Рецензии пользователей
-
-
Атмосферная и реалистичная экранизация знаменитого романа четы Голон
13 января, 2014, 18:48
Cazador
XVII век. Юную Анжелику де Сансе (Нора Арнезедер) выдают замуж за таинственного и богатого графа Жоффрея де Пейрака (Жерар Ланвен). Поначалу обманчивая внешность мужа отталкивает девушку, но со временем она по уши влюбляется в «колдуна», превращающего песок в золото, как о нём поговаривают недоброжелатели. Идиллия в графском замке продлится недолго — супруга заточат в Бастилию, а Анжелика любой ценой будет добиваться его освобождения.
Исторический костюмированный фильм Ариэля Зейтуна — это современный перенос на киноэкраны знаменитой прозы Анн и Серж Голон. В
Новая «Анжелика» радикально отличается от классической версии Бордери и её следует воспринимать не как ремейк, а как более реалистичный и осовремененный взгляд на невероятные приключения Анжелики. В фильмах с неотразимой Мишель Мерсье впечатляло буквально всё — от химии между ведущими актёрами (Робером Оссейном), костюмов, декораций и съёмок до магической музыки Мишеля Мань, крепкой режиссуры и тона повествования. В обновленной французским тунисцем Зейтуном версии графа де Пейрака состарили на 20 лет, знаменитая музыкальная тема звучит лишь однажды, некоторые сюжетные линии значительно сократили, а на роль заглавной героини взяли противоречивую Арнезедер, во многом проигрывающую Мерсье.
Хотя сравнения со старыми фильмами идут не на пользу современному, в «Анжелике, маркизе ангелов» можно найти ряд достоинств, которые оценят не только любители этой истории, но и поклонники приключенческих лент.
Другое дело, что в качественную и захватывающую костюмированную драму взяли откровенно проигрывающую Нору Арнезедер, никоим образом не обогащающую образ неординарной Анжелики. Одним словом то, что удалось Мерсье, совсем не удаётся молодой актрисе, за которую вряд ли спустя несколько серий предложат 20 тысяч цехинов на невольничьем рынке. Отдельные претензии за исключением адвоката Дегре (Симон Абкарян) возникают к подбору актёров на роли Филиппа де
Вообще новая «Анжелика» разительно отличается от романтического настроя
Большая благодарность кинотеатру «Киев» за возможность просмотра премьерной «Анжелики».
-
-
Послевоенная драма о брошенных немецких детях, взрослении и примирении
13 января, 2014, 18:47
Cazador
Германия, май 1945 года. Войска союзников вступили на территорию поверженного захватчика. На фоне мирового триумфа разворачивается настоящая трагедия многодетной немецкой семьи: отец — высокопоставленный офицер СС, мать — преданная душой идеалам фюрера, не могут осознать всех последствий и справиться с обстоятельствами и кидают детей.
Пусть послевоенную драму «Лоре» расхваливают заокеанские критики, но всё же позволим себе несколько ремарок.
Авторы, рассказывающие историю людей, живших в нацистской Германии, должны быть изначально подкованы историческими материалами и деталями. В результате «Лоре» выглядит устрашающей иллюстрацией «Германии в бедствии»: все дороги патрулируются, разыскиваемых находят, разлучают с семьями и отправляют в лагеря для военнопленных, транспорт блокирован
Оттого воспринимать драму брошенных на произвол судьбы немецких детей становится невозможно, особенно когда искажаются факты и реальные обстоятельства. Кроме того огромную роль в развитии сюжета играет встреча Лоре и компании малолетних детей с еврейским парнем Томасом (
Поэтому можно воспринимать «Лоре» как историю вынужденного и стремительного взросления девушки, на плечи которой легла ответственность за детей, в том числе одного грудного. Нести её ношу помогает бывший «враг», а теперь друг и попутчик, которого ещё полгода назад никто не воспринял бы всерьёз. По существу исторический контекст здесь служит лишь фоном для знакомства главной героини с парнем из другого мира, а о самой послевоенной Германии можно догадаться лишь в некоторых эпизодах. В остальном же оператор злоупотребляет макросъемкой, преувеличивающей «ужасы настоящего времени» и крупными планами, отчего просмотр становится более затруднительным и требующим скорее напряжения, чем размышлений.
Драма «Лоре», возможно, окажется намного ближе именно немецкому зрителю ввиду очень ограниченной темы, преподнесенной на экране.
-
-
Мексиканцы против демонов
11 января, 2014, 02:38
yukuzniets
«Впусти меня, мне страшно» - жалобно просит парень своего друга. – «Ни фига, пошел нафиг!» - отвечает приятель, зная, что его товарищ безнадежно одержим демоном. Франшиза «Паранормальное явление» с каждой частью становится все веселее, пятый фильм «Фатальная метка» и вовсе ударяется в трэш-угар а-ля ролики на ютьюбе.
Новое «Паранормальное явление» является не сиквелом, но спиноффом основной истории о доме, в котором поселился демон. Персонажи «Фатальной метки» никак не связаны с героями предыдущих картин, хоть в новом хорроре, наконец-то, затрагивается происхождение надоедливой потусторонней сущности.
Главные герои спиноффа – 18-летние мексиканские придурки с видеокамерой: Джесси и Гектор. Первый живет по соседству с женщиной, которую за глаза называют ведьмой. Соседку вскоре убивают, а два приятеля по приколу пробираются к ней в квартиру. На следующий день Джесси обнаруживает у себя сверхспособности и странные следы на теле. Что будет дальше, понятно.
«Фатальную метку» тяжело назвать хоррором. Здесь нет ни одного по-настоящему страшного момента. В качестве пугалок режиссер использовал стандартные приемы: кто-то резко выпрыгивает на камеру, чья-то рука внезапно хватает героя и прочее. Зато большая часть происходящего вызывает хохот.
Джесси и Гектор живут в латинском квартале и обладают, вероятно, не самым высоким коэффициентом интеллекта. Потому полфильма, пока мы наблюдаем за юношеским досугом, напоминает веб-сериал о наркомане Павлике. Снято, по крайней мере, так же. Обсуждение, кто какую девчонку бы «чпокнул», танцы с песиком, нарисованный на щеке член, развлечения в стиле «Jackass» – в фильме хватает хохм, вдохновленных аматорскими видео в Сети. Признаем, что смотреть на это весьма забавно.
Похвально, что сценаристы «Фатальной метки» впервые за время всей киносерии обосновали дурацкое поведение героев. «Замечательная» идея заглянуть в опечатанную полицией квартиру убитой соседки пришла к подросткам после того, как они накурились. Правда, Джесси и Гектор были вполне трезвы, когда привели топтаться по вещдокам своих подруг. Но это такое, можно списать на гормоны.
Другая инновация в «Паранормальном явлении»: впервые кто-то подумал вооружиться. Сцена, в которой драгдилеры - дружки главных героев выпускают в нечисть автоматную очередь, доставляет особое удовольствие. Чтобы знали, как задирать латиноамериканцев, демоны!
«Фатальная метка» - единственный фильм из «Паранормальных явлений», в котором зло мучает не благопристойную семью белых американцев, а жителей социального дна. Благодаря этому сценаристы вдоволь подурачились. Язык не повернется назвать это кино хорошим, тем более, хорошим хоррором. Но «Фатальная метка» отлично развлекает. Это, что называется, ржака, снятая на коленке за три рубля.
-
-
12 лет рабства
9 января, 2014, 17:33
Kairos
Одна из наиболее ярких премьер, вышедших в украинский прокат на исходе 2013 года, — «12 лет рабства» Стива МакКуина. Для чернокожих эта картина имеет приблизительно такое же значение, как «Список Шиндлера» — для евреев. Оба эти фильма — символы национальных/расовых трагедий. Правда, легендарное творение Спилберга — символ, лаконичный и ёмкий настолько, что напоминает логотип того или иного бренда, известного на весь мир. А творение МакКуина —
И награды эти фильмы получили соответственные. «Список Шиндлера» — семь «Оскаров», а «12 лет рабства» —
Оба эти фильма наполнены голливудскими звёздами первой величины, оканчиваются
Исполнитель главной роли Чиветель Эджиофор смотрится в этом фильме, как бразильский легионер в «Шахтёре». Донецкий клуб по дешёвке скупает малоизвестных и оттого кажущихся второсортными игроков, даёт им проявиться, и через
Так же, как Бразилия в глазах европейских болельщиков — родина многих классных футболистов. Англия для американских кинематографистов — родина мощных актёров. Чиветель Эджиофор, осколок легендарной английской актёрской школы, в «12 годах рабства» проявил себя, как бразильский бомбардир в «Шахтёре».
Ранее он мелькал во второсортных популярных фильмах («2012», «Солт»). Иногда удостаивался главных ролей в непримечательных лентах («Поговори со мной», «Конец игры»). А в последние годы нередко появлялся в сериалах.
Несмотря на сравнительно бурную актёрскую деятельность — своими стараниями он не достиг высот. Трижды за свою карьеру он номинировался на «Золотой глобус», случалось даже, что он едва не получал призы Европейской и Британской Киноакадемий.
Буквально до 2013 года эксперты причисляли его к негласной категории серых середнячков, которые время от времени номинируются на награды и получают большие роли. Но в результате так и заходят дальше самих только номинаций и не заставляют ни экспертов, ни широкого зрителя запомнить своё имя.
Так что если «12 лет рабства» и радует чем то, то лишь актёрской игрой, мельканием на экране знаменитых актёров и вскрытием ещё одного гнойника в американском сознании. Гнойника под названием расизм.
-
-
Пропаганда экстремального туризма
30 декабря, 2013, 17:56
yukuzniets
Нельзя прожить жизнь, не повидав мир. Такой вывод можно сделать из фильма «Тайная жизнь Уолтера Митти» - картины приятной и с хорошими правильными мыслями, но до невозможного скучной.
Нашему зрителю название ленты не говорит ничего, но в Америке Уолтер Митти – важная часть культуры прошлого века. Фильм является вольной адаптацией одноименного рассказа, который в американской литературе считается весьма значимым. Это произведение является самой известной работой писателя и журналиста Джеймса Турбера, который опубликовал рассказ в 1939 году в журнале «New Yorker». В том же издании автор работал карикатуристом, благодаря чему прославился. Уолтер Митти стал почти что нарицательным именем для человека, витающего в фантазиях или врущего о своих жизненных достижениях. В английском языке даже появилось прилагательное «Mittyesque».
Рассказ «Тайная жизнь Уолтера Митти» был не очень удобен для экранизации. Сюжет его сводился к тому, что неуверенный в себе мужчина уходил в мир фантазий каждый раз, когда они с супругой ездили по магазинам. Митти цеплялся за какую-то деталь из окружавшей его реальности, например, сообщения в газете, и представлял себя в качестве прославленного героя. В 1947 году первую киноверсию рассказа представила киностудия MGM, добавив в фильм настоящую авантюру с девушкой, о которой грезил Митти, и надоедливых родственников, затюкавших Уолтера. Эта приключенческая комедия снискала небывалый успех у зрителей, но Джеймс Турбер ее возненавидел, поругавшись со студией.
Рассказать о Уолтере Митти в наше время пытались и Рон Ховард, и Стивен Спилберг, сыграть в фильме собирался Саша Барон Коэн. В итоге, самым расторопным оказался Бен Стиллер, который сперва выхлопотал себе главную роль, а позже убедил доверить место режиссера. Благо, для Стиллера «Тайная жизнь Уолтера Митти» стала пятой полнометражной работой как постановщика.
Как и первая киноверсия, новый «Митти» имеет мало общего с литературным сюжетом. Герой Стиллера – менеджер по негативам (а бывают ли такие?) в умирающей редакции легендарного журнала «Life». В издании появился менеджер по реформации (а такие бывают?), неприятный молодой тип с густой бородой, который планирует выпустить последний печатный номер журнала, уволить полштата и вывести издание онлайн. Для обложки последнего номер Митти должен поставить какое-то гениальное фото – «квинтэссенцию Life», как назвал его фотограф-экстремал Шон (его играет тезка Шон Пенн). Но вот незадача: нужного кадра не оказалось среди присланных, и Уолтер Митти, никогда нигде не бывавший, бросается на поиски фотографа, пользуясь только подсказками на других фото.
Так, Митти побывает в Гренландии, на вулкане, в стране, представляющейся американцам адом, - Афганистане и еще нескольких местах. Кроме желания найти злополучный кадр, Уолтер мечтает завоевать сердце сотрудницы, которую он часто представляет в фантазиях и с которой (что удивительно для такого забитого персонажа) сам заводит дружбу.
В «Тайной жизни Уолтера Митти» не только говорится об упущенных возможностях. В отличие от главного героя, который успешно меняет свою унылую жизнь, создатели фильма уже не могут изменить ни натянутых диалогов, ни скомканного сценария, ни навязчивого продакт-плейсмента. Последний режет глаза так, как в русских блокбастерах, эталонных по неуклюжему размещению скрытой рекламы.
Главное упущение создателей в том, что они, имея в руках материал, из которого можно было сделать мужскую версию «Амели» либо голливудский вариант «Науки сна», обошлись клишированной сказкой о лузере-золушке. Сюрреалистические сцены фантазий героя были главным украшением киноверсии 1947 года, в новом же фильме они оказались блеклыми и даже лишними. Митти пару раз стандартно представляет, как сострил в ответ на грубость, набил морду обидчику и послушал, как любимая поет для него «Major Tom» Дэвида Боуи.
Реальная жизнь оказывается намного красочнее пустых грез Митти. Но представление о полноте бытия у кинематографистов получились весьма стандартными. Они напичкали фильм аккуратно сделанными в духе «Discovery» панорамами гор и океанов. Уолтер просто превратился из скучного домоседа в туриста-эстремала. Ну и поверил в себя. Оригинального в этой истории мало, в отличие от Митти, которого придумал Джеймс Турбер.
«Тайная жизнь Уолтера Митти» - фильм пресный, но не безнадежный. Отдельные сцены вызывают живой интерес: например, суровый гренландец, под мухой исполняющий караоке песню Human League.
Фильм «Тайная жизнь Уолтера Митти» был просмотрен в киевском кинотеатре «Синема-Сити».
-
-
Киану и декоративная Япония
26 декабря, 2013, 18:15
yukuzniets
В XVIII веке в Японии жил феодал Асано. Он напал на другого феодала, нанесшего ему оскорбление, за что был приговорен правителем-сёгуном к самоубийству - сэппуку. Часть служивших Асано самураев превратилась в ронинов (самураев без господина) и поклялась отомстить виновному феодалу. Это им удалось, но воины нарушили закон. Сёгун смиловался над ронинами за то, что они последовали кодексу чести бусидо, и вместо обычной казни приговорил всех к сэппуку. Эта история стала весьма популярна в японском фольклоре, позже послужив основой для пьес, оперы и кино.
К этому же сюжету решили обратиться сценаристы Хуссейн Амини («Драйв») и Крис Морган («Форсаж 6»). Проект «47 ронин», в центре которого уже значилась кинозвезда Киану Ривз, купила студия Universal, пригласив на место режиссера-дебютанта Карла Ринша. Вот тут-то и началось самое интересное, потому что студия дала на фильм $170 млн. и пустила дело на самотек. Ринш сорвал сроки сдачи материала, его отстранили от финального монтажа, были назначены дополнительные съемки, а бюджет фильма раздулся до $255 млн. По версии студии, режиссер отснял все так, что герой Ривза превратился во второстепенного персонажа, у которого не было ни одного крупного плана.
Учитывая всю катавасию с производством фильма, ожидания от него были не самыми высокими. Но, к большому удивлению, «47 ронин» оказался не такой страшной катастрофой. От этой картины можно получить удовольствие, если не требовать от нее многого. Первое, что надо знать об этом кино – это не реалистическая экранизация. Это фэнтэзи с ведьмами, разноцветными шестиглазыми зубрами и людями-тенями.
Дизайн костюмов (весьма привлекательный, заметим), хоть и основан на традиционных японских нарядах, но придуман специально для фильма. Потому в них не стоит искать исторической достоверности, как и в церемониалах, которые совершают вельможи и самураи. В последних ощущается взгляд западного постановщика, потому что естественные для времени и японской культуры падения на колени перед господином выглядят унизительно и неприятно. Единственное по-настоящему японское, что есть в фильме, - это японские актеры, играющие сказку с убедительной серьезностью.
Киану Ривз – единственная западная звезда фильма «47 ронин», и его появление в окружении японцев, к счастью, обосновано в сюжете. Персонаж по имени Кай – сын английского матроса и японской селянки. Младенцем его оставили в заколдованном лесу, где его подобрали демоны, выростили и кое-чему научили. Мальчишка сбежал и оказался при дворе властителя Осану, где его всегда считали человек низшего сорта – полукровкой. Кай влюбился в дочь Осану и примкнул к ронинам, чтобы отомстить за смерть господина и спасти любимую от посягнувшего на нее феодала.
У героя Киану интересная и драматичная история, но она действительно осталась одной из нескольких линий. Потому что равное внимание получает еще один герой – главный ронин Оиши (его сыграл прославленный в Японии и узнаваемый в Голливуде) Хироюки Санада. Он собирает воинов на правое дело, говорит жене отречься от него ради ее же блага и вообще выглядит главным знаменосцем самурайской чести и благородства. Значительную часть зрительского внимания на себя берут дочка Осаны, ведьма с разноцветными глазами и еще несколько оборванных сюжетных линий. Например, не сразу становится понятно, к чему в названии число «47», ведь пересчитать ронинов не представляется возможным.
Сюжет держится на чуждых Западу понятиях жертвенности ради чести и самоуважения, потому мотивации героев кажутся странными. На это можно в принципе закрыть глаза, как и на безалаберность режиссера, которую пересъемки и новый монтаж не смогли исправить. В ленте «47 ронин» есть великолепные по хореографии бои на мечах, есть красивый белый дракон и талантливые японские актеры, чьему самурайскому благородству веришь. Здесь есть Кари-Хироюки Тагава, играющий строгого, но справедливого сёгуна. И конечно же, есть Киану Ривз, которого давненько не видели в блокбастерах и за которым соскучились зрители.
-
-
Земля медведей
23 декабря, 2013, 17:16
Martin Riggs
Документальный фильм Гийома Винсента «Земля медведей» поведает о грандиозной истории о жизни, выживании, борьбе, познании и любви в неизведанных землях, куда фактически никогда не ступала нога человека. Лента предлагает любопытному зрителю погрузиться в захватывающий мир дикой природы Камчатки. Именно здесь на фоне бескрайних просторов разворачивается история четырехлетнего бурого медвежонка. Впервые маленький зверь будет находиться вдали от матери среди сотен других медведей, пытаться выживать и строить свою новую жизнь в одиночку.
Благодарные зрители получат истинное удовольствие от просмотра «Земли медведей»: в главной роли здесь взрослеющий и набирающийся опыта бурый медведь, один из самых опасных и мощных хищников на планете, вес которого составляет от 500 кг. Наблюдающие за документальным зрелищем впервые увидят во всей красе традиции и уклад жизни камчатского медведя: от охоты до брачных игр, от образа жизни до питания и длительных путешествий по лесам и рекам тундры.
Автор «Земли медведей» Гийом Винсент недавно прославился в документальном киномире лентой «Осажденная крепость», где по сюжету обитатели термитника в африканской саванне пытаются справиться с жестоким тропическим ливнем. По словам Винсента, «
-
-
Боргман
23 декабря, 2013, 17:14
Martin Riggs
Абсурдистский триллер «Боргман» рассказывает довольно странную историю. Всё началось с того, что вооруженный священник, кузнец и охотник идут в лесу по следам неких бродяг, то ли демонов, то ли домовых. Один из них — лохматый и бородатый человек — скрывается по подземных ходам и в конце концов оказывается в тихом европейском городке. Он стучится в двери каждого дома с провокационным вопросом: «можно у вас принять ванну?»
Так главный герой «Боргмана» подходит к дверям респектабельного дома добропорядочных буржуа Марине и Ричарду, у которых трое детишек. Разумеется, хозяин дома наглым образом выпроваживает проходимца с порога, но совестливая супруга решила пожалеть скитальца. Тайком от мужа она спрятала Боргмана во дворе в сарае, где отогрела и помыла. Пользуясь добротой и доверием хозяйки, таинственный незнакомец начинает манипулировать поведеним и чувствами всей семьи. Время от времени он садится женщине на грудь ночью и насылает кошмары во сне, детям рассказывает страшные сказки, а вместе с подельниками убивает садовника Марины и заступает на его место. Никто не может понять, что происходит, в то время как Боргман внедряет устрашающий план в жизнь.
Автор сценария и режисер абсурдной драмы «Боргман» Алекс ван Вармердам славится своими эксцентричными и двусмысленными картинами вроде «Северян» или «Официанта». С последним своим фильмом
-
-
Раскованная и на удивление бодрая экранизация прозы Урвина Уэлша
23 декабря, 2013, 17:03
Cazador
Шотландский полицейский Брюс Робертсон (Джеймс МакЭвой) погряз в пороках, тщеславии и эгоизме. Стремясь получить повышение, Робертсон затевает собственную игру с устранением соперников со своего пути, но увлечение наркотиками и женщинами заходит слишком далеко. Утратив контроль над собой, брошенный женой и дочкой коп опускается на самое дно или попросту стоит двумя ногами в аду.
Никто не ожидал от молодого постановщика Джона С.Бейрда успешной экранизации повести «Дерьмо» шотландца Урвина Уэлша, рассказывающего о нравственном падении поколения
С самого начала авторы не оставляют камня на камне от старой доброй Шотландии. Робертсон или просто Роббо, как его называет начальник, встречает новый рабочий день монологом о любимой нации, «подарившей миру паровой двигатель, гольф, а также пенициллин, виски и батончик «Марс». Тем самым зрителя подготавливают к мерзостным поступкам коррумпированного Роббо, который вместо расследования убийства
Отступления от текста дают понять, что Робертсон, который по его словам не искореняет, а «участвует во зле», слетает с катушек не просто так: от жуткого пропойцы, наркомана и бабника ушла жена (Шона Макдональд) и теперь он уперто верит, что она вернётся, узнав про его повышение. Впрочем, вера в себя как и в славное будущее стремительно тает на глазах у зрителей: с каждым эпизодом антигерой погрязает в страшнейших пороках и мерзостях. Доходит до того, что Роббо видит в отражении зеркала себя свиньей, а окружающие его люди кажутся ему свиными рылами. Здесь режиссёр визуально достигает максимального сходства с первоисточником: копу даже во время сексуальных сцен видятся его коллеги и враги, отчего создаётся впечатление, что весь мир пытается его нагнуть.
В «Грязи» впечатляющий Джеймс МакЭвой буквально наслаждается ролью: мерзавец настолько убедительно погружается в чистилище, что кажется будто он и есть само порождение зла, наделенному кстати рефлексией и способностью к самоанализу, в конце концов скромно подводящих Робертсона к финальной черте, за которой начинается веселая и светлая анимация из серии сказки про трёх поросят. По сути весь фильм — это долгий, но неумолимый путь к концу, к освобождению из опоясавших главного персонажа пут и цепей порока.
Самое страшное и одновременно удивительное заключается в том, что Бейрд силой самоиронии и неубиваемой сатиры показал не только жалкий, но любопытный мир продавшего дьяволу душу полицейского, но и само общество, в котором ему приходится крутиться.
-
-
Спасение мистера Бэнкса
23 декабря, 2013, 16:48
Kairos
Об Уолте Диснее можно говорить долго. Чего стоит хотя бы его абсолютный рекорд по количеству полученных «Оскаров», которых у него 26. Или его деспотичный характер, который в сознании широкой аудитории не вязался с его добродушными детскими фильмами. Или множество мультяшных персонажей, которых знают дети всего мира и всех поколений ХХ века. Удивительно, что, несмотря на всё это, о нём ещё не было снято ни одного крупного голливудского байопика.
Кротким оправданием Фабрики грёз перед этой фатальной несправедливостью выглядит лента «Спасение мистера Бэнкса». Это первый крупный игровой фильм, в котором появляется персонаж Уолт Дисней. Фильм рассказывает о мытарствах великого режиссёра, жаждущего выбить права на экранизацию легендарного детского романа «Мэри Поппинс» у её автора Памеллы Трэверс.
Переговоры с писательницей длились 20 лет. За это время они переслали друг другу тонну писем. Потратили тысячи долларов на перелёты между Лондоном и
Очень обтекаемо в ленте показан сам Уолт Дисней. Бывший в жизни ярым деспотом и оставшийся в памяти многих сотрудников студии «Дисней» упрямым тираном, в этом фильме он показан таким себе сытым киномагнатом с заплывшими прагматичными глазками.
Сыграл его Том Хэнкс, который к счастью возвращается в большое кино. Ведь за последние лет десять — после «Терминала» (2004) — в его карьере, по сути, не было ни одной действительно серьёзной роли. За это время он появлялся во второсортных развлекательных лентах, сериалах и двух экранизациях детективов Дэна Брауна («Код Да Винчи», а также «Ангелы и Демоны»), которые однако не раскрывают и десятой части его истинного актёрского таланта.
В этом же году актёр появился сразу в двух серьёзных фильмах. Кроме «… мистера Бэнкса» он сыграл в мощной драме «Капитан Филлипс», которая, наверняка принесёт ему номинацию на «Оскар».
Однако истинным достоянием ленты «Спасти мистера Бэнкса» стала Эмма Томпсон. В её игре многое строится на недосказанности, полутонах, мимике и интонациях. Эти оттенки эмоций показаны без грамма фальши, которую часто приходится встречать у других актёров, отваживающихся сыграть настолько неоднозначных персонажей.
Как и Хэнксу, за эту роль ей пророчат номинацию на «Оскар». Таким образом, оба эти актёра могут в 2014 году получить уже по третьей статуэтке в своей карьере.
Правда, вышеупомянутые прогнозы, касательно «Оскара» объясняются не столько самим фильмом, сколько актёрами Хэнксом и Томпсон, которые имеют чрезвычайно сильный имидж среди американских киноакадемиков.
Во время просмотра этой ленты вспомнился отечественный фильм «Параджанов». Одна из нескольких украинских лент, которая запомнилась по итогам 2013 года. Это отечественное творение снято с ненужным апломбом, лишним самомнением и дешёвым пафосом. В ней авторы попытались рассказать о всей жизни Параджанова в целом. В результате же получилось кино, малоинтересное и скучное.
«Насколько бы здорово было, если бы эту картину про Параджанова сняли создатели „Спасения мистера Бэнкса“…» — замечтался я, сидя перед экраном. Ведь наши кинематографисты, получая редкую возможность снять фильм, сразу же пытаются сделать нечто выдающееся и мощное. Им хронически не хватает простоты в подходе к съёмкам.
Ведь «Спасение…» — рядовая (в некотором смысле даже проходная) лента, которая однако сделана так, что её поймёт и ребёнок и взрослый зритель. А «Параджанов» нагоняет на подрастающих зрителей сон уже на середине фильма, а киноманов старшего поколения заставляет цинично вздыхать, отводя глаза от экрана. Словом, проходные американские фильмы дают фору лучшим украинским фильмам.
-
-
Кожа как броня, когти как копья
20 декабря, 2013, 18:11
yukuzniets
Болезнь второго фильма, загубившая немало популярных франшиз, трилогии «Хоббит» не коснулась. Второй фильм оказался более захватывающим и разнообразным, несмотря на заметную усталость ключевых артистов, показавших все лучшее в первом фильме.
Хоббит Бильбо и двенадцать гномов во главе с Торином Дубощитом продолжают путешествие к горе, в которой дремлет огнедышащий дракон Смауг, укравший у гномов королевство и несметное количество золота. Гэндальф, как к тому привыкли те, кто видел «Властелина колец», обязательно исчезнет по якобы неотложным делам. Странников преследует отряд орков, увязавшийся за ними еще в первой части. А по дороге герои попадают к человеку-медведю, в паучье логово, в темницу к лесным эльфам, в погрязший в нищете и коррупции Озерный город и, наконец, к дракону.
Такое изложение – не спойлер, во-первых, потому что добрая часть сюжета улетучивается из памяти еще во время просмотра, а во-вторых, потому что именно эти события Питер Джексон перенес из литературного «Хоббита». Толкин в свое время писал сказку для младшей аудитории, потому важные сюжетные повороты в ней были необоснованы и неправдоподобны, даже с оглядкой на жанр фэнтэзи. Например, сцены с дроздом, стрелами для дракона и прочим. Часть таких моментов Джексон переписал по-своему, придав им божескую убедительность. Что, однако, не спасло сюжет от нелепостей.
Если вы смотрели либо начинали смотреть «Неожиданное путешествие» - то потратить время на «Пустошь Смауга» вам сам Бог велел. Вторая часть оказалась на порядок динамичнее, благодаря частой смене локаций и практически отсутствию передышек между опасностями, настигающими героев. Как и в случае с первой лентой, сиквел важно смотреть на большом экране, лучше всего в трехмерной проекции, дабы оценить лучшее, что есть в фильме.
Лучшим оказываются как раз визуальный ряд и режиссура. Забудьте о логике сюжета и психологических тонкостях – здесь это не главное. Воинственная эльфийка мечтательно рассказывает запавшему ей в сердце гному о звездах – это ужасно сопливо. Король эльфов Трандуил убил важного пленника, просто потому что психанул – поступил как типичная блондинка. Разбудить дракона шорохом – слабо верится. Как и во многое другое. Диалоги предсказуемы, а чтобы показать отношения между героями, Джексон использовал все возможные киноштампы. Но на это можно закрыть глаза. Ради чего? Ради гигантского Смауга, таких же размеров золотой статуи и пауков, и рождения ока Саурона.
Питер Джексон вспомнил, что начинал кинокарьеру с фильмов ужасов, потому и «Пустошь Смауга» получилась страшной сказкой со множеством характерных для хорроров моментов. Сто раз использованный (тем более в 3D) прием чего-то, что внезапно бросается прямо на экран, есть и в «Хоббите». Но срабатывает это безотказно. Благодаря графике, лесные пауки вызывают трепет даже у зрителей, не страдающих арахнофобией. Главная же гордость второй части трилогии – дракон во всем своем величии. На него хочется смотреть, и – спасибо Джексону и компании – этой огнедышащей твари отводится вдоволь экранного времени. «Моя кожа - броня, мои зубы – мечи, мои когти – копья», - от этой реплики Смога не отказывалась ни одна из экранизаций Толкина, и версия Джексона – не стала исключением.
А вот с живыми актерами немного иначе. «Бильбо» Мартин Фриман, на чьем таланте и обаянии держалась вся первая часть трилогии, неожиданно сдал. Его герой стал серьезнее и немного скучнее, растворившись в собирательном образе своих спутников-гномов. Зато приятно удивили Люк Эванс в роли лучника Барда и Ричард Армитедж, чей Торин стал выразительнее. Жаль, что оценить работу Бенедикта Камбербэтча можно, только посмотрев англоязычную версию. Ради озвучки дракона, актер связывал себя по рукам и ногам, двигаясь таким образом и шипя.
Забавно, что наши зрители могут отыскать в «Хоббите» созвучия с политической ситуацией в Украине. Это когда в Озерном городе собирается свое подобие евромайдана, а местный бургомистр возмущается требованием народа провести выборы. «Кто смеет усомниться в моих полномочиях!» - недоумевает достаточно мерзкий политик, которого прекрасно сыграл Стивен Фрай. Бургомистр легко соглашается поставить город под угрозу полного уничтожения в обмен на обещанное, но негарантированное золото. Эту сцену в столичном кинотеатре «Киев» встретили смехом.
Даже если бы в «Пустоши Смауга» не было никакого сюжета, а просто нарезки сцен с пауками, драконом и драками с орками – это был бы достаточный повод, чтобы посмотреть фильм. Развлечение, развлечение и еще раз развлечение. А для чего еще смотреть «Хоббита»?
Фильм был просмотрен в кинотеатре «Киев» в формате 3D.
-
-
Возрождение диснеевских традиций
19 декабря, 2013, 17:42
yukuzniets
Анимационная сказка «Холодное сердце 3D» стал 53-им полнометражным мультфильмом от Walt Disney. И только первым, полноправным режиссером которого стала женщина. Участие постановщика-дебютанта Дженнифер Ли не прошло даром. «Холодное сердце» получилась увлекательной и душевной девчачьей сказкой. Девчачьей – в хорошем смысле этого слова, с небанальными и естественными героинями.
Несмотря на заявленную связь со «Снежной королевой» Ганса Христиана Андерсена, сказку и мультфильм роднит разве что тема холода и родственных связей главных персонажей. Вместо Кая и Герды здесь принцессы северного королевства Эльза и Анна. Первая с рождения умеет замораживать все вокруг и накликать зиму. Чем старше Эльза, тем сильнее ее магия и тем сложнее ее контролировать. После того как от чар чуть не погибла Анна, сестрам запретили видеться.
Принцессы выросли, и пришло время Эльзе занять трон, а значит устроить бал и выйти на люди. Анна тем временем влюбилась в первого встречного принца, двенадцатого в очереди на трон в своем королевстве. Из-за этого Эльза прогневалась, дала волю своим чарам и устроила посреди лета снегопад и мороз, а сама сбежала. Как вернуть тепло – никто точно не знает, но Анна отправилась на поиски сестры, познакомившись по дороге с неотесанным, но привлекательным молодым ледорубом.
Сестринская дружба, искренняя любовь и честность – эти темы очень хорошо раскрываются в «Холодном сердце». Сюжет развивается органично и ненавязчиво, да так, что не замечаешь, как проходят добрые две трети мультфильма.
Как обычно, перед сеансом диснеевского мультфильма в кинотеатрах транслируют короткометражку. Прелюдией к «Холодному сердцу» стал «Конь-огонь». Особенность этой миниатюры в том, что, начинаясь как черно-белый мульт 30-х годов о Микки-Маусе, она заканчивается цветным 3D-экшеном, обыгрывающим экран кинотеатра как пространство. Короткометражка воплощает в себе сочетание диснеевской классики и современности. То же можно сказать и о «Холодном сердце».
Как и во всех работах Walt Disney о принцессах, тут есть песни и эстетичный визуальный ряд. Музыкальных номеров в «Ледяном сердце» действительно много, иногда чересчур. Как хорошие поп-песни, они быстро врезаются в память и потом воспроизводятся у зрителя бессознательно. К слову, для украинского дубляжа подобрали приятных вокалистов. Создатели мультфильма обыграли сразу несколько музыкальных стилей: от ожидаемых баллад до заводной джазовой песни троллей.
Такого мягкого снега, как в «Холодном сердце», вы вряд ли видели хоть в одной анимации. К нарисованным на компьютере сугробам хочется прикоснуться, и, вероятно, у зрителей-детей они вызовут естественное желание пойти после сеанса покататься на санках либо подурачиться на снегу. Первые полчаса «Холодное сердце» больше напоминает дорогую костюмированную драму вроде «Анны Карениной», чем мультфильм. Это достигается благодаря характерным сугубо для кино с живыми актерами панорамам, движением вглубь кадра и лаконичным деталям.
От золотой эры студии Walt Disney в «Холодном сердце» остались яркие второстепенные персонажи, сопровождающие людей: конь, олень с человеческими глазами и оживший снеговик. Принцессы нарисованы очень красиво, пускай и немного гламурно. Выход Эльзы в ледяном наряде больше напоминает клипы Бейонсе, и это отнюдь не плохо, учитывая сегодняшнюю аудиторию мультфильма.
«Холодное сердце 3D» - это очень качественный мультфильм: по драматургии, графике, соотношению развлечения и моральных ценностей. Идеален для девочек и девушек. Спустя 90 лет с момента основания Уолтом Диснеем первой анимационной студии его преемники выпустили картину, в которой идеально сочетается современность и диснеевские традиции.
-
-
Бестолковая и несмешная комедия, рекламирующая умирающую социальную сеть
18 декабря, 2013, 18:40
Cazador
Молодой, неудачливый, но талантливый копирайтер Лёша (Пётр Федоров) не может устроиться на работу в престижной рекламной компании, в которой заведуют дочь владельца Маша (Корнелия Поляк) и её жених Фёдор (Федор Бондарчук). Однажды он встречает волшебника в образе Снуп Дога, который вручает парню особенный ноутбук: всё, что ты набираешь в статусе в соцсети «Одноклассники.ру», сбывается.
Стремительно теряющая популярность загибающаяся социальная сеть «Одноклассники.ру» пошла на удивление по неверному маркетинговому пути. Заручившись поддержкой российского Фонда Госкино (!!!), владельцы одиозного сайта сняли пустую агитку в виде комедии поставленной дебютантом, а попросту модным на просторах СНГ клипмейкером Павлом Худяковым. Хотя цифры российского кинопроката говорят об относительном успехе комедии, не стоит поддаваться на обманчивую рекламу проекта. Фильм с названием, в котором латиница смешана с кириллицей, напрашивается на звание самой несмешной комедии года производства соседней с нами страны.
Не мудрствуя лукаво, снимавший до этого Диму Билана и Жанну Фриске Худяков поступил с проектом очень просто, напрочь забыв, что главный персонаж —
То, что фильм по сценарию бывшего члена Comedy Club Таира Мамедова снят по мотивам трагикомедии с Адамом Сэндлером «Клик: с пультом по жизни», говорит о многом.
«Одноклассники.ru» постигли те же неудачи, что и кинокомикс «Зеленый фонарь». Конечно, с ними трудно проводить параллели, но схожи они в одном. И там, и там по сюжету главный герой должен проявить чудеса собственной фантазии, но ущербным оказывается именно воображение сценаристов. Ведь только подумать, окажись у вас золотая рыбка с бессрочным кредитом желаний, что бы вы загадали?
В остальном неудавшаяся комедия Худякова идёт по проторенной дорожке других шаблонных картин этого жанра. На экране явно видны главный злодей, желанная «принцесса», магический ноутбук и ни капли запоминающегося момента.
-
-
Уроки выживания для самых маленьких
18 декабря, 2013, 17:54
yukuzniets
Как превратить научно-популярную документалистику от BBC в легкое семейное кино? Ответом на этот вопрос стал трехмерный фильм «Прогулки с динозаврами», в котором динозавры самостоятельно рассказывают о своей жизни 70 миллионов лет назад.
Нарисованные на компьютере доисторические рептилии здесь действительно разговаривают. К счастью, они не жестикулируют пастью, как это делают герои мультфильмов. Динозавры двигаются и издают звуки как это положено животным их вида, а диалоги озвучивают закадровые голоса.
Такой прием оправдан сюжетом «Прогулок с динозаврами» - историей пахиринозавра (родственники более известных трицератопсов) Пачи от момента, когда он, самый слабый детеныш, впервые покинул гнездо до того, как он сам завел семью. Фраза «завел семью» по отношению к динозавру вполне допустима для этого фильма. Животные здесь испытывают те же переживания, что и люди: любят родителей, ссорятся со старшими братьями, влюбляются и спасают других в трудную минуту. Сложно сказать, насколько это отображает реальную поведенческую психологию динозавров, но такая драматизация отлично подходит для детской аудитории.
Преимущественно на детей, по большому счету, фильм и рассчитан. «Прогулки» длятся менее полутора часов, и сложно найти секунд десять, во время которых герои не сталкивались бы с опасностью. Земля в поздний меловой период (а речь идет именно о нем) – это мир, в котором целью жизни было регулярно и много есть, пусть и вопреки логике выживания. Даже в горящем лесу маленьких пахиринозавров пытаются сожрать хищники.
Использование 3D в «Прогулках с динозаврами» действительно оправдано. Иногда этот эффект действительно пугает, причем раскрытая пасть хищного динозавра и прыгающий прямо на зрителя доисторический грызун одинаково перехватывают дух.
«Прогулки с динозаврами» - это и развлекательное, и образовательное кино. За первое отвечает юмор (не всегда детский). За второе – мораль и познавательные вставки. Когда на экране появляется новое ископаемое животное, о нем сразу же дается небольшая справка, озвученная детским голосом. Совместить юмор и обучение лучше всего удалось в сцене знакомства с самым грозным плотоядным динозавром, у которого, оказывается, были нелепо маленькие передние лапы.
Мораль в фильме доступна, что и надо для младшей аудитории. Дружба, любовь, осторожность и даже уважение к истории – все это заложено в незамысловатом повествовании. «Прогулкам с динозаврами» далеко до мультфильма «Земля до начала времен» - лучшего семейного кино на эту тему, на которых не одно поколение юных зрителей плакало и с замиранием сердца следило за давно вымершими существами. Тем не менее, качественная графика, юмор и увлекательный сюжет говорят в пользу того, что «Прогулки» достойны похода в кино всей семьей.
Пресс-показ фильма «Прогулка с динозаврами» состоялся в киевском кинотеатре «Синема-Сити».
-
-
Спасти Санту 3D
16 декабря, 2013, 14:17
Martin Riggs
Главному герою мультфильма «Спасти Санту» полярному эльфу Бернарду страшно не везёт: ему приходится убирать навоз за летающими эльфами
Главный злодей в «Спасти Санту» — Бэддингтон — всю жизнь мечтал узнать, как
«Спасти Санту 3D» — это 7,5 миллионный анимационный проект индийской Prana Animation Studios, работающей на западный рынок и ответственной за «Легенды страны Оз: Возвращение в Изумрудный город», «Волшебный футбол» и «Турнир долины Фей». Сам режиссёр мультфильма Леон Джусен раньше работал аниматором на «Дисней» («Спасатели в Австралии», «Оливер и компания»).
-
-
Паранормальное явление: Фатальная метка
16 декабря, 2013, 14:14
Martin Riggs
Сюжет и основная идея
Посмотрев содержимое на видео умершей женщины, парни приходят к выводу, что усопшая имела отношение к черной магии. Вскоре начинают происходить странные вещи: на их руках появляются следы от укусов, одного из них мучают кошмары, другой вытягивает длинную черную нитку из глаза
Режиссёром и сценаристом «Фатальной метки» выступил Кристофер Б.Лэндон, активно участвовавший во всей
-
-
Лоре
16 декабря, 2013, 14:12
Martin Riggs
«Лоре» — это драматическая история Ханнелоре, старшей
Несчастных детей ждёт масса испытаний на пути: все поезда конфискованы новыми властями, к тому же у них нет документов. Поэтому дорога на север пролегает через леса, поля и деревеньки. По дороге Лоре и компания встречают молодого еврея Томаса, который неожиданно заступился за них, когда малолетние дети едва не попались. Сказав, что они вместе с ним ушли из концлагеря, Томас берется опекать и приглядывать за детьми, а Лоре вынужденно испытывает ненависть и желание. Отныне она должна довериться бывшему «врагу», а само удивительное путешествие кардинально поменяет мировоззрение брошенных на произвол судьбы ребят.
Послевоенную драму «Лоре» поставила австралийская кинематографистка Кейт Шортланд, известная по мелодраме «16 лет. Любовь. Перезагрузка». Главные роли в картине исполнили Саския Розендаль, Неле Требс,
-
-
Неказистый мультфильм про технологии Санта-Клауса в рождественскую ночь
16 декабря, 2013, 14:07
Cazador
Рыжему эльфу Бернарду откровенно не везет: каждый год он демонстрирует перед правлением «Santa Incorporated» очередную техническую новинку и каждый раз терпит фиаско. Сегодня Бернард презентовал свой модулятор воспоминаний, который ненадолго вырубил всё электричество в эльфийском городке. Злобный владелец почтовой компании Бэддингтон воспользовался тем, что маскировочный щит отключился, и напал на штаб Санты, чтобы выведать тайну его передвижений.
Заявленный как британский мультфильм, «Спасти Санту» на самом деле является продукцией Индии и о присутствии в производстве бывших колонизаторов свидетельствуют лишь имена режиссеров и продюсеров. По существу запущенный до Рождества и Нового года в прокат мультик должен был предложить свежий «технологический» взгляд на империю главного дарящего человека на планете. В анимации налицо все элементы стандартного предрождественского мультфильма, на который маленькие дети пойдут с радостью. Но всё же в «Спасти Санту» нет ни праздничного настроения, ни простой логики.
Снятый за
Главного персонажа эльфа Бернарда создатели
«Спасти Санту» можно в некоторых эпизодах приводить в качестве примера мультфильма, который нужно избегать. Тут нет поучительных мотивов, взамен мы получаем властную и жестокую мать, праздного Санту и корпоративную войну. Поверьте,
В мультике все гоняются за неким устройством — шаром времени, помогающим Санте путешествовать во времени. Главный герой, разумеется, посредством перемещений во времени раз за разом пытается вернуть всё назад. Но, как и следовало ожидать, прошлого ты не изменишь, а вот настоящее ты можешь менять уже сегодня, но только если ты не бестолковый полярный эльф.
«Спасти Санту» ничто не спасает и страшненькая графика как бы подводит итог под наспех скроенным мультфильмом, обрекая его на жизнь на кабельных телеканалах.
-
-
Проникновенная бескомпромиссная драма о торжестве духа
16 декабря, 2013, 14:04
Cazador
В фильме идёт речь о реальном человеке — чернокожем свободном скрипаче и семьянине Соломоне Нортапе (Чиветель Эджиофор), проживавшем в первой половине XIX века в штате
Изначально художник Стив МакКуин снискал успех в мире кинематографа совсем недавно: в
Конечно, можно взывать к предвзятости американской Киноакадемии в выборе тематических лент для
Впрочем, все три фильма обязательны к просмотру зрителями, желающими понять изнанку и особенности американской истории сквозь призму рабства, господствовавшего на континенте вплоть до 1865 года. В «12 лет рабства» МакКуин абсолютно бескомпромиссно подходит к непростой для восприятия теме, не оставляя главному герою никакого фантастического плана побега. Напротив, талантливый музыкант очень быстро делает выводы и долгие годы играет по правилам ненавистных плантаторов, лелея в глубине души мизерный шанс на бегство и возвращение домой. Поначалу он даже задумывает бунт на корабле, следующий из Джорджии, позже следует советам других рабов, прикидываясь неграмотным.
МакКуину посчастливилось собрать в своей этапной картине блестящий актёрский состав. Трёх рабовладельцев играют Пол Джаматти, Бенедикт Камбербэтч и Майкл Фассбендер; их экранное время возрастает в порядке перечисления. От дельца Фримана Соломон попадает к человеколюбивому Форду, который однако рабство воспринимает как нечто данное Господом Богом. После череды испытаний похищенного негра за долги отдают садисту Эппсу, одинаково издевающийся не только над ним, но и над бедной «королевой полей» Пэтси (Лупита Нионго), у которой Соломон получает моральную поддержку. Если сам Эджиофор в роли утратившего свободу парня впечатляет, то Фассбендер похоже вышел на пик актёрской формы, поражая своей нечеловечной жестокостью и эксцентрикой с экрана.
То, что МакКуин — непростой голливудский постановщик, говорит его своеобразный подход к съемке: здесь в наличии и затяжные крупные планы и символичные кадры. В остальном байопик кажется временами скучным, хотя от экрана не оторваться. Персонажи часто в кадре собирают хлопок, поют спиричуэлс, пляшут по приказу хозяина в полночь
«12 лет рабства» — яркий по форме и содержанию фильм, который запомнится актёрскими работами и привлечет внимание мощной биографической основой.
-
-
Справжній новорічний фільм
13 декабря, 2013, 14:36
John Petrucci
Часто буває таке, що ось начебто і ялинку прикрасиш, і подарунки придбаеш, і вирішиш, як відзначати Новий Рік , але настрою святкового немає абсолютно. І такий стан дуже часто псує свято, вбиває відчуття магічності новорічного часу і перетворює свято у звичайні посиденьки.
«Полярний рейс» просякнутий новорічним духом і казкою. Після перегляду фільму те саме передчуття прекрасного і піднесений настрій в очікуванні Нового Року у мене оселилися в душі і, з упевненістю можу сказати, не покине мене до закінчення свят.
На відміну від більшості шаблонних вітчизняних комедій, у « Полярному рейсі присутній гарний сюжет, в якому переплітаються життєві негаразди і казкові події . Протягом усього фільму шалено співпереживаєш героям : і льотчику Ігорю, який все ніяк не може потрапити додому, і його дружині , яка розривається між своєю любов'ю до чоловіка, залицяннями шанувальника і докорами матері.
Треба відзначити те, що до моєї величезної радості, у фільмі немає тупих жартів нижче пояса, якими рясніють і переливаються останні вітчизняні комедії. Терпіти не можу те відчуття, коли ці самі « жарти» бентежать настільки, що, навіть якщо дивишся фільм поодинці, то все одно стає соромно. Соромно не за себе, а за того, хто додумався вставити такі жарти у фільм. Величезним плюсом є те, що фільм можна подивитися дійсно в колі сім'ї, без того, щоб казати: « Діти , пограйте в кімнаті , а тато з мамою фільм подивляться », а всією сім'єю без винятку. Діткам особливо буде симпатичний пес. З упевненістю можу сказати, що навіть якщо сюжет їх не зацікавить, то собака точно викличе бажання дивитися фільм далі, а потім дитина точно буде випрошувати таку лайку у батьків.
Бездоганний акторський склад. Єгор Бероєв, Юлія Снігір, Дмитро Нагієв і неповторна Тетяна Орлова разом складають цілісну картину новорічної казкової та романтичної історії.
Не зважаючи на моє скептичне ставлення до вітчизняного кінематографу, «Полярний рейс» стане для мене традиційним новорічним фільмом.
Страницы: 1 2 3 ← назад / вперед →