This version of the page http://www.okino.ua/reviews-today/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2013-11-26. The original page over time could change.
Рецензии пользователей: Сегодня в кино (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
    • Конкурсы
    • Конкурс Рецензий
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
2
  • Жизнь – это сопротивление

    22 ноября, 2013, 18:02


    oKiman

В этом году все изменилось. Если Вы думали, что можете остаться в стороне от войны, Вы ошиблись. Если Вы не идете на войну, то война придет в Ваш дом. Забудьте о розовой, детской радости первой части «Голодных игр».

Оглянитесь. Что Вы видите? Сюзанна Коллинз описывает это так: «Дистрикт-12. Здесь вы можете подыхать от голода в полной безопасности». Казалось бы, противостоять этому невозможно. Китнисс невольно стала на путь бунта. Ее неповиновение исходило из ее человечности. Именно за это мы ее и любим.

Цена свободы будет ужасной. «Голодные игры: В огне» — это два с половиной часа напряженного, безумного драйва, экшена, безумной энергетики, страха и неповиновения. Масштабность событий впечатляет. Концентрация усилий и жажды жизни зашкаливает. Их здесь в разы больше, чем в тысячи кинолент, которые мы видели до этого. Трагичность и жертвенность — базис фильма.

Формат IMAX впутывает Вас во все перипетии сюжета. Картинка Вас гипнотизирует, даже если Вы достаточно иронично относитесь к современной американской фантастике и антиутопии, а также к довольно упрощенным идеям бунта. Фильм можно попробоватьобвинить в некой «подростковости». Можно отметить, что «Матрица» или «Убить дракона» Марка Захарова глубже по смыслу.

Однако «Голодные игры» поражают именно своей энергичностью. Если идеи противостояния приходят к нам в такой форме, считаю, их нужно благодарно принимать. Здесь и непревзойденное качество изображения, и красота в каждом кадре, и огромный экран, и мощный звук. Кстати, в фильме есть прекрасный момент, когда действительно только по звуку, благодаря аудиосистеме IMAX, ты можешь определить в какую сторону летит насекомое.

Поражает также момент появления Китнисс на арене. Она выплывает из колбы в мир игры. Это одна из самых эффектных сцен — темнота и вдруг новая Вселенная. Именно с этого момента начинают работать камеры IMAX. Технически это не ощущается, переход очень плавный. Но эмоционально ты чувствуешь насколько увеличился вселенная (благодаря тому, что увеличивается изображение) и это впечатляет.

Все роли выполнены прекрасно. Низкий поклон Дженнифер Лоуренс, разбившей формат «голливудских барби». Она чрезвычайно натуральная, ей действительно удалось уловить суть Китнисс. Китнисс красивая, но красота ее не в диетах или макияже, красота именно в ее силе воли и внутреннем благородстве.

Фильм театральный, но одновременно показывает истинную картину мира. С одной стороны — шахтеры, «мужчины и женщины с согнутыми спинами, распухшими коленями, которые даже не пытаются вычистить угольную пыль из-под обломанных ногтей и отмыть грязь, въевшуюся в морщины на изможденных лицах». С другой стороны мир Капитолия — изысканный мир, будто бы списан с картин Древнего Рима, гладиаторских боев, роскошных дворцов, пышных пиров.

Среди этой нищеты и низости Вам предлагают смотреть шоу по телевизору, яркое шоу — юбилейные 75-е Голодные игры. Забудьте о реальности, не смотрите в окно. Смотрите телевизоры и помните: есть два способа убить себя — самоубийство и безразличие. Жизнь — это сопротивление.

Автор: Алена Стадник

Читать далее 0
1
  • Лёгкая футбольная комедия с французскими комиками на первом плане

    22 ноября, 2013, 17:46


    Cazador

Патрик Орбера (Хосе Гарсия) когда-то был игроком сборной Франции по футболу, тренировал «Сент-Этьен», вел ТВ-шоу, но постепенно превратился в пьяницу и дебошира. Спустя годы, чтобы получить право опеки над дочерью, Патрик отправляется на бретанский островок Молен, где будет тренировать местную любительскую команду, принадлежащую мэру городка (Жан-Пьер Марьель). Однажды ему в голову приходит безумная мысль — пригласить в клуб бывших футболистов, в своё время пинавших вместе с тренером мяч.

Режиссёра Оливье Даана довольно непривычно видеть во главе лёгкой комедии про алкоголика сколотившего футбольную команду из друзей и рыбаков-островитян. Француз начинал со сказки «Мальчик с пальчик» и «Жизнь обетованная», позже поставил для компании Люка Бессона триллер «Багровые реки-2». Затем он переключился на байопики о знаменитых женщинах — сначала «Жизнь в розовом свете», а теперь готовится к выходу фильм про Грейс Келли с Николь Кидман. «Команда мечты», напротив, это расслабленный и без претензий проект с известными французскими комиками на передовой, с которыми имеет честь играть местный абориген Ле Пен (Сами Амезьян).

Фильм Даана довольно долго раскачивается, как следующий на Иль-Молен катер, во всей красе раскрывая печальный образ внезапно опомнившегося пропойцы, которого солидно играет Хосе Гарсия. Остальные его коллеги делают на экране то, что им удавалось на протяжении карьеры лучше всего — дурачатся и устраивают one man show. Как правило, это те самые французы-комики, когда-то начинавшие на телевидении и радио, а затем успешно реализовавшие себя в полном метре. Так, грешника-кокаинщика и вратаря Маранделлу играет Рамзи Бедиа, чернокожего защитника с больным сердцем Н’Дого — Омар Си («1+1»), плеймейкера с биполярным расстройством Зиани — Гад Эльмалех, актёра-неудачника Леандри — Франк Дюбоск, а полузащитника-карточника и хама Берда — рэпер Джои Старр. Бывшие звезды футбола с грехом пополам соглашаются пару месяцев побегать за местный клуб, у которого даже поле неровное, но взамен обретают тёплый приём в местных тавернах и массу преданных болельщиков.

От «Команде мечты» не стоит ожидать чего-то большего, сценарий тут хромает на обе ноги и строится на поголовной импровизации благо ведущие комики знают как направить в нужное русло свою харизму. В то же время Даан довольно удачно пробуется в ненавязчивой комедии, после которой остаётся впечатление приятно проведенного времени. По сути авторы не изобретают велосипед и выпустили собственную спортивную комедию вроде американских бейсбольных «Хардбол» (2001) с Киану Ривзом, «Высшая лига» (1989) с Чарли Шином или «Крутые виражи» (1993) про сборную Ямайки по бобслею. Только в «Команде." кинозвёзд больше, отчего создаётся впечатление, что мы все принимаем участие в смешном капустнике по спасению местной фабрики сардин.

«Команда мечты» — это скорее даже комедия на грани фарса про группу неудачников, которых зовет к себе на перевоспитание и обретение новых целей в жизни ещё один неудачник, когда-то протащивший сборную к титулу чемпиона мира. Здесь все немного того: один приклеился к Playstation, другой позарез хочет играть в театре Сирано де Бержерака, третий хочет отдохнуть от неусыпного контроля жены. Сквозь череду гэгов и нелепых ситуаций футболисты на пенсии по-новому учатся любить жизнь вместе с локальным добродушным пролетариатом. Ведь мало где ещё встретишь фанатов, болеющих за команду с подплывших к берегу рыбацких катеров.

Про «Команду мечты» (оригинальное «Господа») не скажешь, что здесь много юмора, но про себя отметишь, что давно французы так доступно, наивно и забавно не веселились на экране. И пожалуй футбол в ленте служит лишь прекрасным фоном для единения масс: бедняков с богачами, отца с дочерью, а кого-то и с самим собой.

Читать далее 0
1
  • «Выше нос, улыбки шире», или более драматичные «Голодные игры» накануне революции

    22 ноября, 2013, 14:50


    Cazador

Прошёл почти год со времени последних Голодных игр и Катнис (Дженнифер Лоуренс) с Питой (Джош Хатчерсон) отправляются в Тур победителей, не зная, что президент Панема (Дональд Сазерленд) решился провести юбилейные 75-е игры по новым правилам. Главные герои вновь окажутся перед лицом смертельной опасности, приняв участие в шоу, которое власть проводит, чтобы устрашать и унижать однажды восставший, а теперь бесправный народ.

Вторую часть культовой книжной трилогии Сьюзан Коллинз снимал уже не автор «Плезантвиля» Гэри Росс, а способный экранизатор и однофамилец главной актрисы Френсис Лоуренс («Константин», «Я, легенда», «Воды слонам»). Сиквел популярной франшизы получился однозначно более драматичным, другим по стилю, но таким же проникновенным и по структуре мало чем отличается от первой части. На этот раз студия удвоила бюджет, пригласив к уже имеющимся маститых актёров вроде Филипа Сеймура Хоффмана в роли нового распорядителя Игр, Линн Коэн и др.

От новых «Голодных игр» из-за смены режиссёра не стоило ожидать ярких откровений или художественных новшеств, притом, что с каждой серией настроения и страсти вселенной персонажей фильма только обостряются. Если первая часть обыгрывала ограниченные ТВ-шоу и бессмысленность кровожадных утех распущенной элиты будущего, то вторая прилежно продолжила тему с революцией под знаком вопроса. В то же время продолжение не предлагает особых умозрений и размышлений, ограничиваясь потрясающими визуальными эффектами. Авторы ловко управились с совмещением на экране тоталитарного Капитолия, бедных дистриктов и самих игр, перенесенных в тропический пояс. Здесь, впрочем, как и следовало ожидать, наибольшего успеха добивается стилист Катнис Цинна (Ленни Кравиц), создающий удивительное свадебное платье преобразующееся в синее и с крыльями сойки-пересмешницы. Напомним, что пересмешница — это та самая брошка «девушки в огне», одновременно являющаяся символом борьбы угнетенных слоев с царящей деспотией.

По-прежнему впечатляет, но не приносит сюрпризов кастинг: актёры искусно поддерживают свои амплуа, чего не скажешь про исполнительницу заглавной роли. 23-летняя Дженнифер Лоуренс в перерыве между двумя частями «Голодных игр» получила «Оскар» за главную женскую роль и похоже, что разошлась она не на шутку: в экшн-драме Лоуренс демонстрирует более богатую гамму чувств, которой по-прежнему приходится скрывать своё настроение на публике, испытывая при этом страх, ненависть, любовь и растерянность. В одночасье одаренная барышня удивительно ловко управляется не столько с луком и стрелами, сколько убедительно играет будущего лидера революции и любимицы народа.

В остальном сиквел не выходит за рамки, установленные Гэри Россом: вновь зритель терпеливо выжидает целый час разговоров, диалогов, поездок по городам и весям в ожидании объявления ведущим (Стэнли Туччи) об открытии 75-х Голодных игр, в которых на этот раз принимают участие победители зрелища прошлых лет. В противовес одноликим «карьеристам» из первых дистриктов, зрителя знакомят с самодовольным Финником (Сэм Клафлин) и его соратницей — милой бабушкой, ученым (Джеффри Райт), любящей обнажаться выскочкой (Джена Мэлоун) и другими личностями. Здесь-то и обнаруживается талант Лоуренса к визуальному разнообразию. Новая боевая арена являет собой непроходимые джунгли с искусственным озером в центре. В свою очередь, озеро оборудовано по принципу вращающегося 12-часового циферблата; соответственно каждый час готовит для участников разнообразные опасности. Так, жертвы страдают от цунами, клыкастых бабуинов, смертоносного тумана, кровавого дождя или невидимого силового поля.

«И вспыхнет пламя» выглядят лучше книжного оригинала, выдерживают планку качества перед первой лентой и служат передышкой перед действительно грядущей революцией; к слову продюсеры далеко не ушли от экранных, и тоже отличились: третья книга будет экранизирована в виде двух «Пересмешниц» в последующие два года. Просмотр фильма был предоставлен кинотеатром «Киев».

Читать далее 0
0
  • Удручающая и несмешная комедия о том, как сантехник полюбил евреев

    21 ноября, 2013, 17:24


    Cazador

Водопроводчика Кристиана (Иван Сергей) всегда тянуло к еврейским семьях: его лучшим другом в школе был Адам Липшиц, а в колледже он долго встречался с Ребеккой. Спустя годы он понимает, что не хочет принимать в жизни трудных решений и поэтому должен жениться на еврейке. Благо такая возможность подворачивается, когда сантехник встречает Элисон (Дженнифер Лав Хьюитт) и теперь он прибегает за помощью к другу, чтобы сыграть «еврея».

«По признакам совместимости» — это перенос на экран успешной бродвейской пьесы, в которой режиссёр и сценарист фильма Брайан Фогель был одним из соавторов. На театральных подмостках высмеивались стереотипы о традиционных иудейских семьях и сейчас можно сказать, что экранизация потерпела полный крах. В пьесе делался акцент на самоиронии и обывательских шутках вроде иудейских традиций и отношений в семье; в фильме же наблюдается полное отсутствие меры, вкуса и чувства юмора. Довольно сложно представить, как в Штатах, где сильно кинематографическое еврейское лобби, на экраны могло выйти подобное.

«По признакам совместимости» оказывается банальной комедией положений с внушительным флешбэком в начале и невозмутимым закадровым голосом главного героя, на семейном гербе которого мог красоваться слоган «слабоумие и отвага». Комедия Фогеля нарочито пытается быть серьёзной, но играющий заглавного персонажа актёр со странной фамилией Сергей вызывает лишь одни ассоциации с кретинизмом не только у него, но и у всей кастинговой группы. Совсем странно здесь наблюдать за его «экранной возлюбленной» Дженнифер Лав Хьюитт, карьера которой после «Сердцеедок» неуклонно катится вниз. Еще более странно выглядит Петер Стормаре в роли отца-реднека Кристиана, постоянно матерящегося и палящего по лесной фауне из ружья.

Весь бесхитростный сюжет построен на двух линиях. Первая являет собой скудоумная жизнь водопроводчика Кристиана, которому надоело тусоваться со своими мексиканцами-коллегами. Влюбившись в Элисон, он придумывает себе профессию хирурга и имя Ави Розенберг. Отныне он учится у друга детства азам «еврейства», начиная от религии, заканчивая семьей и отношениями. Персонаж по идее попадает в ряд сокрушительных и забавных злоключений, но постановщик преподносит это с таким пренебрежением и хамством, что хочется встать и выйти из зала.

Вторую сюжетную линию развивают вокруг молодого еврея Адама (Джоэл Мур), которому придётся жениться на неугомонной и симпатичной гинекологе Ханне (Джейми Линн Сиглер). Естественно, если сантехника тянет к еврейским девушкам, то уставшему от семьи Адаму хочется сбежать из дома и жениться на монголке (Илэйн Тан). Получается, авторы пытаются играть на противоречиях, но у них ничего не получается. Здесь всё выглядит так, словно проходит хаотическая подготовка к театральному выступлению: актёры скучающе переигрывают, сюжет курит в сторонке, а масса удручающих и оскорбительных шуток уничтожает комедийный запал.

В «Jewtopia» невозможно говорить о какой-либо утопии, когда происходит низкопробное высмеивание семьи, религии, устоев одной из наций. Остаётся только неприятное послевкусие, будто зрителю скормили прошлогоднее блюдо из неусвояемых ингредиентов.

Читать далее 0
0
  • Сиквел-пересмешница

    21 ноября, 2013, 15:42


    yukuzniets

Второй фильм – всегда испытание для успешных франшиз. Не только в плане бокс-офиса, который обычно успешен благодаря влиянию первой картины, но и в плане новых художественных решений и развития героев. Сиквел мегапопулярной трилогии «Голодные игры» обошелся киностудии вдвое дороже, а смена человека на режиссерском посту кардинально повлияла на стиль фильма. Хорошо все это или плохо – вопрос спорный.

То, каким получился сиквел «Голодных игр», зависит от группы, к которой принадлежит зритель. Первые – те, кто читал и кому нравится книжная трилогия. Вторые – кто не читал, но смотрел первый фильм. И третьи – кто не читал и не смотрел, а может, даже и мало что слышал о самой истории.

Первые, безусловно, должны будут испытать радость узнавания сюжета и нервно сравнивать оригинальный текст и экранное воплощение, но не совсем в пользу последнего. Вторая группа зрителей быстро среагирует на сюжет и, возможно, даже проникнется первой третью фильма, во время которой герои психологически переваривают все, что случилось с ними в предыдущей картине. Третьи будут с трудом понимать, что и почему происходит на экране и точно не заметят сюжетных перекличек между двумя частями. Только когда антигерои президент Сноу и новый распорядитель Голодных игр четко объяснят, зачем им отправлять действующих победителей на новые смертельные соревнования, внимание последней группы зрителей включится.

«И вспыхнет пламя» уже не поручили снимать режиссеру первой серии Гэри Россу: его съемки трясущейся камерой не понравились части зрителей, хоть и дарили фильму особую документальную атмосферу, отличая от других «глянцевых» молодежных блокбастеров. Сиквелом занимался Френсис Лоуренс («Я – легенда» и «Воды – слонам!»). Продюсеры меняли постановщика, вероятно, чтобы новый человек совладал с масштабностью проекта. Но дело в том, что во вторых «Играх» не менее важно убедительно показать развитие отношений между героями – Лоуренс об этом позабыл, оставив под ответственность своих актеров - тезки Дженнифер и возмужавшего Джоша Хатчерсона.

Ключевая тема второго фильма – восстание, которое охватывает регионы тоталитарного Панема. В первом фильме можно было найти аллюзии на Америку времен Великой депрессии, во втором – на СССР 30-х, Третий Рейх и погромы в еврейских гетто. Но режиссер перегибает палку, когда показывает жестокость режима, потому в нее мало верится. Нелепо, что президент-диктатор, который выглядит эдаким недо-Сталиным, приезжает из самой столицы в далекий нищенский дистрикт прямо домой к Китнисс, чтобы пару минут промывать ей мозги.

Не менее важна для «Голодных игр» критика реалити-телевидения и фальши шоу-бизнеса. В сиквеле вновь копируются образы, словесные шаблоны, как из самых идиотских телешоу, но вот на их идиотизме акцента мало.

То, что естественно воспринимается на бумаге, при перенесении на экран получается чуть ли не извращением. В книге хватает странностей вроде участников-морфинистов или бабки, которая сопровождает одного из участников новых Голодных игр, - похожего на манерного гея Финника легко заподозрить еще и в геронтофилии. Гений науки обязательно должен выглядеть как нёрд и носить очки, а дерзкая девица – эпатировать стриптизом в лифте. В фильме «И вспыхнет пламя» создатели слишком неаккуратно обошлись с кино- и телевизионными шаблонами, потому история превращается в пародию на себя же.

Создатели фильма поступили очень хитро: «И вспыхнет пламя» закончилось на таком моменте, что время до премьеры следующей части покажется нескончаемой пыткой. Это чисто сериальный прием, при котором интервал в неделю между сериями кажется неприятным, но сносным, а вот год и больше – жестокость под стать той, что демонстрируют в самих «Голодных играх». Что ж, промежуточный сиквел сделал главное – подготовил зрителя к следующей части, на которую возлагаются большие надежды.

Читать далее 0
0
  • Тошнотворное и убогое подобие пародии от создателей "Очень страшное кино"

    19 ноября, 2013, 16:50


    Cazador

В трэш-комедии идет речь о девушке из 12 округа Кантмисс Эвершот (Майра Уолш), которая примет участие в 75-х Голодных играх. Говорить о связном сюжете в «Очень голодных играх» не приходится, так как в пародии высмеиваются не только франшиза «Голодные игры», но и «Мстители», «Неудержимые», «Аватар» и другие.

От создателей комедии Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера стоило ожидать чего-то скандального и неимоверно смешного. Но с годами творческий дуэт, начинавший с «Неистребимого шпиона» с Лесли Нильсеном (1996), похоже, растерял свой прежний пыл и доверие продюсеров. Если раньше на их проекты вроде «Очень эпическое кино», «Знакомство со спартанцами» или «Вампирский засос» выделялось по 25–30 миллионов долларов, а кассовые сборы вдвое-втрое превышали растраты на производство, то в последнем случае режиссеры орудовали 5-миллионным бюджетом. К слову в «Очень голодных играх» (здесь уместнее «Голодающие игры») всё слишком прискорбно и угнетающе. Авторы, видимо, вконец растеряли остатки чувства юмора, меры и цензуры, умудрившись снять абсолютное неприемлемое к просмотру на широких экранах зрелище, которое не хочется досматривать.

Остаётся только надеяться, что «Очень…» станут последним гвоздем в творческий гроб Фридберга и Зельцера, а также последней каплей терпения зрителей и кинопроизводчиков Голливуда. Авторы никогда не славились особенным чувством юмором, прибегая к одним лишь пошлым гэгам и сомнительным ситуативным шуткам. Как правило, предметом подшучивания становились картины выходившие за год-два до пародии или аккурат под премьеру потенциального блокбастера. В данном случае локализаторы пошли опасным путём: за неделю до выпуска продолжения «Голодных игр» они запустили «Очень голодные игры», немного введя в ступор незнающих зрителей. В американском варианте всё намного строже и проще: там «hunger» стал «starving».

Фридберг и Зельцер не справляются с материалом изначально; махина, издаваемая по книгам Сьюзен Коллинз, придавила авторов своим оригинальным сюжетом и развязкой. Не спасает даже находчивый украинский дубляж.

Печальному тандему даже не удаются обычные гэги вроде появления в кадре пародийных Тейлор Свифт, LFMAO или PSY, не говоря уже о гоп-компаниях из «Неудержимых» и «Мстителей». Даже способы убийства участников игрищ удручают и вгоняют в ступор тупым подходом. Вдобавок, чтобы окончательно добить, тех кто остался на сеансе, начинаются жуткие и пошловатые заигрывания на гей- и лесби-тематику.

Грубые намеки на пошловатые телешоу с применением Apple-продукции (планшеты, Siri) делают «.играм» медвежью услугу, превращая их не столько в неприятное зрелище, сколько поражающее больными умами упомянутых творцов этого продукта. Здесь всё до ужаса вторично и скучно, и единственным светлым пятном в этой пучине позора выглядит Майра Уолш, играющая главную героиню.

«Очень голодные игры» в попытке высмеять с десяток других фильмов, в итоге выставляют в дурном свете самих себя, а товарищи со звучными фамилиями Фридберг и Зельцер рискуют потерять постоянную работу в Голливуде. Ведь фразы и слоганы, коверкающие оригинальные «.игры», ничего кроме изумления и неутешительного диагноза создателям не вызывают.

Читать далее 0
1
  • Мультсериал, которому не стоило пробоваться в полном метре

    18 ноября, 2013, 17:23


    Cazador

Добродушный и ленивый кот Огги всегда не прочь хорошенько покушать, выспаться, послушать музыку и помечтать о всяком. Размеренной жизни кота приходит конец, когда трое соседей-тараканов начинают зло подшучивать над Огги. Кот вынужден постоянно гоняться за неугомонными соседями, каждый раз ухищряясь на новые приёмы.

На экраны вышел французский мультфильм на основе 270-серийного мультсериала студии «Гомон», который снимался периодически с 1999 по 2008 год. Анимация под названием «Огги и тараканы» пользовалась переменным успехом, заработав себе неплохую фэнбазу. Тем не менее история про болтливого и ленивого кота, которому досаждают тараканы, была не самым удачным образом реализована в полнометражном формате. Здесь стоит сказать даже про «неформат», поскольку каждая серия старого мультсериала длилась недолго и более-менее сносный юмор был подогнан под небольшой хронометраж.

В «Огги» же наблюдается странная вещь: общая конструкция рушится, как только понимаешь, что после первых 7–10 минут наступает интеллектуальный и юмористический вакуум. Оригинальный ситком «Огги» был специально создан для короткометражных скетчей, а тут юному зрителю предлагают их великое множество (очень похожих), пытаясь как-то объединить одной связующей нитью. Результат оказывается ожидаемым: из сцены в сцену повторяется один-единственный ход конём, изобретенный давным-давно.

Комедийный мультфильм «Огги…» эксплуатирует традиционные гэги, пинки под зад и другие примеры насилия тараканов над котом или кота над тараканами. Конструкция безыскусного мультика строится на такой формуле: Огги сильно привязан к тараканам с именами из группы «Ramones»; каждый раз избавляясь от Джоуи, Ди и Марки, кот начинает выть от скуки, даже подделывая их проделки.

Отличительной чертой мультфильма является исключительное восприятие мира главными персонажами сквозь призму своей фантазии; Огги и компания не живут в привычном мире, они постоянно перемещаются во времени и территориально. Порой кажется, что Огги и его отвязной и вспыльчивый кузен Джек постоянно находятся в меньшинстве, ведь тараканов трое и лидер групп Джоуи старается быть находчивым и изобретательным. Ди, напротив, — сплошной клубок неприятностей для собратьев, в то время как вонючий Марки во всем следует статусу сердцееда. В чем-то они — жалкое подобие «мадагаскарских» пингвинов или даже «гадких» миньонов, но разумеется, это несравнимые вещи.

В целом «Огги возвращается» — это непритязательный мультфильм, копирующий идею незыблемой классики «Том и Джерри»: двое героев ненавидят друг друга, издеваются и подставляют друг друга, но при этом не могут жить раздельно. Впрочем даже «Том и Джерри» доказал свое существование только в формате мультсериала; в полном метре кошки-мышки так себя и не проявили.

Таким образом французский продукт будет любопытен разве что совсем юным зрителям, да и то с большими оговорками ввиду комичных сцен насилия и дурацких сюжетных финтов. К тому же история про то, как кот-романтик бегает с мухобойкой за не самыми приятными насекомыми рискует остаться в тени других мультиков, вяло штурмующих наши кинотеатры.

Читать далее 0
0
  • Тор 2: большой блокбастер для больших кинотеатров.

    17 ноября, 2013, 18:00


    Blacksun2000

Итак, собственно о фильме - фильмо достаточно зрелищный, чтобы смотреть его именно в кино, а не на экранах пусть даже больших но телевизоров.

о сюжетной канве - которая в принципе довольно проста - Тор после установления "мира во всех мирах" сталкивается с призрачной-в прямом и переносном смыслах слова- угрозой, "эфиром тьмы", который случайно нашла его земная возлюбленная Джейн Фостер. Тут конечно интересна та коллизия, что доктор Фостер искала путь в параллельный мир, а Тор вместо того чтобы хотя бы подать знак, все раздумывал - какого это роман почти бессмертного со смертной.

Но всему грустному приходит конец, Джейн находит "эфир", случайно становиться его носителем, и вожделенной целью для Малакита Проклятого, наверное, самого яркого несмотря на свою темную сущность, персонажа.И тут Тор с радостью понимает, что судьба Джейн неотделима от судьбы Асгарда и начинает свою миссию вместе с опальным братом Локки. в самом фильме присутствует и юмор, связывающий божественное и земное, и отсылки к другим сериалам Марвел,как допустим перевоплощение одного из персонажей в Капитана Америка, и что самое замечательное, полеты на космических кораблях и зенитная артиллерия - прям "Звездные войны". к счастью, в фильме нет явного "американского ура-патриотического" и наверное к счастью нет и Щ.И.Т.а. Батальные сцены - средней сложности, это как бы не война, а насыщенный бой, и новичка они не будут грузить.

общий вывод - отличный фильм без особо неожиданных сюжетных ходов, особой морали или драмы, отличными костюмами(как-то между прочим мне и Властелин Колец вспоминался), и с однозначными характерами, кроме наверное Локки. 7/10.

Читать далее 0
0
  • Ублюдкам здесь не место

    15 ноября, 2013, 13:52


    Cazador

Советник без имени (Майкл Фассбендер) нарывается на крупные неприятности, когда соглашается на сделку по перевозке кокаина на 20 миллионов из Мексики в США, заручившись поддержкой приятеля Райнера (Хавьер Бардем) и посредника Уэстера (Брэд Питт). Советник думает, что одного раза крупно подзаработать хватит на счастливую жизнь с Лаурой (Пенелопа Крус), не подозревая, что собственную игру ведет девушка Райнера Малки́на (Камерон Диаз).

Ридли Скотт за долгие годы режиссуры зарекомендовал себя постановщиком, охотно берущимся за разные жанры. Он дебютировал «Дуэлянтами», затем снял культовых «Чужого» и «Бегущего по лезвию», отвлёкся на «Тельму и Луизу» и «Солдата Джейн», чтобы в 2000-м выстрелить пеплумом «Гладиатором». «Советник» — достаточно смелый проект, с которым легче всего провести параллели с дебютными «Дуэлянтами»: и там и там Скотт сталкивает лоб в лоб два совершенно разных мира. В фильме звучит многозначительная фраза, что «мир, в котором вы хотите исправить ошибки, отличается от того мира, в котором вы их совершили». Собственно, цитата становится определяющей в судьбе главного героя, казалось пострадавшего ни за что.

«Советник» обманчиво начинается с наивной постельной сцены, перерастающей в более зрелищную аризонскую охоту с настоящими роскошными гепардами, с которыми любит себя сравнивать татуированная стерва Малкина с золотой фиксой во рту. Её парень — это философствующий гангстер с дикой прической и чудными костюмами Райнер, живущий на широкую ногу, чем отличается от своих коллег по ту стороны границы. Естественно, и персонаж Бардема и персонаж Питта — приблатненный «ковбой» — предупреждают адвоката о темной стороне работы и точке невозврата, на что тот отвечает отговорками вроде «приму к сведению» или «спасибо».

Оригинальный сценарий к триллеру написал американский классик Кормак МакКарти, книги которого в последнее время активно экранизируются. Вспомним, например, фильм по его «Старикам тут не место» братьев Коэнов, по тематике, пустынным пейзажам и даже Бардему очень близких к «Советнику». В триллере Ридли Скотта с налётом неонуара персонажи толкают длинные витиеватые речи, превращая каждую свою встречу в болтливые рассуждения и байки о том о сём, советуя герою Фассбендера дважды подумать, прежде чем ступать в криминальный мир. Советник слишком самонадеян и уверен в том, что всё, за что он берется, непременно ждёт успех. Впрочем, наглая самоуверенность губит в ленте не только новичков, но и расслабившихся профессионалов, со смаком приводящих примеры беспредела мексиканской наркомафии — от снафф-порно до болито.

Но основной акцент Скотт и МакКарти делают на другом, банально, но жёстко проталкивая правду, «у которой никогда нет температуры», о том, что всегда нужно платить за свои грехи, ошибки и преступления, обратного пути для которых нет. И, как правило, по счетам платишь не столько ты, сколько твои близкие. Вообще триллер богат на потрясающие фразы, которые буквально могут придавить весь сюжет одним своим весом. «Дело не в том, что ты тонешь, а в том — что ты тянешь на дно» и многое другое первую часть фильма произносится здесь всеми кому не лень. А между этими намеками, предупреждениями и нравоучениями мы наблюдаем кровавое роуд-муви с напичканным наркотиками контейнеровозом из Мексики.

Авторы настойчиво наводят на мысль о том, что в мире тварей может выжить только тварь и здесь как никогда пробивается наружу один из любимых МакКарти постулатов о зле, которое бывает куда хуже смерти. И меньше всего хочется верить перу писателя, твердо уверенного во всесильности наркокартелей, у которых явно мозги набекрень с извращенными сексуальными понятиями.
По форме и содержанию фильм выгодно отличается от привычного голливудского формата, где все разложено по полкам изначально. Как написал в своей колонке один из моих коллег по цеху «около 115 минут из 117-минутного хронометража, я не был уверен, кто и чем здесь был занят, и кто вообще здесь кто — и это прекрасно». Действительно Скотт разбрасывает по экрану персонажей и сводит их в незаконченные цепочки взаимосвязей, предлагая зрителю самому додумать обрывистое действие.

«Советник» — полное пессимизма и сожаления произведение на тему человеческой натуры, жаждущей наживы и авторитета, чего угодно, лишь бы не скучной адвокатской практики. Такое чувство, что фильм снимали два разных человека; отчасти это так, ведь посреди съемок фильма в прошлом году Ридли Скотт сделал перерыв, чтобы проводить в последний путь другого режиссёра, родного брата Тони, однажды высказавшегося на тему обреченного человека в «Гневе». Разумеется, утрата не могла не сказаться на трагическом настрое криминальной драмы.

«Советник» оказывается противоречивой, но любопытной криминальной картиной об алчности и специфике работы с нарокартелями, которая однозначно запомнится эскападой Камерон Диаз на лобовом стекле и самой впечатляющей сценой убийства в кино в этом году.

Автор благодарит кинотеатр «Киев» за просмотр фильма Ридли Скотта «Советник».

Читать далее 0
0
  • Перуанский "мышиный" мультфильм специально для 5-летних деток

    14 ноября, 2013, 17:29


    Cazador

Давным-давно в мирном волшебном королевстве Роденсия жили удивительные мыши, ценившие доброту и порядочность. Однажды на Роденсию нападает могучий отряд крыс во главе с ужасным Ротексом, победить которого по преданию можно только при помощи силы зуба принцессы из человеческого царства. В полное опасностей и тягот приключение отправляется ученик мага мышонок Эддам и его подружка с сырным именем Бри.

Испаноязычные фильмы в этом году буквально штурмуют украинские кинотеатры своим обилием и разнообразием. После «революционной» уругвайской анимации «Робинзон Крузо — предводитель пиратов» вышел продюсерский проект Антонио Бандераса «Джастин и рыцари доблести». Теперь настал черёд первого в истории перуанского мультфильма, который у себя на родине произвел неожиданный кассовый фурор.

«Приключения мышонка» — это история, рожденная в сценарном союзе аргентинского мультипликатора Давида Бисбано и перуанки Рахель Фараони. Первый уже засветился постановкой «собачьего» мультфильма «Валентино и клан Пса», вторая усердно трудится сценаристкой на ряде проектов студии Disney. Впрочем статус «первого в истории» да еще и в 3D-формате не означает, что «Приключения мышонка» как-то выделяется на фоне своих соплеменников. Хуже того он точно проигрывает и в сюжетной и графической составляющей голливудским колоссам вроде «мышиного» проекта «Приключений Десперо», не говоря уже о «Рататуе».

Поэтому трудно представить, каким образом «мышонок." может противостоять куда более интересной и качественной анимации от узнаваемых мультипликационных брендов. Латиноамериканский проект очередной раз эксплуатирует образ мыши, которая ни в какую не хочет сидеть на месте и заниматься положенным до конца жизни. Только здесь мышь Эдам вовсе не удивляет своими гастрономическими или читательскими способностями. Он попросту выступает героем, способным отвоевать свое тридевятое королевство с ватагою преданных друзей, напоминая недавнего «Джастина.»

Вдобавок 3D-формат вовсе не умаляет недостатки мультика, а лишь подчеркивает угловатость и выпуклость персонажей и наводит на мысль о том, что латиноамериканская киноиндустрия лишь учится делать красивые вещи. И хотя в анонсе заявлено, что ленту с интересом будут смотреть все юные зрители от 2 до 80 лет, любопытна она будет лишь тем маленьким деткам, которые только-только начинают отделять сюжет от картинки. В этом плане «Роденсия и зуб принцессы» (оригинальное название «Rodencia y el diente de la Princesa») иногда даёт жару, особенно при стычках миролюбивых роденсовских мышиных граждан с пугающего вида крысами.

В «Приключениях…» авторы не стали углубляться в подробности и пошли по пути классических сказочных конфликтов. Здесь налицо доброе сказочное царство, феи, отзывчивые мыши, злобные крысы, новый скрытый супергерой, от которого ничего не ожидали, с новоявленной спутницей. Всех их ожидает множество приключений, подвигов, и конечно же, привычной для Латинской Америки зашкаливающей болтовни.

Читать далее 0
1
  • Жадность или любовь

    14 ноября, 2013, 02:30


    yukuzniets

Брэд Питт с подбитым глазом, Хавьер Бардем с взъерошенными волосами, Кэмерон Диаз с леопардами, просто хорошенькая Пенелопа Крус и пускающий слезу Майкл Фассбендер в центре всего. С такими актерскими козырями Ридли Скотт играет в нуар на раскаленном солнце в ленте «Советник».

Фильм открывает неловкая для зрителя и в то же время заманчивая эротическая сцена между адвокатом (Фассбендер), чье прозвище вынесено в заглавие, и его невестой (Крус). Герою всего хватает: он счастливо влюблен и обеспечен. Но легко соблазняется предложением поучаствовать в контрабанде крупной партии наркотиков. Партнеры Советника – эксцентричный дилер (Бардем), крутящий роман с вульгарной femme fatale (Диаз), и подозрительный тип с хвостиком (Питт). Наркотики перехватывают по дороге, и всем трем мужчинам грозит расправа мафии.

Первое обманутое ожидание от фильма: «Советник» должен быть триллером. Нет, это неонуар-драма, пусть и снятая не в городском мраке, а на затененных верандах и солнцепеке, как «Леди из Шанхая». Любые претензии насчет невнятности сюжета отметаются – здесь логика плавает по законам жанра. Зритель быстро узнает, кто кого подставил, но так и не увидит, каких таких наркобоссов герои боятся как вселенского зла. Витиеватые диалоги все дальше уводят от криминальной истории: герои толкуют в основном о сексе и женском коварстве, изредка прорицая неизбежную расплату.

Трудно отделаться от мысли, что какие-то части сюжета постоянно остаются за кадром. Для признанного романиста Кормака МакКарти «Советник» стал первым оригинальным сценарием для большого экрана, до этого произведения писателя адаптировались другими людьми. Отсюда и длинные иносказательные диалоги и проваленная в действии первая часть фильма. Ридли Скотт будто бы экранизировал несуществующую книгу.

Сами герои несколько раз замечают, что не могут уловить смысл речи своих собеседников. Такие же мысли возникают и у зрителя. Трагедия Фассбендера проста: захотел денег - потерял любовь. В «Советнике» режиссер пускается в морализаторство и беспощаден ко всем алчным (почти ко всем).

Дымка экзистенциализма, которую Скотт пытается напустить, бесследно рассеивается. Он будто бы хотел снять модное кино с ультранасилием, как у Николаса Виндинга Рёфна, но остановился на полпути и сделал американский вариант «Эли» Эскаланте. С последним фильмом, кстати, «Советник» перекликается еще и по тому, с какой педантичностью показана рутина наркобизнеса: кража товара, способ перевозки, случайный труп в цистерне, как в консервной банке.

«Советник» - не лучшая и нехарактерная работа Ридли Скотта (если в его разноплановом творчестве вообще уместно говорить о характерности). Для массового зрителя фильм перегружен смыслами и нединамичен, для поклонников артхауса – сыроват. Тем не менее здесь есть чем умаслить аудиторию: первоклассными актерами в неожиданных образах, редкими, но запоминающимися остротами, и кульминацией, вознаграждающей за первый час скуки.

Показ фильма «Советник» состоялся в кинотеатре «Синема-Сити» (ТРЦ «Ocean Plaza»).

Читать далее 0
2
  • Свечи от геморроя помогут

    13 ноября, 2013, 16:01


    yukuzniets

Ругать в Украине отечественное кино все равно что отрекаться от родного ребенка. Потому о наших фильмах принято молчать вообще. В случае с «Тенями незабытых предков» получается неловкая ситуация: фильм вызвал слишком большой резонанс, чтобы его игнорировать, а закрывать глаза на его недостатки тяжело просто физически. Впрочем, он намного лучше «Штольни».

Последний фильм и «Тени» объединяет имя снявшего их человека - Любомира Левицкого, некогда Кобыльчука. «Штольня», по некоторым данным, стала чуть ли не единственной украинской картиной, которая покрыла затраты на свое производство, что не спасло ее от того, чтобы стать символом творческой безысходности, из которой пытается выбраться отечественный кинопродукт.

Новый фильм Левицкого получился качественнее, но только в смысле ремесла: монтажа, операторской работы и в особенности пост-продакшена. Сюжетная логика и режиссура остаются на уровне катастрофы. «Мы в полной сраке, а в помощь нам свечка от геморроя», - восклицает один из героев фильма, и похожая ситуация, кажется, складывается и с самой картиной.

Что интересно: исходником у Левицкого была преинтереснейшая идея – карпатская легенда о демонах-двудушниках и девяти мольфарах, запечатавших зло в Книгу теней магическими згардами. В наше время одна из згард хранится в стеклянной колбе в аудитории Черновицкого университета где-то в метре от ближайшей парты (!), о чем знает работающий в вузе хранитель артефакта. И главный герой – лузер по прозвищу Воланчик – конечно же, случайно разбивает колбу, и згарда впивается ему в сердце. Теперь демон преследует парня и с чего-то вдруг еще нескольких юных персонажей, близко или отдаленно связанных с героем.

В фильме хватает откровенных нелепостей, будь то немаленький камень, который хранитель как бы невзначай достает из пальто, или женские тампоны, которые разбивший нос мальчишка успел всунуть в ноздри, когда еще корчился от боли. Персонажи фильма привлекательны лишь внешне и безмозглы как куклы-петрушки, потому когда кто-то из них умирает - это облегчение.

Когда мозг отказывается принимать происходящее на экране, а глаз ищет, за что бы зацепиться, то внешность артистов, безусловно, спасает. У нескольких из них в наличии и талант, отточенный актерским образованием и работой в театре. Но для этого фильма их способности второстепенны. Дмитрий Ступка, играющий главного героя, очень органичен в образе растерянного идиота Воланчика, что ни в коем случае не в обиду младшему представителю прославленной актерской династии - он-то по-настоящему раскрывается не перед камерой, а на сцене.

Правда, что «Тени незабытых предков» - фильм заграничного уровня. Левицкий очень умело скопировал шаблоны американского жанрового кино, но только наихудших его образцов. К нам часто привозят из-за рубежа хорроры в духе «Теней» - донельзя низкопробные, которые и на родине-то не жалуют ни зрители, ни критики. Потому грош цена тому, что наша кинолента сделана под «фирму» - лекалами-то все равно был ширпотреб.

Что оправдывает создателей "Теней", так это их непретенциозность. Они знают, что делают жанровый фильм для походов в кинотеатры в выходные вечерком, фильм, который, по словам Левицкого, еще часок подержится в голове, а потом забудется. Будем считать, что в списке украинских фильмов времен Независимости добавлен еще один пунктик. Так, для количества, не для качества. И по крайней мере мы увидели, что у нас есть несколько привлекательных и перспективных молодых актеров.

Читать далее 0
1
  • Три мушкетера

    13 ноября, 2013, 15:58


    Martin Riggs

Сергей Жигунов и его «Продюсерский центр» представляют новое прочтение исторического романа «Три мушкетера» Александра Дюма. Молодой гасконский дворянин д’Артаньян в 1625 году отправляется в Париж, чтобы вступить в мушкетерский полк. По дороге он ввязывается в драку с приближенным кардинала Ришелье графом Рошфором. Потеряв рекомендательное письмо, парень ошивается во французской столице и ввязывается в дуэль с тремя мушкетерами — Атосом, Портосом и Арамисом.

Драка на шпагах привлекает внимание королевских гвардейцев и четырем смельчакам придётся не только постоять за свою честь, но и сдружиться. Параллельно назревает государственный заговор: всесильный Ришелье хочет скомпрометировать королеву Анну Австрийскую, уличив её в измене, ведь накануне она подарила дюжину алмазных подвесок возлюбленному лорду Бэкингему. По просьбе Констанции главные герои «Трех мушкетеров» сделают всё, чтобы украшения были на Её Величестве в день бала.

Зрителей в «Трех мушкетерах» ожидает масса экранных приключений, подвигов, жестоких и благородных поступков, которых было в избытке в XVII веке. Режиссёром и сценаристом российского костюмированного 12-миллионного блокбастера выступил его главный вдохновитель Сергей Жигунов, заручившийся всеобъемлющей поддержкой «Первого канала». В кастинге можно заметить любопытные лица: так, кардинала играет Василий Лановой, Людовика XIII — Филипп Янковский, Бэкингема — Константин Лавроненко, ювелира — Владимир Этуш, а в роли самого гасконца — фактически дебютант в большом кино уроженец Татарстана Риналь Мухаметов. По словам Жигунова, он «сильно поработал над диалогами, расписал поподробнее сюжетные линии, наделил персонажей новыми чертами. Получилась динамичная история, адаптированная к восприятию современного зрителя. И герои, на мой взгляд, стали ярче и выразительнее, более живыми и понятными». Так это или нет, зритель узнает 14 декабря.

Читать далее 0
0
  • Клишированная и банальная подростковая комедия, от которой совсем не смешно

    13 ноября, 2013, 15:47


    Cazador

Старшеклассник и теннисист Леви Коллинз (Крис Шеффилд) проваливает выпускной экзамен и теперь ему придётся наверстать упущеное, устроившись в 10-дневную летнюю школы мисс Бредфорд (Элейн Хендрикс). На курсах он встречает девушку Кэти (Майра Уолш) и приятеля Шейди (Сэт Кассел). Вместе с верным мальчиком-другом Чарльзом (Скайлан Брукс) Леви попытается доказать родителям, что хочет идти по другому жизненному пути.

Режиссёр Том Моррис со «Средней школой» дебютировал в большом кино, до этого снявший со своими друзьями короткометражку «Бухта разбитых кораблей». На следующий год у них запланирован выпуск фильма «Oliver, Stoned.», но после этой откровенно слабой комедии тяжело верится в коммерческое будущее их картин. «Средняя школа» пытается выглядеть чем-то вроде нашумевшего «Наполеона Динамита», обыгрывая выпуск в провинциальной школе (там — Айова, здесь — Аризона). Но на деле фильм пролетает по всем статьям; Моррис не потрудился проработать характеры персонажей, главную идею и сюжетные линии.

По задумке герой Криса Шеффилда в комедии — главный персонаж и очевидно, что всё повествование крутится вокруг него. Совершенно ненавязчиво зрителю преподносят стереотипный подростковый конфликт «отцы и дети»: эгоистичный отец (Ларри Миллер) жаждет спортивной стипендии для сына, видя его профессиональным теннисистом в будущем. Его во всем поддерживает тихая алкоголичка мать (Джанин Гарофало), которая в кадре только и делает, что гладит с утюгом в одной руке, и с бокалом вина в другой. Постепенно на горизонте нарисовывается брат Леви Брайан с переломом (Бобби Кампо), тоже подающий надежды спортсмен с непонятными функциями в этом фильме.

Основные события молодые и неопытные авторы фильма пытаются развернуть в рамках отношений между проштрафившимися учениками; так, один из них, шут и кривляка, пытается отобрать у Леви не только титула местного чемпиона по теннису, но и понравившуюся девушку Кэти. Параллельно мальчик-афроамериканец Чарльз выступает таким себе мальчиком на побегушках у скучного Леви, который поручает ему время от времени сделать то-то в назначенное время.

Здесь многое остаётся за кадром и остаётся догадываться, что двигает главными и не очень персонажами. Трудно вообще догадаться к чему стремится выпускник, заявляющий о своём нежелании воспользоваться стипендией, чтобы учиться в престижном колледже. По крайней мере все его приятели выглядят точно такими же оболтусами, как и он: лучшим развлечением для них служит яркая одежда да возможность поехать в Мексику, чтобы позже считаться там persona non grata.

Но самое страшное Моррис и компания упускает в начале: на авансцену выходит младшая сестра главного героя Эмили, которая возглавляет школьный кружок пантомимы. Вечно в гриме мима героиня 17-летней МакКали Миллер буквально затмевает всех остальных актёров на этой площадке и единственная кто искренне пытается оживить и без того несмешную и скучную комедию. Тем не менее сценаристов за такой шаг следует поставить в угол и навсегда объяснить, что второстепенный персонаж не должен быть ярче и интереснее главного, а саму девочку нельзя постоянно гримировать и бить по публике избитыми клише.

«Средняя школа» относится к тем независимым американским фильмам, которые не выдерживают критики по сравнению с голливудскими комедиями, которые точно знают чем заинтересовать и как рассмешить искушенного зрителя.

Читать далее 0
0
  • Провальная попытка рассказать о влиянии Распутина на историю Российской империи

    12 ноября, 2013, 18:55


    Cazador

В начале ХХ века старец Григорий Распутин (Жерар Депардье) прибывает из Сибири к императорскому двору, чтобы вылечить наследника престола. Внезапно начавшаяся Первая мировая война приближает Российскую империю к всеобщей катастрофе. Погрязший в грехе Распутин тщетно добивается аудиенции у монарха Николая II (Владимир Машков), не зная, что кучка влиятельных людей готовит против него заговор.

В 2011-м французская телепостановщица Жозе Дайан, уже снимавшая Депардье в роли Бальзака и графа Монте-Кристо, таки выпустила во французский телекинопрокат выстраданный проект под названием «Распутин». Байопик об одной из одиозных и инфернальных фигур трагической истории Российской империи к сожалению обернулся провалом, капустником из россыпи известных актёров и сущей «клюквой». Проект затевался телеканалом «Россия» и французским «France Television»; увидев отснятую иностранной сериальщицей субъективную версию, российские кураторы пришли в ужас и позвали грузинского режиссёра Ираклия Квирикадзе провести работу над ошибками. В результате Дайан отказалась от своего имени в титрах, а грузин существенно перемонтировал картину, дал персонажу Депардье голос Сергея Гармаша, ввёл в действие закадровый голос (Сергей Шакуров в конце вопрошающий «был ли Распутин таким уж абсолютным злом?») и поменял музыку на саундтрек Энри Лолашвили, работавшего над «Статским советником».

В результате проведенного вмешательства «Распутин» из таинственного и странного долгостроя превратился в биографический фильм, собранный из лоскутов и противоречивых фактов. Фильм проигрывает по всем показателям, кроме кастингового, да и здесь наблюдаются сплошные неурядицы. Так, 34-летнюю императрицу Александру играет 63-летняя Фани Арданн; соответственно Машкова вообще невозможно воспринимать в роли батюшки царя, который не может разобраться с народными волнениями по поводу разгульных выходок старца в Петербурге.

Но самый рискованный и загадочный шаг авторы фильма совершили в отношении Филиппа Янковского, воплотившего образ убийцы народного целителя Феликса Юсупова, мать которого (Ирина Алферова) подбивает сына на убийство. На экране довольно фривольно трактуются его отношения с великим Князем Дмитрием (Данила Козловский), намекая на того, что «у них был бурный, короткий роман». Вместе с тем в ленте довольно часто акцентируются на давней привычке Юсупова переодеваться в женскую одежду, которая достигает своего апогея во время танца с выпившим Распутиным.

«Распутина» невозможно даже сравнить с биографической драмой «Агония» Элема Климова. Куда вероятнее фильм Квирикадзе сравнивать с известным мультфильмом «Анастасия» или комиксом Гильермо дель Торо «Хеллбой» 2004 года. В обоих случаях Распутин предстаёт неким духом, которого невозможно убить. Так и здесь заговорщикам не удаётся поначалу убить Распутина, в конце концов кидающие его в реку. Тем самым они породили легенду о человеке из народа, предупреждавшем о войне и крахе и вроде как погибшем насильственной смертью.

Кроме того авторы изрядно потрошат греховный багаж объявленного чуть ли не святым старца, неоднократно изображая его в обществе голых девиц и со стаканом чего-то покрепче чая. Таким образом у зрителя остаётся возможность лишь посмеиваться и недоумевать от безраздельного фарса, творящегося на экране. Известно, что новоявленный гражданин России Жерар Депардье очень долго стремился сыграть мистического Распутина, но даже тут он не прыгает выше головы и поражает лишь своей фактурой.

За просмотр «Распутина» высказываем благодарность гостеприимному кинотеатру «Киев».

Читать далее 0
0
  • Успешная и душевная экранизация одного из лучших русских романов современности

    11 ноября, 2013, 15:33


    Cazador

Биолога Виктора Служкина (Константин Хабенский) уволили с прежнего места работы. Оказавшись в родном городке, интеллигент без педагогического образования идёт работать в школу учителем географии. Одновременно отношения с женой Надей (Елена Лядова) дали трещину («рассосалась как ушиб»), ученики измываются над географом, а сам Служкин постоянно прикладывается к бутылке вместе с лучшим другом и помощником депутата Будкиным (Александр Робак).

Победитель «Кинотавра»-2013 уже получил позитивные сравнения с позднесоветской киноклассикой — «Осенний марафон», «Полеты во сне и наяву» и «Отпуск в сентябре». Лирическую драму «Географ глобус пропил» можно причислить к большой удаче российского кинематографа последних лет. Во-первых, вдумчивая лента имеет все шансы получить статус народного фильма. Во-вторых, эта первая и долгожданная экранизация прозы уральского талантливого писателя Алексея Иванова, написавшего «Географа…» ещё в 90-х, но опубликованного только в 2003-м, когда на пермяка свалилась заслуженная популярность. Повесть о выпивающем интеллигенте содержит в себе множество автобиографических деталей, включая преподавание и страсть к походам. До этого Иванов проявил себя в кино лишь в качестве сосценариста «Царя» П.Лунгина и соавтора документального цикла Л.Парфенова «Хребет России».

Фильм в отличие от книги претерпел некоторые сюжетные новшества. По словам режиссера Александра Велединского, «мы (с Валерием Тодоровским) перенесли действие романа в наши дни, отказались от сюжетной линии, рассказывающей о детстве героя, поменяли некоторым персонажам профессии, кроме, разумеется, профессии главного героя Служкина». Вдобавок 28-летний главный герой повести неожиданно повзрослел, став 40-летним Хабенским, что придало экранизации еще большей глубины. Автор повести остался доволен; от себя добавлю, что «Географ…» был перенесен на экран бережно, точно и с любовью к литературе.

Авторы фильма подошли к экранизации с должным юмором и находчивостью: в самом начале режиссёр сначала музыкально, затем визуально настраивает зрителя на нужный лад и восприятие, позволяющие наслаждаться просмотром. В первом случае отходят от оригинала в сцене в электричке, когда в салон заваливается местный артист, распевающий «Я свободен, словно птица в небесах». Во втором создатели тонко подшутили и задали тон повествованию стоящей в Перми на берегу Камы надписью красными буквами «Счастье не за горами». Вообще «Географ…» рискует быть растасканным на цитаты, учитывая яркий и остроумный язык повести и видение приложивших к ней руку кинематографистов.

Так, сам заглавный герой в блестящем исполнении Константина Хабенского поражает окружающих самоиронией, умом, знанием Пушкина и извечным нетрезвым видом, иногда изрекая «жёг глаголом — прозвали болаболом». Служкин словно давно сбился с жизненного фарватера и относится ко всему происходящему с неподдельным юмором и пониманием. Географ предстаёт на экране совестливым, порядочным человеком, который, кажется, просто плывет по течению и единственное, что человек может сделать в его ситуации, по словам персонажа Хабенского, «это постараться быть счастливым», увидеть в бытовых проблемах незаурядные вещи, придав им смешную стихотворную форму.

Драму «Географ глобус пропил» условно можно разделить на две равные части. Первая оказывается социальной драмой запутанных отношений; Виктору Сергеевичу жена изменяет с лучшим другом, по которому сохнет воспитательница Сашенька (Евгения Крегжде). Самому географу приходится искать утешение у жены гаишника Ветки (Анна Уколова) или у модной учительницы немецкого языка Киры (Евгения Брик). И без того сложное переплетение чувств усугубляет влюбленная десятиклассница Маша Большакова (Анфиса Черных), заверяющая географа, что он «не старый, а опытный». Разбираться во всём этом Виктор Сергеевич не намерен, который точно любит свою дочь Таточку.

Вторая условная часть чем-то похожа на популярные лет 50–60 назад школьные трагикомедии; Виктор Сергеевич сдерживает данное обещание и берет ребят с собой в поход с конечным сплавом по реке на катамаране на смертельно опасном пороге. Название картины взывает к дразнилке главного хулигана Градусова (Андрей Прытких), и здесь оно звучит не как укор географу, а как подтверждение тому, что алкоголь ни в коей мере не умаляет способности Служкина иронизировать над уральской действительностью.

«Географ глобус пропил» — это сложное кино, но простое и универсальное по духу, задающее философские вопросы и дающее неоднозначные ответы. И это однозначно грандиозный успех всех причастных к кинопроцессу людей — от литератора Иванова и постановщика Велединского до потрясающего Хабенского, который не только сыграл свою лучшую роль, но и наградил книжного «шута горохового» Служкина неизмерным теплом и обаянием.

Читать далее 0
1
  • Кто изнасилует Эмму Уотсон?

    7 ноября, 2013, 17:11


    yukuzniets

Когда-то режиссер и продюсер Джудд Апатоу весьма неосторожно привел в Голливуд шайку молодых и дерзких актеров: Сета Рогена, Джону Хилла, Крэйга Робинсона, Джея Барушеля и Джеймса Франко. Потом расхваленный «Ананасовый экспресс» утвердил в сознании зрителей правило: если в каком-то фильме появляется хотя бы двое из упомянутых артистов, то смех и веселье гарантированы – правило, которое на всю катушку эксплуатируется в фильме «Это конец». Здесь те же на манеже, плюс типичный антигерой Дэнни МакБрайд и сочные камео комиков Майкла Серы, Азиса Ансари и нескольких других любопытных персон.

Фильм начинается не с апокалипсиса, как заявлено в синопсисе, а с того, что в гости к Рогену приезжает его канадский товарищ Джей Барушель, который не любит Лос-Анджелес и местную шумиху («Ты что не видишь, он же хипстер!»). Друзья сначала раскурят косячок дома, потом отправятся на мегаквартирник Джеймса Франко, где куча звезд занимается тем же, обсуждает «Форресат Гампа» («Его какие-то обдолбанные снимали») и поет Рианне песню «Ану снимай трусы!». Эта часть фильма особенно интересна участием Майкла Серы, который не постеснялся поиздеваться над собой и посветить голым задом.

В разгар вечеринки во дворе у Франко разверзается геенна огненная, куда, к радости зрителей, драматично падает несколько звезд, и вокруг царит паника а-ля «Броненосец Потемкин». Выжившие Франко и Ко запираются в полуразваленном особняке, где у Джеймса осталось чуток воды, фастфуда, наркоты, порнографический журнал, заряженный револьвер из фильма «Эскадрилья “Лафайет”» и камера из «127 часов». Все это, безусловно, пригодится.

В фильме «Это конец» хватает шуток разной степени приличия и гадкости: от перепалки Франко и МакБрайда из-за испачканного спермой порножурнала до распития мочи, когда запасы воды ожидаемо исчерпались. Юмор в фильме держится на звездном ареоле главных актеров и лояльности публики к ним. Любопытно, что лучше всего срабатывает едкая самоирония героев: Франко стебут за его любовь к современному искусству, добряка Робинсона за потение, Джону Хилла – за номинацию на «Оскар» и т. д. Эмма Уотсон, правда, единственная выходит из фильма нетронутой: ее никак не высмеивают, только обсуждают возможность воспользоваться ей как женщиной.

Джей Барушель, вроде как единственный адекватный среди них, выдвигает мысль о том, что наступил библейский апокалипсис, и что главное, не ошибается. И тут авторы фильма вдоволь наигрались, чередуя низкое и высокое: герои каются в грехах, а нарисованный на компьютере дьявол, ей-богу, заставляет поежиться в кресле. Поежиться и в то же время похихикать. Просмотр с удовольствием и не без морали.

Читать далее 0
0
  • Качественная детская фантастика про морально-этический выбор

    7 ноября, 2013, 10:01


    Cazador

В 2135 году изрядно поредевшее человечество, дважды пережив атаку инопланетной насекомоподобной расы «жукеров», кардинально изменило подход к военной тактике. Теперь командование отслеживает способных детей и отправляет лучших из них в Боевую Школу для будущего вступления во флот. 12-летний Эндер Уиггин (Эйса Баттерфилд) попадает в поле зрения полковника Хайрама Граффа (Харрисон Форд), уверенного в его исключительном даре полководца.

Орсон Скотт Кард — достаточно одиозная фигура в литературном мире США. Яростно борющийся против однополых браков, романист прославился в 1985-м, когда его «Игра Эндера» получила самые престижные премии в области научной фантастики «Небьюла» и «Хьюго». Долгие годы считалось, что фантастический роман о раннем взрослении в мире будущего невозможно экранизировать; в 2000-м дело сдвинулось с мертвой точки, а в 2009-м режиссёр оскароносного «Цоци» и «Росомахи» (2009) Гэвин Худ присоединился к проекту, помимо того написав адаптированный сценарий.

«Игра Эндера» существенно отличается от проходной фантастики последних лет и удивляет не столько визуальными решениями, сколько поднятием в жанре вечных философских проблем. Отметим лишь, что сдержанные, но добротные спецэффекты в фильме — не основная составляющая и служат скорее долгой передышкой между диалогами педагогов — негритянки (Виола Дэвис) и властного Граффа. В картине неоднократно подымается проблема морально-этического выбора: можно ли отправлять на войну и калечить жизни мальчишек и девчонок, даже если на планете кровь из носу не хватает солдат.

В эпиграф фильма вынесена интересная фраза «вместе с настоящим пониманием, позволяющим победить врага, приходит и любовь к нему». В принципе где-то можно осознать парадоксальность изречения, ведь сам Эндер приходит к такому выводу в кульминационный момент. Сказанное сложно воспринять за чистую монету: подумать только, убив миллионы людей, пришельцы поняли, что каждый человек — это отдельная личность. Впрочем, в «Игре Эндера» смахивающие то на муравьев, то на жуков пришельцы вполне могли бы подружиться с человечеством. Это далеко не те инопланетяне, с которыми столкнулись земляне в «Чужом» или «Звездном десанте». К слову самого жукера зритель видит лишь в подсознании Эндера, а большая часть экранного времени посвящена рутинным тренировкам и отношениям между подростками-бойцами в группе.

В фильме Худа все крутится вокруг становления и воспитания характера юного Эндера. Будучи смышленным и обманчиво спокойным, мальчик вынужденно идет на хитрости и буквально по трупам, чтобы продвинуться в космофлоте. Беда Эндера в том, что он знает, что родители специально его вырастили для военных нужд и другого будущего он для себя не видит. Персонаж Харрисона Форда внимательно следит за мальчиком и воспитывает в нем лидерские качества. Одновременно герой войны Мэзер Ракхейм (Бен Кингсли) незримо лоббирует Эндера на должность командира армии, которую он поведет в последний бой. Неслучайно на пути взрослеющего мальчика неоднократно появляется фигура Петры Арканян (Хейли Стайнфелд), мужественной девушки готовой постоять не только за себя, но и товарищей по группе.

Что интересно, «Игра Эндера» получилась жёсткой детской фантастикой с противоречивым Эйсой Баттерфилдом («Хранитель времени») в главной роли, холодные лицо и мимика которого дают понять, что игры на самом деле давно закончились.

Допремьерный показ экранизации романа Орсона Скотт Карда прошел в кинотеатре «Синемасити».

Читать далее 0
0
  • Астрал: Часть 2

    4 ноября, 2013, 16:37


    Cazador

Сиквел кассового хита «Астрал» (2010) начинается ровно с того момента, где закончился оригинал. Как известно, Джошу удалось вернуть сына из астрала — потустороннего мира, но сам он не успел выбраться в реальность и в его теле поселился зловещий призрак. Пришельцу с того света всего-то хочется пожить заурядной жизнью живого человека, но дом Ламбертов похоже совсем не спит: то колыбелька ни с того ни с сего раскачивается, то пианино по ночам играет сочиненную женой Джоша Рене мелодию. Рене начинает подозревать, что творится что-то неладное, поскольку Джош ведет себя очень странно.

Параллельно група парапсихологов из Спекса и Такера во главе с медиумом Карлом ведет собственное расследование по делу погибшей в первом «Астрале» Элис Ренье. В своих поисках они объединяются с матерью Джоша Лоррейн. Женщина знает про то, что Джоша в детстве одолевали видения и однажды вызвала специалистов, чтобы исцелить его. Подходя все ближе к разгадке, Лоррейн начинает верить словам Рене о странном поведении супруга.

Сюжет «Астрала-2» будет понятен в основном тем зрителям, которые видели первую часть хоррора. Между первой и второй частями франшизы прошло два года, так как продюсер Джейсон Блум терпеливо ждал режиссера Джеймса Вана и сценариста Ли Уоннелла, пока они смогут приступить к сиквелу. Фильм обошелся студии в 5 млн. долларов — в три раза больше, нежели при работе над оригинальной лентой. Малобюджетному хоррору удалось предвосхитить кассовый результат первой части.

Читать далее 0
0
  • Уик-энд в Париже

    4 ноября, 2013, 16:21


    Cazador

Южноафриканец Роджер Мишелл дважды штурмует украинские кинотеатры двумя своими фильмами в конце 2013 года. Первый из них, «Уик-энд в Париже», — это притча о немолодой британской паре из Бирмингема, которая спустя много лет после своего медового месяца возвращается в «город любви» Париж, чтобы вдохнуть свежесть в затухающий брак. Ник — профессор философии, Мэг — школьная учительница и вдвоем они впервые садятся на автобус «Eurostar», чтобы отметить 30-ю годовщину на выходных во французской столице.

Противоречия и неурядицы в «Уик-энде в Париже» начинают происходить с самого заселения в городе: Ник забронировал номер в дешевом мотеле, но Мэг отказывается спать в депрессивных интерьерах, желая отдохнуть на полную катушку. Она все свои сбережения отдаёт за пару суток в роскошном отеле, полностью игнорируя ворчания супруга про растраты. Ник все больше раздражает Мэг, вызывая у неё чувство отчуждения. Разногласия возникают не на пустой почве: Ник вынужден уйти на пенсию, а Мэг по горло сыта своей учительской деятельностью.

В Париже супруги встречают старого друга и успешного писателя Моргана, бывшего студента Ника, который поможет паре вернуть былые чувства и внести разнообразие в семейную жизнь. Для режиссёра-постановщика Роджера Мишелла «Уик-энд в Париже» — уже четвертое сотрудничество с драматургом Ханифом Курейши. В главных ролях заняты известные британские актёры Джим Броудбент («Облачный атлас»), и Линдсэй Дункан, а также американец Джефф Голдблюм в роли друга семьи.

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7 8 ← назад / вперед →



Кэрри
 

СТАТЬИ О КИНО

30 лучших фильмов зимы 2013/2014
Премьеры недели: «Кэрри», Леди Ди и голая Линдси Лохан
Новости недели: авторы «Во все тяжкие» снова в деле, спин-офф к «Ходячим мертвецам» и шутки от Ченнинга Татума
«Доктору Кто» – 50: все реинкарнации культового героя
Ретро: главные фильмы и сериалы 1987 года

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Голодные игры: И вспыхнет пламя
  • Советник
  • Тени незабытых предков
  • Тор 2: Царство тьмы
  • Астрал: Часть 2

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Надежда не угаснет
  • Я, Франкенштейн
  • Любовники на колесах
  • Храброе сердце 3D
  • Очень плохие парни

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 168. Король говорит!
  • 169. Нефть
  • 170. Ночь охотника
  • 171. Глубокий сон
  • 172. Терминатор

250 лучших фильмов

Кинотеатр   Мультфильмы   Ужасы   Комедии

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2013 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone