Рецензии пользователей
-
-
Королевы ринга
3 февраля, 2014, 17:20
Martin Riggs
Главные героини французской развязной комедии «Королевы ринга» — четыре проблемные кассирши из супермаркета Рози, Колет, Джессика и Вивьен — переживают не лучшие времена в своей личной жизни. Одной изменил муж, другая жалуется на проблемы с близким человеком, третья — просто femme fatale в поисках приключений, а четвертая — готической внешности женщина, наивно мечтающая о внимании окружающих. В порыве отчаяния подруги решаются на провокацию и с головой уходят в мир женского рестлинга. Для этого им понадобятся не только новые костюмы, имена и образы, но и воля к победе над рутиной, спутавшей их по рукам и ногам.
В «Королевах ринга» проблемные девушки оказываются на попечении у старого тренера Ришара, которому приходится не только обучать девиц навыкам ведения полутеатральных «боев без правил», но и невольно участвовать в разборках и неурядицах, приведших их к такой деятельности. По сути для каждой из женщин успехи в рестлинге призваны обустроить личную жизнь,
Режиссёром и сценаристом умопомрачительной трагикомедии «Королевы ринга» выступил
-
-
В спорте только девушки
3 февраля, 2014, 17:00
Martin Riggs
В центре сюжета российской спортивной комедии «В спорте только девушки» женская сборная по сноуборду. Трое скрывающихся от погони
Ребята сразу же соглашаются, поскольку перед ними открываются прекрасные перспективы опробовать олимпийские трассы, оттянуться с «коллегами» из американской сборной и успешно скрыться от преследования. В месте проведения предстоящих зимних Олимпийских игр — Сочи — их ждет масса курьезных моментов от новоявленных
Режиссёром комедии «В спорте только девушки» выступил Евгений Невский, под покровительством могущественного Роскино собравший под свое крыло ярких молодых актёров Российской Федерации: в главных ролях — Лянка Грыу, Александр Головин, Илья Глинников, Екатерина Вилкова и др. Осовремененный сюжет комедии напрямую отсылает к американской классике «В джазе только девушки».
-
-
Неровная, но впечатляющая экшн-драма о мужестве и воле к выживанию
3 февраля, 2014, 16:58
Cazador
Афганистан, 2005 год. Команде «морских котиков» — Маркусу Латтрелу (Марк Уолберг), Майклу Мерфи (Тейлор Китч), Дэнни Дитцу (Эмиль Хирш) и Мэтту Аксельсону (Бен Фостер) — поручено обезвредить известного лидера талибов Ахмада Шаха. В решающий момент солдаты допускают ошибку и вынуждены принять неравный бой с превосходящими силами противника. Выживает всего один и в самый отчаянный момент ему приходит на помощь местный житель.
На экраны выходит новый фильм от создателя ближневосточной драмы «Королевства» Питера Берга. «Уцелевшим» Берг занимался последние пять леть, пользуясь достаточно скромным для военного экшна бюджетом в 40 миллионов долларов. В результате получилась довольно симпатичная драма о провальной спецоперации американских спецназовцев, тем не менее красноречиво показавшая силу торжества духа и веру в спасение закономерно собравшая хорошую кассу на родину и признание критиков.
В свое время успешно перешедшего в гильдию режиссеров Берга всегда волновали вопросы присутствия Штатов на Востоке, но обязательства перед студией заставляли его снимать порой чисто развлекательные проекты вроде «Хэнкока» и «Морского боя». «Уцелевший» или дословно «Единственный выживший» начинается и заканчивается документальными хрониками; вначале показывают тяготы подготовки «морского котика», в конце — вспоминают всех отличившихся и павших в бою солдат. И в этом плане последнее фото, на котором реальные Латтрел и спасший его пуштун Галиб, вселяет даже некоторый оптимизм и веру в лучшее будущее во всем мире.
Драматический экшн не спешит впечатлить зрителя моментальными захватывающими перестрелками и вразвалочку показывает быт спецназовцев на военной базе: вот они соревнуются в беге, вот выбирают плитку на кухню, да и вообще болтают о том о сём. Новость о миссии в окрестности Баграма нисколько не выбивает вояк из колеи, ведь «бояться» нечего — ребята до зубов укомплектованы вооружением и имеют связь с центром для «извлечения» в случае чего. Но по словам одного из солдат их «сегодня как будто сглазили» — связь пропадает, а команда совершает роковой шаг, отпустив обнаруживших их пастухов. В итоге четверо спецназовцев оказываются одни без поддержки с воздуха «чинуками» и с кровопролитными боями погибают один за другим.
Стоит отдать должное авторам — беспрерывный экшн на протяжении получаса действительно впечатляет и не отпускает до последней минуты. В этом плане картина не зря номинирована на «Оскар» за лучший звук и монтаж звука, не говоря уже о качественном музыкальном сопровождении и съёмках окружающей природы. «Уцелевший» на удивление не превращается в
По существу название фильма начинает соответствовать событиям в фильме
Авторы не всегда выдерживают темп и порой сбиваются, совершая неравномерные монтажные переходы так, как будто кузнец опускает раскаленный в печи меч в холодную воду. Но от этого «Уцелевший» кажется новаторским и любопытным проектом, который несмотря на главных героев, понравится многим зрителям, а для коллег из некоторых стран послужат примером отваги и моральных принципов.
-
-
Тетушки
3 февраля, 2014, 16:57
Martin Riggs
Немного запоздало на экраны отечественных кинотеатров выходит праздничная российская комедия «Тётушки». В канун новогодних праздников всегда хочется отрешиться от окружающих тебя, настроиться на позитивные эмоции и верить в исполнение всех желаний. Разумеется, иногда волшебство обретает вполне реальные формы вроде трёх тетушек Веры, Надежды и Любви, которые врываются в унылую жизнь семьи старого художника из Риги.
В этом рижском доме уже подзабыли, что значит радоваться каждому дню, и именно к Рождеству тётушки напомнят жителям этого дома, что настоящие чудеса порой случаются. Для этого волшебницы из «Тётушек» придумывают себе «легенду»: хозяину говорят, что являются его дальними родственницами, давно утратившими с ним связь. Внучке Маше они предсказывают появление кавалера, а соседке Агнессе устроили потоп, чтобы буквально свести её с судьбой. Параллельно тётушки обнаруживают алчных охотников за картинами, тем самым предотвращая кражу ценных предметов искусства.
Поначалу героинь «Тетушек» пожилой человек и внучка воспринимают в штыки, но заслуга Веры, Надежды и Любви в том, что они впервые за долгое время собрали семью за семейным праздником в тепле и за большим столом. Добрая комедия Александра Канановича наверняка найдет отклик в сердцах зрителей благодаря теплому юмору и отменному актёрскому ансамблю. В главных ролях — Михаил Ефремов, Екатерина Васильева, Альберт Филозов, Ивар Калныньш, Валентина Теличкина и др.
-
-
После семьи!
3 февраля, 2014, 12:37
PROFE7OR
Название фильма, уже даёт задуматься над вопросом и самым сильным чувством, что же нам «светит» после того наслаждения счастьем, которое, увы бывает так быстротечно.
И как всегда, начало радужно и красиво. Главные герои, он и она, влюблены, счастливы и женятся. Не становится помехой и разные страны. Так как, Мюриэль – бельгийка, а Мунир, (так звали возлюбленного), марокканец. Из семьи эмигрантов, чью родня осталась в Марокко, в большой надежде на него. И поначалу, у них всё радужно и хорошо. Но потом, рождаются дети, начинается совсем другая семейная жизнь, со всеми «прелестями» и подводными камнями. И чтобы ты потом не делал, апатия, депрессия, становится твоей второй тенью.
Затронута тема непонимания, человека человеком. Так же, как и человеческой глухоте, сторонности и отчуждения, безучастия и опускания рук. Где помощь, как медвежья услуга, а благие намерения, действуют и идут в другую сторону.
Фильм оставляет тяжёлое, двоякое мнение.
С одной стороны очевиден социальный контекст, по срезу современной жизни, семейного уклада и всё продолжающимся беженством и населением людей в Европу, странами третьего мира. Где ещё и ещё показана вся ситуация и объективность в современном мире.
С другой стороны социально-психологическая драма, переходящая в истинную трагедию человеческого понимания. Концовка фильма – шокирует! Давая многое понять, от чего на душе и сердце становится очень неуёмно, от осмысления произошедшего, как впрочем, от всей просмотренной картины. С чем-то не соглашаешься внутренне, с чем-то наоборот. Реалии жизни, усталость и больше чем физическое – моральное истощение, даёт свои результаты и приносит различные плоды, в основном крайность.
Сила и глубина отдельных сцен, как и суть фильма на высшем уровне. Эмоциональное состояние, вплоть до потрясения, оставит у каждой женщины, этот фильм, тем более коснётся тех, кто с детьми, с традицией и семейными ценностями.
Для окрепшего и уважающего себя киномана – один раз просмотр обязателен. Хоть для многих местами покажется тягостная нудотина.Фильм снят по основным реальным событиям, потрясшим всю Бельгию.
И как всегда, небольшой шлейф на данный фильм от кинофестивалей.
Сезар, 2013 год (Номинация) Лучший фильм на иностранном языке.
Каннский кинофестиваль, 2012 год (Номинация) Особый взгляд Каннского кинофестиваля.
Европейская киноакадемия, 2012 год (Номинация) Лучшая женская роль - Эмили Декьенн.
Приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль в программе «Особый взгляд» (Эмили Декьенн), 2012 год
После Каннского кинофестиваля, фильм с триумфом прошёл в Бельгии, Швейцарии, Франции, Люксембурге. (Эти же страны и продюсировали сей проект). Далее был отмечен в известных миру фестов.
США, Международный кинофестиваль в Нью-Йорке.
Германия, Кинофестиваль в Гамбурге.
Польша, Нидерланды, Швейцария, Кинофестиваль в Цюрихе.
Международный кинофестиваль в Карловых Варах.
Международный кинофестиваль в Сан-Паоло.
Всем, осмысленного состояния, в кино!
-
-
Август: Графство Осейдж
31 января, 2014, 17:38
Kairos
В основу сценария фильма легла одноимённая пьеса Трэйси Леттса, за которую драматург в 2008 году был удостоен Пулитцеровской премии. Что ж, даже в столь развитой киноиндустрии, как американская, совсем нечасто случается, что выдающееся литературное произведение становится основой для не менее значительного фильма. А эта лента — как раз тот случай.
Интересно, что драматург упрямо настаивал, что все роли в экранизации должны исполнить американские актёры. Ведь конфликт в произведении — «до мозга костей американский». В свою очередь продюсерам удалось настоять на своём, и отдать некоторые роли британцам (Юэну МакГрегору, Бенедикту Камбербэтучу, Андрее Райзборо). В итоге именно актёрское мастерство всех, кто появляется на экране и стало едва ли не главным достоинством картины. Более того, привлечение иностранных актёров придало фильму некой универсальности. Их стараниями эта лента превратилась из сугубо американской — в общемировую. Ведь эмоции и переживания в экранизации были показаны так, что будут понятны и на Дальнем Востоке, и в Европе и в других регионах мира.
Правда, ключевые роли достались всё же американкам Джулии Робертс и Мэрил Стрип. Первая была просто счастлива от того, что ей выпала возможность сойтись на одной съёмочной площадке с кумиром всей своей жизни Мэрил Стрип. Рассказывая об этом в интервью накануне самих съёмок, Робертс сентиментально пускала слезу. Правда, в самом фильме ей пришлось подраться со Стрип. Нет, это не лишнее подтверждение извечной истины, что «от любви до ненависти — один шаг». Это безукоризненное следование сюжету пьесы, основной конфликт которой и держался на двух героинях, сыгранных этими двумя актрисами.
Многие после просмотра фильма пророчили Робертс «Оскар». Правда, судя, по наградам, которые предваряют вручение премий Американской Киноакадемии, позолоченный болванчик ей не достанется. Ни «Золотой глобус», ни премии Американской гильдии актёров Робертс не получила. А ведь именно они с максимальной точностью предсказывают лауреатов «Оскара».
Так что Джулия Робертс наверняка так и добавит к своему «Оскару» за фильм «Эрин Брокович» (2001) ещё одну статуэтку. То же самое можно сказать и о Мэрил Стрип, которая не получит за свои, без преувеличения, титанические старания в «Августе» четвёртую статуэтку.
Режиссёр картины Джон Уэллс славится своими телевизионными постановками. За созданные им сериалы он пять (!) раз удостаивался премии «Эмми» (своеобразный телевизионный «Оскар»). Эта картина стала всего второй в его карьере полнометражной нетелевизионной лентой. А сделана она настолько уверенной рукой, что во время просмотра складывается впечатление, будто её снимал опытнейший режиссёр уровня Спилберга, которые едва ли не каждые два года выпускает по одному полному метру.
Пример режиссёра Уэллса лишний раз подтверждает тот факт, что грань между телевизионным и кинотеатральным кино постепенно стирается. А ведь ещё не далёк тот час, когда работа в телесериалах считалась «вторым сортом».
Что ж, не удивляйтесь, что в этой рецензии излишнее внимание уделено именно «Оскарам» и сравнению телевизионного и кинотеатрального кино. Ведь это лишний раз подтверждает, насколько «Август: Графство Осейдж» — американское кино. Американское настолько, что сделано словно специально для того, чтобы быть отмеченным престижными наградами. Это и отличает голливудские фильмы от европейских. Последние — это, согласно доброй традиции «Старого Света», выражение художественной задачи. А в американских — постоянно читается желание накачать пафос и шокировать зрителя.
И сколь бы универсальной ни была коллизия в картине, именно за счёт всего вышеизложенного «Август» остаётся «американским до мозга костей».
-
-
Магия с разоблачением
31 января, 2014, 11:01
yukuzniets
Неожиданное прочтение самого мистического гоголевского сюжета представляет фильм Олега Степченка «Вий». Это также амбициозный международный проект, Украину в котором представлял телеканал «Интер». Лента настолько радует уровнем использованных в ней технологий, насколько удручает несостоятельностью режиссуры и монтажа. Но обо всем по порядку.
Новый «Вий» — это не мистика и не хоррор. Это детектив с четким антиклерикальным месседжем, указывающим на современные российские реалии. Знакомая история о Хоме Бруте, который три дня читал по панночке и умер от страха, — это только начало сюжета в
Главным же героем оказывается английский картограф Джонатан Грин, который хочет увильнуть от разгневанного отца своей возлюбленной и одновременно доказать ему, что
Джонатан заезжает на хутор, где разворачивались события классического «Вия». Англичанин — скептик, история замученного нечистью Брута для него не более, чем разгулявшееся народное воображение. Грина задерживает в селе отец панночки, чтобы тот заглянул в церковь, где лежит его дочь, ибо иностранец единственный, кто не боится. Волей случая Джонатан раскрывает заговор против жителей села и открывает глаза на то, что на самом деле произошло с панночкой и компанией.
Новый «Вий» можно проассоциировать с французским фильмом «Братство волка» — как сюжетно, так и визуально. Новая история по мотивам Гоголя, безусловно, интересна, местами перегружена милыми в
За что надо похвалить «Вия», так это за отличнейшую работу
К сожалению, удовольствие от настоящей
Масштабный кинопроект «Вий» оказался не по силам режиссеру Олегу Степченко. За его работой сценарий потерял внятность, персонажи, за которыми угадывается
В каждом порядочном
Создатели фильма вроде как потратили около года на экспедицию в Украину ради изучения местных традиций, языка
Идея
-
-
Большая вечеринка, или ... .
30 января, 2014, 20:43
PROFE7OR
Тупой, ещё тупее тупого - 2012 !
Эта фрако-бельгийская комедия, поставленная Гюстав де Керверн и Бенуа Делепин затрагивает аспект и элемент свободы в образе панк культуры, показывая границу социальной культуры и поколение потребления.
Но так неумело и на скоро сшитую руку, что нечего не остаётся, кроме взгляда на мусорную корзину.
Хоть и снялись в известной степени известные актёры: Бенуа Пульворд, Альбер Дюпонтель. Выражение анархии и течение жизни бездарно показано в фильме «Большая вечеринка». Где Пульворд играет европейского панка с кличкой и татуировкой на лбу — «Not». А Дюпонтель по сценарию играет родного брата Жан-Пьера, почти примерного семьянина и успешного служащего. Но по стечению обстоятельств, всё начинает переворачиваться и звериное «панковское» нутро заявляет о себе в полную силу.
Остаётся утешать себя, что полное издевательство над думающим зрителем, задумка киноделателей. И в абсурдной фарсовой манере, сие действо всё же в такой форме высмеивает данное течение в Европе. Но смотреть данную картину можно разве что под пыткой. Такое впечатление, что чем дальше смотришь такие фильмы, тем более тупеешь!
Так как, данное творение, хуже, чем ни о чём, рождая разруху и деградацию в ваших умах, другим не обладает, и в последнее время, появляясь всевозможными штампами, отбирая время и наше сознание.
Ни юмора, ни шутки, чёрной комедией тоже не назовёшь. ЗА последнее время это — «Господи благослови Америку», «Грязь», «Муви 43», «7 психопатов», и «Восторг палуза». Действительно высший класс. Или целая масса умных или просто отдыхающих комедий. А это, уж простите, ни в какие ворота не лезет. Можно бы было просто пройти и ничего не сказать, но данное произведение посягнуло на призы и награды, например Каннского кинофестиваля. Кого винить? Разве что команду по отбору таких вот фильмов.
Ставку делая на всеобщее удивление и разнообразие больших и малых скандалов. Да ещё, циников в этой культуре, которые выбрасывают данные поделки в большом количестве, рассчитанные ещё на призы и награды. Чему в подтверждение, (кроме режиссёрских работ) идёт у них и продюсирование, по очень мутному сценарию.
Увы, даже малых достоинств в фильме я не нашёл, став большим противником таких киноработ.
Налицо большие позывы деградации, потому и печально. Даже отписывать не хочется.
-
-
Небылица или Китайская сказка.
29 января, 2014, 19:39
PROFE7OR
Очень хорошее кино, по сравнению с другими фильмами можно на некие ляпы сюжета (сценария) глазки и закрыть. Великолепная игра актёров и многое что на самом деле происходит в жизни и таит в себе некие скелеты в шкафу. По заморочкам и комплексам, отдельное спасибо, впрочем, как ещё одна разработка линии сюжета. Человеческий подход в жизни как в кино радует простотой и наивностью, в которой и зарыта философская собака. Смотреться легко и непринуждённо. В то же время пребываешь в уютном состоянии покоя и тихой радости с эмоциональными всплесками. Пересказывать фильм (сюжетную линию) нет смысла. Его нужно смотреть, так как будет больше неожиданности. Не взирая на якобы абсурдную линию падения коровы, впрочем, как и китайца на голову бедолаги аргентинца.
Очень многое в той или иной степени есть у каждого из нас со всеми хобби и увлечениями, жизненным укладом и собственным законом нравственности. Трагикомедия жизни и заключается как у Клода Лелуша в «Случае или Совпадении» в невероятном абсурде на каждый день, в котором есть смысл.
Раздражения главного героя в некомфортности привычного уклада вполне обоснованны и понятны. Так устроен человек и с возрастом на некоторые взгляды (причуды) мириться не хочет. Понимая ответственность, хочет видеть это, от другого человека, работу, дом и каждый новый день в устоях собственного мира и понятия.
Он не "пофигист" и лоботряс, а человек действия с добротой и заботой о ближнем. В то же время, закрывая глаза на беспорядок и не удел в некоторых местах, будь то комната, в которой на время поселился «горе-китаец», либо во дворе ремонт и расчистка своей площади от хлама, по которой всё не доходили руки. Он осознаёт никчемность желаний, плывя по течению и испытывая неудовлетворённость, в душе заваленная потребность делать добро. Прекрасно с шармом и юмором передана любовная, чувственная линия, иронично подыгрывая общей канве этой «Небылицы».
Есть знаменитый, более ранний фильм – «Тайна в его глазах» 2009 года, обласканный всеми наградами и номинациями на мировых кинофорумах, включая «Оскар» за лучший зарубежный фильм года. Как и здесь, исполнение главной роли филигранно исполнил, Рикардо Дарин.
Без пафоса и фарса, исполнив в «китайской сказке» роль замкнутого в себе человека, одинокого труженика и нелюдимого собрата. Где, как снежный ком, накатывалась неустроенность, вылившиеся в раздражении, различными мелочными делами, от которых, бывает лишение сна в размеренной привычности, распланированного дня.
Данный фильм награждён и отмечен и у себя в стране премией «Гойя». И на первый взгляд простота сюжета не даёт нечего необычного, кроме как, с небес упавшей коровы, которая как метка и символизм в трактовке, даёт дух философской притчи, с самого начала. Пропитанная аллегорией «китайская сказка», становится притчей в трактовках на бытовом уровне. От коллекционирования (собрания) абсурдных нелепостей в альбоме, вырезок с газет, до познания самой природы счастья в нашем мире, пусть и индивидуально продавцом в скобяной лавке.
Часто линия судьбы имеет до абсурдности нелепые описания (например, коровы), измеряя дорогу не прямыми линиями и километрами, а временем, проведённом в каком-то месте, или с каким-то человеком, например китайцем.
-
-
Весёлые штанишки.
29 января, 2014, 04:52
PROFE7OR
Весёлый, задорный фильм - мюзикл, с прекрасными актёрами, скрасит настроение и подойдёт всем любителям классического водевиля с комичным сюжетом. Смысл и идея, как правило, не ищется в таких фильмах, идёт атмосфера и передача настроения в первую очередь.
Хотя сюжет всё же высмеивает, сначала американскую неотесанность и чрезмерную английскую вычурность. Неуклюжесть комедийного фарса,показывает это. Сам подход и манеры, не приемлемы столь разным странам. У каждой из стран, свои привычки и обычаи.
Лёгкость и беззаботность в игре, как и в сюжете, делает честь Люсиль Болл, Брюс Кэботу, Джек Кирквуду. И конечно же бенефис, самого Боба Хоупа, отдаёт дань, старому кино, с детской простотой и наивностью.
Это экранизация романа "Ruggles of Red Gap", чью свободную адаптацию, ставили ещё на Бродвее, в дни первой мировой. С большим успехом и вдохновением он шёл и на Лондонских сценах. В 1935, в более хрестоматийной версии, исполнил главную роль Чарльз Лоутон, сыграв дворецкого, актёра и графа с иронией и важностью. Сделав классику развлечения - мировым искусством.
-
-
Хулиганская циничная брокерская комедия о быстром взлете и быстром падении
27 января, 2014, 18:57
Cazador
1987 год. Первый полноценный рабочий день брокера с лицензией Джордана Белфорта (Леонардо ДиКаприо) пришелся на «черный понедельник». Потеряв работу, Джордан устраивается в провинциальную брокерскую контору, где зарабатывают не по 1% как на
Мартина Скорсезе многие поспешили обвинить в хамском и бесстыдном «Волке с
Скорсезе эксплуатирует в «Волке» весь использованный им ранее арсенал киноязыка, и в этом плане он очень близок к классическим гангстерским «Славным парням». Здесь в наличии до боли знакомые
«Волк с
Наряду с внушающими монологами героя об искусстве впаривать акции, авторы не гнушаются эпизодами беспрерывного веселья из девочек, алкоголя, кокаина и прочих дорогих наркотиков, помогающих бывшим продавцам ненадолго забыть о цифрах и тяготах офисного бытия. Стараний Скорсезе и номинированного за роль ДиКаприо хватило сполна, чтобы показать рутинные радости брокеров так цинично, броско и остроумно. В своей картине Скорсезе, используя формулу байопика, высмеивает погрязших в пороках нечистых на руку и совесть финансистов, которых остановить может лишь нерушимая буква закона. Даже тут Белфорт предстаёт жаждущим наживы циником, зная, что на него копает ФБР, продолжающий свои сомнительные дела.
Авторы не делают обычные в такого рода фильмах многозначительные выводы, а лишь на протяжении трёх часов живописуют яркий и быстрый путь состоявшегося финансиста, который смог в конце концов обрести себя, пусть и таким тернистым способом.
-
-
Провальный псевдоблокбастер о сомнительных похождениях Геракла
27 января, 2014, 18:55
Cazador
1200 год
Ренни Харлин в
Ужасающие кассовые сборы «Геракла» полностью подтверждают художественную несостоятельность фильма. Харлин удивительным образом умудрился испохабить классическую историю, фактически один из центральных героических мифов древнегреческого наследия. В снятой в Болгарии ленте финна всё из рук вон плохо: и кастинг, и спецэффекты, и сценарий и сама манера постановки, дешево имитирующая «300 спартанцев» особенно по части замедленных кадров.
Для начала стоило бы катком проехаться по сюжету. Режиссёр, видимо, почитая ореол славы вокруг сына Зевса, решил начать буквально с зачатия царицей ребенка в виде забавной эротической сцены, в которой о наличии громовержца под простыней говорит лишь сквозной ветер и молнии на небе. Все же томных вздохов хватает супругу улучить Алкмену в измене, которая выльется в ненависть к отпрыску. Дальше — больше: братья Геракл и Ификл поразят насмерть Лернейского льва. Тут тоже загвоздка:
Но в большей степени удивляет то, что Харлин проявил практическое отсутствие фантазии. Добрую середину «блокбастера» Геракл и его соратник Сотирис (Лиам МакИнтайр из сериала «Спартак») проводят на гладиаторских аренах, что вообще никоим образом не укладывается в общие традиции эллинских мифов. К величайшему сожалению зрителей Геракл не убьёт гидру, не почистит авгиевы конюшни, не похитит пояс царицы амазонок и золотые яблоки из сада Гесперид и пр. Ренни Харлин ставил целью рассказать лишь о первых годах жизни юного героя, но полностью провалился даже на этом поприще.
В лице спокойного и лишенного признаков актёрской игры Келлана Латса Геракл предстает
-
-
Запредельно жутко, когда громко близко.
26 января, 2014, 07:15
PROFE7OR
Запредельно жутко, когда громко близко.
Фильмы на подобную полемику в основном всегда актуальны, занимают высшие рейтинги и получают массу призов на всевозможных фестивалях. Показывая нам суровость жизни, трагедию человеческого бытия и драматичность всех событий, тем или иным ключом, открытым в вечность.
Фильм поставлен по адаптированному сценарию Эриком Ротом, по нашумевшей книге писателя Джонатана Сафрана Фоера, экранизацией одноимённого произведения и занялся режиссёр Стивен Долдри.
Сюжет.
Как и книга, так и сам сюжет фильма построен на ключевых моментах. Которые понимаются, принимаются всем сердцем, становятся тяжёлым восприятием и порицанием рождаемого негодования в происходящих событиях. Террористические акты в США. Взрывы и гибель народа в «Башнях-близнецах» Всемирного торгового центра. Душевные муки и травмы психического характера. Жизнь, как она есть, со всеми травмами и болезнями. Ценности и радости каждого дня и отношение ближнего. Всё это жирной чертой проходит через всю канву книжного повествования, так и не получившегося в данном фильме. Об этом чуть ниже, а пока пару слов уместной статистики.
Данная киноработа была разгромлена почти всеми организациями критики. Кроме того, самой американской кинопрессой, не оставляя «камня на камне» в качестве и подходе этого кино-продукта. По главным критериям было выдвинуто аргументацию по манипулированию человеческими ценностями, которые большой горечью сыграли на адаптацию, по выходу которой и получился столь слабый сценарий. И неудавшаяся режиссёрская работа, без всякой динамики показывая никчемную вялость режиссёра. Это при том, что ранние его работы были не только на высоте, но и приобрели статус нетленной современной классики. Достаточно вспомнить столь любимые у автора данной (критической статьи) рецензии, такие киношедевры, как «Чтец», «Часы» и ранний, довольно сильный «Билли Эллиот». Очень заслуженно ценятся всеми адептами и мастерами данного направления. Тем не менее, то ли за гуманность и политкорректность, то ли за прежние заслуги, то ли за слезливый подход и туже манипуляцию семейными и жизненными трагедиями, фильм выдвигается на «Лучший фильм года» киноакадемией Америки. Что за собой зовёт полное недоумение критиков и журналистов. В оправдание, могу лишь гипотезу выдвинуть о делах режиссёра. Что это был спецзаказ, мол «партия» сказала: Надо! Режиссёр ответил: есть.
Сам же режиссёр говорил противоположное, что, мол он работает над экранизацией романа уже долгое время. Вот, что из этого вышло.
Роли отца и матери Оскара с самого начала были предписаны для Тома Хэнкса и Сандры Баллок. Этих «оскороносных мумий» живого кино. Том Хэнкс – беспроигрышный вариант всех идей и вложений. Сандра Баллок всеобщая любимица простых американцев. На главную роль был утвержден начинающий, никому неизвестный двенадцатилетний мальчик - Томас Хорн. К актёрскому составу фильма, на второстепенные роли присоединились Джон Гудмен, Джеффри Райт. Видать и в Голливуде так безработица сказалась, что у более талантливых актёров на хлебчик не хватает, или всё та же погоня за «золотым мальчиком по имени Оскар». Темнокожим везде у нас дорога. Чтобы показать дружную, расовую семью и народную принадлежность Виола Дэвис честь отдала за всё Южную Америку. Блеск в её зубах режет глаза с экрана и говорит о многом. Например, о хорошей жизни.
Съёмки фильма начались весной в Нью-Йорке и закончились летом того же года. Грубо говоря, три месяца, чтобы успеть к десятилетию, чёрной даты. Действительно, чего там снимать, побегать по городу, на цепочечных качелях прокатиться и двести миллионов раз, сказать, как мы все друг друга любим. То знаменитый Теренс Малик (учитель для режиссёров) пусть свои фильмы снимает подолгу, некоторые от пяти до пятнадцати лет. А нам и так сойдёт.
И на такой слезливой ноте, трагедии мирового масштаба Голливуд хочет показать панихиду, преподать урок и выехать в рай. Нехорошо как-то, некрасиво. Скандировать на людском горе, в тоже время выставляться напоказ. От этого создаётся негативное впечатление, и выводы напрашиваются сами собой. Толи не всё золото наград загребли и денежек собрали.
Теперь по ходу фильма.
Рассказчик в «Жутко громко …», 10-летний Оскар, в высшей степени изобретательный, непоседливый и неврастеничный ребенок. Но мальчик не хочет себя чувствовать лучше и понятное дело, заводить новых друзей. Говорит о странных детях, которые умнее (нормальных) обычных. Том Хэнкс в образе папы учит и играет с ним. То и дело, вспоминая Скорсезовское историческое начало - вот она улица, а вот она - район. Но, увы, после миленького, семейно-детского фильма, с потерей и похоронами отца, всё сводиться к бесконечным разговорам о смерти.
И началось! Видите ли, когда он умрёт (Оскар, сынок) – положите его в мавзолее. И конечно очень трогательно и символично хоронить пустой гроб. И потому мальчик Оскар от переживаний занимается мазохизмом, истязанием своего тела, вредно пощипывает себя кругом и всюду. Добавляя к этому монолог уехавшему дедушке в свинячий голос. Ребята, в жизни так же не бывает. Или от одинокого «бормотания» лечиться надо. Мечты и фантазии тоже довольно странные.
Ну а весь фильм плаксиво говорить – я тебя люблю. Это уже запредельно низко в стремлении давить на чувства, которых в фильме всё-таки нет. А есть грязное подобие мексикано-бразильского сериального мыла. Сцена с обниманием, это вообще «запредельно». Тем более с комедийно-мелодрамной Сандрой Баллок в сурогатно-серьёзном фильме, сразу пробивает на смех.
Собравшись как то дома, тут же говорят о воспоминаниях отца и мужа, которого не нашли в пыли обломков небоскрёбов, всё таки 11 сентября. Тут же сынок маме говорит – «лучше, что бы ты умерла мама, а не он». Говоря такое, что само по себе уже «приятно», сразу же переход словесный, великой тактики адаптации, давя на лживую слезу – «мама я не достаточно говорю тебе, что я тебя люблю». Ну какое же женское сердце не «поплывёт» от этого. Ах, какой фальшивый накал страстей. Для слёз, подставляйте ведра господа. И последнее по таким трогательным местам с «супчиком»! «Мама, я не против, если, ты в кого-то влюбишься». («Спасибо сынок!» – Это я от себя, простите, не удержался, видно платков и слёз не хватило). Да, влюбиться и жениться, ну что больше осталось в жизни. Надеюсь, читатель понимает весь сарказм вышеизложенного.
В котором все несуразицы этого во всех смыслах тяжёлого фильма с его героями. Действия этих персонажей подкреплены ещё большим количеством аляповатых диалогов, которые сильно портят и без того не лучшее впечатление о самом фильме. Где превознесли до небес игру «новоиспечённого» мальчика Оскара, который смахивает на внебрачного сына Дениэля Крейга. Персонажа злобного с нахальными повадками, угрюмым лицом и вездесущим фальшивым геройством. Ибо такие «герои» нужны Америке, а очень знаменитый шведский актёр, великолепно сыграв и в этом, во многом ущербном фильме, второстепенную роль Макс фон Сюдов, не особо и нужен. Так как он швед. И за его 84 года он, как и его покойный друг – Марчелло Мастроянни не заработали ни одного «Оскара». Снявшись у лучших режиссёров мира, начиная опять-таки с друга Ингмара Бергмана, заканчивая Вуди Аленном и Мартином Скорсезе, про Стивена Долдри можно и не упоминать. Отдав (уже) 64 года большому кино и ни разу не отмеченной американской академией, то становится «жутко» за саму академию.
Что ещё можно сказать за этот неудавшийся фильм и его тягомотный шлейф послевкусия от просмотренного.
Кроме Макс фон Сюдов, сравнительно хорошо сыграли эпизодические и второстепенные роли без диалогов, перечисленные в начале актёры. Сам Том Хэнкс явно не гордится столь малым проявлением. Сандра Балок хороший персонаж из другой оперы, потому её драматическая игра была больше похожа на ожившую статую.
Операторская работа хоть и была на высоте, но теряется в действиях и в речевых заключениях, поставленных по сценарию. Так как её уже не так ценишь, а такое как монтаж, художника и прочее, уже совсем не замечаешь.
Единственное хорошее белое пятно это – музыка, достойная всяческих похвал. Композитор Александр Депла потрудился на славу. И я думаю после «оскаровских» премиальных, будет ещё больше нарасхват. Было, правда, в этой бочке дёгтя пара-тройка хороших эпизодов. Например, с качелями и запиской. Когда Оскар, сынок пишет всем письмо с фамилией Блейк. И некоторые реакции тех, которые получают. И всё это, к сожалению, в конце фильма, где до конца просмотра в кинозалах останется три человека. Двое не успели одеться, а один задремал.
И вердикт тяжёлого случая – нудное, затянутое, депрессивное кино.
Примечания.
Бывает намного лучше, когда без слов и всё понятно!
Книга (роман) не чего общего по чувствам и восприятию не имеет с этой неудавшейся экранизацией. Как впрочем, и ещё с одной – «Атлант расправил плечи», ещё более сложной по донесению сути. Человек изначально не наделен столькими эмоциями, которые из него выжимает эта книжная история.
Автор рецензии не любитель сравнивать литературу и кинематографию. Но в данном случае, если сама книга погружает тебя в грусть, печаль и уныние. Говоря простые истины на языке чувств, от которых становится тяжело и некая безысходность тебя засасывает в пустоту, по прочтению и выходу из которой ты испытываешь катарсис, свет и радость. Но в фильме такого нет, несмотря на точность событий.
Очень необычное произведение, книгу читать стоит, кино смотреть - нет.
-
-
Бюрократия Божья
24 января, 2014, 11:10
yukuzniets
Несколько хороших артистов, $68 млн., узнаваемое название и невообразимый сюжет – составляющие фильма «Я, Франкештейн». Это фэнтэзи объединяет типичный экшен с рассуждениями на тему, каково быть изгоем и не таким, как все.
Несмотря на название, картина является экранизацией не классического произведения Мэри Шелли, а комикса Кевина Гревью. Последний написал и сценарий, и вообще вина за многое в фильме лежит на нем. «Я, Франкештейн» кардинально отличается от других историй о герое с тем же именем. Собственно, из того, что общеизвестно, для кино взято только имя, история происхождения персонажа и интерес к нему, как существу, для которого нет места в этом мире.
Если в этом мире места нет, тогда есть в других. Франкенштейн оказывается вовлеченным в борьбу между двумя потусторонними кланами – горгульями и демонами. Война между ними идет давно, но люди о ней ничего не знают. Последнее – весьма странно. Можно предположить, что люди их просто не видят, как, например, в «Ночном дозоре» и похожих сюжетах, но нет. Просто беспечные граждане как-то не замечали, как в соседнем переулке разрубленное тело демона разрывается кровавым дождем.
Искреннее удивление вызывает появление горгулий и демонов. Тяжело вспомнить развлекательные фильмы, кроме «Кода Да Винчи», к которым приплеталась бы религия и Тот, чье имя нельзя произносить всуе. В ленте «Я, Франкенштейн» наоборот. Горгульи – слуги Господа и олицетворение добра (хотя мораль и методы их борьбы весьма сомнительны). Слава Богу, сам Вседержитель на экране не появляется, но мы узнаем, что начальница горгулий сдает отчеты архангелам, а погибшие воины клана могут вознестись по-разному, в зависимости от выслуги.
Демоны, соответственно, представляют силы дьявола, которого, к счастью, мы тоже не увидим. Зато познакомимся с представителем его власти на местах – принцем Неберием (в его роли неожиданно снялся старпер-обаяшка Билл Найи). Невзначай зритель узнает, что зрелищная рубка между горгульями и демонами, о которой идет речь в фильме, это стычка между двумя «филиалами» кланов, которых по всему миру вообще много. Сюжет о горгульях и демонах больше похож на соперничество двух огромных корпораций с разветвленным менеджментом, Богом и дьяволом как директорами.
А каково же место Франкенштейна в этом всем? Он становится лакомым кусочком и для того, и для другого клана, потому что бессмертен. Горгульи считают его доказательством того, что дать жизнь может не только Бог. Демоны хотят разгадать тайну оживления, дабы создать свою армию бездушных. Персонаж Франкенштейна – очень противоречивый, он как-то резко переходит от позиции, когда плевать на всех, особенно на людей, до самоотверженности. Логичнее всего связывать эти перемены с персонажем белокурой красавицы Ивонн Страховски – доктором, по незнанию помогающей демонам разгадать тайну оживления.
Аарон Экхарт в роли Франкенштейна выглядит весьма гадко: то ли грязная, то ли потемневшая (бывший труп, все-таки) кожа, швы по всему телу, взгляд, говорящий: «Я тебя ударю». Примерно так же неприятно на него было смотреть в «Темном рыцаре», где у героя Экхарта вместо щеки выглядывали обожженные десна. Несмотря на внешность Франкенштейна, героиня Ивонн Страховски жадно пожирает его глазами, когда тот оголяет торс.
В фильме хватает других несуразностей. Большая книга с записями Виктора Франкенштейна легко умещается во внутреннем кармашке куртки и не выпадает, когда ее владельца бросают в драке. Главный герой вооружается как гопник – двумя палками (вроде как непростыми), ими и дубасит врагов. Самое интересно, что создатели фильма оставляют в финале намеки на сиквел.
«Я, Франкештейн» чем-то похож на последнего «Риддика»: та же графика, та же «странноватая» история. Если вы готовы смириться с отсутствием в фильме харизматика вроде Вина Дизеля, то на потратить полтора часа на «Франкенштейна» можно.
-
-
Ностальгическая спортивная мелодрама с Де Ниро и Сталлоне в главных ролях
22 января, 2014, 18:44
Cazador
Cын известного промоутера Данте
Питер Сигал известен прежде всего по приятным комедиям, снятым в своё время с комиком Адамом Сэндлером в главной роли — «50 первых поцелуев», «Управление гневом» и спортивной «Всё или ничего». На сей раз ему удалось заполучить на главные роли дуэт постаревших суперзвезд кино, получивших сценарный и актёрский «Оскары» именно за роли бойцов на ринге: Сталлоне — за «Рокки»,
Впрочем, создателей особо не беспокоит драматургическая составляющая, подкидывая зрителям лишь одну
«Гранд реванш» вообще удивительно долго неторопливо раскачивается и оба героя по сути сталкиваются друг с другом
В остальном «Гранд реванш» — это мелодрама про семейные ценности, дружбу и обретение себя, четко распределенные между двумя звёздами; «Малыш» становится лучше от общения с новоприобретенной семьёй, «Бритва» верен своему старому тренеру в коляске и находит в душе место сентиментальным чувствам к постаревшей героине Бейсингер. Показав зрителям разнообразные эпизоды подготовки к поединку и возвращению в «хорошую форму», авторы спокойно подводят основной посыл боя: главное — не столько выявить сильнейшего спустя годы, сколько вновь почувствовать в себе силы тряхнуть стариной и потрясти кулаками с любимым противником на ринге.
-
-
Место под небом!
21 января, 2014, 03:28
PROFE7OR
Невзирая на игру известных актёров, сюжет и главное сценарий, не выдерживает критики. Некоторые поступки не поддаются объяснению. И их нелогичность не стыкуется с мотивом, от которого появляются дыры в событиях, относящихся к реалиям жизни.
Сам сюжет не держит зрителя, и местами становится откровенно скучно от надуманности событий. Сама подача киноматериала довольно пресная, хоть и актёры старались, как могли, вытягивая отдельные сцены.
Видеоряд и съёмка оператора не чем не блистала. Разве что выделить монтаж, но стыки сцен и различных моментов действие и диалоги увы не меняют.К тому же на саундтреке заострения не было. Средняя добротная робота, но на большее не тянет.
К тому же затянутость в хронометраже при "больном" сюжете, идёт в другую сторону. В место того, чтобы вовлекать зрителя, приходится его взбадривать мотивом очередной сцены.
Порадовался правда за отдельные персонажи, и их перевоплощение, малую наигранность в ситуациях. Также приятно было увидеть "старичков" на второстепенных ролях.
Вычурная правильность опять сыграла злую шутку и фильм как событие, тем более года НЕ удался.
Оценка такого проекта будет чуть выше середины.
Жаль.
-
-
"Полярное чудо"!
20 января, 2014, 00:26
PROFE7OR
Как серьёзное кино, тем более произведение искусства,не в коем случаи не следует принимать этот фильм, и относится предвзято к новогодней сказке, которая идёт для семейного просмотра, детишек и бабушек в том числе.
Где комедийно-мелодрамные нотки связаны с волшебством у детей и зачарованной романтикой влюблённых.
Никаких претензий к постановке под новый год - всё случается!
Сюжет - естественно, как большой вымысел, с игрой актёров, как на громадном капустнике, идёт сплошной карнавал ляпов, с модой на собачку в кадре. Но в "комедии ошибок" есть своя прелесть. Которая расслабляет, удаляя в новогодние каникулы, налёт того негативного груза, который скопился за год. К тому же, нет сточного (сартирного) юмора. А это в наше время, уже становится редкостью, особенно засильем многих зарубежных киноподелок.
В актёрской игре,и, во многих последних фильмах - Дмитрий Нагиев смотрится всё больше, как комедийный персонаж. И это в плюс самому Нагиеву. Так как, без конца играть мачо, быстрей оскомину набьёт и удешевит артиста.
Егор Бероев, наоборот , очень семейный, мелодрамный персонаж. Да играя неудачников по жизни, ему сочувствуешь. Мягкотелость и милая наивность у него в крови, от чего и веет домашним пеплом камина.
Юлия Снигирь, как и по фильму, её мамочка - Татьяна Орлова, довольно фактурные, с опытом, актрисы настроения. Которые в любом проекте смотрятся весьма недурно, добавляя нужный градус и чувство кадра.
Всё это сценарное "чудо", вместе с другими актёрами, всё же создают тот праздник, который Мы ждём из года в год. И уж, если под Новый год, начинает с тобой здороваться сосед, становится радостно на душе, и настроение то, улучшается. То закрепить его, особенно со своими родными поможет вот это кино - "Полярный рейс".
И в этом, этого фильма достоинство.
-
-
Во что ты играешь?
15 января, 2014, 21:37
Iris Smile
И вот, однажды Стивен Моффат и Марк Гэттис решили поиграть в кино про Шерлока, лихо закручивая знакомые конандойлевские сюжеты, кромсая сложившиеся стереотипы, разбрасывая в стороны вырванные куски из недовольных ретроградов, прибегая к современно-клубничным расшифровкам и стремительным загадкам под занавес.
Имея достаточно большую гвардию поклонников, фан-клубов, сплоченных интернет-сообществ по всему миру, создатели «доктора Who» ловко и умело запустили в мир очередную сериальную паутину, абсолютно универсальный современный дизайн нового Шерлока.
Конечно, при ловко спланированных действиях можно было бы стравить инсайдеров и аутсайдеров, благо столько щекотливых тем для разбирательств и травли. Но Моффату всегда удавалось обходить острые углы. А, в общем и целом, в выдуманном мире осовремененного гения дедукции, используются все наработанные и заново экипированные фантазии Конан-Дойля. Пока главному герою с его другом Ватсоном и благодарной труппой слушателей приходится бороться с шантажистами, вымогателями, извращенцами, доминантками и самовлюбленными убийцами в «чертогах разума», нам, простым смертным, приходиться признаваться в любви к закоренелым сериально-серийным манипуляторам - Моффату и Гэттису. Хочется снять шляпу перед столь достойными профессионалами. Хочется громко аплодировать, скандировать, топать ногами от удовольствия. А еще хочется сесть и в который раз пересмотреть липучие зацепки, кислотные уловки, ядовитые булавки и отравленные шпажки, на которые мы так легко попадаемся.
А если это талантливо исполнено и скроено в аккурат по фигурным извилинам нашего не столь «пытливого ума», то мы сами напросились. И жаловаться некому, да и нужно ли?
К тому же, обвинить в отсутствии фантазии Моффата и Гэттиса просто кощунство. Все равно, что обвинить Шерлока и Ватсона в страстной любви друг к другу. Все эти полунамеки на сладкую парочку в течение первых двух сезонов, честно говоря, набили оскомину. Да и не смотрелось бы это в нашем воспаленном сознании обывателей. Другое дело Холмс и Мориарти. За один только иллюзорный поцелуй в «Пустом катафалке» можно смело выдвинуть создателей фильма на «Оскар», «Золотой глобус», на худой конец на «Нику». Не говоря про музыкальный альянс Джима Мориарти с Bee Gees, Ниной Симон и Россини в финальной серии второго сезона.
Расчетливая импровизация британских режиссеров в последних сериях наступившего 2014 года похожа на расшалившихся бойскаутов, решивших поиграть со зрителями в потайные «скелеты в шкафу». А то, что сюжеты хромают не на одну, а на все ЧЕТЫРЕ ноги, было понятно изначально. Можно смело обвинить создателей фильма в нескончаемых перебежках от одной сюжетной линии к другой, в чрезмерных миксах изменившихся характеров, в нескончаемой браваде ума и откровенных переигрываний главных героев. Да и сомнительные расшифровки, якобы запутанных преступлений, можно разбить в пух и прах. Но зачем? Если мы вовлекаемся в эту заранее запланированную игру добровольно. Переплюнуть выдуманного Шерлока сложно, еще труднее спорить с актерским мастерством господина Камбербэтча, и совсем бестактно критиковать таких опытных игроков как Моффат и Гэттис. Все попытки обречены на провал, а вот сериал процветал и будет процветатать, особенно в девичьих грезах и снах. Спрос среди домохозяек и интеллектуалок всех возрастов обеспечен на все 1000%.
Как результат новой болезни «шерлокомании», появилась мода на пальто-шинели и шарфы в стиле «Шерлок». Новая волна спроса накрыла мужские обтягивающие сорочки, шелковые халаты, облегающие костюмы. Между прочим, возрос спрос на книги сэра Артура Конан-Дойля. Любители, праздные зеваки и беспросветные тупицы вдарились в изучение дедукции по Холмсу. У мерчендайзеров появилась возможность обогатиться, одна игра слов locked & Sherlocked так и просится на футболки, заколки, цепочки, браслетики, фенечки и art-прихоти нашей неукротимой фантазии.
А в юных девичьих грезах окончательно закрепился новый герой, увы, бывший «девственник», но все такой же неуемный асексуальный социопат, гений дедукции и психоанализа, харизматичный и неприступно-привлекательный Бенедикт Камбербэтч. Этот вздернутый нос, упрямый подбородок, красиво очерченные губы, копна кудрявых и непослушных волос, требовательный взгляд, исполненные грации движения. Все выгодные черты лица, фигуры, движений отработаны операторами фильма безукоризненно. А если обратить внимание на специальные фоны, освещение, цветовые решения которые берутся для дополнительного акцентирования внимания на Шерлоке, то фильм вызывает многократное визуальное восхищение.
В свете сериального безобразия, убожества и примитивизма отечественного кинобизнеса, у британцев получилось сделать отличный, а главное качественный сериал. У жаждущих появились герои для подражания и вожделения. У критиков появился повод взять на вооружение подзабытые журналистские приемы. У режиссеров и сценаристов появилась возможность чуточку пошевелить серым веществом, если таковое еще осталось, и поразмыслить: отчего ТАМ все интересное случается, а у НАС все скучное продолжается.
Создатели впадают в эйфорию от игр с фанатами и поклонниками, актеры получают головокружительное удовольствие от погружения в выдуманных героев. Все чего-то ждут. Видимо, продолжения. К тому же, накануне четвертого сезона нам подбрасывается свеженький джекпот в виде ожившего Джима Мориарти.
Кстати, Ирэн Адлер, кажется, тоже не была обезглавлена террористами в Карачи. Возможно, соблазнительная доминантка припасена на пятый сезон.
А вот насчет нас, зрителей, полагаю можно заметить следующее:
Скоро нам будет мало одного Шерлока.
Скоро нам захочется увеличить дозу.
Скоро нам захочется самим убить Шерлока и посмотреть, как он выживет.
-
-
Джек Райан: Теория хаоса
15 января, 2014, 12:39
zmijuka
На первый взгляд, одного трейлера фильма «Джек Райан: Теория хаоса» хватит, чтобы составить мнение обо всей картине: посредственный боевичок со смазливыми главными героями и парой маститых актеров в подкреплении. Однако на сеансе становится ясно: это новая «Красная жара», где кромешные ужасы русской мафии цветут буйным цветом, над миром нависла страшная опасность, а спасать приходится, в первую очередь, Соединенные Штаты Америки,
Актерский состав
Боевую подругу и любимую женщину Джека сыграла Кира Найтли, которая по сдержанности и однообразности мимики может смело соревноваться с Кристен Стюарт (у Стюарт нет и шанса в этом поединке). Наставником Джека и просто крутым дядькой с сединами стал в этой ленте Кевин Костнер. Можно было бы обвинить его, что он уже не торт, но в такой крошечной и вспомогательной роли никто не торт, хотя бы потому, что роль эта уже супервторична и избита. Постановщик фильма Кеннет Брэна сыграл главного злодея, русского Виктора Черевина, московское зажравшееся полубожество, которое непременно попытается уничтожить мировую экономику. И можно еще, пожалуй, выделить, Нонсо Анози в роли одного из охранников Черевина. Скажем так, Ксаро Ксоан Даксос из «Игры престолов» взял себе новое имя и устроился на новую работу у московского олигарха, но собой быть не перестал.
Сценарий очень предсказуемый, и от этого похождения Джека Райана чудовищно скучны. За персонажей отвечал Том Клэнси. Не совсем понятно, в чем суть его работы, ведь он ничего нового и не сделал, просто передрал стандартный набор характеров из среднестатистического тупого боевика девяностых. Среди виновных также бывалый сценарист Дэвид Кэпп и
Словом, американцы всегда молодцы, как вы понимаете, с ними нам нечего бояться. О какой еще неожиданной развязке говорили творцы фильма? В чем мастерство, о котором говорит Крис Пайн в связи с тем, что ему предстоит изображать героя, который берет не мышцами, а умом? Могли хотя бы юмора добавить, чтобы разбавить весь тот пафос. Кажется, главный герой даже сморкаться должен под драматическую музыку, пока лицо взято крупным планом и на нем неубедительно изображено страдание… В итоге хочу сказать: берите друзей, пиво и идите смотреть «Джека Райана». Будет смешно, хотя это вроде не комедия. Пусть вас также не смущает, что несколько раз в дубляже Джека назовут Джоном. Это лента, обсуждение которой будет намного ценней ее самой.
-
-
Жить или не жить
14 января, 2014, 18:32
yukuzniets
Так не угаснет ли надежда? Этот вопрос возникает после просмотра фильма, в оригинале озаглавленного как «Все потеряно». Настоящее и прокатное названия противоречат друг другу, но странным образом одинаково подходят по смыслу. Вторая режиссерская работа сорокалетнего американца Джей Си Чендора попала в тренд фильмов о выживании, таких как «Гравитация» и «Жизнь Пи». Но драму «Надежда не угаснет» отличает неоднозначность и скрытая тяга создателей к философствованию.
Весь сюжет картины «Надежда не угаснет» сводится к тому, что пожилой мужчина на тонущей яхте пытается спасти свою жизнь. Нам так и не скажут его имени, но мы знаем, как зовут его судно – «Вирджиния Джин». В начале фильма за кадром зачитывают прощальную записку – слова разуверившегося, но не скорбящего человека. История начинается неделей ранее, когда яхту героя протаранил дрейфующий по волнам контейнер. Дыру в корпусе удается залатать, пока не начинается шторм.
Как и Сандра Буллок в «Гравитации», герой ленты «Надежда не угаснет» проходит должен побороть все стихии, кроме разве что земли. Все новые и новые проблемы преследуют его, но в отличии от упомянутого уже блокбастера, бедствия не наваливаются скопом, давая своей жертве время на передышку.
Единственный актер в фильме – 77-летний Роберт Редфорд – голливудская легенда, «Брэд Питт» кино 70-х. В старом вестерне «Иеремия Джонсон» он уже играл персонажа, выживающего в экстремальных условиях, - такого же невозмутимого и немногословного. Режиссеру было бы легко взять на роль кого-нибудь молодого, чтобы выдавить из зрителя больше сострадания. Но тогда «Надежда не угаснет» получился бы таким же киноаттракционом, как и другие фильмы о выживании. А здесь главная черта героя – его мудрость, позволяющая спокойнее принимать все происходящее.
В своем дебюте «Предел риска» Джей Си Чендор рассказывал о банковском кризисе и власти. Поэтому режиссера и на этот раз хочется заподозрить в политическом высказывании. В контейнере, проткнувшем судно главного героя, была ширпотребная обувь. Мы знаем, что действие происходит в Индийском океане, тогда не сложно догадаться, что товар везли из Южной Азии. В этом регионе находятся фабрики многих западных брэндов, которых часто обвиняют в эксплуатации дешевой рабочей силы.
В одной из сцен герой пытается сигналить торговому судну – настолько громадному, что тонущий совсем рядом человек остается незамеченным. Зрителю показывают, что корабль обслуживает ту самую компанию, которой принадлежал злополучный контейнер. Возможно, именно из-за этого судна герой оказался на грани гибели. Что это? Намек на то, что человек - жертва мировой экономической системы? Либо же обычная драматизация сюжета?
Мнимая политическая составляющая фильма не идет дальше указанных наблюдений. Потому убедительнее выглядит история об упрямой борьбе человека с гибелью. Океан и шторм – простые до банального метафоры жизни и трудностей на ее пути. То, что делает фильм «Надежда не угаснет» интересным и глубоким, так это сомнения героя. Он не показывает эмоций в привычном смысле: не боится, не плачет, не бранится. Лишь раз кричит от злости. Он борется до последнего, но готов принять смерть в любую минуту. Его желание жить естественно, но не неистово.
То, что мы ничего не знаем о попавшем в беду человеке (по кольцу на пальце можем домыслить, что он либо женат, либо вдовец), еще больше подчеркивает саму идею борьбы за жизнь. В ее чистом виде. И, что поразительно для кинематографа, это вызывает сопереживание. Чтобы заставить зрителя полюбить Сандру Буллок, ей придумали историю с умершим ребенком. В фильме «Надежда не угаснет» нет ничего, кроме человека, чьи лучшие годы уже позади.
Двусмысленный финал фильма – как стакан, который наполовину полон для оптимиста и наполовину пуст для пессимиста. Сдержанность, натуралистичные съемки и молчаливая уверенная игра Роберта Редфорда – из-за этого «Надежда не угаснет» является одной из лучших американских картин прошлого года. К сожалению, она недополучила внимание из-за более зрелищных голливудских постановок о выживании.
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 305 306 ← назад / вперед →