This version of the page http://www.okino.ua/reviews/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2014-01-11. The original page over time could change.
Рецензии пользователей (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Фильмы 2014
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
    • Конкурсы
    • Конкурс Рецензий
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Мексиканцы против демонов

    11 января, 2014, 02:38


    yukuzniets

«Впусти меня, мне страшно» - жалобно просит парень своего друга. – «Ни фига, пошел нафиг!» - отвечает приятель, зная, что его товарищ безнадежно одержим демоном. Франшиза «Паранормальное явление» с каждой частью становится все веселее, пятый фильм «Фатальная метка» и вовсе ударяется в трэш-угар а-ля ролики на ютьюбе.

Новое «Паранормальное явление» является не сиквелом, но спиноффом основной истории о доме, в котором поселился демон. Персонажи «Фатальной метки» никак не связаны с героями предыдущих картин, хоть в новом хорроре, наконец-то, затрагивается происхождение надоедливой потусторонней сущности.

Главные герои спиноффа – 18-летние мексиканские придурки с видеокамерой: Джесси и Гектор. Первый живет по соседству с женщиной, которую за глаза называют ведьмой. Соседку вскоре убивают, а два приятеля по приколу пробираются к ней в квартиру. На следующий день Джесси обнаруживает у себя сверхспособности и странные следы на теле. Что будет дальше, понятно.

«Фатальную метку» тяжело назвать хоррором. Здесь нет ни одного по-настоящему страшного момента. В качестве пугалок режиссер использовал стандартные приемы: кто-то резко выпрыгивает на камеру, чья-то рука внезапно хватает героя и прочее. Зато большая часть происходящего вызывает хохот.

Джесси и Гектор живут в латинском квартале и обладают, вероятно, не самым высоким коэффициентом интеллекта. Потому полфильма, пока мы наблюдаем за юношеским досугом, напоминает веб-сериал о наркомане Павлике. Снято, по крайней мере, так же. Обсуждение, кто какую девчонку бы «чпокнул», танцы с песиком, нарисованный на щеке член, развлечения в стиле «Jackass» – в фильме хватает хохм, вдохновленных аматорскими видео в Сети. Признаем, что смотреть на это весьма забавно.

Похвально, что сценаристы «Фатальной метки» впервые за время всей киносерии обосновали дурацкое поведение героев. «Замечательная» идея заглянуть в опечатанную полицией квартиру убитой соседки пришла к подросткам после того, как они накурились. Правда, Джесси и Гектор были вполне трезвы, когда привели топтаться по вещдокам своих подруг. Но это такое, можно списать на гормоны.

Другая инновация в «Паранормальном явлении»: впервые кто-то подумал вооружиться. Сцена, в которой драгдилеры - дружки главных героев выпускают в нечисть автоматную очередь, доставляет особое удовольствие. Чтобы знали, как задирать латиноамериканцев, демоны!

«Фатальная метка» - единственный фильм из «Паранормальных явлений», в котором зло мучает не благопристойную семью белых американцев, а жителей социального дна. Благодаря этому сценаристы вдоволь подурачились. Язык не повернется назвать это кино хорошим, тем более, хорошим хоррором. Но «Фатальная метка» отлично развлекает. Это, что называется, ржака, снятая на коленке за три рубля.

Читать далее 0
0
  • 12 лет рабства

    9 января, 2014, 17:33


    Kairos

Одна из наиболее ярких премьер, вышедших в украинский прокат на исходе 2013 года, — «12 лет рабства» Стива МакКуина. Для чернокожих эта картина имеет приблизительно такое же значение, как «Список Шиндлера» — для евреев. Оба эти фильма — символы национальных/расовых трагедий. Правда, легендарное творение Спилберга — символ, лаконичный и ёмкий настолько, что напоминает логотип того или иного бренда, известного на весь мир. А творение МакКуина —

И награды эти фильмы получили соответственные. «Список Шиндлера» — семь «Оскаров», а «12 лет рабства» — гран-при кинофестиваля в Торонто.

Оба эти фильма наполнены голливудскими звёздами первой величины, оканчиваются патетически-светлым финалом, усиливают слезоточивость фразой «основано на реальных событиях» и живописуют целую панораму трагедии. Эти и многие другие качества фильмов свидетельствуют о том, что их создатели пытались сделать их доступными и понятными максимально широкой аудитории.

Поэтому-то для самого Стива МакКуина «12 лет рабства» стала своего рода «шагом назад». Его новое творение тускнеет в тени его предыдущих шедевральных лент «Голод» и «Стыд». О творческом масштабе последних свидетельствует хотя бы тот факт, что они удостаивались престижных наград на Каннском и Венецианском кинофестивалях соответственно.

Исполнитель главной роли Чиветель Эджиофор смотрится в этом фильме, как бразильский легионер в «Шахтёре». Донецкий клуб по дешёвке скупает малоизвестных и оттого кажущихся второсортными игроков, даёт им проявиться, и через год-два они, прославившись, переходят в более престижные клубы.

Так же, как Бразилия в глазах европейских болельщиков — родина многих классных футболистов. Англия для американских кинематографистов — родина мощных актёров. Чиветель Эджиофор, осколок легендарной английской актёрской школы, в «12 годах рабства» проявил себя, как бразильский бомбардир в «Шахтёре».

Ранее он мелькал во второсортных популярных фильмах («2012», «Солт»). Иногда удостаивался главных ролей в непримечательных лентах («Поговори со мной», «Конец игры»). А в последние годы нередко появлялся в сериалах.

Несмотря на сравнительно бурную актёрскую деятельность — своими стараниями он не достиг высот. Трижды за свою карьеру он номинировался на «Золотой глобус», случалось даже, что он едва не получал призы Европейской и Британской Киноакадемий.

Буквально до 2013 года эксперты причисляли его к негласной категории серых середнячков, которые время от времени номинируются на награды и получают большие роли. Но в результате так и заходят дальше самих только номинаций и не заставляют ни экспертов, ни широкого зрителя запомнить своё имя.

Так что если «12 лет рабства» и радует чем то, то лишь актёрской игрой, мельканием на экране знаменитых актёров и вскрытием ещё одного гнойника в американском сознании. Гнойника под названием расизм.

Читать далее 0
0
  • Ценности нашего мира!

    9 января, 2014, 02:56


    PROFE7OR

Рецензия на фильм «Маньяк» (2012год).
Ценности нашего мира.
Современное французское кино, таких жанров как триллер, хоррор, ужасы, треш, слэшер, всё больше поражает свой тенденцией к разрушающемуся разуму. В этом мы можем убедится на фильме режиссера Франка Халфуна, «Маньяк». Как впрочем, и жестоких, злых и извращённых в понятиях этики, морали и человеческих устоев «недолюдей», делающие такие фильмы.
Харкающие злостью в ваши незакалённые, тем более неокрепшие души, постановщики и этой поделки, всеми силами стараются побыстрей разложить вашу жизнь, а тем более разум на уничтожающие молекулы. Жёлчь и алчность которых, в беззаконности и безнаказанности не знает пределов.
Небольшая статистика по этому фильму.
Группа людей во главе с продюсерами и основными сценаристами Александр Ажа, Грегори Левассёр, базируется на таких фильмах, кровавой бане, резне, крови и всякого рода извращениях.
В России уже посмотрело его около одного миллиона человек. Как минимум, половина может превратиться или в жертву или в неосознанное подсознание тёмного мира, поначалу проявляя жестокость, сначала в личной жизни, потом дальше и хуже.
Продажа DVD во всём мире на этот фильм, впрочем, как на аналогичные этих производителей, (типа, мастурбация и эякуляция в отрубленную голову девушки-подростка, со стекающей всё ещё кровью и роем мух, дальнейшей резнёй и кровавой баней), только начало этих подельщиков, а может и ритуальных слуг продолжает набирать обороты, переваливая далеко за миллионные тиражи. Формируя и рождая общество уже не потребителей, а извращённых до мозга костей мразей, которые, что посеют – то и пожнут!
О чём фильм?
Много рассказывать об этой дряни я не стану, да и нечего. Достаточно пары предложений для всего сюжета. Серийный убийца, снимающий скальпы со своих жертв вновь выходит на охоту. Френк (Элайджа Вуд), безжалостный маньяк, убивающий исключительно женщин. И больному на всю голову извращенцу, очень сложно сделать выбор, содрать ли скальп с девушки, (так как он в душе «индеец-коллекционер», и трофеи ему нужны для кровавой игры с мухами) или полюбить её вместе со скальпом, и оставить в живых?
Теперь поговорим и проанализируем данное творение, больного разума, губительной формы и выражения.
Как правило, такие фильмы снимаются в течение двух месяцев. Принимая самый дешёвый во всех смыслах мотив съёмок, ночью и рано утром.
Есть много способов в аналогах киношколы передать страх, трепет, нагнетание. Например, увеличенный ракурс глаз (взгляда), под нагнетающую симфонию, или показание безысходности, записанное в громком, учащённом сердцебиении при полной тишине. Биение мотылька о стекло, открывание и захлопывание дверей и окон. Но уж, простите не грубая поножовщина, смакование и срывание скальпов с живого человека, зверские, садистские удары ножом и лужи крови на всём. Вплоть до последних секунд фильма, где идёт доставание и наматывание двенадцатиперстной кишки, впрочем, как и всего остального, что содержится в кишечнике человека.
Самый нужный и важный вопрос, для чего и для кого такие фильмы? Читая эту рецензию, как послание, ответ очевиден, наводит на размышления, делая выводы – перестраивает вашу жизнь.
Блевотина и унитаз, наркотики и фривольность, голые телеса и женская грудь, как завлекание для юных и неокрепших делает своё дело, наматывая ваше сознание на зомби-контроль.
-«Мама тебя любит», говорит нашпигованная наркоманка и проститутка с развращённым вкусом. Слизывая с руки героин, развращаясь сексом на мусорном переулке с двумя животными самцами в мужском обличии. Женское начало, и материнская любовь здесь просто смакуется с завуалированными порно извращениями и либидо.
Профессиональный взгляд (или немного мёда в бочке дёгтя).
Видимо, хотелось режиссёру сыграть и на «Психо» и «Марни». Но тогда, время было такое и развёрнутость жанра, психоделичность, как новый всплеск моды. Саспенс и нарастание тревожного ожидания, атмосфера безысходности и замкнутого пространства, тоже можно сказать о «Сияние» Стенли Кубрика и психоделику «Заводного апельсина». Важна не сама резня, а причины и подтекст действия. Причём поножовщину не показывают в истинном искусстве долгие десятки лет, по многим причинам, в том числе считая это дешёвым бездарием.
Интерес представляет ходы и элементы Арт-хауса. Так же операторская работа выполнена в духе фильма «Монстро». Снимание ручной камерой, лёгкое дрожание при переходе. Правильное выставление картинки, тяжесть и гнетущая атмосфера переданы неплохо.
Другими словами, можно похвалить всю техническую сторону этого проекта. От оператора, монтажёра, художников и гримёров, людей света и тьмы, прожекторского ряда. Игра отражений, теней и атмосфера мрачного удушья – это их заслуга. Также как и музыка к фильму, была выполнена как дополнение, которое перетягивает на себя многое в этой вакханалии.
В зеркале зарыта потусторонняя реальность, раздвоение личности. Умелый ход и пища для психологов. Также зеркало и отражение в нем являются символами и прочим, не буду расписывать.
Лучшее, всё же, что можно подчеркнуть – это саундтрек. Как эмбиентный, современный мотив в утопии города. Где вкрапления прога и хорала добавляют больше готики, чем визуальный ряд. Где размеренная электроника соединяется с даунтемпо, погружая нас в задумчивость и состояние транса. И намного лучше воспринимается, только, как отдельная работа.
Больше всего мне пришлась по душе только одна фраза –«Иногда кажется, что в манекенах больше живого, чем в людях».
Претензий к актёрам, как и к больным людям – нет. Натуральность шизофрении потрясает своей глобальной заменой искусства! Которого, как раз в фильме очень и очень мало, а бездумной мерзости, с лихвой много. Печально, лишь за Элайджа Вуда, гениально воплотившего маньяка. Где талантливый актёр, без востребования может сгинуть в таких влияниях.
О буйствах такой степени шизофрении занимаются в закрытых клиниках молчаливые люди, и не любят даже упоминать вне профессиональной работы о всевозможных таких зверствах.
Маньяк Чикатило, тоже, знаете ли «любил» девочек. И снятое по такому сценарию имеет ну уж очень большую «ценность». А вот как наглядное пособие к таким действиям и мыслям в жизни, идёт с лихвой, дай дорваться гнилой сущности до обдуманной извращённости.

Настоящий главный герой «Маньяка» – 80х, актёр, сценарист и продюсер Джо Спинелл написавший этот сценарий, сам патологически любил свою мамочку, и после её смерти, умер через два года. История, как и ремейк, повторяется. Что ждёт того же Элайджа Вуда и какие психологические изменения ждут того же режиссёра, сценариста и продюсеров, всех, зацикленных на таких фильмах? Большой вопрос?
Вопрос ждёт и ценности твоего мира?

Читать далее 0
0
  • Король Сохо

    7 января, 2014, 22:17


    Helena Muller

Главный герой картины – Пол Реймонд - знаменит на всю Британию, деньги к нему текут рекой. Он амбициозен, обладает редким чутьём и жилкой коммерсанта. Он любит женщин, относится к ним по-особенному. Но, увы, для него не существует одной возлюбленной, кажется, будто в каждой он находит что-то, но этого определённо не достаточно. Совершенно кардинальная ситуация с мужчинами, с ними он предельно осторожен, подчас недоверчив и даже жесток. Это ярко отображается в отношениях к родным детям: обожание и потакание дочери, отстранённость и ограничение во всём своим сыновьям. Дочери он позволяет делать то, что она хочет и даже больше, а в жизни своих сыновей не принимает абсолютно никакого участия, заведомо дистанциировавшись.
Прекрасно передан дух той эпохи, ты будто окунаешься в то время и переживаешь происходящие события вместе с героями картины. Кажется, будто ты со всей чопорной Англией любишь и ненавидишь Пола Реймонда – издателя и владельца многочисленных клубов. Он делал то, что до него никто не осмеливался делать,- масштабно влиять на нравственность. Чтобы делать подобное в пуританской Англии, для этого, согласитесь, нужна недюжинная смелость и самоуверенность. Его империя и состояние растут, у него практически нет конкурентов, казалось бы, что ещё нужно для счастья. Да вот только счастья ему и не хватает. Все стремятся к славе и богатству, но никто никогда не задумывается над тем, какую цену необходимо будет заплатить за все эти блага.

Читать далее 0
0
  • Оперные певцы и певицы – это особенные люди.

    7 января, 2014, 22:15


    Helena Muller

Оперные певцы и певицы – это особенные люди. Они отдают себя без остатка сцене и зрителям, они не могут петь на половину, играть наполовину. Очень часто примадонны жертвуют материнством, остаются одинокими и не познавшими семейного счастья.
Такую ситуацию мы видим в картине «Квартет». Некогда блистательные тенора и сопрано покорявшие своим талантом, и потрясающими голосам миллионы зрителей, вынуждены доживать в доме престарелых в одиночестве и физической немощи.
И может быть так бы и продолжалось, но их тихое и мирное существование прервала вновь прибывшая постоялица. В прошлом примадонна мирового театра, лучшая исполнительница арии Нормы, - Джин. Здесь она встречает старых друзей, коллег по цеху и даже бывшего мужа, свою давнюю любовь.
Джин не может понять, чем же все так озабочены, отчего такая суета, в то время, когда все должны жить размеренно и ни о чём не волноваться. Вскоре она узнаёт, что вся суета из-за концерта, который посвящён Дню рождения величайшего Верди. Все, без исключения, готовятся, репетируют, и казалось, только и живут этим событием. Но данная новость не совсем обрадовала оперную диву, а скорее наоборот, огорчила и рассорила со своими старыми друзьями, которые предложили спеть арию квартетом.
Ей невдомёк, как вообще можно было согласиться на такую, по её мнению, авантюру. Ведь, с возрастом с голосом происходят непоправимые изменения, достаточно редко кому удаётся сохранить его в чистом виде.
Потому Джин не хочется принимать участие в этом мероприятии, ведь она была лучшей из лучших. Но по тому, как Джин, отстаивает свою точку зрения, понимаешь, что ей действительно удавались роли сильных и характерных женщин.
Но всё же, после некоторых переговоров и выяснений отношений, непреклонная в своём мнении и решении Джин сдаётся, и все начинают готовиться к выступлению.
Первая режиссёрская работа актёра Дастина Хоффмана удалась на все сто. Актёрский состав превосходен, Мегги Смит, как всегда, бесподобна. Ленту приятно смотреть, к персонажам проникаешься огромной симпатией, музыкальное сопровождение – поистине волшебно. Превосходная лента, с тонким английским чувством юмора, после просмотра которой, непременно хочется сходить в оперный театр.

Читать далее 0
0
  • У каждого человека есть свои увлечения, у каждого мужчины есть свои слабости.

    7 января, 2014, 22:14


    Helena Muller

У каждого человека есть свои увлечения, у каждого мужчины есть свои слабости. Президент США - Франклин Рузвельт тоже имел определённую слабость, пускай даже не совсем подобающую президенту.
Женщины - это то, что его так притягивало, он был в их плену и абсолютной власти, с каждой по отдельности, с каждой по-своему. Кто-то это понимал и умело использовывал в своих интересах, кто-то бескорыстно отдавался тайным свиданиям под луной. Он любил свою мать, жил в её доме до конца своих дней, даже будучи женатым, он любил свою жену, при этом крутил роман со своим секретарём. В этот круговорот женщин попадает кузина президента, которая также становится частью его жизни, его тайной частью. Она любит и уважает своего кузена, и тешит себя тщетными иллюзиями, что, когда Рузвельт выйдет на пенсию, чтобы писать свои мемуары, они заживут счастливо в очаровательном домике посреди леса. Какого же будет её удивление, что подобную тихую и прекрасную жизнь он обещал не только ей одной. И этой несчастной ничего другого не остаётся, как принять слабость своего кузена, как данность, смириться со своим положением.
Всё бы ничего, если бы слухами не полнилась молва, и прибывшие король с королевой не были в шоке от не совсем обычных отношений президента. Но, как мы видим, Рузвельт был настолько умён и остроумен, что сумел произвести хорошее впечатление на короля. Он сказал молодому правителю, который был очень не уверен в себе из-за сильного заикания, - те, слова, которые ему были так необходимы.

Читать далее 0
0
  • Как не убить друг друга в отпуске?!

    7 января, 2014, 22:12


    Helena Muller

Несчастная, довольно-таки ещё молодая женщина Тина, живёт с матерью, которая находится в преклонном возрасте и прогрессирующем маразме. Эта несчастная находит себе бойфренда- «писателя» Криса, и несмотря на недовольство матери уезжает с ним в путешествие. Казалось, что не совсем здоровая домашняя атмосфера сменится прекрасными пейзажами Англии и всё наладится. Но не тут-то было, ведь Крис оказался ещё тем фруктом. А романтическое путешествие, превратилось в походы по странным музеям и кровавым убийствам.
Изначально Тине не понравилась линия поведения Криса, и тогда она бы могла вернуться домой к больной матери, но она осталась и подчинилась судьбе. Ей не совсем были понятны действия любимого, почему он так быстро выходит из себя, почему простые, казалось бы своей сути вещи, вызывают в нём ярость и агрессию. Слова и поступки возлюбленного пугали её и вызывали слёзы, но очень быстро Тина начала привыкать к скачкам настроения Криса, и казалось, что ей это даже нравится. Ей нравится быть музой «лжеписателя», нравится аморальные поступки возлюбленного, повышенный адреналин, чувство опасности. Может она думала, что это какая-то игра, в которой они могут делать то, что им заблагорассудится, поддаваясь эмоциям и импульсам. Но, как и в каждой игре, победитель должен быть только один.
Что мне особенно понравилось в этой ленте так это бескрайние поля, потрясающие равнины и плоскогорья. В общем, эту ленту можно охарактеризовать строчкой классика: "Всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно…"

Читать далее 0
0
  • В каждой подделке есть доля истинности

    7 января, 2014, 15:57


    makaevalena


Принято считать, что наша жизнь состоит из совершенных поступков и их последствий. А по сути, жизнь – комок эмоций, испытанных от рождения до самой смерти. Именно сыграв в ящик, человеческое существо перестает испытывать любого рода переживания.
Но чувства и проявленные эмоции бывают разными. Они могут соответствовать друг другу от и до, а могут быть расхожими, не искренними, с оттенком фальши. Хотя в каждой подделке есть доля истинности.
Взяв увесистый перерыв в 4 года, Джузеппе Торнаторе появился на публике в 2013 году с лучшим предложением в своем жанре за последние пару лет. Повествуя о чарующем мире искусства, как способе избежать одиночества, окружив себя полотнами известных мастеров, картина «Лучшее предложение» насыщена помимо заявленного триллера и элементами любовной драмы.
«Старый девственник», о чем говорит само его имя Верджил Олдмен (Джеффри Раш), возглавляет известный аукционный дом, где пускает с молотка дорогущие произведения. На его шоу постукивания молотком и размахивания рук «продано даме в заднем ряду» приходят поглазеть сотни не плохо шикующих зевак. И не смотря на всеобщее внимание, Олдмену удается с помощью старого подельника Билли (Дональд Сазерленд) скупать на своем же аукционе многомиллионные работы, выдавая их за качественные подделки.
Внезапно, ритм размеренных махинаций в жизни старика нарушает странный и навязчивый телефонный звонок. Истерическая девушка Клэр (Сильвия Хукс) со странной болезней умоляет его оценить и продать унаследованный ценный антиквариат родителей. Сама же незнакомка общается с аукционистом лишь по телефону, появляясь в самой картине к середине разворачиваемого действия. Тем самым нагнетается волнующее преддверие чего-то обязательно странного и неожиданного.

Автор вводит зрителя в чарующий мир искусства, где каждая картина завораживает не только техникой исполнения, но и своей ценой. Герой предстает поначалу снобистским жуликом, живущем в мире женских лиц, запечатленных на полотнах известными мастерами кисти. Но тут же он меняется в лице, когда перед ним возникает дилемма проявления истинных чувств по отношению к человеку, коий единственный вызывает у него хоть толику теплых чувств. И так понятно, что мы смотрим осовремененную сказку, известную всем с детства, где есть красавица и есть чудовище. Только кто кем окажется зритель догадывается почти с первых минут.
Финал очевиден, как проглядывающееся дно чистого водоема. Но режиссер умело держит внимание и интерес 2 часа, даже не смотря на это. Во многом помог почти тридцатилетний союз с земляком Эннио Морриконе, чья музыка всегда попадает в пиковую точку любой предложенной сцены.
Картина двигается неспешно, с расстановками и выверенными паузами. Они отнюдь не отягощают кино. Даже наоборот. Делают его слегка тягучим, сравнимо хорошему коньяку, с достаточной выдержкой для терпкости послевкусия.

Хорошо прописаны персонажи и фабульные линии. Ни одна побочная история не перекрывает параллельно развивающуюся. Характеры героев слегка утрированы и драматизированы, но без явного перебора. Все это помещено в роскошную обстановку, соответствующую фирменному шарму. Единственная омрачающая деталь, нарушающая целостность восприятия всей атмосферы – постельная сцена, которая имеет заметный пошловатый привкус.

Эта картина показывает не столь искусство как таковое, а искусство человеческих чувств, манипуляцию ими. По-настоящему это кино рассказывает об одиночестве. И не о таком, как все привыкли: ну был человек один, потом оброс целой сворой друзей, родственников или кем-то еще и обрел счастье. Нет. Здесь одиночеством наполнен абсолютно каждый кадр от начала и до финальных титров.
В конце я все ожидала, что режиссер приподнимет занавес и вытащит разжеванное объяснение «Что? Кто? Почему? Зачем?» и т.д. Но не дождалась, что безумно порадовало. Создатель картины, словно художник, берет в руки кисть, и лишь легкими мазками рассказывает о событиях. Неспешно, размеренно, так, чтобы наслаждаться каждым открывшимся моментом, будто бы предоставляя зрителю возможность медитации над мозаикой, предоставленной волей случая.
Торнаторе взялся за непростую реставрацию, следуя по следам своего персонажа. И предметом его работы стал некогда беспроигрышный жанр, который за последние пару-тройку лет почти никто не смог грамотно представить публике.

Читать далее 0
1
  • Барака

    31 декабря, 2013, 13:16


    Kairos

21 год прошёл с тех пор, как состоялась мировая премьера «Бараки». Лишь избранные фильмы доходят до украинского проката спустя столь значительный период времени.
Обычно на наши экраны фильмы выходят в повторный прокат лишь в том случае, если появляется их 3D версия. По этой самой причине недавно можно было пересмотреть объёмные версии анимаций «Красавица и чудовище», «Король лев» и проч.

Однако «Барака» выходит в той же версии, что и в 1992 году. Без никаких кординальных технических правок. Подобной чести в прошлом году удостоился лишь один фильм — «Сладкая жизнь» Феллини, являющаяся иконой для всех без исключения поколений киноманов.

Свидетельствует это лишь об одном — «Барака», как и «Сладкая жизнь», получила прописку в кинематографической мифологии. Так что если конец света, которым регулярно шокируют массовое сознание, однажды всё-таки наступит и в результате него от всего человечества останется один лишь диск с «Баракой», то представители следующих цивилизаций по этому фильму смогут составить о сегодняшнем нашем мире максимально точное представление.

И действительно — эта лента подобно зеркалу, отражающему жизнь на нашей планете. При полнейшем отсутствии диалогов, закадрового голоса и каких бы то ни было комментариев — фильм даёт понять главное — пульс жизни на нашей планете. Так что не стоит во время просмотра расспрашивать сидящих рядом зрителей о том, где находятся те или иные красоты, показанные в фильме.

Ватикан и джунгли Амазонки, Мекка и трущобы на окраине мегаполиса, японские монастыри и птицефабрики… Всё это и многое другое сменяет друг друга подчас в абсурдной и не сопоставимой последовательности. Святость и ничтожность, безликая индустрия и торжествующий гуманизм — подобные контрасты в фильме лишь подчёркивают абсурдность нашего мира.

Что чувствуешь после просмотра этой ленты? Лёгкость. Смятение. Пустоту. И одновременно наполненность. Чувство, которое трудно описать односложно, но которое максимально точно объясняется понятием «Блаженство». Именно так переводится само слово «Барака» со старинного персидского языка.

Лента снималась в течение 14 месяцев в 24 странах мира. В ней словно даётся возможность погладить трёх китов, на которых, согласно преданиям, держится наш мир.

В своё время картина была снята на пределе технических возможностей. Точное изображение, не дающее искажений даже на громадном экране. Удивительной насыщенности цветокоррекция. Вся эта не всегда необходимая техническая вычурность заставляла удивиться всех тех, кому не пришёлся по вкусу поэтичный месседж ленты.

По своему стилю это был далеко не первый видовый фильм. До него уже пользовались успехом «Кояанискатси» (1982), «Поваккатси» (1988)… Однако именно «Барака» стала культовой. Своего рода вершиной и предельно очным обобщением того, о чём несколько невнятно пытались высказаться предыдущие ленты.

Поводом вспомнить «Бараку» стал выход на широкие экраны «Самсары» (2011) — фильма, который подхватывает эстафетную палочку идей, вложенных в предыдущий фильм. Снят последний спустя 20 лет после «Бараки» тем же режиссёром Роном Фрике. И при этом первое, что бросается в глаза — предельная идентичность двух картин.

При всём своём галопирующем техническом и социальном прогрессе — по своей сути мир не изменился. Его основы остались прежними. Его ценности не девальвировали и не выросли. Его люди не стали жить ни лучше, ни хуже.

Уверен, что пересмотрев «Бараку» или её «визуализированное эхо» «Самсару» спустя ещё 20–50 лет — впечатление и выводы от фильма будут такими же. А это лучшее подтверждение, что перед нами классика…

Читать далее 1
0
  • Креденс

    31 декабря, 2013, 13:14


    Kairos

В последние несколько лет в украинском кинематографе обозначилась нерадостная тенденция, когда многие режиссёры начали снимать фильмы про гопников, алкоголиков, обездоленных, бездомных, бездетных или сирот, а также других несчастных представителей нашего упаднического социума. Так что у иностранных зрителей наверняка могло бы сложиться впечатление, что только такие люди и наполняют нашу страну.

К счастью, появление фильма «Креденс» привносит на отечественные экраны кардинально иного героя. Интеллигента, который ищет своё счастье в грубых обстоятельствах этого самого упаднического социума. Упаренный мрак украинской реальности показан здесь не с таким надрывом, как в упомянутых фильмах об отчаявшихся людях. Однако главному герою приходится не слаже, чем тем же гопникам, алкоголикам и т. д.

«Креденс» рассказывает о музыканте Львовской оперы. Последнее время он живёт мечтой о поездке в Вену, где его оркестр будет выступать со своей лучшей программой. Однако гниль генетического львовского панибратства блокирует ему такую возможность. Вместо него начальство берёт в Вену другого виолончелиста. Однако на этом неурядицы в жизни главного героя не исчерпываются. Его жена тайно влюблена в его брата. Его музыкальную школу атакуют рейдеры. Жена его брата пытается с ним переспать. И родственники этому всячески способствуют…

Все эти невзгоды накатывают в снежный ком, который по мере развития сюжета вот-вот превратится в настоящую лавину эмоций. Однако протагонист фильма — человек сдержанный. А значит и бурлящего накала эмоций из-за всего происходящего в нём не происходит. А если и происходит, то на экране можно различить лишь скудную долю того надрыва, который где-то глубоко внутри него происходит.

Главный герой фильма — мягкотелое рефлексирующее существо со смычком в руках. Он абсолютно беспомощен перед жлобством, хамством, наглостью, подлостью и прочими покроками, которыми покрыло словно прыщами при эпидемии окружающих его людей. Чтобы боротсья со всем этим необходим не смычок, а топор или автомат. Однако протагонист ни одного ни другого, наверное, никогда в руках не держал. Да и бороться со всем этим он в принципе не собирается. Сам по себе он человек пассивный. Избирающий покой и сосредоточенность перед бурной деятельностью и инициативностью.

После премьеры этой ленты на Третьем Одесском Международном Кинофестивале, где она не получила ни одной награды, многие разбирающиеся люди отнеслись к ней достаточно цинично. Мол, сценарий слаб и переполнен провисаниями, реплики примитивны, сам сюжет не цепляет и не увлекает… Но это всё сводится прежде всего к тому, что в Украине лишь начинает формироваться поколение кинопрофессионалов. Так что ждать от сегодняшнего отечественного кинематографа профессиональности по меньшей мере наивно.

Главное, что разочаровывает в ленте — это идея. Ведь даже если авторы картины не были способны увлекательно смонтировать картину, подобрать более удачных актёров, мастерски наложить музыку и тщательнее продумать сам сюжет — он всё же могли донести до зрителя свою идею. Меседж, который бы затронул сердца многих и многих. А такового здесь не появилось…

Изображённый на экране конфликт главного героя выглядит надуманно и оттого наивно. А его поступкам не веришь. Вместо драмы, конфликт которой был бы хорошо понятен многим, на экране разыгрывается опереточная мелодрама с провальной концовкой.

И всё это приводит к тому, что достойным отображением украинской реальность остаются фильмы о гопниках, алкоголиках, обездоленных и т. д. А интеллигенция как впрочем, практически всегда, остаётся за рамками кинообъектива нашей страны.

Читать далее 0
0
  • Умение представлять!

    31 декабря, 2013, 04:36


    PROFE7OR

Картина "В доме" (2012 год),качественный образчик по сценарию.
Фильм о фантазиях, мечтах и грёзах одного старшеклассника, который имеет талант и желание, делится своими грёзами с учителем литературы. Открывая всё новые и новые грани своего, будущего мастерства, как страницы изложения в пикантной ситуации. Преподаватель и ученик вовлекаются в творческую игру, чувствуя родство внутреннего мира. Но это только начало.
Музыка в фильме имеет большое значение, словно приливы, накатывает она пассажами довольно знаменитого композитора, как наваждение, наращивая темп, вторя звучащей гармонии. В лучших традициях очень известного музыканта и композитора Филипа Гласса, сделал очередной саундтрек, тоже Филипп, но Ромби. Который делал музыкальные роботы в таких фильмах, как «Счастливого рождества», «5 х 2», «Бассейн» и «Влюбись в меня, если осмелишься».
Композитор, частый автор выразительного Франсуа Озона. Этого режиссёра, любят все европейские фестивали. Есть всё же и награды, и высших номинаций, бесчисленное множество. Став молодым классиком своего стиля, Озон в очень мягкой, порой вкрадчивой манере, доносит до зрителя всю интимность и обратную сторону жизни.
Фильм 2012 года «В доме», как и его необычная, более ранняя работа «8 женщин», не стал исключением. В своей выразительности, он добавляет загадки и подробностей психологии, неоднозначных взглядов, запретов и интимной жизни. Замешанной на писании сочинений, словно сценария и руководства к действию. Глубина фантазий, очень тонко и постепенно раскрывается, представляя новые варианты и прокрутки сюжета. После десяти минут фильма, зритель сам становится посторонним наблюдателем, по своему переживая все волнения происходящего.
Фильм, как и сюжет очень многогранен. И даёт размышления и интеллектуальную пищу эстета. Словно читая увлекательную книгу, держит тебя, всё больше вовлекая в происходящее. Но больше всего фильм ценен некоторыми руководствами по писанию. И уже на практике показывает мотив и действие, как прокрутку в уме, также изобретательность и постановку предложения.
В завершении хочется добавить, что и по фестивалям, фильм «В доме» не стал исключением. И как минимум номинировался на «Золотую пальмовою ветвь», также на множество «Сезаров» в том числе на лучший фильм Франции, плюс приз «Золотая раковина» Сан-Себастьяна, премия «Святой Георгий», приз ФИПРЕССИ и главный фильм открытия в Торонто.
Смотрите это кино, оно в художественной форме вам даст и удовольствие, и грамотность сюжета и постановки, и уроки написания.

Читать далее 0
0
  • Пропаганда экстремального туризма

    30 декабря, 2013, 17:56


    yukuzniets

Нельзя прожить жизнь, не повидав мир. Такой вывод можно сделать из фильма «Тайная жизнь Уолтера Митти» - картины приятной и с хорошими правильными мыслями, но до невозможного скучной.

Нашему зрителю название ленты не говорит ничего, но в Америке Уолтер Митти – важная часть культуры прошлого века. Фильм является вольной адаптацией одноименного рассказа, который в американской литературе считается весьма значимым. Это произведение является самой известной работой писателя и журналиста Джеймса Турбера, который опубликовал рассказ в 1939 году в журнале «New Yorker». В том же издании автор работал карикатуристом, благодаря чему прославился. Уолтер Митти стал почти что нарицательным именем для человека, витающего в фантазиях или врущего о своих жизненных достижениях. В английском языке даже появилось прилагательное «Mittyesque».

Рассказ «Тайная жизнь Уолтера Митти» был не очень удобен для экранизации. Сюжет его сводился к тому, что неуверенный в себе мужчина уходил в мир фантазий каждый раз, когда они с супругой ездили по магазинам. Митти цеплялся за какую-то деталь из окружавшей его реальности, например, сообщения в газете, и представлял себя в качестве прославленного героя. В 1947 году первую киноверсию рассказа представила киностудия MGM, добавив в фильм настоящую авантюру с девушкой, о которой грезил Митти, и надоедливых родственников, затюкавших Уолтера. Эта приключенческая комедия снискала небывалый успех у зрителей, но Джеймс Турбер ее возненавидел, поругавшись со студией.

Рассказать о Уолтере Митти в наше время пытались и Рон Ховард, и Стивен Спилберг, сыграть в фильме собирался Саша Барон Коэн. В итоге, самым расторопным оказался Бен Стиллер, который сперва выхлопотал себе главную роль, а позже убедил доверить место режиссера. Благо, для Стиллера «Тайная жизнь Уолтера Митти» стала пятой полнометражной работой как постановщика.

Как и первая киноверсия, новый «Митти» имеет мало общего с литературным сюжетом. Герой Стиллера – менеджер по негативам (а бывают ли такие?) в умирающей редакции легендарного журнала «Life». В издании появился менеджер по реформации (а такие бывают?), неприятный молодой тип с густой бородой, который планирует выпустить последний печатный номер журнала, уволить полштата и вывести издание онлайн. Для обложки последнего номер Митти должен поставить какое-то гениальное фото – «квинтэссенцию Life», как назвал его фотограф-экстремал Шон (его играет тезка Шон Пенн). Но вот незадача: нужного кадра не оказалось среди присланных, и Уолтер Митти, никогда нигде не бывавший, бросается на поиски фотографа, пользуясь только подсказками на других фото.

Так, Митти побывает в Гренландии, на вулкане, в стране, представляющейся американцам адом, - Афганистане и еще нескольких местах. Кроме желания найти злополучный кадр, Уолтер мечтает завоевать сердце сотрудницы, которую он часто представляет в фантазиях и с которой (что удивительно для такого забитого персонажа) сам заводит дружбу.

В «Тайной жизни Уолтера Митти» не только говорится об упущенных возможностях. В отличие от главного героя, который успешно меняет свою унылую жизнь, создатели фильма уже не могут изменить ни натянутых диалогов, ни скомканного сценария, ни навязчивого продакт-плейсмента. Последний режет глаза так, как в русских блокбастерах, эталонных по неуклюжему размещению скрытой рекламы.

Главное упущение создателей в том, что они, имея в руках материал, из которого можно было сделать мужскую версию «Амели» либо голливудский вариант «Науки сна», обошлись клишированной сказкой о лузере-золушке. Сюрреалистические сцены фантазий героя были главным украшением киноверсии 1947 года, в новом же фильме они оказались блеклыми и даже лишними. Митти пару раз стандартно представляет, как сострил в ответ на грубость, набил морду обидчику и послушал, как любимая поет для него «Major Tom» Дэвида Боуи.

Реальная жизнь оказывается намного красочнее пустых грез Митти. Но представление о полноте бытия у кинематографистов получились весьма стандартными. Они напичкали фильм аккуратно сделанными в духе «Discovery» панорамами гор и океанов. Уолтер просто превратился из скучного домоседа в туриста-эстремала. Ну и поверил в себя. Оригинального в этой истории мало, в отличие от Митти, которого придумал Джеймс Турбер.

«Тайная жизнь Уолтера Митти» - фильм пресный, но не безнадежный. Отдельные сцены вызывают живой интерес: например, суровый гренландец, под мухой исполняющий караоке песню Human League.

Фильм «Тайная жизнь Уолтера Митти» был просмотрен в киевском кинотеатре «Синема-Сити».

Читать далее 0
0
  • Й на нашій вулиці настало свято

    28 декабря, 2013, 13:54


    makaevalena

Щорічно в світі знімається близько 20-ти тисяч стрічок. Це в рази більше, ніж спроможні показати кінотеатри. На другому місці за цими показниками розташувалися Штати, звісно після Індії. Факт – років 5 назад Нігерія, як приклад, випускала 900 фільмів за рік. А от Україна наразі стає такою собі фестивальною модою. Тут вам і «Молодість» під боком, і Одеський міжнародний. Деякі наші стрічки потрапляють і на фести класу «А». Проте багато з тих картин, що регламентуються на цих заходах, пересічні українці змоги побачити не мають. Виникає запитання «чому?». Можливо глядач просто вже зневірився у вітчизняному кіно? Чи думає, що його просто нема? Адже якщо міста не обклеєні афішами та закликами «Гайда дивитись наше!», це ще не означає, що цього «нашого» не існує. Може, просто погано шукаємо?

Скільки ж муміфікованих бобін заробили собі пролежні, завмерши в темних і давно забутих архівах вітчизняних кіностудій, що носять горде звання українських. І ось відбулося. Нам кинули свіже м'ясо, при тому не один раз за цю осінь. Цього чекали кілька років. Чекали мільйони. Аж 46.
Кажуть, українське кіномистецтво вже давно померло. Десь тоді ж, коли і Параджанов. Саме такі настрої панують у суспільстві, яке ще пам’ятає словосполучення «український фільм». Інколи при згадці про таке явище можна зловити у людини такий погляд, який зазвичай мають обличчя на поминках. А от деякі знавці стверджували: «наше кіно з’явиться, як тільки знайдем героя – свого, національного». Власне, молодий режисер Любомир Левицкий, ці пошуки й завершив. І 14-го листопада року нинішнього промацався пульс українського кінематографа. Реанімацію відкладаємо.
Левицький представив свою знахідку – інтерпретацію стародавньої гуцульської легенди про втрачену згарту (релігійна прикраса), Книгу тіней і заточених в ній демонів. А відважно з ними билися в далекому 1810 році карпатські мольфари. Ось таких от персонажів можна зустріти в молодіжному містичному трилері «Тіні незабутих предків».

Уявіть собі типовий вуз в Штатах, компанію студентів, які б ніколи в житті не зійшлися разом, аби не деякий прецедент, що об’єднав різношерстий колектив. Ботан (Дмитро Ступка) і його «петросянский» товариш (Паша Лі), «перша баба на селі» та колишній її хлопець-спортсмен з новою пасією у вигляді занадто не навантаженої інтелектом блонди, відлюдниця-неформалка і, звичайно, куди ж без таємничого «крутого хлопця».
Але, незважаючи на явно американський закос, раптово (і що приємно), всі вони говорять українською. Знайомтесь – наші герої, які зіткнулися з магічною стороною карпатських лісів аж до Трансільванії. Вони мічені душі, за якими полює таємничий демон. Давним-давно він вирвався на волю, коли все зло вже заточили в магічну Книгу. От і подивимось, наскільки міцна сучасна молодь, хто виживе, ну а кому пощастить менше.
Варто відзначити, що картина вийшла досить таки апетитна і смачна: яскраві персонажі, Карпати, Чернівці та панорами. А замість типового вузу Нью-Йорка чи то Каліфорнії, студентика наші з альма-матері самого режисера – з Чернівецького університету. Плюс, бонус для глядача – Ольга Сумська, Юрій Розстальний, Валерій Легін та інші відомі українські актори.
Сюжет подібного жанру фільмів завжди буде передбачуваний. Глядач тут вже очікує не несподівану кінцівку, а спостерігає за тим, як же героям вдасться витягнути свою дупу з чергової перипетії. А події все розгортаються на тлі «сагівських» лісових пейзажів (оператор Марк Еберлі – відомий роботою над «Сутінками» , «Небесним форсажем» і т.д.) і продакт-плейсменту в кожному кадрі (спасибі Самсунгу, Айро тощо).
Повеселив так само і грим демона в людській подобі, дивлячись на обличчя якого, мимоволі чекаєш Баффі з осиковим кілком для антуражу. Картина, тривалістю 2 години, не обтяжує статичними кадрами: рухається все і вся. А от з фінальними сценами вже якось не склалося як бажалося. Затягнуті стоп-кадри та «проводки» камери занадто контрастно виглядають з попередньою динамічністю.
Проте, Любомир Левицький зробив не просто «хліб і видовища», а й приправив ненав’язливо піднятими темами кохання, дружби, відваги та, що досить актуально наразі у всьому світі, проблему екології.

Зазначу, що єдиним персонажем-подразником виявилася та сама красуня, у виконанні Альони Мусієнко. Ну, який трилер, екшн, бойовик, (та що завгодно!), без любові і пристрасті головних героїв. Але, як то кажуть, «жінок на палубу не брати – до нещастя», так і тут - заважає щохвилини і моторошно недотягує грою до роботи колег. Хто ж знав, що Паша Лі все-таки не знесилився у першій картині Левицького «Штольня», а може і через голову свою перестрибнути.
Бюджет стрічки збирався зі всіляких приватних компаній і склав 877 тис. $, підготовка зайняла 2 роки, а реліз переносився тричі. Та це не завадило автору порадувати співвітчизників якісно відзнятим українським жанровим фільмом, випущеним слідом за вересневою прем'єрою кримінальної комедії «Ломбард» цього ж автора. Вийшов типовий американський хоррор, але відмінність лише в одному. Він український: з нашими акторами, озвучкою (так-так, стрічка дублювалася українською ще й поверх оригінального звуку в кращих традиціях Голівуду) і саундтреком групи «THE HARDKISS» (а за підбір музичного супроводу уклін звукорежисерській команді Матієнко і Данюк ). До речі, вийшло нітрохи не гірше західного аналогового кіно.

4/5

Читать далее 0
0
  • Й на нашій вулиці настало свято

    28 декабря, 2013, 13:54


    makaevalena

Щорічно в світі знімається близько 20-ти тисяч стрічок. Це в рази більше, ніж спроможні показати кінотеатри. На другому місці за цими показниками розташувалися Штати, звісно після Індії. Факт – років 5 назад Нігерія, як приклад, випускала 900 фільмів за рік. А от Україна наразі стає такою собі фестивальною модою. Тут вам і «Молодість» під боком, і Одеський міжнародний. Деякі наші стрічки потрапляють і на фести класу «А». Проте багато з тих картин, що регламентуються на цих заходах, пересічні українці змоги побачити не мають. Виникає запитання «чому?». Можливо глядач просто вже зневірився у вітчизняному кіно? Чи думає, що його просто нема? Адже якщо міста не обклеєні афішами та закликами «Гайда дивитись наше!», це ще не означає, що цього «нашого» не існує. Може, просто погано шукаємо?

Скільки ж муміфікованих бобін заробили собі пролежні, завмерши в темних і давно забутих архівах вітчизняних кіностудій, що носять горде звання українських. І ось відбулося. Нам кинули свіже м'ясо, при тому не один раз за цю осінь. Цього чекали кілька років. Чекали мільйони. Аж 46.
Кажуть, українське кіномистецтво вже давно померло. Десь тоді ж, коли і Параджанов. Саме такі настрої панують у суспільстві, яке ще пам’ятає словосполучення «український фільм». Інколи при згадці про таке явище можна зловити у людини такий погляд, який зазвичай мають обличчя на поминках. А от деякі знавці стверджували: «наше кіно з’явиться, як тільки знайдем героя – свого, національного». Власне, молодий режисер Любомир Левицкий, ці пошуки й завершив. І 14-го листопада року нинішнього промацався пульс українського кінематографа. Реанімацію відкладаємо.
Левицький представив свою знахідку – інтерпретацію стародавньої гуцульської легенди про втрачену згарту (релігійна прикраса), Книгу тіней і заточених в ній демонів. А відважно з ними билися в далекому 1810 році карпатські мольфари. Ось таких от персонажів можна зустріти в молодіжному містичному трилері «Тіні незабутих предків».

Уявіть собі типовий вуз в Штатах, компанію студентів, які б ніколи в житті не зійшлися разом, аби не деякий прецедент, що об’єднав різношерстий колектив. Ботан (Дмитро Ступка) і його «петросянский» товариш (Паша Лі), «перша баба на селі» та колишній її хлопець-спортсмен з новою пасією у вигляді занадто не навантаженої інтелектом блонди, відлюдниця-неформалка і, звичайно, куди ж без таємничого «крутого хлопця».
Але, незважаючи на явно американський закос, раптово (і що приємно), всі вони говорять українською. Знайомтесь – наші герої, які зіткнулися з магічною стороною карпатських лісів аж до Трансільванії. Вони мічені душі, за якими полює таємничий демон. Давним-давно він вирвався на волю, коли все зло вже заточили в магічну Книгу. От і подивимось, наскільки міцна сучасна молодь, хто виживе, ну а кому пощастить менше.
Варто відзначити, що картина вийшла досить таки апетитна і смачна: яскраві персонажі, Карпати, Чернівці та панорами. А замість типового вузу Нью-Йорка чи то Каліфорнії, студентика наші з альма-матері самого режисера – з Чернівецького університету. Плюс, бонус для глядача – Ольга Сумська, Юрій Розстальний, Валерій Легін та інші відомі українські актори.
Сюжет подібного жанру фільмів завжди буде передбачуваний. Глядач тут вже очікує не несподівану кінцівку, а спостерігає за тим, як же героям вдасться витягнути свою дупу з чергової перипетії. А події все розгортаються на тлі «сагівських» лісових пейзажів (оператор Марк Еберлі – відомий роботою над «Сутінками» , «Небесним форсажем» і т.д.) і продакт-плейсменту в кожному кадрі (спасибі Самсунгу, Айро тощо).
Повеселив так само і грим демона в людській подобі, дивлячись на обличчя якого, мимоволі чекаєш Баффі з осиковим кілком для антуражу. Картина, тривалістю 2 години, не обтяжує статичними кадрами: рухається все і вся. А от з фінальними сценами вже якось не склалося як бажалося. Затягнуті стоп-кадри та «проводки» камери занадто контрастно виглядають з попередньою динамічністю.
Проте, Любомир Левицький зробив не просто «хліб і видовища», а й приправив ненав’язливо піднятими темами кохання, дружби, відваги та, що досить актуально наразі у всьому світі, проблему екології.

Зазначу, що єдиним персонажем-подразником виявилася та сама красуня, у виконанні Альони Мусієнко. Ну, який трилер, екшн, бойовик, (та що завгодно!), без любові і пристрасті головних героїв. Але, як то кажуть, «жінок на палубу не брати – до нещастя», так і тут - заважає щохвилини і моторошно недотягує грою до роботи колег. Хто ж знав, що Паша Лі все-таки не знесилився у першій картині Левицького «Штольня», а може і через голову свою перестрибнути.
Бюджет стрічки збирався зі всіляких приватних компаній і склав 877 тис. $, підготовка зайняла 2 роки, а реліз переносився тричі. Та це не завадило автору порадувати співвітчизників якісно відзнятим українським жанровим фільмом, випущеним слідом за вересневою прем'єрою кримінальної комедії «Ломбард» цього ж автора. Вийшов типовий американський хоррор, але відмінність лише в одному. Він український: з нашими акторами, озвучкою (так-так, стрічка дублювалася українською ще й поверх оригінального звуку в кращих традиціях Голівуду) і саундтреком групи «THE HARDKISS» (а за підбір музичного супроводу уклін звукорежисерській команді Матієнко і Данюк ). До речі, вийшло нітрохи не гірше західного аналогового кіно.

4/5

Читать далее 0
0
  • Предсмертные вздохи советского кинематографа

    27 декабря, 2013, 21:05


    makaevalena

Как же много людей цепанул в свои сети наркотический угар. И не выпустил. Вернее сказать, они сами лезут и карабкаются обратно, чего бы это ни стоило. Соответственно, каждый горазд веками обсасывать эту тему со всевозможных сторон.
В свой пятый полнометражный фильм «Игла» казахский режиссер Рашид Нугманов пригласил сниматься двух рок-музыкантов-тяжеловесов: фронтмена группы «Кино» Виктора Цоя и лидера «Звуков Му» Петра Мамонова. То, что тот, кто вечно жив, умеет играть, было известно и до этого творения. Цоя уже видели и в фильме «Асса» и в дипломной работе Сергея Лысенко «Конец Каникул», где состоялся его актерский дебют.
Ну, значит ситуация такая. Главный герой Моро (как вы уже догадались, не кто иной, как Витя Цой) приезжает в южную столицу Казахстана Алма-Ату выбить лавешечку из старого знакомого Спартака, в исполнении бесподобного и немного сумасшедшего Александра Баширова. Тот по всем законам жанра на мели, денег не имеет, а Цою, простите Моро, негде жить. Он шкребет по сусекам и заваливается к бывшей однокласснице Дине (Марина Смирнова), с которой его связывают явно не только школьные годы. Тут-то он и узнает, что девчушка крепко сидит на иголочке с подачи доктора (Мамонов) из больницы , в которой та и работает. Ну, вот собственно на этом и держится сюжет. Хотя не держится, а просто висит как мокрая половая тряпка. Кадры затянуты, смотреть скучно, ничего нового и интересного. Разве что затронута тема экологической проблемы Аральского моря, но и то, настолько мимолетом, что понимаешь это только по прошествии минут 5-ти. Картина мрачная, унылая и депрессивная настолько, насколько можно было это снять в Союзе (то есть, как чертово днище).

Многие реплики вообще выбивались из общего контекста. Поразило удивление главного героя «А где же команда?», когда они с Диной нашли брошенный корабль посреди некогда огромного, а теперь высохшего озера. А то, что это уже ржавеющий металлолом его не смутило, команда ж все равно должна там сидеть, ну правда же. Но это все пустяки, учитывая какого супер-бойца режиссер сваял из главного героя. Нугманов проигнорировал то, как карикатурно смотрится щупленький музыкант, который раздает всем направо-налево, как маститый Джеки Чан. Ну да, они чем-то похожи: один – китаец, другой – кореец. Но это же не повод так приукрашивать картину.
Среди первоначальных названий фильмов были такие как «Последний герой» и «Полет черного солдата». Второе явно ни о чем, а вот первое было бы удачным. Потому что лично я себя чувствую героем, так как мои глаза и мозг сумели выдержать эти бесконечно долгие 80 минут чистого садизма над зрителем.

Почему данное произведение называют культовым до сих пор не ясно. А хотя нет. Все-таки спасибо Цою и Мамонову, с его достаточно странным амплуа ящерицевидного хирурга, толкающего наркоту. И, конечно же, на отдельный пьедестал ставим музыкальное сопровождения фильма, хлопаем в ладоши группе «Кино» и под овации занавес опускается.

Оправдания подобно таким, как «Ну это же 88-ой год», «Это же Совдепия снимала», не принимаются, ибо в 60-е Хичкок почти без денег умудрялся снимать не такое, простите, дерьмо. Хотя, в 1990 году «Игла» получила главный приз Нюрнбергского кинофестиваля. Внимание вопрос, кто там в жюри сидел и куда смотрел? Может, просто тогда был период, когда « перемен требуют наши сердца, перемен требуют наши глаза»?

1/5

Читать далее 0
0
  • Содерберг уже не тот

    27 декабря, 2013, 21:04


    makaevalena

Когда мы покупаем какой-либо препарат в аптеке, перед его приемом аккуратненько достаем листок-вкладыш, где подробно описано назначение, фармакологические свойства, состав и, что самое главное, побочные эффекты в случае передозировки, аллергические реакции и тому подобное. Такими реакциями могут стать головокружение, сыпь, зуд, тошнота или того хуже. Но, как оказалось, не только медикаменты могут иметь побочные действия.
Картина американского кинорежиссера Стивена Содерберга, представленная на Берлинском фестивале в 2013 году, с красноречивым названием «Побочный эффект» именно его и вызвала в виде какой-то аппатии что ли, да и подташнивало под конец. А все потому, что режиссер, который неоднократно перед выпуском ленты заявлял, что она станет его последней работой, чем пытался привлечь хоть какой-то интерес публики, решил снять интелектуальный триллер, который у него, увы не получился ни на йоту. Возможно сценарий, написанный Скоттом Бернсом, который оказался по совместительству и продюсером данного фильма, был бы интересным при прочтении, но мы же потребляем продукт в целом, а не его отдельные составные. Так что блюдо, предложенное Содербергом, оказалось пресным, суховатым, не имеющим абсолютно никакого вкуса.
На экране мы видим молодую девушку Эмили Тейлор (Руни Мара), которая наконец-то дождалась своего возлюбленного Мартина (Ченнинг Татум) из тюрьмы. До того, как пару разлучили власти, молодожены не знали бедности и печали. И теперь, по возвращении мужа, жизнь, казалось бы, должна наладиться. А нет. Эмили предпринимает неудачную попытку самоубийства и вынужденна обследоваться у доктора Бенкса (Джуд Лоу). Ну а дальше начинается вся котовасия.
Первая половина фильма вообще не впечатлила. Ну хоть бы осадок какой-то оставила. А чувство, будто в жуткий зной выпил пол стакана воды: вроде бы полегче, а вроде и без следа проглотил. Через час такой тягомотины просыпается какой-никакой интерес, начинаешь следить за событиями, но все настолько предсказуемо, что и особый смысл-то теряется. Как такового триллера не видно, все штампировано и преисполнено всевозможных клише. Может и вправду хорошо, что Содерберг собирается уходить из кино, все равно ничего нового, судя по всему не сделает, никакого свежего дыхание, лишь затхлый запах мертвячатинки (достаточно вспомнить недавнее его творение «Супер Майк» все с тем же Ченнингом Татумом).
Актеры подобраны с особым блеском, не считая Руни Мары, которая предстала в своей обычной манере с неизменным выражением лица на протяжении всех полутора часов картины. Но именно в этом фильме такое поведение было как нельзя кстати: Мара великолепно вжилась в роль депрессивной бледной девчушки с осунувшимся от слез и печали лицом. Бесподобный Джуд Лоу, который благодаря своему английскому шарму умеет очаровывать всех и каждого с первых секунд; очаровательная Кетрин Зета Джонс, умеющая с достоинством носить любые характеры персонажей, которых ей предлагают; и кумир молоденьких девочек, нервно писающих при упоминании имени Ченнинга Татума. Все ясно: легко узнаваемые актеры всегда соберут своих фанатов у экранов (хоть как-то картина окупится).
Монотонное кино, без изысков и загогулин, а ведь именно их так хотелось и так не хватало. Скудность развития сюжета не раскрывает полностью идею о человеческой жадности, о том, в какую бездну может он шагнуть, если в ее недрах увидит заветные банкноты. Неспешность фильма полностью рассеивает внимание и уже не интересно, в каких истериках будет биться Руни Мара, куда денеться красавчик Татум и в какой схватке сойдуться элегантный Джуд Лоу и коварная Кетрин Зета Джонс. В общем, после просмотра не остается ничего. Ну прям действительно ничего. Вроде бы и не плохо, но и хорошим кино не назовешь. Технически все выверено, скрупулезно поставлено, но без вдохновения, что ли. Жаль, что такой самобытный режиссер вогнал в депрессию не только героиню своего фильма, но и его зрителя.

2/5

Читать далее 0
0
  • Как я полюбила Фрэнсиса и отвергла База

    27 декабря, 2013, 21:04


    makaevalena

К просмотру сия творения подготавливала себя достаточно долго морально. Худшего, чем сам роман, увидеть, однозначно, не намеревалась, ибо первоисточник в свое время не впечатлил. И вот воодушевившись восторгами зрителей (в основном молодых годов, кто и не слыхал о романе), выходящих из залов кинотеатров, я сделала это. Я увидела…
Увидела то, что повергло меня в сплошное разочарование. Ну, с чего такая буря эмоций у всех после просмотров? От 3D эффекта? «А что нам еще надо? Хлеба и зрелищ!». Собственно это и дал Баз Лурманн, не уходя далеко от своего хита 2001 года «Мулен Руж». Здесь только его зеленой феи не хватало для полного антуража.
Что можно было ожидать от уже пятой экранизации американской классики, которая так напрашивается на это, но так тяжело поддается перемещению со страниц на экран? Лурманн сделал все, что было ему под силу. Если постараться абстрагироваться от романа Фицжеральда, то можно увидеть слабую тень некогда великих фильмов Голливуда. И это похвально, так как теперь редко заметен такой размах.

Из эпохального, преисполненного намеками и недомолвками, романа «Века джаза» получаем пустышку в мишуре, за которой нет абсолютно ничего – ноль. Некое подобие кабаре, бурлеска и театра варьете переместилось из того самого «Мулен ружа» в 20-е годы в Нью-Йорк в один из его фешенебельных районов «золотого побережья» Лонг-Айленда. Перед нами предстает Ник Кэррауей, который плачется в рубашку своему психоаналитику через несколько лет после произошедших событий. Диагноз алкоголизм уже поставлен, а в исполнителе роли начинающего писателя со Среднего Запала Тоби Макгуайере все еще просматривается тот прыщавый подросток, лазающий по стенам.
Ник приезжает к своей инфантильной замужней кузине Дейзи (Кэри Маллиган) и попадает в мир роскоши, желаний и такой близкой мечты, что стоит протянуть лишь руку. Хотя все это лишь оболочка мыльного пузыря, который рано или поздно лопнет от неаккуратного движения, Ник упорно этого не замечает. Он знакомится со своим таинственным соседом «неопределенного возраста», который каждые выходные закатывает суаре на широкую ногу. Здесь наш герой с замашками вуайериста узнает ту трагедию и тень печали, которые сокрыты в душе у Джея Гетсби.
Конечно, «Великий Гэтсби» Фицджеральда – благодатная почва для любителей «по-кутить» по- крупному. Экранизация 2013 года вышла действительна полной лоска, эпатажных флапперов, бутафорных декораций и таких же чувств. Но вот именно чувствам уделено минимум внимания из того, что можно было выкроить из 140 минут этой тягучей, как сладкая сахарная жвачка, ленты. Получаем рассказ о жизни аморальной американской богемы во время «сухого закона» под вобловский дабстеп. Бюджет фильма соответственно делился между техниками и костюмерами.
Меланхоличный роман о мечах и надеждах нувориша, который гонется за неким хрупким образом своей возлюбленной, превратили в полную клише и абсурдностей трагикомедию с узнаваемыми и продаваемыми лицами. Явный перебор был и с попыткой цитирования романа в кадре, ибо Ди Каприевкое «старина», прозвучавшее за два с половиной часа не меньше, чем мелькавшие разноцветные, как перья попугаев, туалеты тогдашних дам, резало уже не уши, а кромсало мозжечок. Да и пресловутый «зеленый огонек» порядком надоел, появляясь в кадре с завидной частотой (могли бы и гонорар выделить фонарю, он стал полноценным героем фильма). Ну и, конечно, «глаза доктора Эклберга», со зрачками в метр. Лурманн явно «борщит»: это лишь вспомогательные детали, раскрывающие тонкости истории, а не костыли, на которые навалился австралийский режиссер в попытке быть идентичным первоисточнику.
Но стоит отдать должное картинке, которая получилась: снять настолько розкошные и правдоподобные особняки, используя лишь хромакей и компьютерную графику, стоит похвалы. А вот База можно лишь пожурить. Австралиец нас обманул, подсунув вместо ожидаемой хрупкой драмы, разворачивающейся под далекий свист салютов и грохот музыки, шумный огрызок циркового маскарада с конями и пуделями, где занавески в зале раздувает не легкий ветерок, гуляющий меж окон, а целое торнадо, которые срывает ткань в такт бесконечному воб-воб. И вот так почти 3 часа. «Нельзя вернуть прошлое? Ну, конечно, можно!» (слоган) – Нет, Баз. Тебе нельзя.

1/5

Читать далее 0
0
  • Сказание о том, чего мы никогда не обретем

    27 декабря, 2013, 21:03


    makaevalena

Его герои всегда должны быть чем-то одержимы. Будь-то Макс Коэн («Пи»), для которого вся жизнь сводилась к расшифровке числа мироздания, или Гарольд («Реквием по мечте»), в очередной раз вывозящий из дому телевизор матери, дабы прикупить пару грамм героина. На сей раз Аронофски одержим поисками вечности, бессмертия и любви.
Еще в 1999 году американский режиссер написал сценарий «Фонтана» и был полностью готов к съемкам. Бюджет зашкаливал, актеры были подобраны. Но предатель Брэд Питт ушел из команды ради съемок в «Трое» и через 5 лет его вместе с Кейт Бланшет заменили Хью Джекман и Рейчел Вайс. Соответственно урезался бюджет, переписывался сценарий и вместо спецэфектов для сцен космоса снимались химические реакции веществ. В этом тоже можно поискать какое-то зашифрованное послание автора о том, как связаны все элементы природы, об их схожести и о том, как великое возникает из малого. Но по большей части это уже будут выдумки, ибо и без этих умозаключений авторский проект режиссера наполнен порой излишними пучинами философских смыслов.
Действие картины охватывает тысячелетие, разделенное на три фазы. В каждой из них повествуется о разных героях, но о тех же желаниях. Средние века. Испанию захватил Инквизитор и Королева (Вайс) просит своего конкистадора (Джекман) найти то заветное Древо Жизни, о котором говорит Библия. Наши дни. Возлюбленная ученого (все те же Вайс и Джекман) больна раком и он отчаянно пытается произвести лекарство от смерти. Где-то в будущем. Лишенный волосяного покрова Джекман парит в пузырьке с деревом по просторам космоса. Несмотря на кардинально разные истории, которые объединяет лишь одна связующая нить – вопрос о смерти и бессмертии, – Аронофски умело соединил их в одно целое, из предыдущего рассказа возникает следующий, из последующего – предыдущий. Он поднял темы, за которые его назвали претензионным и пафосным. Хотя почему? Ведь он показал то, к чему человечество стремится уже не первый век – к бессмертию, а достигнув его, гибнет от своей алчности.
Если бы был список «Самых красивых фильмов», то «Фонтан», несомненно, вошел бы в 50-ку лучших. Большая часть фильма разворачивается на крупных планах, шепот героя шевелит волоски на шее его любимой, во дворце Королевы Испании горят сотни подвешенных в воздух светильников, создавая эффект мерцающих звезд, и все это происходит под чарующую музыку Клинта Мэнселла.
«Фонтан» во многом перекликается с «Реквиемом по мечте»: те же ракурсы, та же подача кадров, в конце концов, тот же оператор и композитор. Но если «Реквием …» был острым как лезвие, преисполнен напряжения и некоей угрозы, то «Фонтан» - всего лишь мягкая сказка, похожая на пузырь, который плавно, не спеша двигается в небе. Но от этого отнюдь не хочется спать, как ни странно. Фильм мягко погружает в свои недра, накрывая зрителя невесомым покрывалом.

Эту картину можно или любить, или не любить. Но никак не старатьсяпонимать. Каждый найдет для себя свое объяснение того, что он увидит на экране. Кто-то подумает, что это был рассказ о реинкарнации и жена ученого Изи лишь описала предыдущую и будущую жизни в своей книги. Кто-то посмотрит на все, как на сон, что сниться герою Джекмана. А кто-то будет просто недоумевать и пытаться ковырять фильм вдоль и поперек, считывать символы, трактовать то, чего там нет и быть не может. Но если попытаться просто смотреть, не задавая лишних вопросов, не думая о том «как», «почему» и «откуда», просто расслабиться, войти в некое состояние медитации вместе с героем, возможно созерцание чего-то и станет тем актом творения… Ведь как только начнешь понимать или пытаться, то все это хрупкое сооружение рухнет прямо на голову и погребет любого в своих останках, из которых выбраться не будет сил, а только барахтаться и барахтаться. А вот если бы в свое время Даррен Аронофски не переписал сценарий, то возможно бы его строение было бы гораздо прочнее.

4/5

Читать далее 0
0
  • Привет Хемингуэю

    27 декабря, 2013, 21:02


    makaevalena

В начале нулевых актер Брайан Клагман («Монстро») и сценарист Ли Стернтал выплакали сценарий фильма-матрешки. Приятели уговорили своего тогда еще не обожаемого женским полом друга Брэдли Купера принять участие и через 10 лет в 2012 году герой повести о мужской разгульной жизни («Мальчишник в Вегасе») сдержал обещание, приволок на съемочную площадку свою подругу Зои Салдану и появился авторский фильм «Слова».
Переполненный штампами и всевозможными клише режиссерский дебют американцев повествует о немолодом писателе, который написал книгу о молодом писателе, который издал и украл книгу у старого писателя. Собственно и весь сюжет. Но если не хитрить, то это история в истории, которая в свою очередь заключалась в целом романе.
На экране появляется начинающий автор Рори (Брэдли Купер), настоящий мужчина, который живет на отцовские подачки. Он отчаянно желает писать, (ну хоть что-нибудь), но все существующие издательства отвергают его, не забывая упомянуть, что его «книга великолепна, но мы ее не напечатаем» (?). Рори поддерживает его девушка (Зои Салдана), а в последующем и жена, которая умеет вовремя и задом потрясти, и чашку чая-кофе принести.
И вот они едут в Париж провести медовый месяц, заходят в антикварный магазин и натыкаются на славный потертый портфель, внутри коего оказалась анонимная рукопись, но уже ее Рори обнаруживает только по приезду домой. Ему настолько нравится то, что напечатано на пожелтевшей бумаге, он прямо упивается этими слова, хочет в них проникнуть и дабы ощутить хотя бы малейший привкус таланта у себя внутри, он начинает методично слово в слово перепечатывать текст. И тут как-то внезапно, совсем этого не желая, – о, нет, нет, что вы, – самопровозглашенный писака издает роман от своего имени. Жизнь налаживается, деньги понемногу начинают прибывать вместе со славой, но тут появляется загадочный старик (Джереми Айронс в возрастном гриме) … Конец первой части.

Часть вторая. Все это время повествование ведется от имени известного автора Клея Хаммонда в исполнении Денниса Куэйда, который зачитывает главы из своего нового одноименного фильму романа «Слова». Из зала на него томно и с интересом поглядывает молодая аспирантка Даниэлла, после выступления они знакомятся и вот здесь должно было бы что-то начаться. Возрастает напряжение, в глазах Оливии Уальдс прячется что-то таинственное, но это оказался всего лишь дурман от выпитого вина. Ровным счетом ничего не происходит. Обидно. И так все полтора часа.

Начинающие режиссеры Клагман и Стернтал вроде и пытались поспевать иллюстрировать все, о чем шла речь на экране, но не рассчитали тяжести, которую взвалили на свои плечи. Фильм вышел подобный штанге, на которую постепенно все надевают и надевают новый вес. Но американские штангисты оказались попросту не в той весовой категории, чтобы справиться со столь непосильной задачей.
Если рассматривать картину лишь со стороны задумки, постараться абстрагироваться и взглянуть на первоначальную идею, то она окажется довольно-таки занятной и могла бы принести успех. Но молодые авторы или перестарались, или просто потерялись в своих амбициях и фантазиях. Истории вышли слабыми, сюжет разворачивается так же вяло, как скукоживается какой-нибудь фрукт на жаре. Но самое поразительное – это признание в любви. Именно оно прозвучало здесь как минимум несколько десятков раз, как максимум сотню. Да прибудет с нами Эрнест! Да, хорошо, мы поняли, что вам он нравится, что вы любите его произведения и даже читали их. Прекрасно, но скажите на милость, зачем же совать его под нос зрителю каждый раз, когда он делает вдох? Тут и цитаты Хемингуэя, и отсылки к его жизни, и книги на полках. Явный перебор.

Однозначно, кино не оставляет равнодушным. Оно вызывает и тошноту, и храп и дает время погрезить. А уж сколько там возможностей поразмыслить над темой плагиата и творчества, вины и прощения и т.д. Но ведь это всего лишь слова… Итог: хорошая задумка, но слабое воплощение.

1/5

Читать далее 0
0
  • Не самые ловкие руки французского жулика

    27 декабря, 2013, 21:02


    makaevalena

Испокон веков люди обманывают и обманываются сами. Но некоторые всегда умели на этой закономерности зарабатывать. Фокусники, иллюзионисты, те, кто имеют пару-тройку тузов у себя в рукаве. Зная, что это всего лишь пустышка в шуршащей яркой мишуре, мы продолжаем ходить на эти представления, платить деньги и, пуская слюну, хлопать удивленными глазами. Но если раньше трюки совершались перед самым носом, то теперь «магия» происходит на экранах.
Летний блокбастер, который был снят другом Люка Бессона, безоговорочно заманил всех падких на чудеса в кинотеатры. Словно принося свои извинения за «Невероятного Халка» и «Битву титанов» французский постановщик Луи Летерье представил на суд публике типичное попкорновое кино с актерским флеш-роялем.

Таинственная особь шкребет по сусекам и набирает команду из 4 самородков, собирающих аншлаги на свои представления. Каждому из них присущий определенный талант. Один (Джесси Айзенберг) бесподобно показывает карточные трюки, тем самым вовлекая в свой обман и самого зрителя, другой (Вуди Харрельсон) скучающе «читает» мысли прохожих, третий (Дэвд Франко) ловко чистит пухлые кармашки толпы, а четвертая (Айла Фишер), вообще-то закрывается в стеклянном ящике с пираньями и ловко по-гудиновски освобождается, но на самом деле лишь украшает своим милым личиком данную ленту.
Все они становятся командой, гордо именуемой «Четыре всадника», и уже через год устраивают грандиозные представление, во время которых «грабят» то банк, то миллионера-покровителя. Но важно то, что денежку себе они не оставляют, а в лучших традициях робингудовской эпопеи мусорят ею над головой публики. Естественно, такие масштабные показательные шоу не остаются без внимания ФБР и почему Интерпола.

Не стоит забывать, что французский режиссер ни когда не прыгал выше своей головы, но в этот раз он взял вполне легкую на подъем развлекательную картину, вплетая в нее выдержки, пусть и не самые лучшие, из нолановского «Престижа» и содербергских «11 друзей Оушена». Тут вроде, как и ловкость рук, и какой-никакой юмор. Но если напротив второго пункта еще можно поставить галочку о его наличии, то с первым будет посложнее. То, что смотреть на фокусы по ту сторону экрана уже гораздо понижает уровень правдоподобности происходящего, дает повод усомниться в реальности действий «магов». Но здесь были в наличии 75 голливудских миллионов долларов, которые было грех не потратить на обилие спец-эффектов: тут и телепортирование зрителей, и полеты в громадных мыльных пузырях.
И если каждый из трюков профессионально, согласно сценарию, комментирует и разжевывает Морган Фримен, то про людей в мыльных пузырях и про чудо-спасение из закрытой емкости, полной зверских пираний, спец. разоблачения нам не повествует. Он своего рода киношный Вэл Валентино в «Тайнах великий магов», но второму верилось безоговорочно. Следовательно, большинство показанных иллюзий остается для зрителя загадкой и он еще больше начинает чувствовать себя дураком, которого грамотно облапошили, да еще и вытянули из него деньги на билет.
Но, если на первых минутах фильма радуешься, как малый ребенок тому, что тут и там мелькают звезды первой величины, то к середине картины разочаровуешься, ибо некоторые персонажи, такие как рыжеволосая бестия Айлы Фишер и ловкий карманник, в исполнении младшего брата актера и режиссера Джеймса Франко Дэвида, оказываются несколько лишними, учитывая недоработку в прописанных персонажах.
Толком не начатая и незаконченная любовная линия двух агентов спецслужб (Марк Руффало и Мелани Ролан), ведущих расследование по делу ряда ограблений с участием тех самых «Всадников», остается где-то за кадром – судя по всему, это грешок режиссера монтажа, а может и самого Летерье. Таких огрехов в изобилии, взять, к примеру, тему невесть какого древнего магического ордена, из-за которого по сути все началось, но так и не закончилось, оставив аудиторию без окончательного ответа. Да и финал сам по себе немного притянут за уши.
Но вспоминаем о том, что это кино не рассчитано на поиски глубинных смыслов, а является, прежде всего, развлекательным: тут вполне выдержан быстрый темп, фильм по-своему бодрит и не дает заскучать от начала до самого конца. Поэтому, если вы прежде всего ищете удачный, легкий к просмотру летний экшн со слабым ароматом магии и замешанном на сильных актерах (к примеру, на бэтменовском дуэте Майкле Кейне и Моргане Фримене), то вперед и с песней. Но помните, что каждый будет обманут.

за легкость просмотра и актерский состав 3/5

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7 8 ... 304 305 ← назад / вперед →



Кумба
 

СТАТЬИ О КИНО

5 лучших спортивных сериалов
Рабы, космос, трансвеститы: кто победит на «Золотом глобусе»
Лучшие фильмы о боксе
Как преодолеть кризис среднего возраста: советы из сериалов
Новости недели: большая грудь для «Твин Пикса», четвертый «Шерлок» и фильм года в Украине

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Любовь в большом городе 3
  • Холодное сердце 3D
  • Ёлки 3
  • 47 ронин
  • Иван Царевич и Серый Волк 2

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • В спорте только девушки
  • 2 спальни, 1 ванная
  • Афера по-американски
  • Зимняя фантазия
  • Охотники за сокровищами

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 1. Побег из Шоушенка
  • 2. Крестный отец
  • 3. Крестный отец 2
  • 4. Криминальное чтиво
  • 5. Хороший, плохой, злой

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2013 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    • Элементарно
    • Игра престолов
    • Сериал
    • Сверхъестественное
    • Симпсоны
    • Менталист
    • Американская история ужасов
    • Доктор Кто
    • Под куполом
    • Смотреть ли сериал онлайн?
    • Сонная лощина
    • Чужой среди своих
    • Форс-мажоры
    • Мост
    • Ганнибал
    • Теория большого взрыва
    Статьи