This version of the page http://www.okino.ua/reviews/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2013-12-19. The original page over time could change.
Рецензии пользователей (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
    • Конкурсы
    • Конкурс Рецензий
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Слабая спортивная драма о брейк-дансе с именем Криса Брауна на афише

    18 декабря, 2013, 18:42


    Cazador

Вот уже полтора десятка лет американская сборная по брейк-дансу не может вернуть себе первое место на международном турнире би-боев «Битва года». Хип-хоп-магнат Данте (Лас Алонсо) не согласен с тем, что культура брейк-данса, а вместе с ней и его бизнес сдает позиции в США и приглашает своего давнего друга Блейка (Джош Холлоуэй) собрать команду «Dream Team». За три месяца танцоры тренера-алкоголика должны превратиться в сплоченный коллектив, настроенный только на победу.

Уму непостижимо на что рассчитывали продюсеры и режиссёр спортивной драмы «Битва года», но фильм заметно проигрывает своим собратьям и к сожалению ничем полезным не запоминается. Изначально «Битва года» задумывалась как художественное переосмысление документалки «Планета би-боев» того же постановщика Ли Бенсона. Впрочем, проект получил по заслугам, откровенно провалившись у себя на родине с надеждой на международную кассу.

«Битва года» — из тех фильмов, которые надеются одинаково успешно выступить в драматической и танцевальной составляющей. Если с первой у ленты Бенсона большие проблемы, то со вторым ещё куда ни шло: нечастые и неплохо поставленные танцевальные номера хоть как-то сглаживают удручающее впечатление от просмотра. Фильм начинается с удивительно пафосной сцены совещания совета директоров бывшего би-боя, а ныне бизнесмена, толкающего едва не патриотическую речь в защиту американского брейк-данса. Фальш проскальзывает повсюду и авторы даже не скрывают, что за ура-патриотизмом скрывается чистый коммерческий интерес.

В драме налицо сплошные шаблонные повороты сюжета и клишированные персонажи. Старый приятель магната, конечно же, здесь спивающийся от горя бывший успешный тренер по баскетболу. Его праздный помощник — парень, на всех углах заявляющий, что он еврей, но исповедует религию хип-хопа. Дальше больше: среди двух десятков лучших танцоров Америки найдётся бывший морпех, гей, молодой отец-бедняк, два закадычных друга и два заклятых врага, которые не помирятся из-за какой-то оставшейся в прошлом у обоих дурочки. Хореографию этой разношерстной компании ставит девушка с нетрадиционной ориентацией, а герой Холлоуэя меланхолично и временами порывисто следит, чтобы мальчики не подрались или употребили слово «я».

Даже при наличии разных по характеру персонажей «Битва года» не становится от этого эмоциональней и любопытней. Редкому зрителю, любящему жанровое кино, придётся долго ждать, чтобы увидеть на что способны реальные танцоры, вынужденные пускать в ход мимику, о которой до этого они и не помышляли. Стоит умолчать даже о своевременности ленты и нелепых поворотах событий вроде подвернутой лодыжки. В драме на удивление мало правды и жизненности, без которой любой спортивный фильм о стремлении к победе — пустой звук. Присутствие в кадре хулигана и хип-хоп-звезды Криса Брауна никак не выручает «Битву года» от провала.

Весь негатив связанный с излишним пафосом и наигранностью сглаживается с поездкой в Париж на чемпионат би-боев: тут вступают в действие синхронные и отрепетированные номера по брейк-дансу, к которым к слову претензий никаких.

Создателям следовало более рьяно и профессионально подойти к своему проекту. Возможно, стоило убрать драматизм из сюжета вообще, чтобы картина про брейк-данс не смотрелась такой обезоруженной и ненужной.

Читать далее 0
1
  • Бестолковая и несмешная комедия, рекламирующая умирающую социальную сеть

    18 декабря, 2013, 18:40


    Cazador

Молодой, неудачливый, но талантливый копирайтер Лёша (Пётр Федоров) не может устроиться на работу в престижной рекламной компании, в которой заведуют дочь владельца Маша (Корнелия Поляк) и её жених Фёдор (Федор Бондарчук). Однажды он встречает волшебника в образе Снуп Дога, который вручает парню особенный ноутбук: всё, что ты набираешь в статусе в соцсети «Одноклассники.ру», сбывается.

Стремительно теряющая популярность загибающаяся социальная сеть «Одноклассники.ру» пошла на удивление по неверному маркетинговому пути. Заручившись поддержкой российского Фонда Госкино (!!!), владельцы одиозного сайта сняли пустую агитку в виде комедии поставленной дебютантом, а попросту модным на просторах СНГ клипмейкером Павлом Худяковым. Хотя цифры российского кинопроката говорят об относительном успехе комедии, не стоит поддаваться на обманчивую рекламу проекта. Фильм с названием, в котором латиница смешана с кириллицей, напрашивается на звание самой несмешной комедии года производства соседней с нами страны.

Не мудрствуя лукаво, снимавший до этого Диму Билана и Жанну Фриске Худяков поступил с проектом очень просто, напрочь забыв, что главный персонаж — криэйтор-рекламист, способный по идее нарисовать в своём воображении что угодно. У постановщика клипа отечественных звезд единственным козырем оказался рэпер Тимати да его заокеанский кореш Снуп Дог в роли англоговорящего старика Хоттабыча, который только сигару пыхтит да золотым пистолетом щеголяет. Сами рэперы в фильме занимают лишь малую толику экранного времени и по сути играют самих себя. Дальше — больше. В главной женской роли сыграла супруга новоявленного режиссёра Корнелия, игру которой можно охарактеризовать как…впрочем не хочется обижать девушку, также дебютировавшую в «большом кино». Кастинговые решения в этой бурде — самые нелепые и…верно, смешные. Фёдоров, честно отыгравший в «Сталинграде», в амплуа неудачника очень неправдоподобен. Только Бондарчуку можно найти оправдание в его явно карикатурной роли.

То, что фильм по сценарию бывшего члена Comedy Club Таира Мамедова снят по мотивам трагикомедии с Адамом Сэндлером «Клик: с пультом по жизни», говорит о многом. Во-первых, налицо — засилье оригинальных сюжетов в современной российской комедии. Во-вторых, некто свыше ошибочно считает, что набор гламурных деятелей шоу-бизнеса на съёмочной площадке есть залог зрительского успеха. Здесь даже не столько реклама упомянутой соцсети раздражает, сколько халтурный и безответственный подход к проекту. Вспомнить хотя бы недавних американских «Кадров», более-менее справившихся с несением философии «Google» в народные массы.

«Одноклассники.ru» постигли те же неудачи, что и кинокомикс «Зеленый фонарь». Конечно, с ними трудно проводить параллели, но схожи они в одном. И там, и там по сюжету главный герой должен проявить чудеса собственной фантазии, но ущербным оказывается именно воображение сценаристов. Ведь только подумать, окажись у вас золотая рыбка с бессрочным кредитом желаний, что бы вы загадали? То-то и оно, совсем не ту потребительскую чушь, которой возжелал персонаж Фёдорова, далеко от бомжа в исполнении Александра Реввы (вот он карьерный прорыв!) в желаниях не ушедший.

В остальном неудавшаяся комедия Худякова идёт по проторенной дорожке других шаблонных картин этого жанра. На экране явно видны главный злодей, желанная «принцесса», магический ноутбук и ни капли запоминающегося момента.

Читать далее 0
0
  • Уроки выживания для самых маленьких

    18 декабря, 2013, 17:54


    yukuzniets

Как превратить научно-популярную документалистику от BBC в легкое семейное кино? Ответом на этот вопрос стал трехмерный фильм «Прогулки с динозаврами», в котором динозавры самостоятельно рассказывают о своей жизни 70 миллионов лет назад.

Нарисованные на компьютере доисторические рептилии здесь действительно разговаривают. К счастью, они не жестикулируют пастью, как это делают герои мультфильмов. Динозавры двигаются и издают звуки как это положено животным их вида, а диалоги озвучивают закадровые голоса.

Такой прием оправдан сюжетом «Прогулок с динозаврами» - историей пахиринозавра (родственники более известных трицератопсов) Пачи от момента, когда он, самый слабый детеныш, впервые покинул гнездо до того, как он сам завел семью. Фраза «завел семью» по отношению к динозавру вполне допустима для этого фильма. Животные здесь испытывают те же переживания, что и люди: любят родителей, ссорятся со старшими братьями, влюбляются и спасают других в трудную минуту. Сложно сказать, насколько это отображает реальную поведенческую психологию динозавров, но такая драматизация отлично подходит для детской аудитории.

Преимущественно на детей, по большому счету, фильм и рассчитан. «Прогулки» длятся менее полутора часов, и сложно найти секунд десять, во время которых герои не сталкивались бы с опасностью. Земля в поздний меловой период (а речь идет именно о нем) – это мир, в котором целью жизни было регулярно и много есть, пусть и вопреки логике выживания. Даже в горящем лесу маленьких пахиринозавров пытаются сожрать хищники.

Использование 3D в «Прогулках с динозаврами» действительно оправдано. Иногда этот эффект действительно пугает, причем раскрытая пасть хищного динозавра и прыгающий прямо на зрителя доисторический грызун одинаково перехватывают дух.

«Прогулки с динозаврами» - это и развлекательное, и образовательное кино. За первое отвечает юмор (не всегда детский). За второе – мораль и познавательные вставки. Когда на экране появляется новое ископаемое животное, о нем сразу же дается небольшая справка, озвученная детским голосом. Совместить юмор и обучение лучше всего удалось в сцене знакомства с самым грозным плотоядным динозавром, у которого, оказывается, были нелепо маленькие передние лапы.

Мораль в фильме доступна, что и надо для младшей аудитории. Дружба, любовь, осторожность и даже уважение к истории – все это заложено в незамысловатом повествовании. «Прогулкам с динозаврами» далеко до мультфильма «Земля до начала времен» - лучшего семейного кино на эту тему, на которых не одно поколение юных зрителей плакало и с замиранием сердца следило за давно вымершими существами. Тем не менее, качественная графика, юмор и увлекательный сюжет говорят в пользу того, что «Прогулки» достойны похода в кино всей семьей.

Пресс-показ фильма «Прогулка с динозаврами» состоялся в киевском кинотеатре «Синема-Сити».

Читать далее 0
0
  • Спасти Санту 3D

    16 декабря, 2013, 14:17


    Martin Riggs

Главному герою мультфильма «Спасти Санту» полярному эльфу Бернарду страшно не везёт: ему приходится убирать навоз за летающими эльфами Санта-Клауса, сопровождающими его во вех поездках. Вопреки злому року каждый год Бернард приносит новое изобретение в компанию «Santa Incorporated», которое может облегчить работу Санты, но каждый раз демонастрация новинки завершается полным провалом. К примеру, в этом году очередна поделка эльфа выбила из строя ненадолго всё электричество. Всё бы ничего, но отключилась одна из эльфийских штук — маскировочный щит и вотчину Санты замечает на своих радарах злобный владелец компании по доставке грузов Нэвилл Бэддингтон.

Главный злодей в «Спасти Санту» — Бэддингтон — всю жизнь мечтал узнать, как Санта-Клаусу удаётся за одну ночь развозить миллионы рождественских подарков детям. Армия его приспешников захватывает обитателей Северного полюса в плен и только сбежавший Бернард может освободить всех от планов злопыхателя. Он использует встроенные в сани Санты сферу времени, с помощью которой он вернётся в прошлое и исправит свою ошибку.

«Спасти Санту 3D» — это 7,5 миллионный анимационный проект индийской Prana Animation Studios, работающей на западный рынок и ответственной за «Легенды страны Оз: Возвращение в Изумрудный город», «Волшебный футбол» и «Турнир долины Фей». Сам режиссёр мультфильма Леон Джусен раньше работал аниматором на «Дисней» («Спасатели в Австралии», «Оливер и компания»).

Читать далее 0
0
  • Любовники на колесах

    16 декабря, 2013, 14:16


    Martin Riggs

Тина и Крис, главные герои-социопаты «Любовников на колесах», отправляются в обычное путешествие по северной Англии, маршрут которого пролегает по более-менее значимым достопримечательностям. Тина живет одна с неврастеничной матерью, которая ненавидит дочь за то, что та случайно убила их собаку Поппи. Мать отправляет дочь с напутственным словом «убийца», кидая её рыжему и бородатому жениху «и ты тоже».

По иронии судьбы слова брошенные на ветер оказываются чистой правдой: в городе-музее трамваев Крис то ли специально, то ли случайно сбивает насмерть мерзкого типа, доставшего влюбленную парочку своим хамским поведением. С этих пор ни дня не проходит без убийств, которые парень Тины совершает совершенно беззаботно и безнаказанно. «Любовники на колесах» продолжают разъезжать со своим трейлерам по кемпингам страны, раз за разом сталкиваясь с любопытствующими путешественниками и попутчиками.

Когда Крис знакомится с попутчиком, передвигающимся на велосипеде с «гробом как у Чужого» по выражению Тину, его девушка начинает ревновать и понимать, что внимание ухажера полностью сосредоточено на разговорах с технарём. Совершив очередное убийство, озверевшая Тина задумывает неладное, зная, что приведет своего жениха в бешенство. Сценарий к «Любовникам на колесах» написали исполнители главных ролей Элис Лоу и Стив Орам, а чёрную комедию поставил автор «Списка смертников» британец Бен Уитли.

Читать далее 0
0
  • Мальчики, Гийом, к столу!

    16 декабря, 2013, 14:15


    Martin Riggs

«Мальчики, Гийом, к столу!» — это автобиографическое представление актёра, сценариста и режиссёра в одном лице Гийома Гальенна. Главный герой — Гийом слишком боготворит свою аристократичную мамочку, уподобляясь ей во всём. В отличие от двух своих братьев, Гийом перенимает её манеру вести себя и говорить, и многие вокруг поговаривают, что мальчик становится все больше похожим на девочку. Странные интересы в жизни и малообъяснимые поступки приводят к тому, что окружающие начинают сомневаться в правильности воспитания молодого человека.

Отец Гийома явно не одобряет специфическую манию сына переодеваться в девочку и вести себя как мать. В то время как папа проводит с остальными сыновьями спортивные выходные, главный герой «Мальчики…» посещает Испанию, где обучается секретам севильских танцев у госпожи Паки, вынужденной признать, что парень вырос на женских фильмах. Поэтому родители отправляют Гийома в школу-интернат в Англии в надежде на перевоспитание.

Эксцентричная комедия стала полномасштабным кинематографическим бенефисом комика Гийома Гальенна, где он не только ответственен за режиссуру и сценарий, но и за исполнение двух ролей — Гийома и его матери. Гальенн мало известен за пределами родной Франции; известно лишь, что в 1998-м он присоединился к знаменитому театру «Комеди-Франсез», где переиграл разных персонажей из творческого наследия де Мариво, Мольера и Шекспира. Его театрализованное one-man-show «Мальчики, Гийом, к столу!» послужил основой к его фильму.

Читать далее 0
0
  • Паранормальное явление: Фатальная метка

    16 декабря, 2013, 14:14


    Martin Riggs

Сюжет и основная идея мокьюментари-хоррора «Паранормальное явление: фатальная метка» перекликается с предыдущими частями франшизы, принесшей создателям баснословную прибыль. Один приятель уговаривает другого попрыгать в пролётах между этажами в подъезде. Соседка, проживающая снизу, устраивает им взбучку за дурачества, но вскоре женщина умирает при странных обстоятельствах. Ребята проникают в её квартиру, где обнаруживают коробку с VHS-кассетами.

Посмотрев содержимое на видео умершей женщины, парни приходят к выводу, что усопшая имела отношение к черной магии. Вскоре начинают происходить странные вещи: на их руках появляются следы от укусов, одного из них мучают кошмары, другой вытягивает длинную черную нитку из глаза и т. д. В определенный момент потусторонние силы начинают досаждать не только «помеченным» латиноамериканцам, но и их семьям. Тогда герои «Фатальной метки» начинают борьбу со злыми демонами, не зная, во что ввязались.

Режиссёром и сценаристом «Фатальной метки» выступил Кристофер Б.Лэндон, активно участвовавший во всей хоррор-франшизе «Паранормальное явление». В частности, он был сценаристом на таких проектах, как «Паранойя» с Шайей ЛаБафом, «Еще один день в раю», «Кровь и шоколад» и др. В главных ролях снялись малоприметные Молли Эфраим, Кристал Сантос, Ричард Кебрал, Эндрю Джейкобс и Хорхе Диаз.

Читать далее 0
0
  • Убойные каникулы скрытых психопатов по британской глубинке

    16 декабря, 2013, 14:13


    Cazador

Тина (Элис Лоу) и Крис (Стив Орам) отправляются в путешествие по музеям и кемпингам северной Англии с обычным трейлером на прицепе. По дороге им встречаются докучливые местные жители, отравляющие радость общения вдвоём. Когда Крис совершает страшный поступок, Тина оказывается тоже не против…

В рамках Дней британского кино в столице представили забавную комедию абсурда, сценарий к которой написали исполнители двух заглавных ролей — Элис Лоу и Стив Орам. В своей третьей режиссёрской работе британский режиссёр Бен Уитли разгуливает не столько по привычной территории хоррора, сколько в трагикомичном ключе колесит с главными героями по английской глубинке и показывает местное общество с неожиданной для кино стороны. Вполне в духе фильмов Майкла Ли авторы на всю катушку демонстрируют безнадежные, но впечатляющие пейзажи природы Англии и мест, к которому местные sightseers (оригинальное название) совершают паломничество.

По существу глубинка старой Англии мало чем примечательна и сигнализирует отток массы жителей в крупные города. А до этих пор Тина и Крис посещают музей трамваев, карандашей, сельские пабы, древнеримский акведук и какой-то заросший средневековый мост. Как и следовало ожидать злые слова матери Тины про то, что она и её хахаль убийцы очень быстро находят подтверждение: Криса раздражают любые случаи хамства, заносчивости и любопытства со стороны обывателей. Таким образом низкобюджетное роуд-муви вмиг становится кровавым, а каждый день не обходится без очередной жертвы. Здесь постановщик Уитли делает ход конём и плавно концентрируется на героине Элис Лоу, которая помимо вышивания розового шерстяного бикини открывает в себе также страсть к убийствам. Впрочем тут-то отношения двух бюргеров дают трещину: Крис мямлит про концепцию и необходимость обоснованности убийства, а Тина каждый раз выходит из себя и слетает с катушек.

«Любовникам на колесах» характерно мерное раскачивание по ходу сюжета; здесь нет особой развязки или кульминации — герои просто переезжают с одного кемпинга на другой, где их ждут либо докучливые сектанты либо понравившийся Крису бородатый попутчик-технарь, изобретший передвижной спальник позади велосипеда «карапод» или как выразилась Тина «гроб как у Чужого». Авторы изрядно нагнетают атмосферу и когда убийства становятся для них рутиной, понимаешь, что их союз добром не кончится. Возникают бытовые споры по поводу всего — пьянства, клички украденной собаки, секса в трейлере, целесообразности убивать и даже посещать тот или иной sightseeing.

«Любовников." одновременно трудно причислить к тому или иному жанру; поначалу — это трагикомедия, которая со сменой локаций переходит в ромком, а тот в свою очередь в чёрную-пречерную комедию. Каждая сцена несет в себе эмоциональный фон, в котором различимы гнев, грусть, одиночество, злость, раздраженность, но никак не напускная любовь. При всем при этом фильму удаётся как-то смело, энергично и легковесно показать негатив, накопившийся в душах путешественников. Злые на беспробудную реальность они выплескивают свою энергию на окружающих, постепенно отдаляясь от этой самой реальности. Нелепые персонажи ищут банальное спасение, но в итоге оказываются в потаённых уголках своего подсознания.

«Любовники на колесах» — непринужденный взгляд на извечную тему «в тихом омуте черти водятся», поданный с фирменным британским юмором.

Читать далее 0
0
  • Лоре

    16 декабря, 2013, 14:12


    Martin Riggs

«Лоре» — это драматическая история Ханнелоре, старшей дочки-подростка в семье верного фюреру офицера СС и преданной идеалам нацизмам жены. В 1945 году супругов арестовывают союзники и Лоре остаётся одна-одинёшенька с четырьмя младшими братьями и сестрой. Не зная, что делать дальше, отчаявшаяся девушка рассказывает детям, что будто бы их мама с папой уехали к бабушке, чтобы спрятаться от наступающих войск союзников и теперь ждут их там. Таким образом дети отправляются в путешествие из Баварии в Гамбург, где живёт их мнимая бабушка.

Несчастных детей ждёт масса испытаний на пути: все поезда конфискованы новыми властями, к тому же у них нет документов. Поэтому дорога на север пролегает через леса, поля и деревеньки. По дороге Лоре и компания встречают молодого еврея Томаса, который неожиданно заступился за них, когда малолетние дети едва не попались. Сказав, что они вместе с ним ушли из концлагеря, Томас берется опекать и приглядывать за детьми, а Лоре вынужденно испытывает ненависть и желание. Отныне она должна довериться бывшему «врагу», а само удивительное путешествие кардинально поменяет мировоззрение брошенных на произвол судьбы ребят.

Послевоенную драму «Лоре» поставила австралийская кинематографистка Кейт Шортланд, известная по мелодраме «16 лет. Любовь. Перезагрузка». Главные роли в картине исполнили Саския Розендаль, Неле Требс, Кай-Петер Малина и др. Фильм по-своему приоткрывает щепетильную в мировом кино тему детей нацистов, капитулировавших под натиском союзнических войск.

Читать далее 0
0
  • Люблю. Навсегда

    16 декабря, 2013, 14:11


    Martin Riggs

Главная героиня романтической драмы «Люблю. Навсегда» — хорошо воспитанная девушка по имени Джейд Баттерфилд из очень обеспеченной семьи. Однажды она встречает красивого и дерзкого парня Дэвида Аксельрода, с которым поначалу конфликтует, но потом влюбляется в него. Дэвид помешан на тачках и своей внешности и также теряет голову от любви. На их отношения близкие смотрят осуждающе и делают всё, чтобы их грандиозные планы о совместном будущем потерпели крах.

Впрочем, запреты и порицания нисколько не мешают стремительной и взаимной любви. Но когда родители девушки категорически противятся союзу юных сердец, Дэвид пускается во все тяжкие и Джейд в страхе вынуждена уехать с семьей из поместья. Проходит несколько лет и повзрослевший парень понимает, что Джейд — его единственная любовь, не подозревая, что судьба подготовила им новые испытания. Когда он погибает в автомобильной аварии, Джейд решает отправиться вслед за ним, но узнаёт, что носит под сердцем его ребенка. Теперь ей через многое предстоит пройти, но главная героиня «Люблю. Навсегда» точно знает, ради кого она должна жить — ради собственного сына.

«Люблю. Навсегда» — ремейк фильма 1981 года «Бесконечная любовь» Франко Дзефирелли, у которого в главных ролях снялись Брук Шилдс и Мартин Хьюитт. В этот раз любовную драму поставила Шана Фест, у которой «Ромео» играет Алекс Петтифер («Время», «Супер Майк»), а «Джульетту» — Габриэлла Уайлд («Кэрри», «Мушкетеры»).

Читать далее 0
0
  • Ной

    16 декабря, 2013, 14:10


    Martin Riggs

Библейский эпик «Ной» снят по мотивам истории Ноева ковчега и всемирного потопа. Как известно в далёкие времена произошло жуткое нравственное падение человека. Но был среди людей праведный и непорочный человек по имени Ной, которому Бог велел сделать себе ковчег. Как только он закончил строительство, Бог сказал Ною войти в ковчег с сыновьями и женой, а также с женами сыновей своих и ввести на судно всех животных по паре.

Режиссёр «Ноя» Даррен Аронофски долгие годы лелеял мечту снять грандиозный по размаху и задумке байопик о создателе ковчега. В его фильме главный герой страдает апокалиптическими видениями и в отличие от другого люда принимает все меры по спасению своей семьи от грядущего потопа, поскольку «…усилилась вода на земле чрезвычайно, так что покрылись все высокие горы, какие есть под всем небом». По словам создателя эпичной картины по сюжету Ною придётся столкнуться не только с наводнением, но и со сверхъестественными созданиями.

Выстраданный проект «Ной», поставленный по сценарию самого Аронофски, обошёлся студиям «Paramount» и «New Regency» в 130 миллионов долларов. Роль Ноя исполняет Рассел Кроу, его жены — Дженнифер Коннелли, сына Хама — Логан Лерман, а его возлюбленной Илы — Эмма Уотсон. Кроме того кастинг разнообразили такими громкими именами как Энтони Хопкинс и Рэй Уинстон. Сам Аронофски поделился, что «с самого детства меня очень трогала и вдохновляла история Ноя и путешествия его семьи. Фантазия бессчетного количества поколений породила эту эпическую историю о вере. Хочется надеяться, что мне удастся показать страсть и упорство Ноя на большом экране». Спецэффектами к фильму занималась ILM, львиная доля натурных съёмок прошла в Исландии, а сам ковчег построили в Национальном парке Planting Fields в Нью-Йорке.

Читать далее 0
0
  • Легок на помине

    16 декабря, 2013, 14:09


    Martin Riggs

В российской комедии «Легок на помине» продюсерской компании «Enjoy Movies» речь идёт о корыстном и бессовестном герое-риэлторе, который однажды проезжал мимо заброшенного особняка за высоким железным забором. Построенное в позапрошлом веке архитектурное здание всегда вызывало восхищение у Басова. С этих пор идеей «Х» для агента по недвижимости станет заполучить дом любой ценой. Он является к владелице особняка Алине под видом госслужащего и предлагает преобразовать памятник архитектуры в музейное помещение.

Как только Басов провернул выгодную сделку, он вмиг переселяется на новое место. Но оказывается главному герою «Легок на помине» было невдомёк, что тут происходит что-то сверхъестественное. Отныне днём он — успешный бизнесмен, а ночью он перемещается в пространстве и времени, оказываясь именно там, где о нем говорили. Так, путешествия приводят Басова на цирковую арену, борт самолета, постель любовницы, машину таксиста и т. д. в раздетом или полураздетом виде. Но самым большим откровением для самодовольного Басова становится частое появление Лизы, которая часто о нём думает. Теперь он втайне мечтает о свидании с миловидной девушкой, которое может оборваться в любую секунду.

Срежиссировал очередную ситуативную комедию от «Enjoy Movies» Евгений Абызов. На счету Абызова фрагмент «Парашют» из альманаха «Мамы» и прошлогодняя комедия «Дублер» с Александром Реввой в главной роли. Главные роли в «Легок на помине» исполнили известный шоумен Гарик Харламов и Кристина Асмус, которую зрители видели в «Интернах», «Дублере», «Zолушке» и «Что творят мужчины!».

Читать далее 0
0
  • Филомена

    16 декабря, 2013, 14:08


    Martin Riggs

Новая картина Стивена Фрирза расскажет об удивительном путешествии за океан женщины преклонного возраста, мечтающей найти своего сына. В 1950-х когда Филомена Ли была совсем юной, она забеременела в результате бурного романа с юношей. Учитывая, что в Ирландии тех лет царили суровые нравы, родители отдали дочь в монастырь, чтобы та сполна искупила свой «грех». Предвзятые к грешницам настоятельницы без спроса отдали маленького ребенка приёмным родителям из Штатов. Спустя добрые 50 лет женщина, у которой есть дочь и внуки, по-прежнему помнит о своём сыне и безутешно пытается разыскать чадо.

Параллельно экс-журналист BBC Мартин Сиксмит продолжает писать, но всё никак не подберет тему для статьи. Так, когда он проходит медосмотр, врач советует ему почаще бегать, но Мартин бросает: «Но я хочу написать книгу о русской истории». На что доктор отвечает: «Лучше бегайте». Однажды на одном новогоднем рауте официантка рассказывает журналисту о своей матери Филомене и просит помочь ей найти сына. Сиксмит твердит, что это «человеческая история», которая будет неинтересна читателям, но всё же соглашается встретиться. Расследование и связи Мартина приводят их в Америку, но главные герои «Филомены» не догадываются, насколько невероятным окажется их маршрут. Кроме того Сиксмиту приходится терпеть причуды и замечания добронравной старушки.

Трогательная драма Фрирза снята по книге «Филомента» Сиксмита, а в главных ролях заняты лучшие британские актёры — Джуди Денч и по совместительству сценарист драмы Стив Куган. В фильме зрители будут наслаждаться балансом иронии, юмора, душещипательных моментов и потрясающими актёрскими работами. Лента впервые была представлена на Венецианском кинофестивале, где сорвала шквал аплодисментов.

Читать далее 0
0
  • Неказистый мультфильм про технологии Санта-Клауса в рождественскую ночь

    16 декабря, 2013, 14:07


    Cazador

Рыжему эльфу Бернарду откровенно не везет: каждый год он демонстрирует перед правлением «Santa Incorporated» очередную техническую новинку и каждый раз терпит фиаско. Сегодня Бернард презентовал свой модулятор воспоминаний, который ненадолго вырубил всё электричество в эльфийском городке. Злобный владелец почтовой компании Бэддингтон воспользовался тем, что маскировочный щит отключился, и напал на штаб Санты, чтобы выведать тайну его передвижений.

Заявленный как британский мультфильм, «Спасти Санту» на самом деле является продукцией Индии и о присутствии в производстве бывших колонизаторов свидетельствуют лишь имена режиссеров и продюсеров. По существу запущенный до Рождества и Нового года в прокат мультик должен был предложить свежий «технологический» взгляд на империю главного дарящего человека на планете. В анимации налицо все элементы стандартного предрождественского мультфильма, на который маленькие дети пойдут с радостью. Но всё же в «Спасти Санту» нет ни праздничного настроения, ни простой логики.

Снятый за каких-то 7,5 млн долларов (вот что значит дешевое индийское производство!) мультфильм и близко в подметки не годится солидным голливудским колоссам, где каждому кадру уделяется особое внимание. К тому же в англоязычной мультипликации большое внимание уделяется проработке сценария и ярких персонажей. Впрочем в ».Санте» подобные требования разбиваются о толщу льда, защищающего бородатого деда с его работниками от внешнего мира. Тут слишком бедная компьютерная графика, подчеркнуто энергичное, но на самом деле невнятное и скучное развитие сюжета, а персонажи вызывают тоску и мысль о том, что мультфильм способны посмотреть лишь самые заядлые любители киноэкрана возрастом до пяти лет.

Главного персонажа эльфа Бернарда создатели зачем-то заставили быть уборщиком оленьего стойла. Конечно же, подобная кадровая расстановка его совсем не умиляет и на досуге Берни конструирует всякую чушь, которой напичкан посёлок рабочих эльфов. До этих пор он лишь сподобился на изобретение речевого аппарата для летающих оленей, который работает только по праздникам. Неказистому эльфу противостоит манерный Бэддингтон и его мерзкая мамаша, оказывающаяся главным злодеем. Будь это полноценный художественный фильм, мы бы поспорили с автором по поводу драматургии и конструкции мультиков.

«Спасти Санту» можно в некоторых эпизодах приводить в качестве примера мультфильма, который нужно избегать. Тут нет поучительных мотивов, взамен мы получаем властную и жестокую мать, праздного Санту и корпоративную войну. Поверьте, как-то совсем не хочется в рождественском мультике столкнуться с борьбой двух почтовых гигантов, даже пусть одного из них олицетворяет дед в красных одеждах и мешками подарков на санях.

В мультике все гоняются за неким устройством — шаром времени, помогающим Санте путешествовать во времени. Главный герой, разумеется, посредством перемещений во времени раз за разом пытается вернуть всё назад. Но, как и следовало ожидать, прошлого ты не изменишь, а вот настоящее ты можешь менять уже сегодня, но только если ты не бестолковый полярный эльф.

«Спасти Санту» ничто не спасает и страшненькая графика как бы подводит итог под наспех скроенным мультфильмом, обрекая его на жизнь на кабельных телеканалах.

Читать далее 0
0
  • Сатирическая комедия про приключения жителей Табулистана во Франции

    16 декабря, 2013, 14:05


    Cazador

Два пастуха-усача Музафар (Хосе Гарсия) и Фаруз (Микаэль Юн) из вымышленной страны Табулистан получают задание от лидера нации (Эри Абиттан) взорвать Эйфелеву башню, чтобы заявить о своём существовании миру. Путешествие по Франции проходит для двух сельских простофиль под знаком череды нелепостей, приключений и знакомства с обольстительной журналисткой Марианн (Изабель Фунаро).

Известный во Франции комик, шоумен и музыкант Микаэль Юн после «Фаталь» выпускает следующую картину, которую он не только срежиссировал, но написал сценарий и сыграл одну из двух заглавных ролей. В напарники себе Юн взял именитого Хосе Гарсию, которого мы сейчас можем наблюдать в роли тренера в комедии «Команда мечты». Автор сатирической комедии пошёл по стопам нашумевшего в своё время «Бората» Саша Барона Коэна, но в этот раз он опирался на реальную историю. Несколько лет назад и в самом деле двое бойцов «Аль-Каеды» летели на самолёте в Милан с целью совершить теракт, но транспорт был вынужден остановиться для дозаправки в Неаполе. В результате оба араба были замучаны до смерти местной мафией. Впрочем, героев «Да здравствует Франция!» ждёт более светлое будущее.

Микаэль Юн осмелился преподнести зрителям не столько сатирическое полотно, сколько комедию о социальных пороках, культурных различиях и бюрократии во Франции. С самого начала персонажей сопровождают одни неурядицы, начиная от посадки на Корсике, продолжая знакомством с Марселем и другими регионами страны, в которых взахлеб твердят, что это не Франция. Юн с юмором, легкой иронией и интересом рассказывает о наболевшем глазами вымышленных жителей одной страны Центральной Азии, в которой гордятся национальным танцем тава и национальным блюдом таббуле.

Наивность и бахвальство двух пастухов, которых с блеском играет дуэт Гарсия-Юн, сталкиваются во Франции с массивным культурным и социальным подтекстом. В обществе Марианн они постепенно знакомятся с людьми и культурой неведомой им страны. Так, герои впервые отведывают изысканную кухню, празднуют День взятия Бастилии, пробуют ménage a trois, истерично ищут ту самую «Францию», которую не находят даже в Париже, и в конце концов влюбляются в здешние места. Лишь в самом конце своего пути Музафар и Фаруз осознают, что везде, где бы они не побывали, они видели Францию в разных её ипостасях. Тем самым Микаэль Юн покидает территорию «Бората», признаваясь в любви к родной стране, помня про её достоинства и недостатки. Именно поэтому его комедию выделяет не только сатирический, но и столь нужный сентиментальный тон, востребованный многими зрителями.

Здоровый и порой абсурдный юмор и самоирония играют здесь решающую роль: именно таким образом наглядно вскрываются табуированные в обществе темы: сквозь призму неудач горе-террористов мы усматриваем разнообразие регионов, критику центральной власти, злоупотребление положением и прочее, что так легко заметить в любой стране мира.

Естественно, «Да здравствует Франция!» не хватает звезд с неба, но юмор в комедии пронизан человечностью, искренностью и радует отсутствием пошлостей. Можно смело утверждать, что после просмотра зрители запомнят зажатую среди соседей маленькую страну Табулистан и её эксцентричных обитателей, которых Франция конечно же привела в восторг, если не сказать в экстаз.

Читать далее 0
0
  • Проникновенная бескомпромиссная драма о торжестве духа

    16 декабря, 2013, 14:04


    Cazador

В фильме идёт речь о реальном человеке — чернокожем свободном скрипаче и семьянине Соломоне Нортапе (Чиветель Эджиофор), проживавшем в первой половине XIX века в штате Нью-Йорк. Однажды он согласился на выгодное предложение подработать в Вашингтоне, но в результате был похищен и продан в рабство в Новом Орлеане. 12 долгих лет Соломон будет пытаться выбраться из рабства, чтобы вновь увидеть свою семью.

Изначально художник Стив МакКуин снискал успех в мире кинематографа совсем недавно: в 2008-м он дебютировал с «Голодом», а в 2011-м поставил «Стыд» и в обоих случаях главную роль исполнил Майкл Фассбендер. Для своего третьего режиссёрского опыта уже признанный множеством фестивалей постановщик избрал мемуары реально существовавшего Соломона Нортапа, продемонстрировавшего необычайную силу духа, выбравшись из многолетнего рабства. Проекту давно сулят не только тёплый зрительский приём, но и ворох вполне реальных номинаций на «Оскар».

Конечно, можно взывать к предвзятости американской Киноакадемии в выборе тематических лент для шорт-листов. Но в случае «12 лет рабства» можно утверждать, что МакКуин не столько воспользовался потенциально хитовым сюжетом, сколько показал на фоне «позора американской истории» человека, прошедшего сквозь годы обид и унижений. Американский кинематограф за последний год выпускает уже третью картину про рабство. В начале года зрители увидели комичного «Джанго освобожденного» Тарантино и нарочито серьезного «Линкольна» Спилберга. Если последний ушёл с «Оскара» не солоно хлебавши, то трагикомедия про освобожденного раба и доктора Шульца получила заслуженные призы и тёплый отклик публики.

Впрочем, все три фильма обязательны к просмотру зрителями, желающими понять изнанку и особенности американской истории сквозь призму рабства, господствовавшего на континенте вплоть до 1865 года. В «12 лет рабства» МакКуин абсолютно бескомпромиссно подходит к непростой для восприятия теме, не оставляя главному герою никакого фантастического плана побега. Напротив, талантливый музыкант очень быстро делает выводы и долгие годы играет по правилам ненавистных плантаторов, лелея в глубине души мизерный шанс на бегство и возвращение домой. Поначалу он даже задумывает бунт на корабле, следующий из Джорджии, позже следует советам других рабов, прикидываясь неграмотным.

МакКуину посчастливилось собрать в своей этапной картине блестящий актёрский состав. Трёх рабовладельцев играют Пол Джаматти, Бенедикт Камбербэтч и Майкл Фассбендер; их экранное время возрастает в порядке перечисления. От дельца Фримана Соломон попадает к человеколюбивому Форду, который однако рабство воспринимает как нечто данное Господом Богом. После череды испытаний похищенного негра за долги отдают садисту Эппсу, одинаково издевающийся не только над ним, но и над бедной «королевой полей» Пэтси (Лупита Нионго), у которой Соломон получает моральную поддержку. Если сам Эджиофор в роли утратившего свободу парня впечатляет, то Фассбендер похоже вышел на пик актёрской формы, поражая своей нечеловечной жестокостью и эксцентрикой с экрана.

То, что МакКуин — непростой голливудский постановщик, говорит его своеобразный подход к съемке: здесь в наличии и затяжные крупные планы и символичные кадры. В остальном байопик кажется временами скучным, хотя от экрана не оторваться. Персонажи часто в кадре собирают хлопок, поют спиричуэлс, пляшут по приказу хозяина в полночь и т. д. Благодаря этим действиям автор даёт понять, каково это стать рабом, если до этого ты ценил радость свободы.

«12 лет рабства» — яркий по форме и содержанию фильм, который запомнится актёрскими работами и привлечет внимание мощной биографической основой.

Читать далее 0
0
  • Зимняя фантазия

    16 декабря, 2013, 14:03


    Martin Riggs

«Зимняя сказка» — это долгожданная одноименная экранизация романа Марка Хелприна (1983). Действие фильма начинается в конце XIX веке на Манхэттене и дальше продолжается в наше время. Главный персонаж воришка Питер Лэйк неожиданно влюбляется в смертельно больную девушку Беверли Пенн, проживающую в доме, который его угораздило обокрасть. Питер понимает, что и для него любовь может стать последней, так как по пятам его преследует местный босс мафии.

Волею судеб приспешники главного гангстера Перли Соамса едва не убивают парня, но того спасает волшебный белый конь. Когда парень удирает на коне от очередных гангстеров, они врезаются в стену из облаков, которая проносит их сквозь годы. Питер оказывается в современном Нью-Йорке, обнаружив в себе необычайные способности: он слышит и видит недоступным обычным людям вещи. К тому же он помнит всех умерших и властен совершать чудесные дела.

С «Зимней сказкой», всё действие которой происходит в Нью-Йорке от начала и до конца ХХ века, в режиссуре дебютирует обладатель «Оскара» за «Игры разума» сценарист Акива Голдсман, на счету которого «Я, робот», «Нокдаун», «Я, легенда». Главные роли в любовно-временной драме сыграли Колин Фаррелл, Джессика Браун-Финдли, Рассел Кроу и Дженнифер Коннелли. Кроме того в некоторых эпизодах появляются Уилл Смит и Уильям Херт.

Читать далее 0
0
  • Сентиментальная мелодрама о радостях-горестях преклонного возраста

    3 декабря, 2013, 09:55


    Cazador

70-летний преуспевающий Билли (Майкл Дуглас) на похоронах приятеля неожиданно делает предложение молодой женщине (Бри Блэр). Чтобы как следует отпраздновать, он приглашает друзей детства — Пэдди (Роберт-Де Ниро), Арчи (Морган Фриман) и Сэма (Кевин Клайн) — на мальчишник в Лас-Вегас.

Джон Тертелтауб запомнился в 90-х постановкой приятных во всех смыслах картин вроде «Крутых виражей», «Пока ты спал» и «Феномен». На стыке столетий режиссёр снял «Инстинкт» и «Малыша», а чуть позже выдал коммерчески успешную дилогию «Сокровище нации». На этот раз в руках у 50-летнего постановщика оказались сыроватый сценарий автора «Эта дурацкая любовь» и мультфильма «Рапунцель», а также пятеро «оскароносных» актёров, троих из которых смело можно причислить к легендам мирового кино. Странное локализованное «Starперцы» уж никак не лучше оригинального «Last Vegas» и тут авторы не промахнулись: с оглядкой на возраст для персонажей фильма поездка в Вегас может запросто стать последней.

Впрочем Тёртелтауб не стал углубляться в психологические нюансы осознания собственного преклонного возраста и попытался выдать сентиментальный, местами комичный, но энергичный фильм. Благо во главе стоят корифеи американского кино, для которых «Starперцы» — это лёгкая прогулка по территории лишенной амбиций комедии, если учитывать весь карьерный багаж Фримана, Дугласа, Де Ниро и Клайна. Постаревшие актёры совсем не портят грустную комедию, хотя вчетвером в одном кадре им несомненно становится тесно и неловко. В то же время в одиночку они неизменно радуют глаз, в частности это касается не растерявших свою природную харизму Моргана Фримана и Роберта-Де Ниро.

«Starперцы» являют собой предсказуемое, скорее даже ожидаемое и иногда скучноватое зрелище: как и следует любой старинной гоп-компании, главные герои играют на последнее в блэк-джек, распивают коктейли, ошиваются в ночных клубах, бьют морды самодовольным молодым людям и корчат из себя криминальных авторитетов на пенсии. Везде налицо классические сцены из жизни ночного Лас-Вегаса глазами отдыхающих. Тут авторы делают только одно лирическое отступление в виде певички бальзаковского возраста (Мэри Стинберген), пение которой слишком умиляет уши старого нового жениха.

В остальном «Starперцы» строятся на ситуативных шутках вроде простатита, недержания и прочих несусветных деталях, которые следовало бы аккуратно обходить в комедиях подобного рода. К примеру, одному из них супруга вручает конверт с интимным содержимым и фразой — «What happens in Vegas, stays in Vegas». Другой — персонаж Фримана — нянчится с внучкой и врёт сыну (Майкл Или) о проведенном времени. Третий совсем расклеился после смерти жены и превратился в невыносимого типа. А над четвертым, которого играет Майкл Дуглас, все дружно подтрунивают, поскольку тот во всём «молодится».

Что неизбежно оставляют после себя «Starперцы» — так это ощущение щемящего одиночества, которое застигнет наверняка каждого на исходе жизни. С другой стороны, Тертелтауб и сценарист Фогельман не сильно потрудились над философской составляющей. В частности, практически за кадром остаются реальные чувства, ощущения и представления о жизни с высоты десятков лет. Вместо этого герои, которым под или за 70 дурачатся, занимают номер 50 Cent, и предаются удовольствиям, которые им уже не по силам.

А так одноразовые «Starперцы» неплохо смотрятся благодаря ударному актёрскому ансамблю и шуткам в первых эпизодах. И как и следовало ожидать, этого вполне хватает, чтобы скоротать будничный вечер.

Читать далее 0
0
  • Мелодрама про историю любви принцессы Дианы к хирургу

    3 декабря, 2013, 09:51


    Angela_Ton

События в фильме разворачиваются на фоне скоротечной истории любви принцессы Дианы и кардиохирурга Хасната Хана, завершившейся трагическою гибелью самой обожаемой женщины на планете. В течение почти двух лет Диана будет наслаждаться обществом врача пакистанского происхождения, при этом часто становиться объектом вспышек объективов вездесущих папарацци.

«Диана. История любви» можно отнести к тем байопикам, про которые говорят «неполноценный», в смысле затрагивающий лишь некоторые эпизоды из жизни знаменитых людей. Про урожденную Диану Спенсер можно с уверенностью сказать, что она была не просто знаменитой, но и легендарной личностью — женщиной, мужественно (как ни странно это звучит) перенесшей развод с наследным британским принцем Чарльзом. При всех противоречивых слухах про Диану, стоит обратить внимание и на то, как она выгодно использовала своё положение в обществе: принцесса активно проводила миротворческую политику и ездила по странам третьего мира.

В случае с байопиком Оливера Хиршбигеля возникают разные мысли и чувства: с одной стороны, личность принцессы достойна более масштабной постановки, охватывающей если не всю её жизнь, то хотя бы период со свадьбы до трагической смерти. С другой — немецкий режиссёр довольно аккуратно обходится с образом Дианы, преподнося фильм в качестве сокрушительной love-story, заставшей её в последние два года жизни. В этом плане создатели получают творческий карт-бланш: задвинув королевскую семью куда подальше на задний план, они наслаждаются романтической линией Дианы и Хана. Даже двое детей — Гарри и Уильям — возникают на экране лишь однажды, когда мать провожает их на борт самолета.

То, что кинокартина о Диане построена в основном на книге Кейт Снелл «Диана: Её последняя любовь», не делает её менее привлекательной. Ведь, что как не миф, слухи или мнения сослужили великой женщине хорошую службу? На это неоднократно намекают создатели, часто помещая героиню Наоми Уоттс под вспышки фотографов, которым сама она намеренно позирует и играет на публику. Хиршбигель идёт еще дальше и делает свою героиню более приземленной, близкой простому народу, показывая её настоящие эмоции и поступки. Но стоит помнить, что принцесса никогда не была простой женщиной: ежедневно она вынуждена была соблюдать массу протокольных правил, а её график не всегда зависел от её решений.

Поэтому в фильме негласно воцаряется мнение, что принцесса, страдающая от пристального внимания прессы или бывшей семьи, всегда стремилась к простому человеческому счастью, да просто счастью женщины, желавшей свить благополучное семейное гнездышко. При этом никто на съемочной площадке не забывает тщательно следить за гардеробом Дианы, наряжая её в украшения от «Chopard» и наряды от Jacques Azagury. Именно в этой части можно быть уверенной в том, что гримеры свой шанс не упустят.

Про «Диану» можно сказать, что кинолента снята для женщин с романтической линией, перерастающей в цепочку трагических событий, дух которых буквально витает в воздухе. Главную роль профессионально исполнила Наоми Уоттс, номинированная на «Оскар» за «21 грамм» и «Невозможное».

Особая благодарность за возможность премьерного просмотра кинотеатру «Киев».

Читать далее 0
0
  • Эксцентричная, но не совсем понятная попытка показать человека после "конца света"

    27 ноября, 2013, 12:58


    Cazador

В одной русской деревеньке на краю света становится известно про вполне возможный конец света. Всё бы ничего, но долгожданное столкновение кометы с Землёй не происходит. За это время жители населенного пункта по-своему прощаются с жизнью: кто накрывает столы, кто уходит к жене соседа и т. д.

Выпускница режиссёрской мастерской ВГИКа Таисия Игуменцева в прошлом году стала немного знаменитой, победив в конкурсе Cinefondacion в рамках Каннского кинофестиваля со своей короткометражкой. В этом году молодая кинематографистка с бессменной сценаристкой на призовые деньги сняла дебютный полный метр «Отдать концы», к которому стоит отнестись не столько как оригинальному фильму, сколько как к декоративной зарисовке о радостях и горестях человеческого бытия.

Игуменцева перенесла на экран не самый сильный сценарий, который легче рассматривать, как набор забавных эксцентричных сценок из жизни немногочисленных обитателей условной деревни. В «деревне» постановщицы местный люд представляет собой абстрактное сообщество, в котором никогда не бывает новостей и всё идет своим чередом. Один — одинокий технарь Ваня (Сергей Аброскин) изобретает смешные вещи, конструирует «витрувианского человека» и пьёт залпом водку с местным владельцем коровы по кличке Конфета алкашом Васильичем (Юрий Лауциньш). Другой — резчик по дереву (Дмитрий Куличков), который давно уже не общается с собственной женой (Анна Рудь). В ещё одной семье царит такое же недопонимание. Несколько экстравагантно на их фоне смотрится местная бабушка (Ёла Санько), когда-то помешанная на марксизме-ленинизме, а теперь ударившаяся в религию.

Специально для синефилов здесь присутствует и «их» персонаж в виде интеллигентной вдовы (Ирина Денисова), которая держит в селе пристойный киноклуб с внушительной коллекцией DVD-дисков и провинциальными постерами вроде «Сияние» или «Титаник». Как правило, на таких собраниях встречается всё население (которое можно пересчитать по пальцам) чтобы посмотреть какую-нибудь новинку вроде «Молчания Лорны» Дарденнов. Собственно, только здесь и могут все встретиться, узнав ошеломительную новость про грядущий апокалипсис.

Авторы фильма чересчур увлекаются построением фактурных декораций и эксцентричными чертами характеров персонажей. При этом к сожалению ни один из них не претендует на главную роль; тут даже корове отведено ровно столько же экранного времени, сколько истории любви одиноких вдовы и технаря. В каждой сцене чувствуется прилежание и терпение киношников, пытающихся наполнить будь то дом или улицу уютом и любопытными деталями. Но «Отдать концы» не складывается в общую картину; к тому же создаётся впечатление, будто актёры вынуждены чётко следовать сценарному плану — а это смерти подобно в лентах, призванных душевно, с тактом и расстановкой показать русскую душу в необычных обстоятельствах.

У Таисии Игуменцевой некоторые из героев бросаются во все тяжкие, рассчитывая получить от жизни всё им причитающееся. Однако как и в любой другой притче мира очень скоро все понимают, что счастье — это и есть быть самим собой и порой его не замечаешь, поглядывая по сторонам и налево. Всё это подано с дождевым налетом меланхолии и бессмысленной радостью и только корова Конфета напоминает о реальности будней на земле. Автор идёт ещё дальше и располагает персонажей в некомфортных условиях: дата конца света пришла, но сам апокалипсис так и не наступил. Взамен она погружает жителей деревни в реальный потоп-наводнение, где лучшим средством передвижения служит деревянный уличный туалет с оригинальным веслом наготове.

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7 8 ... 301 302 ← назад / вперед →



Охотники за сокровищами
 

СТАТЬИ О КИНО

10 лучших трейлеров 2013 года
Бритни Спирс, Брэд Питт и другие: лучшие звездные камео в сериалах
За что все любят «Ёлки»
Звезды в соцсетях: Гермиона в универе, Шварценеггер в танке и «Хоббит»
Сериалы недели: конец «Города гангстеров», ограбление века, смешные политики и не только

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Холодное сердце 3D
  • Хоббит: Пустошь Смауга
  • Прогулки с динозаврами
  • Одноклассники.ru: НаCLICKай удачу
  • Битва года

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Мы официально встречаемся?
  • Королевы ринга
  • Мои африканские приключения
  • Робокоп
  • Последняя любовь мистера Моргана

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 53. Головокружение
  • 54. Тропы славы
  • 55. Красота по-американски
  • 56. Таксист
  • 57. Чужие

250 лучших фильмов

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2013 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone
    • Кино онлайн
    • Всем смотреть онлайн фильмы!
    • Смотреть фильмы онлайн?
    • Где смотреть фильмы онлайн бесплатно без регистрации?
    • Как смотреть фильмы онлайн бесплатно?
    • Онлайн-кинотеатр
    • Кіно
    • Сериалы онлайн
    • Где смотреть сериалы онлайн?
    • Где смотреть сериалы?
    • Где смотреть сериалы онлайн бесплатно?
    • Где смотреть русские сериалы онлайн?
    • Сериалы онлайн бесплатно
    • Самые популярные сериалы
    • Кинотеатр
    • Мультфильмы
    • Ужасы
    • Комедии
    Статьи