Рецензии пользователей
-
-
Кожа как броня, когти как копья
20 декабря, 2013, 18:11
yukuzniets
Болезнь второго фильма, загубившая немало популярных франшиз, трилогии «Хоббит» не коснулась. Второй фильм оказался более захватывающим и разнообразным, несмотря на заметную усталость ключевых артистов, показавших все лучшее в первом фильме.
Хоббит Бильбо и двенадцать гномов во главе с Торином Дубощитом продолжают путешествие к горе, в которой дремлет огнедышащий дракон Смауг, укравший у гномов королевство и несметное количество золота. Гэндальф, как к тому привыкли те, кто видел «Властелина колец», обязательно исчезнет по якобы неотложным делам. Странников преследует отряд орков, увязавшийся за ними еще в первой части. А по дороге герои попадают к человеку-медведю, в паучье логово, в темницу к лесным эльфам, в погрязший в нищете и коррупции Озерный город и, наконец, к дракону.
Такое изложение – не спойлер, во-первых, потому что добрая часть сюжета улетучивается из памяти еще во время просмотра, а во-вторых, потому что именно эти события Питер Джексон перенес из литературного «Хоббита». Толкин в свое время писал сказку для младшей аудитории, потому важные сюжетные повороты в ней были необоснованы и неправдоподобны, даже с оглядкой на жанр фэнтэзи. Например, сцены с дроздом, стрелами для дракона и прочим. Часть таких моментов Джексон переписал по-своему, придав им божескую убедительность. Что, однако, не спасло сюжет от нелепостей.
Если вы смотрели либо начинали смотреть «Неожиданное путешествие» - то потратить время на «Пустошь Смауга» вам сам Бог велел. Вторая часть оказалась на порядок динамичнее, благодаря частой смене локаций и практически отсутствию передышек между опасностями, настигающими героев. Как и в случае с первой лентой, сиквел важно смотреть на большом экране, лучше всего в трехмерной проекции, дабы оценить лучшее, что есть в фильме.
Лучшим оказываются как раз визуальный ряд и режиссура. Забудьте о логике сюжета и психологических тонкостях – здесь это не главное. Воинственная эльфийка мечтательно рассказывает запавшему ей в сердце гному о звездах – это ужасно сопливо. Король эльфов Трандуил убил важного пленника, просто потому что психанул – поступил как типичная блондинка. Разбудить дракона шорохом – слабо верится. Как и во многое другое. Диалоги предсказуемы, а чтобы показать отношения между героями, Джексон использовал все возможные киноштампы. Но на это можно закрыть глаза. Ради чего? Ради гигантского Смауга, таких же размеров золотой статуи и пауков, и рождения ока Саурона.
Питер Джексон вспомнил, что начинал кинокарьеру с фильмов ужасов, потому и «Пустошь Смауга» получилась страшной сказкой со множеством характерных для хорроров моментов. Сто раз использованный (тем более в 3D) прием чего-то, что внезапно бросается прямо на экран, есть и в «Хоббите». Но срабатывает это безотказно. Благодаря графике, лесные пауки вызывают трепет даже у зрителей, не страдающих арахнофобией. Главная же гордость второй части трилогии – дракон во всем своем величии. На него хочется смотреть, и – спасибо Джексону и компании – этой огнедышащей твари отводится вдоволь экранного времени. «Моя кожа - броня, мои зубы – мечи, мои когти – копья», - от этой реплики Смога не отказывалась ни одна из экранизаций Толкина, и версия Джексона – не стала исключением.
А вот с живыми актерами немного иначе. «Бильбо» Мартин Фриман, на чьем таланте и обаянии держалась вся первая часть трилогии, неожиданно сдал. Его герой стал серьезнее и немного скучнее, растворившись в собирательном образе своих спутников-гномов. Зато приятно удивили Люк Эванс в роли лучника Барда и Ричард Армитедж, чей Торин стал выразительнее. Жаль, что оценить работу Бенедикта Камбербэтча можно, только посмотрев англоязычную версию. Ради озвучки дракона, актер связывал себя по рукам и ногам, двигаясь таким образом и шипя.
Забавно, что наши зрители могут отыскать в «Хоббите» созвучия с политической ситуацией в Украине. Это когда в Озерном городе собирается свое подобие евромайдана, а местный бургомистр возмущается требованием народа провести выборы. «Кто смеет усомниться в моих полномочиях!» - недоумевает достаточно мерзкий политик, которого прекрасно сыграл Стивен Фрай. Бургомистр легко соглашается поставить город под угрозу полного уничтожения в обмен на обещанное, но негарантированное золото. Эту сцену в столичном кинотеатре «Киев» встретили смехом.
Даже если бы в «Пустоши Смауга» не было никакого сюжета, а просто нарезки сцен с пауками, драконом и драками с орками – это был бы достаточный повод, чтобы посмотреть фильм. Развлечение, развлечение и еще раз развлечение. А для чего еще смотреть «Хоббита»?
Фильм был просмотрен в кинотеатре «Киев» в формате 3D.
-
-
Слабая спортивная драма о брейк-дансе с именем Криса Брауна на афише
18 декабря, 2013, 18:42
Cazador
Вот уже полтора десятка лет американская сборная по
Уму непостижимо на что рассчитывали продюсеры и режиссёр спортивной драмы «Битва года», но фильм заметно проигрывает своим собратьям и к сожалению ничем полезным не запоминается. Изначально «Битва года» задумывалась как художественное переосмысление документалки «Планета
«Битва года» — из тех фильмов, которые надеются одинаково успешно выступить в драматической и танцевальной составляющей. Если с первой у ленты Бенсона большие проблемы, то со вторым ещё куда ни шло: нечастые и неплохо поставленные танцевальные номера хоть
В драме налицо сплошные шаблонные повороты сюжета и клишированные персонажи. Старый приятель магната, конечно же, здесь спивающийся от горя бывший успешный тренер по баскетболу. Его праздный помощник — парень, на всех углах заявляющий, что он еврей, но исповедует религию
Даже при наличии разных по характеру персонажей «Битва года» не становится от этого эмоциональней и любопытней. Редкому зрителю, любящему жанровое кино, придётся долго ждать, чтобы увидеть на что способны реальные танцоры, вынужденные пускать в ход мимику, о которой до этого они и не помышляли. Стоит умолчать даже о своевременности ленты и нелепых поворотах событий вроде подвернутой лодыжки. В драме на удивление мало правды и жизненности, без которой любой спортивный фильм о стремлении к победе — пустой звук. Присутствие в кадре хулигана и
Весь негатив связанный с излишним пафосом и наигранностью сглаживается с поездкой в Париж на чемпионат
Создателям следовало более рьяно и профессионально подойти к своему проекту. Возможно, стоило убрать драматизм из сюжета вообще, чтобы картина про
-
-
Бестолковая и несмешная комедия, рекламирующая умирающую социальную сеть
18 декабря, 2013, 18:40
Cazador
Молодой, неудачливый, но талантливый копирайтер Лёша (Пётр Федоров) не может устроиться на работу в престижной рекламной компании, в которой заведуют дочь владельца Маша (Корнелия Поляк) и её жених Фёдор (Федор Бондарчук). Однажды он встречает волшебника в образе Снуп Дога, который вручает парню особенный ноутбук: всё, что ты набираешь в статусе в соцсети «Одноклассники.ру», сбывается.
Стремительно теряющая популярность загибающаяся социальная сеть «Одноклассники.ру» пошла на удивление по неверному маркетинговому пути. Заручившись поддержкой российского Фонда Госкино (!!!), владельцы одиозного сайта сняли пустую агитку в виде комедии поставленной дебютантом, а попросту модным на просторах СНГ клипмейкером Павлом Худяковым. Хотя цифры российского кинопроката говорят об относительном успехе комедии, не стоит поддаваться на обманчивую рекламу проекта. Фильм с названием, в котором латиница смешана с кириллицей, напрашивается на звание самой несмешной комедии года производства соседней с нами страны.
Не мудрствуя лукаво, снимавший до этого Диму Билана и Жанну Фриске Худяков поступил с проектом очень просто, напрочь забыв, что главный персонаж —
То, что фильм по сценарию бывшего члена Comedy Club Таира Мамедова снят по мотивам трагикомедии с Адамом Сэндлером «Клик: с пультом по жизни», говорит о многом.
«Одноклассники.ru» постигли те же неудачи, что и кинокомикс «Зеленый фонарь». Конечно, с ними трудно проводить параллели, но схожи они в одном. И там, и там по сюжету главный герой должен проявить чудеса собственной фантазии, но ущербным оказывается именно воображение сценаристов. Ведь только подумать, окажись у вас золотая рыбка с бессрочным кредитом желаний, что бы вы загадали?
В остальном неудавшаяся комедия Худякова идёт по проторенной дорожке других шаблонных картин этого жанра. На экране явно видны главный злодей, желанная «принцесса», магический ноутбук и ни капли запоминающегося момента.
-
-
Уроки выживания для самых маленьких
18 декабря, 2013, 17:54
yukuzniets
Как превратить научно-популярную документалистику от BBC в легкое семейное кино? Ответом на этот вопрос стал трехмерный фильм «Прогулки с динозаврами», в котором динозавры самостоятельно рассказывают о своей жизни 70 миллионов лет назад.
Нарисованные на компьютере доисторические рептилии здесь действительно разговаривают. К счастью, они не жестикулируют пастью, как это делают герои мультфильмов. Динозавры двигаются и издают звуки как это положено животным их вида, а диалоги озвучивают закадровые голоса.
Такой прием оправдан сюжетом «Прогулок с динозаврами» - историей пахиринозавра (родственники более известных трицератопсов) Пачи от момента, когда он, самый слабый детеныш, впервые покинул гнездо до того, как он сам завел семью. Фраза «завел семью» по отношению к динозавру вполне допустима для этого фильма. Животные здесь испытывают те же переживания, что и люди: любят родителей, ссорятся со старшими братьями, влюбляются и спасают других в трудную минуту. Сложно сказать, насколько это отображает реальную поведенческую психологию динозавров, но такая драматизация отлично подходит для детской аудитории.
Преимущественно на детей, по большому счету, фильм и рассчитан. «Прогулки» длятся менее полутора часов, и сложно найти секунд десять, во время которых герои не сталкивались бы с опасностью. Земля в поздний меловой период (а речь идет именно о нем) – это мир, в котором целью жизни было регулярно и много есть, пусть и вопреки логике выживания. Даже в горящем лесу маленьких пахиринозавров пытаются сожрать хищники.
Использование 3D в «Прогулках с динозаврами» действительно оправдано. Иногда этот эффект действительно пугает, причем раскрытая пасть хищного динозавра и прыгающий прямо на зрителя доисторический грызун одинаково перехватывают дух.
«Прогулки с динозаврами» - это и развлекательное, и образовательное кино. За первое отвечает юмор (не всегда детский). За второе – мораль и познавательные вставки. Когда на экране появляется новое ископаемое животное, о нем сразу же дается небольшая справка, озвученная детским голосом. Совместить юмор и обучение лучше всего удалось в сцене знакомства с самым грозным плотоядным динозавром, у которого, оказывается, были нелепо маленькие передние лапы.
Мораль в фильме доступна, что и надо для младшей аудитории. Дружба, любовь, осторожность и даже уважение к истории – все это заложено в незамысловатом повествовании. «Прогулкам с динозаврами» далеко до мультфильма «Земля до начала времен» - лучшего семейного кино на эту тему, на которых не одно поколение юных зрителей плакало и с замиранием сердца следило за давно вымершими существами. Тем не менее, качественная графика, юмор и увлекательный сюжет говорят в пользу того, что «Прогулки» достойны похода в кино всей семьей.
Пресс-показ фильма «Прогулка с динозаврами» состоялся в киевском кинотеатре «Синема-Сити».
-
-
Спасти Санту 3D
16 декабря, 2013, 14:17
Martin Riggs
Главному герою мультфильма «Спасти Санту» полярному эльфу Бернарду страшно не везёт: ему приходится убирать навоз за летающими эльфами
Главный злодей в «Спасти Санту» — Бэддингтон — всю жизнь мечтал узнать, как
«Спасти Санту 3D» — это 7,5 миллионный анимационный проект индийской Prana Animation Studios, работающей на западный рынок и ответственной за «Легенды страны Оз: Возвращение в Изумрудный город», «Волшебный футбол» и «Турнир долины Фей». Сам режиссёр мультфильма Леон Джусен раньше работал аниматором на «Дисней» («Спасатели в Австралии», «Оливер и компания»).
-
-
Неказистый мультфильм про технологии Санта-Клауса в рождественскую ночь
16 декабря, 2013, 14:07
Cazador
Рыжему эльфу Бернарду откровенно не везет: каждый год он демонстрирует перед правлением «Santa Incorporated» очередную техническую новинку и каждый раз терпит фиаско. Сегодня Бернард презентовал свой модулятор воспоминаний, который ненадолго вырубил всё электричество в эльфийском городке. Злобный владелец почтовой компании Бэддингтон воспользовался тем, что маскировочный щит отключился, и напал на штаб Санты, чтобы выведать тайну его передвижений.
Заявленный как британский мультфильм, «Спасти Санту» на самом деле является продукцией Индии и о присутствии в производстве бывших колонизаторов свидетельствуют лишь имена режиссеров и продюсеров. По существу запущенный до Рождества и Нового года в прокат мультик должен был предложить свежий «технологический» взгляд на империю главного дарящего человека на планете. В анимации налицо все элементы стандартного предрождественского мультфильма, на который маленькие дети пойдут с радостью. Но всё же в «Спасти Санту» нет ни праздничного настроения, ни простой логики.
Снятый за
Главного персонажа эльфа Бернарда создатели
«Спасти Санту» можно в некоторых эпизодах приводить в качестве примера мультфильма, который нужно избегать. Тут нет поучительных мотивов, взамен мы получаем властную и жестокую мать, праздного Санту и корпоративную войну. Поверьте,
В мультике все гоняются за неким устройством — шаром времени, помогающим Санте путешествовать во времени. Главный герой, разумеется, посредством перемещений во времени раз за разом пытается вернуть всё назад. Но, как и следовало ожидать, прошлого ты не изменишь, а вот настоящее ты можешь менять уже сегодня, но только если ты не бестолковый полярный эльф.
«Спасти Санту» ничто не спасает и страшненькая графика как бы подводит итог под наспех скроенным мультфильмом, обрекая его на жизнь на кабельных телеканалах.
-
-
Сатирическая комедия про приключения жителей Табулистана во Франции
16 декабря, 2013, 14:05
Cazador
Два
Известный во Франции комик, шоумен и музыкант Микаэль Юн после «Фаталь» выпускает следующую картину, которую он не только срежиссировал, но написал сценарий и сыграл одну из двух заглавных ролей. В напарники себе Юн взял именитого Хосе Гарсию, которого мы сейчас можем наблюдать в роли тренера в комедии «Команда мечты». Автор сатирической комедии пошёл по стопам нашумевшего в своё время «Бората» Саша Барона Коэна, но в этот раз он опирался на реальную историю. Несколько лет назад и в самом деле двое бойцов
Микаэль Юн осмелился преподнести зрителям не столько сатирическое полотно, сколько комедию о социальных пороках, культурных различиях и бюрократии во Франции. С самого начала персонажей сопровождают одни неурядицы, начиная от посадки на Корсике, продолжая знакомством с Марселем и другими регионами страны, в которых взахлеб твердят, что это не Франция. Юн с юмором, легкой иронией и интересом рассказывает о наболевшем глазами вымышленных жителей одной страны Центральной Азии, в которой гордятся национальным танцем тава и национальным блюдом таббуле.
Наивность и бахвальство двух пастухов, которых с блеском играет дуэт
Здоровый и порой абсурдный юмор и самоирония играют здесь решающую роль: именно таким образом наглядно вскрываются табуированные в обществе темы: сквозь призму неудач
Естественно, «Да здравствует Франция!» не хватает звезд с неба, но юмор в комедии пронизан человечностью, искренностью и радует отсутствием пошлостей. Можно смело утверждать, что после просмотра зрители запомнят зажатую среди соседей маленькую страну Табулистан и её эксцентричных обитателей, которых Франция конечно же привела в восторг, если не сказать в экстаз.
-
-
Проникновенная бескомпромиссная драма о торжестве духа
16 декабря, 2013, 14:04
Cazador
В фильме идёт речь о реальном человеке — чернокожем свободном скрипаче и семьянине Соломоне Нортапе (Чиветель Эджиофор), проживавшем в первой половине XIX века в штате
Изначально художник Стив МакКуин снискал успех в мире кинематографа совсем недавно: в
Конечно, можно взывать к предвзятости американской Киноакадемии в выборе тематических лент для
Впрочем, все три фильма обязательны к просмотру зрителями, желающими понять изнанку и особенности американской истории сквозь призму рабства, господствовавшего на континенте вплоть до 1865 года. В «12 лет рабства» МакКуин абсолютно бескомпромиссно подходит к непростой для восприятия теме, не оставляя главному герою никакого фантастического плана побега. Напротив, талантливый музыкант очень быстро делает выводы и долгие годы играет по правилам ненавистных плантаторов, лелея в глубине души мизерный шанс на бегство и возвращение домой. Поначалу он даже задумывает бунт на корабле, следующий из Джорджии, позже следует советам других рабов, прикидываясь неграмотным.
МакКуину посчастливилось собрать в своей этапной картине блестящий актёрский состав. Трёх рабовладельцев играют Пол Джаматти, Бенедикт Камбербэтч и Майкл Фассбендер; их экранное время возрастает в порядке перечисления. От дельца Фримана Соломон попадает к человеколюбивому Форду, который однако рабство воспринимает как нечто данное Господом Богом. После череды испытаний похищенного негра за долги отдают садисту Эппсу, одинаково издевающийся не только над ним, но и над бедной «королевой полей» Пэтси (Лупита Нионго), у которой Соломон получает моральную поддержку. Если сам Эджиофор в роли утратившего свободу парня впечатляет, то Фассбендер похоже вышел на пик актёрской формы, поражая своей нечеловечной жестокостью и эксцентрикой с экрана.
То, что МакКуин — непростой голливудский постановщик, говорит его своеобразный подход к съемке: здесь в наличии и затяжные крупные планы и символичные кадры. В остальном байопик кажется временами скучным, хотя от экрана не оторваться. Персонажи часто в кадре собирают хлопок, поют спиричуэлс, пляшут по приказу хозяина в полночь
«12 лет рабства» — яркий по форме и содержанию фильм, который запомнится актёрскими работами и привлечет внимание мощной биографической основой.
-
-
Сентиментальная мелодрама о радостях-горестях преклонного возраста
3 декабря, 2013, 09:55
Cazador
Джон Тертелтауб запомнился в
Впрочем Тёртелтауб не стал углубляться в психологические нюансы осознания собственного преклонного возраста и попытался выдать сентиментальный, местами комичный, но энергичный фильм. Благо во главе стоят корифеи американского кино, для которых «Starперцы» — это лёгкая прогулка по территории лишенной амбиций комедии, если учитывать весь карьерный багаж Фримана, Дугласа, Де Ниро и Клайна. Постаревшие актёры совсем не портят грустную комедию, хотя вчетвером в одном кадре им несомненно становится тесно и неловко. В то же время в одиночку они неизменно радуют глаз, в частности это касается не растерявших свою природную харизму Моргана Фримана и
«Starперцы» являют собой предсказуемое, скорее даже ожидаемое и иногда скучноватое зрелище: как и следует любой старинной
В остальном «Starперцы» строятся на ситуативных шутках вроде простатита, недержания и прочих несусветных деталях, которые следовало бы аккуратно обходить в комедиях подобного рода. К примеру, одному из них супруга вручает конверт с интимным содержимым и фразой — «What happens in Vegas, stays in Vegas». Другой — персонаж Фримана — нянчится с внучкой и врёт сыну (Майкл Или) о проведенном времени. Третий совсем расклеился после смерти жены и превратился в невыносимого типа. А над четвертым, которого играет Майкл Дуглас, все дружно подтрунивают, поскольку тот во всём «молодится».
Что неизбежно оставляют после себя «Starперцы» — так это ощущение щемящего одиночества, которое застигнет наверняка каждого на исходе жизни. С другой стороны, Тертелтауб и сценарист Фогельман не сильно потрудились над философской составляющей. В частности, практически за кадром остаются реальные чувства, ощущения и представления о жизни с высоты десятков лет. Вместо этого герои, которым под или за 70 дурачатся, занимают номер 50 Cent, и предаются удовольствиям, которые им уже не по силам.
А так одноразовые «Starперцы» неплохо смотрятся благодаря ударному актёрскому ансамблю и шуткам в первых эпизодах. И как и следовало ожидать, этого вполне хватает, чтобы скоротать будничный вечер.
-
-
Мелодрама про историю любви принцессы Дианы к хирургу
3 декабря, 2013, 09:51
Angela_Ton
События в фильме разворачиваются на фоне скоротечной истории любви принцессы Дианы и кардиохирурга Хасната Хана, завершившейся трагическою гибелью самой обожаемой женщины на планете. В течение почти двух лет Диана будет наслаждаться обществом врача пакистанского происхождения, при этом часто становиться объектом вспышек объективов вездесущих папарацци.
«Диана. История любви» можно отнести к тем байопикам, про которые говорят «неполноценный», в смысле затрагивающий лишь некоторые эпизоды из жизни знаменитых людей. Про урожденную Диану Спенсер можно с уверенностью сказать, что она была не просто знаменитой, но и легендарной личностью — женщиной, мужественно (как ни странно это звучит) перенесшей развод с наследным британским принцем Чарльзом. При всех противоречивых слухах про Диану, стоит обратить внимание и на то, как она выгодно использовала своё положение в обществе: принцесса активно проводила миротворческую политику и ездила по странам третьего мира.
В случае с байопиком Оливера Хиршбигеля возникают разные мысли и чувства: с одной стороны, личность принцессы достойна более масштабной постановки, охватывающей если не всю её жизнь, то хотя бы период со свадьбы до трагической смерти. С другой — немецкий режиссёр довольно аккуратно обходится с образом Дианы, преподнося фильм в качестве сокрушительной
То, что кинокартина о Диане построена в основном на книге Кейт Снелл «Диана: Её последняя любовь», не делает её менее привлекательной. Ведь, что как не миф, слухи или мнения сослужили великой женщине хорошую службу? На это неоднократно намекают создатели, часто помещая героиню Наоми Уоттс под вспышки фотографов, которым сама она намеренно позирует и играет на публику. Хиршбигель идёт еще дальше и делает свою героиню более приземленной, близкой простому народу, показывая её настоящие эмоции и поступки. Но стоит помнить, что принцесса никогда не была простой женщиной: ежедневно она вынуждена была соблюдать массу протокольных правил, а её график не всегда зависел от её решений.
Поэтому в фильме негласно воцаряется мнение, что принцесса, страдающая от пристального внимания прессы или бывшей семьи, всегда стремилась к простому человеческому счастью, да просто счастью женщины, желавшей свить благополучное семейное гнездышко. При этом никто на съемочной площадке не забывает тщательно следить за гардеробом Дианы, наряжая её в украшения от «Chopard» и наряды от Jacques Azagury. Именно в этой части можно быть уверенной в том, что гримеры свой шанс не упустят.
Про «Диану» можно сказать, что кинолента снята для женщин с романтической линией, перерастающей в цепочку трагических событий, дух которых буквально витает в воздухе. Главную роль профессионально исполнила Наоми Уоттс, номинированная на «Оскар» за «21 грамм» и «Невозможное».
Особая благодарность за возможность премьерного просмотра кинотеатру «Киев».
-
-
Провальная экранизация прозы Стивена Кинга по сравнению с оригинальным фильмом
27 ноября, 2013, 12:55
Cazador
Затюканная и застенчивая Кэрри Уайт (Хлоя Грейс Морец) постоянно выслушивает оскорбления и порицания от чрезмерно набожной матери и недоброжелательных одноклассниц. Однажды она случайно при вспышке гнева открывает в себе способности к телекинезу, то есть оказывать воздействие на окружающие её предметы.
Кимберли Пирс известна миру кино по неоднозначной драме «Парни тоже плачут», за которую Хилари Суонк получила «Оскар» за главную женскую роль. Разумеется, Пирс не могла пройти мимо затеваемого ремейка классического хоррора «Кэрри»
В сравнение познается истина, что наглядно подтверждает объективный взгляд на оба фильма, которых разделяет около сорока лет. Пирс не стала слишком углубляться в психологические особенности персонажей книги, а преподнесла Кэрри Уайт как девочку, у которой одна проблема наслаивается на другую, что, несомненно, провоцирует сверхъестественную ярость в кульминационной части ленты. Что удивительно, обновленная «Кэрри» начинается с пугающей и энергичной сцены, когда мать пытается убить только что родившееся дитя, считая её плодом греха. Маргарет Уайт в исполнении Джулианны Мур — всё та же христианка, своеобразно трактующая позиции церкви. В ходе просмотра она неоднократно и туманно намекает на мерзость любого проявления сексуальности. К слову сцена с рождением Кэрри так и останется единственной запомнившейся в фильме Кимберли Пирс.
В отличие от канонической «Кэрри» знаковая сцена в душевой возникает на экране чуть позже; и здесь Кэрри, обнаружив на себе кровь, не только становится предметом жестоких насмешек одноклассниц в раздевалке, но и невинным персонажем глумливых видео на youtube. Естественно, авторы дают снять бедную девочку на камеру с iPhon’ов и iPad’ов, появляющихся в кадре до раздражения часто. Разгорающемуся конфликту придаёт огласку справедливая учительница по физкультуре мисс Дежардин (Джуди Грир), которая искренне желает защитить Кэрри от агрессивной школьницы Крис Харгенсен (Портия Даблдэй).
К сожалению Пирс невольно упускает многое из виду, хотя в историях Кинга всегда есть где развернуться. Вспомнить хотя бы «Побег из Шоушенка», «Зеленую милю» или «Мглу», с которыми новая «Кэрри» и рядом не стоит. Вместо этого совсем не страшный хоррор оказывается на поверку банальной историей взросления, постепенно выходящей
По существу убедительный кастинг должен был снять все вопросы о целесообразности выхода «Кэрри» на экраны этой осенью. Но преуспевшая в образе Убивашки из «Пипец» Хлоя Морец не совсем удачно примеривает на себя амплуа запуганной девушки с дремлющим злом внутри. Местами она переигрывает, местами ограничивается актёрскими штампами, да и к тому же она довольно миловидная особа, которую совсем не жаль.
В итоге «Кэрри» превращается в молодёжный лёгкий ужастик, который будет интересен разве что сверстницам экранных героинь. К тому же финал даёт предпосылки для сиквела, чего продюсерам фильма мы искренне не желаем.
-
-
Трудности взросления
25 ноября, 2013, 11:47
edyang
Кэрри – забитая школьница. Она чувствует себя неуютно в классе, держится в стороне на уроках физкультуры. Ее тиранит мать, одержимая религией. За каждый проступок дочери она запирает ее в шкафу, оборудованном под молебню. Однажды, в школьной душевой, у Керри начинаются месячные, вызывающие ужас у юной девушки. Но куда страшнее оказывается реакция ее одноклассниц – вместо поддержки они начинают травить ее, снимая все происходящее на мобильный телефон. Так Керри впервые открывает в себе телекинез. Дальше будет учеба в управлении новыми способностями и, конечно же, месть.
Режиссер Кимберли Пирс известна фильмом «Парни не плачут», который успел даже получить «Оскар» за лучшую женскую роль (Хилари Суэнк). После него была менее успешная работа – «Война по принуждению». Главная тема всех фильмов Пирс – история человека-одиночки выступающего против общества, которое его не принимает. Поэтому когда Пирс предложили взяться за ремейк классического хоррора «Кэрри» – она, не думая, согласилась.
Оригинальный фильм, снятый Брайаном Де Пальмы – был низкобюджетной экранизацией романа Стивена Кинга. Там все строилось на том, что героиня не могла понять своих сверхспособностей, которые вырывались из нее в моменты раздражения. Пирс решила несколько изменить это, перенеся все действие в наше время. Так, в ремейке главная героиня довольно быстро приручает свою силу, в отличие от депальмовской Кэрри – вполне осознанно пускает ее в ход, а первой причиной ее мести становится видео, выложенное на youtube.
В фильме Де Пальмы мы вместе с героиней чувствовали все ее безумие. У Пирс – это безумие играет, скорее, второстепенную роль. Ее куда больше интересует история девочки-изгоя, которая в какой-то момент была вынуждена отомстить своим обидчикам. А также история взросления героини: из гадкого утенка Керри на наших глазах превращается в симпатичную девушку. «Любому человеку важно, чтобы в него кто-то поверил», – словно говорит Кимберли Пирс. Эта вера способна творить чудеса. Забитая Керри в начале фильма и красавица на школьном балу – два совершенно разных человека.
Причем эта перемена заметна и в игре Хлоя Морец. В начале ей, действительно, многое не привычно. Кто-то из критиков даже задавался вопросом: «Может ли красивая девушка сыграть забитую школьницу? Может ли она понять, какого это быть изгоем?». Морец это удается не до конца и она то и дело переигрывает. Зато стоит ее героини преобразиться, как и преображается сама актриса. Однако лучшее, что есть в фильме – это все же сцена массовой расправы. Морец здесь входит в раж, и облитая бутафорской кровью, крушит все направо и налево.
Под стать Морец и Джулианна Мур, играющая ее мать. Она, кажется, получает удовольствие от своей роли – бездушной мамаши, одержимой религией. И пусть ее персонаж ужасно клишированный и одномерный, Мур все-равно умудряется передать ее сумасшествие. Другая проблема в том, что смотреть это не всегда интересно и порой даже откровенно скучно. Даже не зная об оригинальном фильме или романе Кинга, мы уже к середине фильма можем понять, чем закончится сама история. И если в других фильмах в таких ситуациях на помощь приходят интересные персонажи, за которыми приятно наблюдать и нестандартные режиссерские ходы, то в «Кэрри», не смотря на все старания Хлои Морец и Джулианны Мур – вся интрига заканчивается к середине. А все дело в том, что в этот момент Пирс понимает, что от нее ждут хоррор, а не драму о трудностях взросления и этот резкий скачок, кажется, ставит в тупик даже ее актрис.
-
-
Жизнь – это сопротивление
22 ноября, 2013, 18:02
oKiman
В этом году все изменилось. Если Вы думали, что можете остаться в стороне от войны, Вы ошиблись. Если Вы не идете на войну, то война придет в Ваш дом. Забудьте о розовой, детской радости первой части «Голодных игр».
Оглянитесь. Что Вы видите? Сюзанна Коллинз описывает это так: «
Цена свободы будет ужасной. «Голодные игры: В огне» — это два с половиной часа напряженного, безумного драйва, экшена, безумной энергетики, страха и неповиновения. Масштабность событий впечатляет. Концентрация усилий и жажды жизни зашкаливает. Их здесь в разы больше, чем в тысячи кинолент, которые мы видели до этого. Трагичность и жертвенность — базис фильма.
Формат IMAX впутывает Вас во все перипетии сюжета. Картинка Вас гипнотизирует, даже если Вы достаточно иронично относитесь к современной американской фантастике и антиутопии, а также к довольно упрощенным идеям бунта. Фильм можно попробоватьобвинить в некой «подростковости». Можно отметить, что «Матрица» или «Убить дракона» Марка Захарова глубже по смыслу.
Однако «Голодные игры» поражают именно своей энергичностью. Если идеи противостояния приходят к нам в такой форме, считаю, их нужно благодарно принимать. Здесь и непревзойденное качество изображения, и красота в каждом кадре, и огромный экран, и мощный звук. Кстати, в фильме есть прекрасный момент, когда действительно только по звуку, благодаря аудиосистеме IMAX, ты можешь определить в какую сторону летит насекомое.
Поражает также момент появления Китнисс на арене. Она выплывает из колбы в мир игры. Это одна из самых эффектных сцен — темнота и вдруг новая Вселенная. Именно с этого момента начинают работать камеры IMAX. Технически это не ощущается, переход очень плавный. Но эмоционально ты чувствуешь насколько увеличился вселенная (благодаря тому, что увеличивается изображение) и это впечатляет.
Все роли выполнены прекрасно. Низкий поклон Дженнифер Лоуренс, разбившей формат «голливудских барби». Она чрезвычайно натуральная, ей действительно удалось уловить суть Китнисс. Китнисс красивая, но красота ее не в диетах или макияже, красота именно в ее силе воли и внутреннем благородстве.
Фильм театральный, но одновременно показывает истинную картину мира. С одной стороны — шахтеры, «мужчины и женщины с согнутыми спинами, распухшими коленями, которые даже не пытаются вычистить угольную пыль
Среди этой нищеты и низости Вам предлагают смотреть шоу по телевизору, яркое шоу — юбилейные
Автор: Алена Стадник
-
-
«Выше нос, улыбки шире», или более драматичные «Голодные игры» накануне революции
22 ноября, 2013, 14:50
Cazador
Прошёл почти год со времени последних Голодных игр и Катнис (Дженнифер Лоуренс) с Питой (Джош Хатчерсон) отправляются в Тур победителей, не зная, что президент Панема (Дональд Сазерленд) решился провести юбилейные
Вторую часть культовой книжной трилогии Сьюзан Коллинз снимал уже не автор «Плезантвиля» Гэри Росс, а способный экранизатор и однофамилец главной актрисы Френсис Лоуренс («Константин», «Я, легенда», «Воды слонам»). Сиквел популярной франшизы получился однозначно более драматичным, другим по стилю, но таким же проникновенным и по структуре мало чем отличается от первой части. На этот раз студия удвоила бюджет, пригласив к уже имеющимся маститых актёров вроде Филипа Сеймура Хоффмана в роли нового распорядителя Игр, Линн Коэн и др.
От новых «Голодных игр»
В остальном сиквел не выходит за рамки, установленные Гэри Россом: вновь зритель терпеливо выжидает целый час разговоров, диалогов, поездок по городам и весям в ожидании объявления ведущим (Стэнли Туччи) об открытии
«И вспыхнет пламя» выглядят лучше книжного оригинала, выдерживают планку качества перед первой лентой и служат передышкой перед действительно грядущей революцией; к слову продюсеры далеко не ушли от экранных, и тоже отличились: третья книга будет экранизирована в виде двух «Пересмешниц» в последующие два года. Просмотр фильма был предоставлен кинотеатром «Киев».
-
-
Папаша с Доставкой
22 ноября, 2013, 10:14
zmijuka
Дэвид Возняк — образцовый неудачник. Все у него из рук вон плохо. Он работает водителем грузовика в мясной лавке отца. Но и эту работу он получил чисто
Великовозрастный болван, мягко говоря, ошарашен… Чтобы
Непонятно только одно: зачем режиссер и сценарист Кен Скотт снимает одно и то же (в точности) второй раз? Ради Винса Вона? Ради американской аудитории? Почему не написать новый сценарий? «Папаша с доставкой» буквально слизан с предыдущего франкоязычного фильма Скотта «Папаша» — до мелочей. За исключением пары адаптаций. Кен Скотт повторил в точности то, что делал в 2011 году. «Папаша с доставкой» отличается наличием Винса Вона и чуть другой атмосферы.
Актерскую игру можно было бы похвалить хотя бы за то, что не переиграли, но на самом деле здесь больше чувствуется работа сценаристов и продюсеров с юристами. Дэвид Возняк — не самый выдающийся персонаж в карьере Винса Вона, он ничем не лучше остальных его комедийных героев. Героиню Коби Смолдерс Эмму и вовсе трудно назвать привлекательной или интересной. В плане внешности, конечно, все более чем хорошо, но она настолько вспомогательный персонаж, что ее даже жалко. По сути главный герой ставит на ней серьезный эксперимент, она ему нужна для исследования жизни.
Что касается отца, братьев Возняка — они простая добродушная семья. А дети — живое воплощение американской политкорректности. Естественно, вся эта гурьба состоит из: молодых и красивых, светлокожих и темнокожих, мясоедов и вегетарианцев, гетеросексуалов и гомосексуалов, людей творческих, технарей и обслуживающего персонала, есть один неизлечимо больной ребенок, есть знаменитый баскетболист, есть наркоманка в завязке… В общем картина радужная. Если по
-
-
Сиквел-пересмешница
21 ноября, 2013, 15:42
yukuzniets
Второй фильм – всегда испытание для успешных франшиз. Не только в плане бокс-офиса, который обычно успешен благодаря влиянию первой картины, но и в плане новых художественных решений и развития героев. Сиквел мегапопулярной трилогии «Голодные игры» обошелся киностудии вдвое дороже, а смена человека на режиссерском посту кардинально повлияла на стиль фильма. Хорошо все это или плохо – вопрос спорный.
То, каким получился сиквел «Голодных игр», зависит от группы, к которой принадлежит зритель. Первые – те, кто читал и кому нравится книжная трилогия. Вторые – кто не читал, но смотрел первый фильм. И третьи – кто не читал и не смотрел, а может, даже и мало что слышал о самой истории.
Первые, безусловно, должны будут испытать радость узнавания сюжета и нервно сравнивать оригинальный текст и экранное воплощение, но не совсем в пользу последнего. Вторая группа зрителей быстро среагирует на сюжет и, возможно, даже проникнется первой третью фильма, во время которой герои психологически переваривают все, что случилось с ними в предыдущей картине. Третьи будут с трудом понимать, что и почему происходит на экране и точно не заметят сюжетных перекличек между двумя частями. Только когда антигерои президент Сноу и новый распорядитель Голодных игр четко объяснят, зачем им отправлять действующих победителей на новые смертельные соревнования, внимание последней группы зрителей включится.
«И вспыхнет пламя» уже не поручили снимать режиссеру первой серии Гэри Россу: его съемки трясущейся камерой не понравились части зрителей, хоть и дарили фильму особую документальную атмосферу, отличая от других «глянцевых» молодежных блокбастеров. Сиквелом занимался Френсис Лоуренс («Я – легенда» и «Воды – слонам!»). Продюсеры меняли постановщика, вероятно, чтобы новый человек совладал с масштабностью проекта. Но дело в том, что во вторых «Играх» не менее важно убедительно показать развитие отношений между героями – Лоуренс об этом позабыл, оставив под ответственность своих актеров - тезки Дженнифер и возмужавшего Джоша Хатчерсона.
Ключевая тема второго фильма – восстание, которое охватывает регионы тоталитарного Панема. В первом фильме можно было найти аллюзии на Америку времен Великой депрессии, во втором – на СССР 30-х, Третий Рейх и погромы в еврейских гетто. Но режиссер перегибает палку, когда показывает жестокость режима, потому в нее мало верится. Нелепо, что президент-диктатор, который выглядит эдаким недо-Сталиным, приезжает из самой столицы в далекий нищенский дистрикт прямо домой к Китнисс, чтобы пару минут промывать ей мозги.
Не менее важна для «Голодных игр» критика реалити-телевидения и фальши шоу-бизнеса. В сиквеле вновь копируются образы, словесные шаблоны, как из самых идиотских телешоу, но вот на их идиотизме акцента мало.
То, что естественно воспринимается на бумаге, при перенесении на экран получается чуть ли не извращением. В книге хватает странностей вроде участников-морфинистов или бабки, которая сопровождает одного из участников новых Голодных игр, - похожего на манерного гея Финника легко заподозрить еще и в геронтофилии. Гений науки обязательно должен выглядеть как нёрд и носить очки, а дерзкая девица – эпатировать стриптизом в лифте. В фильме «И вспыхнет пламя» создатели слишком неаккуратно обошлись с кино- и телевизионными шаблонами, потому история превращается в пародию на себя же.
Создатели фильма поступили очень хитро: «И вспыхнет пламя» закончилось на таком моменте, что время до премьеры следующей части покажется нескончаемой пыткой. Это чисто сериальный прием, при котором интервал в неделю между сериями кажется неприятным, но сносным, а вот год и больше – жестокость под стать той, что демонстрируют в самих «Голодных играх». Что ж, промежуточный сиквел сделал главное – подготовил зрителя к следующей части, на которую возлагаются большие надежды.
-
-
Экшн-драма в открытом море с Томом Хэнксом в главной роли
21 ноября, 2013, 10:20
Cazador
В апреле 2009 года сомалийские пираты попытались захватить американское торговое судно «Maersk Alabama», следовавшее из Омана в Кению. В результате неудачного нападения капитан Ричард Филлипс (Том Хэнкс) был захвачен в плен группой из четырех человек во главе с Абдували Мусе (Баркхад Абди). Через четыре дня Филлипс был освобожден спецназом с эсминца «Бэйнбридж» и фрегата «Хэлибертон» .
«Капитан Филлипс» может гордиться вынесенным на постер «основано на реальных событиях»: драма дотошно поставлена по биографической книге реального Филлипса «Долг капитана». Вполне ожидаемо проект быстро нашёл своего идеального режиссёра; им стал любимый Берлинским фестивалем Пол Гринграсс, известный детализированными реконструкциями реальных событий вроде «Воскресшие» (Фолклендская война), «Кровавое воскресение» (конфликт в Северной Ирландии) или «Потерянный рейс» (падение башен в
У британца получился не столько маринистический триллер, сколько
Американская пресса подозрительно поголовно расплылась в сладких эпитетах и похвалах «Капитану Филлипсу». Её можно понять, ведь триллер показал не только виртуозные навыки Гринграсса и оператора Барри Экройда, но и продемонстрировал героизм заурядного человека (читай — реального американца) в неожиданной беде. Филлипс в картине предстаёт обычным мужчиной, случайно проявляющим экстраординарность и находчивость в обстоятельствах требующих срочного реагирования. Здесь стоит похвалить именно Тома Хэнкса, сыгравшего наверняка лучшую свою роль за долгие годы со времен «Изгоя» — еще одной картины в «спасительном» жанре survival. Хэнкс заочно добился номинации на «Оскар» уже тем, что очеловечил и приблизил к зрителю тему, всплывающую в основном в новостных сводках.
По сути «Капитан» делится на две равные по времени части. Первая начинается с прощания Филлипса с женой, которое перетекает в отплытие контейнеровоза «Maersk Alabama» из порта Омана в кенийскую Мумбасу с гуманитарным грузом. Капитан проводит привычную работу за штурвалом, следя за предупреждениями об опасностях на маршруте и давая инструкции экипажу из 20 человек. Внезапное появление на радарах двух моторных лодок с вооруженными до зубов пиратов во всей красе раскрывает проблемы успешных атак бывших рыбаков на торговые суда, которым неизвестные толстосумы «сливают» точные координаты кораблей. Согласно международным нормам торговое судно не может иметь на борту огнестрельного оружия; поэтому многим, в данном случае экипажу Филлипса приходится маневрировать, менять курс, включать все расположенные по бортам водные насосы и стрелять из ракетницы.
Вторую часть условно обозначает высадка четырёх перепуганных насмерть с оружием наперевес сомалийцев. Агрессивные и злонамеренные африканцы тут ярко диссонируют с уверенным и не теряющим самообладание капитаном. Заявив, что «No Al Qaeda here, just business», пираты не верят, что на борту всего 30,000 долларов и когда экипаж пытается с ними договориться, они
«Капитан Филлипс» оказывается не столько увлекательным триллером о морском разбое, сколько очередной зарисовкой на злобу дня и о роли силы характера в смертельной опасности.
-
-
Мультсериал, которому не стоило пробоваться в полном метре
18 ноября, 2013, 17:23
Cazador
Добродушный и ленивый кот Огги всегда не прочь хорошенько покушать, выспаться, послушать музыку и помечтать о всяком. Размеренной жизни кота приходит конец, когда трое
На экраны вышел французский мультфильм на основе
В «Огги» же наблюдается странная вещь: общая конструкция рушится, как только понимаешь, что после первых 7–10 минут наступает интеллектуальный и юмористический вакуум. Оригинальный ситком «Огги» был специально создан для короткометражных скетчей, а тут юному зрителю предлагают их великое множество (очень похожих), пытаясь
Комедийный мультфильм «Огги…» эксплуатирует традиционные гэги, пинки под зад и другие примеры насилия тараканов над котом или кота над тараканами. Конструкция безыскусного мультика строится на такой формуле: Огги сильно привязан к тараканам с именами из группы «Ramones»; каждый раз избавляясь от Джоуи, Ди и Марки, кот начинает выть от скуки, даже подделывая их проделки.
Отличительной чертой мультфильма является исключительное восприятие мира главными персонажами сквозь призму своей фантазии; Огги и компания не живут в привычном мире, они постоянно перемещаются во времени и территориально. Порой кажется, что Огги и его отвязной и вспыльчивый кузен Джек постоянно находятся в меньшинстве, ведь тараканов трое и лидер групп Джоуи старается быть находчивым и изобретательным. Ди, напротив, — сплошной клубок неприятностей для собратьев, в то время как вонючий Марки во всем следует статусу сердцееда. В
В целом «Огги возвращается» — это непритязательный мультфильм, копирующий идею незыблемой классики «Том и Джерри»: двое героев ненавидят друг друга, издеваются и подставляют друг друга, но при этом не могут жить раздельно. Впрочем даже «Том и Джерри» доказал свое существование только в формате мультсериала; в полном метре
Таким образом французский продукт будет любопытен разве что совсем юным зрителям, да и то с большими оговорками ввиду комичных сцен насилия и дурацких сюжетных финтов. К тому же история про то, как
-
-
Queen of Hearts.
16 ноября, 2013, 10:06
Helena Muller
Картина очень неоднозначна, оставляет после просмотра довольно-таки смешанные чувства, а ещё больше вопросов без ответа. Кинолента показывает нам события нескольких последних лет Дианы, непростого периода её жизни: любовный треугольник в браке, последовавший после обнародования этого факта - развод, попытка построить новые отношения с не публичным мужчиной - пакистанским кардиохирургом. Периода, когда Диана будет пытаться начать жить свободной, счастливой жизнью, но вездесущие папарацци, к сожалению, так и не оставят её в покое... Честно говоря, я так до конца и не поняла, что пытались нам донести сценаристы - Стивен Джейффрис и Кейт Снелл, что пытался нам показать режиссёр - Оливер Хиршбигель?! То что Диану касались такие же земные проблемы, как и всех женщин, то что она так и не насладилась сполна своим женским счастьем, то, что её жизнь подчас была невыносима, то, что наглые до беспредела фотографы и журналисты не оставляли ни малейшего шанса на личную жизнь, то что она была заложницей своего статуса, то что жизнь публичных людей вовсе не малина?! Или всё это с совокупности и сразу?! Ещё один важный, как по мне нюанс, ну как-то совсем мало было детей. Вообще детей показывали, но не родных, сыновей Дианы удостоили лишь одним эпизодом, и ещё пару раз они упоминались вскользь главной героиней. Но ведь она была действительно любящей и заботливой матерью, хотя судя по фильму ей как-то было не до этого. Диана была известной модницей, касательно костюмов и аксессуаров к фильму придраться невозможно. Ювелирный бренд "Chopard" и дизайнер Jacques Azagury поработали на славу. Думаю, что статуэтка Американской киноакадемии в номинации: "Лучший дизайн костюмов" этой ленте обеспечена. Интересным является тот факт, что Жак Азагури в своё время шил платья для Дианы. Конечно, после того, как Мерил Стрип (заметьте, американка) блестяще воплотила на экране образ Маргарет Тэтчер ("Железная леди"), за что и стала лауреатом "Золотого Глобуса" и "Оскара", показать что-то лучше и сильнее очень сложно. Но всё же в плане эмоциональной нагрузки, фильм получился выше среднего: к концу фильма я всё-таки распалакалась. Не взирая на всю, как по мне, сумбурность событий, фильм всё же стоит посмотреть. Ведь несмотря ни на что, мы будем продолжать любить принцессу Диану за то, какой вклад она внесла и какое наследие оставила своей активной благотворительной и миротворческой деятельностью. Она навсегда останется для всех нас "королевой сердец".
-
-
Ублюдкам здесь не место
15 ноября, 2013, 13:52
Cazador
Советник без имени (Майкл Фассбендер) нарывается на крупные неприятности, когда соглашается на сделку по перевозке кокаина на 20 миллионов из Мексики в США, заручившись поддержкой приятеля Райнера (Хавьер Бардем) и посредника Уэстера (Брэд Питт). Советник думает, что одного раза крупно подзаработать хватит на счастливую жизнь с Лаурой (Пенелопа Крус), не подозревая, что собственную игру ведет девушка Райнера Малки́на (Камерон Диаз).
Ридли Скотт за долгие годы режиссуры зарекомендовал себя постановщиком, охотно берущимся за разные жанры. Он дебютировал «Дуэлянтами», затем снял культовых «Чужого» и «Бегущего по лезвию», отвлёкся на «Тельму и Луизу» и «Солдата Джейн», чтобы в
«Советник» обманчиво начинается с наивной постельной сцены, перерастающей в более зрелищную аризонскую охоту с настоящими роскошными гепардами, с которыми любит себя сравнивать татуированная стерва Малкина с золотой фиксой во рту. Её парень — это философствующий гангстер с дикой прической и чудными костюмами Райнер, живущий на широкую ногу, чем отличается от своих коллег по ту стороны границы. Естественно, и персонаж Бардема и персонаж Питта — приблатненный «ковбой» — предупреждают адвоката о темной стороне работы и точке невозврата, на что тот отвечает отговорками вроде «приму к сведению» или «спасибо».
Оригинальный сценарий к триллеру написал американский классик Кормак МакКарти, книги которого в последнее время активно экранизируются. Вспомним, например, фильм по его «Старикам тут не место» братьев Коэнов, по тематике, пустынным пейзажам и даже Бардему очень близких к «Советнику». В триллере Ридли Скотта с налётом неонуара персонажи толкают длинные витиеватые речи, превращая каждую свою встречу в болтливые рассуждения и байки о том о сём, советуя герою Фассбендера дважды подумать, прежде чем ступать в криминальный мир. Советник слишком самонадеян и уверен в том, что всё, за что он берется, непременно ждёт успех. Впрочем, наглая самоуверенность губит в ленте не только новичков, но и расслабившихся профессионалов, со смаком приводящих примеры беспредела мексиканской наркомафии — от
Но основной акцент Скотт и МакКарти делают на другом, банально, но жёстко проталкивая правду, «у которой никогда нет температуры», о том, что всегда нужно платить за свои грехи, ошибки и преступления, обратного пути для которых нет. И, как правило, по счетам платишь не столько ты, сколько твои близкие. Вообще триллер богат на потрясающие фразы, которые буквально могут придавить весь сюжет одним своим весом. «Дело не в том, что ты тонешь, а в том — что ты тянешь на дно» и многое другое первую часть фильма произносится здесь всеми кому не лень. А между этими намеками, предупреждениями и нравоучениями мы наблюдаем кровавое
Авторы настойчиво наводят на мысль о том, что в мире тварей может выжить только тварь и здесь как никогда пробивается наружу один из любимых МакКарти постулатов о зле, которое бывает куда хуже смерти. И меньше всего хочется верить перу писателя, твердо уверенного во всесильности наркокартелей, у которых явно мозги набекрень с извращенными сексуальными понятиями.
По форме и содержанию фильм выгодно отличается от привычного голливудского формата, где все разложено по полкам изначально. Как написал в своей колонке один из моих коллег по цеху «около 115 минут из
«Советник» — полное пессимизма и сожаления произведение на тему человеческой натуры, жаждущей наживы и авторитета, чего угодно, лишь бы не скучной адвокатской практики. Такое чувство, что фильм снимали два разных человека; отчасти это так, ведь посреди съемок фильма в прошлом году Ридли Скотт сделал перерыв, чтобы проводить в последний путь другого режиссёра, родного брата Тони, однажды высказавшегося на тему обреченного человека в «Гневе». Разумеется, утрата не могла не сказаться на трагическом настрое криминальной драмы.
«Советник» оказывается противоречивой, но любопытной криминальной картиной об алчности и специфике работы с нарокартелями, которая однозначно запомнится эскападой Камерон Диаз на лобовом стекле и самой впечатляющей сценой убийства в кино в этом году.
Автор благодарит кинотеатр «Киев» за просмотр фильма Ридли Скотта «Советник».
Страницы: 1 2 3 4 5 ← назад / вперед →