Рецензии пользователей
-
-
Жизнь – это сопротивление
22 ноября, 2013, 18:02
oKiman
В этом году все изменилось. Если Вы думали, что можете остаться в стороне от войны, Вы ошиблись. Если Вы не идете на войну, то война придет в Ваш дом. Забудьте о розовой, детской радости первой части «Голодных игр».
Оглянитесь. Что Вы видите? Сюзанна Коллинз описывает это так: «
Цена свободы будет ужасной. «Голодные игры: В огне» — это два с половиной часа напряженного, безумного драйва, экшена, безумной энергетики, страха и неповиновения. Масштабность событий впечатляет. Концентрация усилий и жажды жизни зашкаливает. Их здесь в разы больше, чем в тысячи кинолент, которые мы видели до этого. Трагичность и жертвенность — базис фильма.
Формат IMAX впутывает Вас во все перипетии сюжета. Картинка Вас гипнотизирует, даже если Вы достаточно иронично относитесь к современной американской фантастике и антиутопии, а также к довольно упрощенным идеям бунта. Фильм можно попробоватьобвинить в некой «подростковости». Можно отметить, что «Матрица» или «Убить дракона» Марка Захарова глубже по смыслу.
Однако «Голодные игры» поражают именно своей энергичностью. Если идеи противостояния приходят к нам в такой форме, считаю, их нужно благодарно принимать. Здесь и непревзойденное качество изображения, и красота в каждом кадре, и огромный экран, и мощный звук. Кстати, в фильме есть прекрасный момент, когда действительно только по звуку, благодаря аудиосистеме IMAX, ты можешь определить в какую сторону летит насекомое.
Поражает также момент появления Китнисс на арене. Она выплывает из колбы в мир игры. Это одна из самых эффектных сцен — темнота и вдруг новая Вселенная. Именно с этого момента начинают работать камеры IMAX. Технически это не ощущается, переход очень плавный. Но эмоционально ты чувствуешь насколько увеличился вселенная (благодаря тому, что увеличивается изображение) и это впечатляет.
Все роли выполнены прекрасно. Низкий поклон Дженнифер Лоуренс, разбившей формат «голливудских барби». Она чрезвычайно натуральная, ей действительно удалось уловить суть Китнисс. Китнисс красивая, но красота ее не в диетах или макияже, красота именно в ее силе воли и внутреннем благородстве.
Фильм театральный, но одновременно показывает истинную картину мира. С одной стороны — шахтеры, «мужчины и женщины с согнутыми спинами, распухшими коленями, которые даже не пытаются вычистить угольную пыль
Среди этой нищеты и низости Вам предлагают смотреть шоу по телевизору, яркое шоу — юбилейные
Автор: Алена Стадник
-
-
Лёгкая футбольная комедия с французскими комиками на первом плане
22 ноября, 2013, 17:46
Cazador
Патрик Орбера (Хосе Гарсия)
Режиссёра Оливье Даана довольно непривычно видеть во главе лёгкой комедии про алкоголика сколотившего футбольную команду из друзей и
Фильм Даана довольно долго раскачивается, как следующий на
От «Команде мечты» не стоит ожидать
«Команда мечты» — это скорее даже комедия на грани фарса про группу неудачников, которых зовет к себе на перевоспитание и обретение новых целей в жизни ещё один неудачник,
Про «Команду мечты» (оригинальное «Господа») не скажешь, что здесь много юмора, но про себя отметишь, что давно французы так доступно, наивно и забавно не веселились на экране. И пожалуй футбол в ленте служит лишь прекрасным фоном для единения масс: бедняков с богачами, отца с дочерью, а
-
-
«Выше нос, улыбки шире», или более драматичные «Голодные игры» накануне революции
22 ноября, 2013, 14:50
Cazador
Прошёл почти год со времени последних Голодных игр и Катнис (Дженнифер Лоуренс) с Питой (Джош Хатчерсон) отправляются в Тур победителей, не зная, что президент Панема (Дональд Сазерленд) решился провести юбилейные
Вторую часть культовой книжной трилогии Сьюзан Коллинз снимал уже не автор «Плезантвиля» Гэри Росс, а способный экранизатор и однофамилец главной актрисы Френсис Лоуренс («Константин», «Я, легенда», «Воды слонам»). Сиквел популярной франшизы получился однозначно более драматичным, другим по стилю, но таким же проникновенным и по структуре мало чем отличается от первой части. На этот раз студия удвоила бюджет, пригласив к уже имеющимся маститых актёров вроде Филипа Сеймура Хоффмана в роли нового распорядителя Игр, Линн Коэн и др.
От новых «Голодных игр»
В остальном сиквел не выходит за рамки, установленные Гэри Россом: вновь зритель терпеливо выжидает целый час разговоров, диалогов, поездок по городам и весям в ожидании объявления ведущим (Стэнли Туччи) об открытии
«И вспыхнет пламя» выглядят лучше книжного оригинала, выдерживают планку качества перед первой лентой и служат передышкой перед действительно грядущей революцией; к слову продюсеры далеко не ушли от экранных, и тоже отличились: третья книга будет экранизирована в виде двух «Пересмешниц» в последующие два года. Просмотр фильма был предоставлен кинотеатром «Киев».
-
-
Удручающая и несмешная комедия о том, как сантехник полюбил евреев
21 ноября, 2013, 17:24
Cazador
Водопроводчика Кристиана (Иван Сергей) всегда тянуло к еврейским семьях: его лучшим другом в школе был Адам Липшиц, а в колледже он долго встречался с Ребеккой. Спустя годы он понимает, что не хочет принимать в жизни трудных решений и поэтому должен жениться на еврейке. Благо такая возможность подворачивается, когда сантехник встречает Элисон (Дженнифер Лав Хьюитт) и теперь он прибегает за помощью к другу, чтобы сыграть «еврея».
«По признакам совместимости» — это перенос на экран успешной бродвейской пьесы, в которой режиссёр и сценарист фильма Брайан Фогель был одним из соавторов. На театральных подмостках высмеивались стереотипы о традиционных иудейских семьях и сейчас можно сказать, что экранизация потерпела полный крах. В пьесе делался акцент на самоиронии и обывательских шутках вроде иудейских традиций и отношений в семье; в фильме же наблюдается полное отсутствие меры, вкуса и чувства юмора. Довольно сложно представить, как в Штатах, где сильно кинематографическое еврейское лобби, на экраны могло выйти подобное.
«По признакам совместимости» оказывается банальной комедией положений с внушительным флешбэком в начале и невозмутимым закадровым голосом главного героя, на семейном гербе которого мог красоваться слоган «слабоумие и отвага». Комедия Фогеля нарочито пытается быть серьёзной, но играющий заглавного персонажа актёр со странной фамилией Сергей вызывает лишь одни ассоциации с кретинизмом не только у него, но и у всей кастинговой группы. Совсем странно здесь наблюдать за его «экранной возлюбленной» Дженнифер Лав Хьюитт, карьера которой после «Сердцеедок» неуклонно катится вниз. Еще более странно выглядит Петер Стормаре в роли
Весь бесхитростный сюжет построен на двух линиях. Первая являет собой скудоумная жизнь водопроводчика Кристиана, которому надоело тусоваться со своими
Вторую сюжетную линию развивают вокруг молодого еврея Адама (Джоэл Мур), которому придётся жениться на неугомонной и симпатичной гинекологе Ханне (Джейми Линн Сиглер). Естественно, если сантехника тянет к еврейским девушкам, то уставшему от семьи Адаму хочется сбежать из дома и жениться на монголке (Илэйн Тан). Получается, авторы пытаются играть на противоречиях, но у них ничего не получается. Здесь всё выглядит так, словно проходит хаотическая подготовка к театральному выступлению: актёры скучающе переигрывают, сюжет курит в сторонке, а масса удручающих и оскорбительных шуток уничтожает комедийный запал.
В «Jewtopia» невозможно говорить о
-
-
Сиквел-пересмешница
21 ноября, 2013, 15:42
yukuzniets
Второй фильм – всегда испытание для успешных франшиз. Не только в плане бокс-офиса, который обычно успешен благодаря влиянию первой картины, но и в плане новых художественных решений и развития героев. Сиквел мегапопулярной трилогии «Голодные игры» обошелся киностудии вдвое дороже, а смена человека на режиссерском посту кардинально повлияла на стиль фильма. Хорошо все это или плохо – вопрос спорный.
То, каким получился сиквел «Голодных игр», зависит от группы, к которой принадлежит зритель. Первые – те, кто читал и кому нравится книжная трилогия. Вторые – кто не читал, но смотрел первый фильм. И третьи – кто не читал и не смотрел, а может, даже и мало что слышал о самой истории.
Первые, безусловно, должны будут испытать радость узнавания сюжета и нервно сравнивать оригинальный текст и экранное воплощение, но не совсем в пользу последнего. Вторая группа зрителей быстро среагирует на сюжет и, возможно, даже проникнется первой третью фильма, во время которой герои психологически переваривают все, что случилось с ними в предыдущей картине. Третьи будут с трудом понимать, что и почему происходит на экране и точно не заметят сюжетных перекличек между двумя частями. Только когда антигерои президент Сноу и новый распорядитель Голодных игр четко объяснят, зачем им отправлять действующих победителей на новые смертельные соревнования, внимание последней группы зрителей включится.
«И вспыхнет пламя» уже не поручили снимать режиссеру первой серии Гэри Россу: его съемки трясущейся камерой не понравились части зрителей, хоть и дарили фильму особую документальную атмосферу, отличая от других «глянцевых» молодежных блокбастеров. Сиквелом занимался Френсис Лоуренс («Я – легенда» и «Воды – слонам!»). Продюсеры меняли постановщика, вероятно, чтобы новый человек совладал с масштабностью проекта. Но дело в том, что во вторых «Играх» не менее важно убедительно показать развитие отношений между героями – Лоуренс об этом позабыл, оставив под ответственность своих актеров - тезки Дженнифер и возмужавшего Джоша Хатчерсона.
Ключевая тема второго фильма – восстание, которое охватывает регионы тоталитарного Панема. В первом фильме можно было найти аллюзии на Америку времен Великой депрессии, во втором – на СССР 30-х, Третий Рейх и погромы в еврейских гетто. Но режиссер перегибает палку, когда показывает жестокость режима, потому в нее мало верится. Нелепо, что президент-диктатор, который выглядит эдаким недо-Сталиным, приезжает из самой столицы в далекий нищенский дистрикт прямо домой к Китнисс, чтобы пару минут промывать ей мозги.
Не менее важна для «Голодных игр» критика реалити-телевидения и фальши шоу-бизнеса. В сиквеле вновь копируются образы, словесные шаблоны, как из самых идиотских телешоу, но вот на их идиотизме акцента мало.
То, что естественно воспринимается на бумаге, при перенесении на экран получается чуть ли не извращением. В книге хватает странностей вроде участников-морфинистов или бабки, которая сопровождает одного из участников новых Голодных игр, - похожего на манерного гея Финника легко заподозрить еще и в геронтофилии. Гений науки обязательно должен выглядеть как нёрд и носить очки, а дерзкая девица – эпатировать стриптизом в лифте. В фильме «И вспыхнет пламя» создатели слишком неаккуратно обошлись с кино- и телевизионными шаблонами, потому история превращается в пародию на себя же.
Создатели фильма поступили очень хитро: «И вспыхнет пламя» закончилось на таком моменте, что время до премьеры следующей части покажется нескончаемой пыткой. Это чисто сериальный прием, при котором интервал в неделю между сериями кажется неприятным, но сносным, а вот год и больше – жестокость под стать той, что демонстрируют в самих «Голодных играх». Что ж, промежуточный сиквел сделал главное – подготовил зрителя к следующей части, на которую возлагаются большие надежды.
-
-
Тошнотворное и убогое подобие пародии от создателей "Очень страшное кино"
19 ноября, 2013, 16:50
Cazador
В
От создателей комедии Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера стоило ожидать
Остаётся только надеяться, что «Очень…» станут последним гвоздем в творческий гроб Фридберга и Зельцера, а также последней каплей терпения зрителей и кинопроизводчиков Голливуда. Авторы никогда не славились особенным чувством юмором, прибегая к одним лишь пошлым гэгам и сомнительным ситуативным шуткам. Как правило, предметом подшучивания становились картины выходившие за
Фридберг и Зельцер не справляются с материалом изначально; махина, издаваемая по книгам Сьюзен Коллинз, придавила авторов своим оригинальным сюжетом и развязкой. Не спасает даже находчивый украинский дубляж.
Печальному тандему даже не удаются обычные гэги вроде появления в кадре пародийных Тейлор Свифт, LFMAO или PSY, не говоря уже о
Грубые намеки на пошловатые телешоу с применением
«Очень голодные игры» в попытке высмеять с десяток других фильмов, в итоге выставляют в дурном свете самих себя, а товарищи со звучными фамилиями Фридберг и Зельцер рискуют потерять постоянную работу в Голливуде. Ведь фразы и слоганы, коверкающие оригинальные «.игры», ничего кроме изумления и неутешительного диагноза создателям не вызывают.
-
-
Мультсериал, которому не стоило пробоваться в полном метре
18 ноября, 2013, 17:23
Cazador
Добродушный и ленивый кот Огги всегда не прочь хорошенько покушать, выспаться, послушать музыку и помечтать о всяком. Размеренной жизни кота приходит конец, когда трое
На экраны вышел французский мультфильм на основе
В «Огги» же наблюдается странная вещь: общая конструкция рушится, как только понимаешь, что после первых 7–10 минут наступает интеллектуальный и юмористический вакуум. Оригинальный ситком «Огги» был специально создан для короткометражных скетчей, а тут юному зрителю предлагают их великое множество (очень похожих), пытаясь
Комедийный мультфильм «Огги…» эксплуатирует традиционные гэги, пинки под зад и другие примеры насилия тараканов над котом или кота над тараканами. Конструкция безыскусного мультика строится на такой формуле: Огги сильно привязан к тараканам с именами из группы «Ramones»; каждый раз избавляясь от Джоуи, Ди и Марки, кот начинает выть от скуки, даже подделывая их проделки.
Отличительной чертой мультфильма является исключительное восприятие мира главными персонажами сквозь призму своей фантазии; Огги и компания не живут в привычном мире, они постоянно перемещаются во времени и территориально. Порой кажется, что Огги и его отвязной и вспыльчивый кузен Джек постоянно находятся в меньшинстве, ведь тараканов трое и лидер групп Джоуи старается быть находчивым и изобретательным. Ди, напротив, — сплошной клубок неприятностей для собратьев, в то время как вонючий Марки во всем следует статусу сердцееда. В
В целом «Огги возвращается» — это непритязательный мультфильм, копирующий идею незыблемой классики «Том и Джерри»: двое героев ненавидят друг друга, издеваются и подставляют друг друга, но при этом не могут жить раздельно. Впрочем даже «Том и Джерри» доказал свое существование только в формате мультсериала; в полном метре
Таким образом французский продукт будет любопытен разве что совсем юным зрителям, да и то с большими оговорками ввиду комичных сцен насилия и дурацких сюжетных финтов. К тому же история про то, как
-
-
Тор 2: большой блокбастер для больших кинотеатров.
17 ноября, 2013, 18:00
Blacksun2000
Итак, собственно о фильме - фильмо достаточно зрелищный, чтобы смотреть его именно в кино, а не на экранах пусть даже больших но телевизоров.
о сюжетной канве - которая в принципе довольно проста - Тор после установления "мира во всех мирах" сталкивается с призрачной-в прямом и переносном смыслах слова- угрозой, "эфиром тьмы", который случайно нашла его земная возлюбленная Джейн Фостер. Тут конечно интересна та коллизия, что доктор Фостер искала путь в параллельный мир, а Тор вместо того чтобы хотя бы подать знак, все раздумывал - какого это роман почти бессмертного со смертной.
Но всему грустному приходит конец, Джейн находит "эфир", случайно становиться его носителем, и вожделенной целью для Малакита Проклятого, наверное, самого яркого несмотря на свою темную сущность, персонажа.И тут Тор с радостью понимает, что судьба Джейн неотделима от судьбы Асгарда и начинает свою миссию вместе с опальным братом Локки. в самом фильме присутствует и юмор, связывающий божественное и земное, и отсылки к другим сериалам Марвел,как допустим перевоплощение одного из персонажей в Капитана Америка, и что самое замечательное, полеты на космических кораблях и зенитная артиллерия - прям "Звездные войны". к счастью, в фильме нет явного "американского ура-патриотического" и наверное к счастью нет и Щ.И.Т.а. Батальные сцены - средней сложности, это как бы не война, а насыщенный бой, и новичка они не будут грузить.
общий вывод - отличный фильм без особо неожиданных сюжетных ходов, особой морали или драмы, отличными костюмами(как-то между прочим мне и Властелин Колец вспоминался), и с однозначными характерами, кроме наверное Локки. 7/10.
-
-
Ублюдкам здесь не место
15 ноября, 2013, 13:52
Cazador
Советник без имени (Майкл Фассбендер) нарывается на крупные неприятности, когда соглашается на сделку по перевозке кокаина на 20 миллионов из Мексики в США, заручившись поддержкой приятеля Райнера (Хавьер Бардем) и посредника Уэстера (Брэд Питт). Советник думает, что одного раза крупно подзаработать хватит на счастливую жизнь с Лаурой (Пенелопа Крус), не подозревая, что собственную игру ведет девушка Райнера Малки́на (Камерон Диаз).
Ридли Скотт за долгие годы режиссуры зарекомендовал себя постановщиком, охотно берущимся за разные жанры. Он дебютировал «Дуэлянтами», затем снял культовых «Чужого» и «Бегущего по лезвию», отвлёкся на «Тельму и Луизу» и «Солдата Джейн», чтобы в
«Советник» обманчиво начинается с наивной постельной сцены, перерастающей в более зрелищную аризонскую охоту с настоящими роскошными гепардами, с которыми любит себя сравнивать татуированная стерва Малкина с золотой фиксой во рту. Её парень — это философствующий гангстер с дикой прической и чудными костюмами Райнер, живущий на широкую ногу, чем отличается от своих коллег по ту стороны границы. Естественно, и персонаж Бардема и персонаж Питта — приблатненный «ковбой» — предупреждают адвоката о темной стороне работы и точке невозврата, на что тот отвечает отговорками вроде «приму к сведению» или «спасибо».
Оригинальный сценарий к триллеру написал американский классик Кормак МакКарти, книги которого в последнее время активно экранизируются. Вспомним, например, фильм по его «Старикам тут не место» братьев Коэнов, по тематике, пустынным пейзажам и даже Бардему очень близких к «Советнику». В триллере Ридли Скотта с налётом неонуара персонажи толкают длинные витиеватые речи, превращая каждую свою встречу в болтливые рассуждения и байки о том о сём, советуя герою Фассбендера дважды подумать, прежде чем ступать в криминальный мир. Советник слишком самонадеян и уверен в том, что всё, за что он берется, непременно ждёт успех. Впрочем, наглая самоуверенность губит в ленте не только новичков, но и расслабившихся профессионалов, со смаком приводящих примеры беспредела мексиканской наркомафии — от
Но основной акцент Скотт и МакКарти делают на другом, банально, но жёстко проталкивая правду, «у которой никогда нет температуры», о том, что всегда нужно платить за свои грехи, ошибки и преступления, обратного пути для которых нет. И, как правило, по счетам платишь не столько ты, сколько твои близкие. Вообще триллер богат на потрясающие фразы, которые буквально могут придавить весь сюжет одним своим весом. «Дело не в том, что ты тонешь, а в том — что ты тянешь на дно» и многое другое первую часть фильма произносится здесь всеми кому не лень. А между этими намеками, предупреждениями и нравоучениями мы наблюдаем кровавое
Авторы настойчиво наводят на мысль о том, что в мире тварей может выжить только тварь и здесь как никогда пробивается наружу один из любимых МакКарти постулатов о зле, которое бывает куда хуже смерти. И меньше всего хочется верить перу писателя, твердо уверенного во всесильности наркокартелей, у которых явно мозги набекрень с извращенными сексуальными понятиями.
По форме и содержанию фильм выгодно отличается от привычного голливудского формата, где все разложено по полкам изначально. Как написал в своей колонке один из моих коллег по цеху «около 115 минут из
«Советник» — полное пессимизма и сожаления произведение на тему человеческой натуры, жаждущей наживы и авторитета, чего угодно, лишь бы не скучной адвокатской практики. Такое чувство, что фильм снимали два разных человека; отчасти это так, ведь посреди съемок фильма в прошлом году Ридли Скотт сделал перерыв, чтобы проводить в последний путь другого режиссёра, родного брата Тони, однажды высказавшегося на тему обреченного человека в «Гневе». Разумеется, утрата не могла не сказаться на трагическом настрое криминальной драмы.
«Советник» оказывается противоречивой, но любопытной криминальной картиной об алчности и специфике работы с нарокартелями, которая однозначно запомнится эскападой Камерон Диаз на лобовом стекле и самой впечатляющей сценой убийства в кино в этом году.
Автор благодарит кинотеатр «Киев» за просмотр фильма Ридли Скотта «Советник».
-
-
Перуанский "мышиный" мультфильм специально для 5-летних деток
14 ноября, 2013, 17:29
Cazador
Испаноязычные фильмы в этом году буквально штурмуют украинские кинотеатры своим обилием и разнообразием. После «революционной» уругвайской анимации «Робинзон Крузо — предводитель пиратов» вышел продюсерский проект Антонио Бандераса «Джастин и рыцари доблести». Теперь настал черёд первого в истории перуанского мультфильма, который у себя на родине произвел неожиданный кассовый фурор.
«Приключения мышонка» — это история, рожденная в сценарном союзе аргентинского мультипликатора Давида Бисбано и перуанки Рахель Фараони. Первый уже засветился постановкой «собачьего» мультфильма «Валентино и клан Пса», вторая усердно трудится сценаристкой на ряде проектов студии Disney. Впрочем статус «первого в истории» да еще и в
Поэтому трудно представить, каким образом «мышонок." может противостоять куда более интересной и качественной анимации от узнаваемых мультипликационных брендов. Латиноамериканский проект очередной раз эксплуатирует образ мыши, которая ни в какую не хочет сидеть на месте и заниматься положенным до конца жизни. Только здесь мышь Эдам вовсе не удивляет своими гастрономическими или читательскими способностями. Он попросту выступает героем, способным отвоевать свое тридевятое королевство с ватагою преданных друзей, напоминая недавнего «Джастина.»
Вдобавок
В «Приключениях…» авторы не стали углубляться в подробности и пошли по пути классических сказочных конфликтов. Здесь налицо доброе сказочное царство, феи, отзывчивые мыши, злобные крысы, новый скрытый супергерой, от которого ничего не ожидали, с новоявленной спутницей. Всех их ожидает множество приключений, подвигов, и конечно же, привычной для Латинской Америки зашкаливающей болтовни.
-
-
Жадность или любовь
14 ноября, 2013, 02:30
yukuzniets
Брэд Питт с подбитым глазом, Хавьер Бардем с взъерошенными волосами, Кэмерон Диаз с леопардами, просто хорошенькая Пенелопа Крус и пускающий слезу Майкл Фассбендер в центре всего. С такими актерскими козырями Ридли Скотт играет в нуар на раскаленном солнце в ленте «Советник».
Фильм открывает неловкая для зрителя и в то же время заманчивая эротическая сцена между адвокатом (Фассбендер), чье прозвище вынесено в заглавие, и его невестой (Крус). Герою всего хватает: он счастливо влюблен и обеспечен. Но легко соблазняется предложением поучаствовать в контрабанде крупной партии наркотиков. Партнеры Советника – эксцентричный дилер (Бардем), крутящий роман с вульгарной femme fatale (Диаз), и подозрительный тип с хвостиком (Питт). Наркотики перехватывают по дороге, и всем трем мужчинам грозит расправа мафии.
Первое обманутое ожидание от фильма: «Советник» должен быть триллером. Нет, это неонуар-драма, пусть и снятая не в городском мраке, а на затененных верандах и солнцепеке, как «Леди из Шанхая». Любые претензии насчет невнятности сюжета отметаются – здесь логика плавает по законам жанра. Зритель быстро узнает, кто кого подставил, но так и не увидит, каких таких наркобоссов герои боятся как вселенского зла. Витиеватые диалоги все дальше уводят от криминальной истории: герои толкуют в основном о сексе и женском коварстве, изредка прорицая неизбежную расплату.
Трудно отделаться от мысли, что какие-то части сюжета постоянно остаются за кадром. Для признанного романиста Кормака МакКарти «Советник» стал первым оригинальным сценарием для большого экрана, до этого произведения писателя адаптировались другими людьми. Отсюда и длинные иносказательные диалоги и проваленная в действии первая часть фильма. Ридли Скотт будто бы экранизировал несуществующую книгу.
Сами герои несколько раз замечают, что не могут уловить смысл речи своих собеседников. Такие же мысли возникают и у зрителя. Трагедия Фассбендера проста: захотел денег - потерял любовь. В «Советнике» режиссер пускается в морализаторство и беспощаден ко всем алчным (почти ко всем).
Дымка экзистенциализма, которую Скотт пытается напустить, бесследно рассеивается. Он будто бы хотел снять модное кино с ультранасилием, как у Николаса Виндинга Рёфна, но остановился на полпути и сделал американский вариант «Эли» Эскаланте. С последним фильмом, кстати, «Советник» перекликается еще и по тому, с какой педантичностью показана рутина наркобизнеса: кража товара, способ перевозки, случайный труп в цистерне, как в консервной банке.
«Советник» - не лучшая и нехарактерная работа Ридли Скотта (если в его разноплановом творчестве вообще уместно говорить о характерности). Для массового зрителя фильм перегружен смыслами и нединамичен, для поклонников артхауса – сыроват. Тем не менее здесь есть чем умаслить аудиторию: первоклассными актерами в неожиданных образах, редкими, но запоминающимися остротами, и кульминацией, вознаграждающей за первый час скуки.
Показ фильма «Советник» состоялся в кинотеатре «Синема-Сити» (ТРЦ «Ocean Plaza»).
-
-
Свечи от геморроя помогут
13 ноября, 2013, 16:01
yukuzniets
Ругать в Украине отечественное кино все равно что отрекаться от родного ребенка. Потому о наших фильмах принято молчать вообще. В случае с «Тенями незабытых предков» получается неловкая ситуация: фильм вызвал слишком большой резонанс, чтобы его игнорировать, а закрывать глаза на его недостатки тяжело просто физически. Впрочем, он намного лучше «Штольни».
Последний фильм и «Тени» объединяет имя снявшего их человека - Любомира Левицкого, некогда Кобыльчука. «Штольня», по некоторым данным, стала чуть ли не единственной украинской картиной, которая покрыла затраты на свое производство, что не спасло ее от того, чтобы стать символом творческой безысходности, из которой пытается выбраться отечественный кинопродукт.
Новый фильм Левицкого получился качественнее, но только в смысле ремесла: монтажа, операторской работы и в особенности пост-продакшена. Сюжетная логика и режиссура остаются на уровне катастрофы. «Мы в полной сраке, а в помощь нам свечка от геморроя», - восклицает один из героев фильма, и похожая ситуация, кажется, складывается и с самой картиной.
Что интересно: исходником у Левицкого была преинтереснейшая идея – карпатская легенда о демонах-двудушниках и девяти мольфарах, запечатавших зло в Книгу теней магическими згардами. В наше время одна из згард хранится в стеклянной колбе в аудитории Черновицкого университета где-то в метре от ближайшей парты (!), о чем знает работающий в вузе хранитель артефакта. И главный герой – лузер по прозвищу Воланчик – конечно же, случайно разбивает колбу, и згарда впивается ему в сердце. Теперь демон преследует парня и с чего-то вдруг еще нескольких юных персонажей, близко или отдаленно связанных с героем.
В фильме хватает откровенных нелепостей, будь то немаленький камень, который хранитель как бы невзначай достает из пальто, или женские тампоны, которые разбивший нос мальчишка успел всунуть в ноздри, когда еще корчился от боли. Персонажи фильма привлекательны лишь внешне и безмозглы как куклы-петрушки, потому когда кто-то из них умирает - это облегчение.
Когда мозг отказывается принимать происходящее на экране, а глаз ищет, за что бы зацепиться, то внешность артистов, безусловно, спасает. У нескольких из них в наличии и талант, отточенный актерским образованием и работой в театре. Но для этого фильма их способности второстепенны. Дмитрий Ступка, играющий главного героя, очень органичен в образе растерянного идиота Воланчика, что ни в коем случае не в обиду младшему представителю прославленной актерской династии - он-то по-настоящему раскрывается не перед камерой, а на сцене.
Правда, что «Тени незабытых предков» - фильм заграничного уровня. Левицкий очень умело скопировал шаблоны американского жанрового кино, но только наихудших его образцов. К нам часто привозят из-за рубежа хорроры в духе «Теней» - донельзя низкопробные, которые и на родине-то не жалуют ни зрители, ни критики. Потому грош цена тому, что наша кинолента сделана под «фирму» - лекалами-то все равно был ширпотреб.
Что оправдывает создателей "Теней", так это их непретенциозность. Они знают, что делают жанровый фильм для походов в кинотеатры в выходные вечерком, фильм, который, по словам Левицкого, еще часок подержится в голове, а потом забудется. Будем считать, что в списке украинских фильмов времен Независимости добавлен еще один пунктик. Так, для количества, не для качества. И по крайней мере мы увидели, что у нас есть несколько привлекательных и перспективных молодых актеров.
-
-
Три мушкетера
13 ноября, 2013, 15:58
Martin Riggs
Сергей Жигунов и его «Продюсерский центр» представляют новое прочтение исторического романа «Три мушкетера» Александра Дюма. Молодой гасконский дворянин д’Артаньян в 1625 году отправляется в Париж, чтобы вступить в мушкетерский полк. По дороге он ввязывается в драку с приближенным кардинала Ришелье графом Рошфором. Потеряв рекомендательное письмо, парень ошивается во французской столице и ввязывается в дуэль с тремя мушкетерами — Атосом, Портосом и Арамисом.
Драка на шпагах привлекает внимание королевских гвардейцев и четырем смельчакам придётся не только постоять за свою честь, но и сдружиться. Параллельно назревает государственный заговор: всесильный Ришелье хочет скомпрометировать королеву Анну Австрийскую, уличив её в измене, ведь накануне она подарила дюжину алмазных подвесок возлюбленному лорду Бэкингему. По просьбе Констанции главные герои «Трех мушкетеров» сделают всё, чтобы украшения были на Её Величестве в день бала.
Зрителей в «Трех мушкетерах» ожидает масса экранных приключений, подвигов, жестоких и благородных поступков, которых было в избытке в XVII веке. Режиссёром и сценаристом российского костюмированного
-
-
Клишированная и банальная подростковая комедия, от которой совсем не смешно
13 ноября, 2013, 15:47
Cazador
Старшеклассник и теннисист Леви Коллинз (Крис Шеффилд) проваливает выпускной экзамен и теперь ему придётся наверстать упущеное, устроившись в
Режиссёр Том Моррис со «Средней школой» дебютировал в большом кино, до этого снявший со своими друзьями короткометражку «Бухта разбитых кораблей». На следующий год у них запланирован выпуск фильма «Oliver, Stoned.», но после этой откровенно слабой комедии тяжело верится в коммерческое будущее их картин. «Средняя школа» пытается выглядеть
По задумке герой Криса Шеффилда в комедии — главный персонаж и очевидно, что всё повествование крутится вокруг него. Совершенно ненавязчиво зрителю преподносят стереотипный подростковый конфликт «отцы и дети»: эгоистичный отец (Ларри Миллер) жаждет спортивной стипендии для сына, видя его профессиональным теннисистом в будущем. Его во всем поддерживает тихая алкоголичка мать (Джанин Гарофало), которая в кадре только и делает, что гладит с утюгом в одной руке, и с бокалом вина в другой. Постепенно на горизонте нарисовывается брат Леви Брайан с переломом (Бобби Кампо), тоже подающий надежды спортсмен с непонятными функциями в этом фильме.
Основные события молодые и неопытные авторы фильма пытаются развернуть в рамках отношений между проштрафившимися учениками; так, один из них, шут и кривляка, пытается отобрать у Леви не только титула местного чемпиона по теннису, но и понравившуюся девушку Кэти. Параллельно
Здесь многое остаётся за кадром и остаётся догадываться, что двигает главными и не очень персонажами. Трудно вообще догадаться к чему стремится выпускник, заявляющий о своём нежелании воспользоваться стипендией, чтобы учиться в престижном колледже. По крайней мере все его приятели выглядят точно такими же оболтусами, как и он: лучшим развлечением для них служит яркая одежда да возможность поехать в Мексику, чтобы позже считаться там persona non grata.
Но самое страшное Моррис и компания упускает в начале: на авансцену выходит младшая сестра главного героя Эмили, которая возглавляет школьный кружок пантомимы. Вечно в гриме мима героиня
«Средняя школа» относится к тем независимым американским фильмам, которые не выдерживают критики по сравнению с голливудскими комедиями, которые точно знают чем заинтересовать и как рассмешить искушенного зрителя.
-
-
Провальная попытка рассказать о влиянии Распутина на историю Российской империи
12 ноября, 2013, 18:55
Cazador
В начале ХХ века старец Григорий Распутин (Жерар Депардье) прибывает из Сибири к императорскому двору, чтобы вылечить наследника престола. Внезапно начавшаяся Первая мировая война приближает Российскую империю к всеобщей катастрофе. Погрязший в грехе Распутин тщетно добивается аудиенции у монарха Николая II (Владимир Машков), не зная, что кучка влиятельных людей готовит против него заговор.
В
В результате проведенного вмешательства «Распутин» из таинственного и странного долгостроя превратился в биографический фильм, собранный из лоскутов и противоречивых фактов. Фильм проигрывает по всем показателям, кроме кастингового, да и здесь наблюдаются сплошные неурядицы. Так,
Но самый рискованный и загадочный шаг авторы фильма совершили в отношении Филиппа Янковского, воплотившего образ убийцы народного целителя Феликса Юсупова, мать которого (Ирина Алферова) подбивает сына на убийство. На экране довольно фривольно трактуются его отношения с великим Князем Дмитрием (Данила Козловский), намекая на того, что «у них был бурный, короткий роман». Вместе с тем в ленте довольно часто акцентируются на давней привычке Юсупова переодеваться в женскую одежду, которая достигает своего апогея во время танца с выпившим Распутиным.
«Распутина» невозможно даже сравнить с биографической драмой «Агония» Элема Климова. Куда вероятнее фильм Квирикадзе сравнивать с известным мультфильмом «Анастасия» или комиксом Гильермо дель Торо «Хеллбой» 2004 года. В обоих случаях Распутин предстаёт неким духом, которого невозможно убить. Так и здесь заговорщикам не удаётся поначалу убить Распутина, в конце концов кидающие его в реку. Тем самым они породили легенду о человеке из народа, предупреждавшем о войне и крахе и вроде как погибшем насильственной смертью.
Кроме того авторы изрядно потрошат греховный багаж объявленного чуть ли не святым старца, неоднократно изображая его в обществе голых девиц и со стаканом
За просмотр «Распутина» высказываем благодарность гостеприимному кинотеатру «Киев».
-
-
Успешная и душевная экранизация одного из лучших русских романов современности
11 ноября, 2013, 15:33
Cazador
Биолога Виктора Служкина (Константин Хабенский) уволили с прежнего места работы. Оказавшись в родном городке, интеллигент без педагогического образования идёт работать в школу учителем географии. Одновременно отношения с женой Надей (Елена Лядова) дали трещину («рассосалась как ушиб»), ученики измываются над географом, а сам Служкин постоянно прикладывается к бутылке вместе с лучшим другом и помощником депутата Будкиным (Александр Робак).
Победитель «Кинотавра»-2013 уже получил позитивные сравнения с позднесоветской киноклассикой — «Осенний марафон», «Полеты во сне и наяву» и «Отпуск в сентябре». Лирическую драму «Географ глобус пропил» можно причислить к большой удаче российского кинематографа последних лет.
Фильм в отличие от книги претерпел некоторые сюжетные новшества. По словам режиссера Александра Велединского, «мы (с Валерием Тодоровским) перенесли действие романа в наши дни, отказались от сюжетной линии, рассказывающей о детстве героя, поменяли некоторым персонажам профессии, кроме, разумеется, профессии главного героя Служкина». Вдобавок
Авторы фильма подошли к экранизации с должным юмором и находчивостью: в самом начале режиссёр сначала музыкально, затем визуально настраивает зрителя на нужный лад и восприятие, позволяющие наслаждаться просмотром. В первом случае отходят от оригинала в сцене в электричке, когда в салон заваливается местный артист, распевающий «Я свободен, словно птица в небесах». Во втором создатели тонко подшутили и задали тон повествованию стоящей в Перми на берегу Камы надписью красными буквами «Счастье не за горами». Вообще «Географ…» рискует быть растасканным на цитаты, учитывая яркий и остроумный язык повести и видение приложивших к ней руку кинематографистов.
Так, сам заглавный герой в блестящем исполнении Константина Хабенского поражает окружающих самоиронией, умом, знанием Пушкина и извечным нетрезвым видом, иногда изрекая «жёг глаголом — прозвали болаболом». Служкин словно давно сбился с жизненного фарватера и относится ко всему происходящему с неподдельным юмором и пониманием. Географ предстаёт на экране совестливым, порядочным человеком, который, кажется, просто плывет по течению и единственное, что человек может сделать в его ситуации, по словам персонажа Хабенского, «это постараться быть счастливым», увидеть в бытовых проблемах незаурядные вещи, придав им смешную стихотворную форму.
Драму «Географ глобус пропил» условно можно разделить на две равные части. Первая оказывается социальной драмой запутанных отношений; Виктору Сергеевичу жена изменяет с лучшим другом, по которому сохнет воспитательница Сашенька (Евгения Крегжде). Самому географу приходится искать утешение у жены гаишника Ветки (Анна Уколова) или у модной учительницы немецкого языка Киры (Евгения Брик). И без того сложное переплетение чувств усугубляет влюбленная десятиклассница Маша Большакова (Анфиса Черных), заверяющая географа, что он «не старый, а опытный». Разбираться во всём этом Виктор Сергеевич не намерен, который точно любит свою дочь Таточку.
Вторая условная часть
«Географ глобус пропил» — это сложное кино, но простое и универсальное по духу, задающее философские вопросы и дающее неоднозначные ответы. И это однозначно грандиозный успех всех причастных к кинопроцессу людей — от литератора Иванова и постановщика Велединского до потрясающего Хабенского, который не только сыграл свою лучшую роль, но и наградил книжного «шута горохового» Служкина неизмерным теплом и обаянием.
-
-
Кто изнасилует Эмму Уотсон?
7 ноября, 2013, 17:11
yukuzniets
Когда-то режиссер и продюсер Джудд Апатоу весьма неосторожно привел в Голливуд шайку молодых и дерзких актеров: Сета Рогена, Джону Хилла, Крэйга Робинсона, Джея Барушеля и Джеймса Франко. Потом расхваленный «Ананасовый экспресс» утвердил в сознании зрителей правило: если в каком-то фильме появляется хотя бы двое из упомянутых артистов, то смех и веселье гарантированы – правило, которое на всю катушку эксплуатируется в фильме «Это конец». Здесь те же на манеже, плюс типичный антигерой Дэнни МакБрайд и сочные камео комиков Майкла Серы, Азиса Ансари и нескольких других любопытных персон.
Фильм начинается не с апокалипсиса, как заявлено в синопсисе, а с того, что в гости к Рогену приезжает его канадский товарищ Джей Барушель, который не любит Лос-Анджелес и местную шумиху («Ты что не видишь, он же хипстер!»). Друзья сначала раскурят косячок дома, потом отправятся на мегаквартирник Джеймса Франко, где куча звезд занимается тем же, обсуждает «Форресат Гампа» («Его какие-то обдолбанные снимали») и поет Рианне песню «Ану снимай трусы!». Эта часть фильма особенно интересна участием Майкла Серы, который не постеснялся поиздеваться над собой и посветить голым задом.
В разгар вечеринки во дворе у Франко разверзается геенна огненная, куда, к радости зрителей, драматично падает несколько звезд, и вокруг царит паника а-ля «Броненосец Потемкин». Выжившие Франко и Ко запираются в полуразваленном особняке, где у Джеймса осталось чуток воды, фастфуда, наркоты, порнографический журнал, заряженный револьвер из фильма «Эскадрилья “Лафайет”» и камера из «127 часов». Все это, безусловно, пригодится.
В фильме «Это конец» хватает шуток разной степени приличия и гадкости: от перепалки Франко и МакБрайда из-за испачканного спермой порножурнала до распития мочи, когда запасы воды ожидаемо исчерпались. Юмор в фильме держится на звездном ареоле главных актеров и лояльности публики к ним. Любопытно, что лучше всего срабатывает едкая самоирония героев: Франко стебут за его любовь к современному искусству, добряка Робинсона за потение, Джону Хилла – за номинацию на «Оскар» и т. д. Эмма Уотсон, правда, единственная выходит из фильма нетронутой: ее никак не высмеивают, только обсуждают возможность воспользоваться ей как женщиной.
Джей Барушель, вроде как единственный адекватный среди них, выдвигает мысль о том, что наступил библейский апокалипсис, и что главное, не ошибается. И тут авторы фильма вдоволь наигрались, чередуя низкое и высокое: герои каются в грехах, а нарисованный на компьютере дьявол, ей-богу, заставляет поежиться в кресле. Поежиться и в то же время похихикать. Просмотр с удовольствием и не без морали.
-
-
Качественная детская фантастика про морально-этический выбор
7 ноября, 2013, 10:01
Cazador
В 2135 году изрядно поредевшее человечество, дважды пережив атаку инопланетной насекомоподобной расы «жукеров», кардинально изменило подход к военной тактике. Теперь командование отслеживает способных детей и отправляет лучших из них в Боевую Школу для будущего вступления во флот.
Орсон Скотт Кард — достаточно одиозная фигура в литературном мире США. Яростно борющийся против однополых браков, романист прославился в
«Игра Эндера» существенно отличается от проходной фантастики последних лет и удивляет не столько визуальными решениями, сколько поднятием в жанре вечных философских проблем. Отметим лишь, что сдержанные, но добротные спецэффекты в фильме — не основная составляющая и служат скорее долгой передышкой между диалогами педагогов — негритянки (Виола Дэвис) и властного Граффа. В картине неоднократно подымается проблема
В эпиграф фильма вынесена интересная фраза «вместе с настоящим пониманием, позволяющим победить врага, приходит и любовь к нему». В принципе
В фильме Худа все крутится вокруг становления и воспитания характера юного Эндера. Будучи смышленным и обманчиво спокойным, мальчик вынужденно идет на хитрости и буквально по трупам, чтобы продвинуться в космофлоте. Беда Эндера в том, что он знает, что родители специально его вырастили для военных нужд и другого будущего он для себя не видит. Персонаж Харрисона Форда внимательно следит за мальчиком и воспитывает в нем лидерские качества. Одновременно герой войны Мэзер Ракхейм (Бен Кингсли) незримо лоббирует Эндера на должность командира армии, которую он поведет в последний бой. Неслучайно на пути взрослеющего мальчика неоднократно появляется фигура Петры Арканян (Хейли Стайнфелд), мужественной девушки готовой постоять не только за себя, но и товарищей по группе.
Что интересно, «Игра Эндера» получилась жёсткой детской фантастикой с противоречивым Эйсой Баттерфилдом («Хранитель времени») в главной роли, холодные лицо и мимика которого дают понять, что игры на самом деле давно закончились.
Допремьерный показ экранизации романа Орсона Скотт Карда прошел в кинотеатре «Синемасити».
-
-
Астрал: Часть 2
4 ноября, 2013, 16:37
Cazador
Сиквел кассового хита «Астрал» (2010) начинается ровно с того момента, где закончился оригинал. Как известно, Джошу удалось вернуть сына из астрала — потустороннего мира, но сам он не успел выбраться в реальность и в его теле поселился зловещий призрак. Пришельцу с того света
Параллельно група парапсихологов из Спекса и Такера во главе с медиумом Карлом ведет собственное расследование по делу погибшей в первом «Астрале» Элис Ренье. В своих поисках они объединяются с матерью Джоша Лоррейн. Женщина знает про то, что Джоша в детстве одолевали видения и однажды вызвала специалистов, чтобы исцелить его. Подходя все ближе к разгадке, Лоррейн начинает верить словам Рене о странном поведении супруга.
Сюжет
-
-
Уик-энд в Париже
4 ноября, 2013, 16:21
Cazador
Южноафриканец Роджер Мишелл дважды штурмует украинские кинотеатры двумя своими фильмами в конце 2013 года. Первый из них, «
Противоречия и неурядицы в «
В Париже супруги встречают старого друга и успешного писателя Моргана, бывшего студента Ника, который поможет паре вернуть былые чувства и внести разнообразие в семейную жизнь. Для
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 ← назад / вперед →