южный парк
    • Дневники вампиров
    • Ходячие мертвецы
    Статьи