This version of the page http://www.okino.ua/reviews-premiere/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2013-11-26. The original page over time could change.
Рецензии пользователей: Недавние премьеры (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
    • Конкурсы
    • Конкурс Рецензий
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
2
  • Свечи от геморроя помогут

    13 ноября, 2013, 16:01


    yukuzniets

Ругать в Украине отечественное кино все равно что отрекаться от родного ребенка. Потому о наших фильмах принято молчать вообще. В случае с «Тенями незабытых предков» получается неловкая ситуация: фильм вызвал слишком большой резонанс, чтобы его игнорировать, а закрывать глаза на его недостатки тяжело просто физически. Впрочем, он намного лучше «Штольни».

Последний фильм и «Тени» объединяет имя снявшего их человека - Любомира Левицкого, некогда Кобыльчука. «Штольня», по некоторым данным, стала чуть ли не единственной украинской картиной, которая покрыла затраты на свое производство, что не спасло ее от того, чтобы стать символом творческой безысходности, из которой пытается выбраться отечественный кинопродукт.

Новый фильм Левицкого получился качественнее, но только в смысле ремесла: монтажа, операторской работы и в особенности пост-продакшена. Сюжетная логика и режиссура остаются на уровне катастрофы. «Мы в полной сраке, а в помощь нам свечка от геморроя», - восклицает один из героев фильма, и похожая ситуация, кажется, складывается и с самой картиной.

Что интересно: исходником у Левицкого была преинтереснейшая идея – карпатская легенда о демонах-двудушниках и девяти мольфарах, запечатавших зло в Книгу теней магическими згардами. В наше время одна из згард хранится в стеклянной колбе в аудитории Черновицкого университета где-то в метре от ближайшей парты (!), о чем знает работающий в вузе хранитель артефакта. И главный герой – лузер по прозвищу Воланчик – конечно же, случайно разбивает колбу, и згарда впивается ему в сердце. Теперь демон преследует парня и с чего-то вдруг еще нескольких юных персонажей, близко или отдаленно связанных с героем.

В фильме хватает откровенных нелепостей, будь то немаленький камень, который хранитель как бы невзначай достает из пальто, или женские тампоны, которые разбивший нос мальчишка успел всунуть в ноздри, когда еще корчился от боли. Персонажи фильма привлекательны лишь внешне и безмозглы как куклы-петрушки, потому когда кто-то из них умирает - это облегчение.

Когда мозг отказывается принимать происходящее на экране, а глаз ищет, за что бы зацепиться, то внешность артистов, безусловно, спасает. У нескольких из них в наличии и талант, отточенный актерским образованием и работой в театре. Но для этого фильма их способности второстепенны. Дмитрий Ступка, играющий главного героя, очень органичен в образе растерянного идиота Воланчика, что ни в коем случае не в обиду младшему представителю прославленной актерской династии - он-то по-настоящему раскрывается не перед камерой, а на сцене.

Правда, что «Тени незабытых предков» - фильм заграничного уровня. Левицкий очень умело скопировал шаблоны американского жанрового кино, но только наихудших его образцов. К нам часто привозят из-за рубежа хорроры в духе «Теней» - донельзя низкопробные, которые и на родине-то не жалуют ни зрители, ни критики. Потому грош цена тому, что наша кинолента сделана под «фирму» - лекалами-то все равно был ширпотреб.

Что оправдывает создателей "Теней", так это их непретенциозность. Они знают, что делают жанровый фильм для походов в кинотеатры в выходные вечерком, фильм, который, по словам Левицкого, еще часок подержится в голове, а потом забудется. Будем считать, что в списке украинских фильмов времен Независимости добавлен еще один пунктик. Так, для количества, не для качества. И по крайней мере мы увидели, что у нас есть несколько привлекательных и перспективных молодых актеров.

Читать далее 0
1
  • Как поймать перо Жар-Птицы

    15 января, 2013, 14:18


    fuzzface

Мультипликационный фильм «Как поймать перо Жар-Птицы» (альтернативное название «Иван Царевич и Жар-Птица»), премьера которого запланирована на 21 марта 2013 года, является дебютом начинающего режиссера Вячеслава Плотникова. Создатели картины, вдохновившись успехом мультфильмов про богатырей («Алеша Попович и Тугарин Змей», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» и последним хитом «Три богатыря на дальних берегах»), решили снять анимационную ленту на основе русской народной сказки «Иван Царевич и Серый Волк».

По сюжету мультфильма, сын царя Берендея Иван отправляется в путешествие, чтобы исполнить волю своего батюшки — найти сказочную Жар-Птицу. В этом ему помогут Серый Волк и Елена Прекрасная. Героям предстоит преодолеть множество трудностей, победить злодеев, которые встанут у них на пути, и доставить чудо-птицу царю. Что примечательно, Иван отнюдь не похож на богатыря из сказок: нет ни косой сажени в плечах, ни здоровенных ручищ, ни смелости богатырской. Зато Елена Прекрасная, которая должна быть томной и хрупкой барышней, готова сама броситься в бой с недоброжелателями.

Хоть в основе сюжета и лежит всеми любимая и известная каждому славянская сказка об Иване Царевиче и Жар-Птице, мультфильм обещает быть интересным зрителям всех возрастов. Стилистически лента выдержана в традициях мультипликации студии Walt Disney.

Читать далее 0
1
  • Поспешный и поверхностный байопик о человеке, создавшем WikiLeaks

    24 октября, 2013, 17:48


    Cazador

Фильм о WikiLeaks начинается в 2010-м с изобличающей статьи о действиях американских военных в Афганистане. Затем события в картине переносятся в 2007 год, когда интернет-стартап Джулиана Ассанжа (Бенедикт Камбербэтч) и его сподвижника Даниэля Домшайт-Берга (Даниэль Брюль) разоблачил аферы «Julius Baer» и привёл к банкротству крупнейший исландский банк. По мере роста популярности сайта в команду вливаются хакер Маркус (Мориц Бляйбтрой) и исландская активистка Бригитта (Карис Ван Хаутен).

Реальный Джулиан Ассанж изначально был против экранизации одной из многих книг о WikiLeaks; в частности студия DreamWorks избрала книгу журналистов The Guardian, а к сценарию приложил руку сам Домшайт-Берг, с которым Ассанж давно уже не сотрудничает из-за разногласий в главной идее сайта. Проживающий в посольстве Эквадора в Лондоне журналист-хакер вполне разумно считает, что «Пятая власть» — это субъективный взгляд на историю публикации ведущими мировыми СМИ и WikiLeaks сотен тысяч секретных документов. По словам Ассанжа «существуют десятки нормальных книг про WikiLeaks, но студия выбрала для сценария две самые вредоносные. В качестве оправдания нам скажут, что все это лишь художественное произведение. Ничего подобного! Это искажение правды о ныне живущих людях, которые ведут неравный бой с превосходящим их противником».

Как ни странно реальный прототип заглавного героя фильма оказался во многом прав: байопик спешит заявить, что речь в фильме пойдёт о двух людях, одинаково причастных к успеху сайта Ассанжа. Неслучайно где-то посередине звучит фраза от журналистов The Guardian (Дэвид Тьюлис, Питер Капальди), сравнивающих героев с разоблачителями «Уотергейта»: «Погляди, они же вылитые Бернстин и Вудворд». К сожалению, экранный (но не реальный!) тандем Ассанж-Берг в подметки не годится ни Берстину, ни радиожурналисту Эдварду Марроу, раскрывшему суть маккартизма в «Спокойной ночи и удачи» Дж. Клуни. Студийный режиссёр лишь вскользь упоминает о достоверном ущербе, который нанесёт Госдепу США публикация 250 тысяч дипломатических телеграмм. Реальные масштабы эффекта сайта Ассанжа на экране дипломатично замалчиваются, тем самым игровой фильм теряет резонансный потенциал.

Таким образом, байопик спешно снятый по горячим следам и по любимому американцами принципу based on a true story, выглядит часто поверхностным и предвзятым, но одновременно динамичным и интригующим. Здесь зритель наблюдает за убедительным двояким перевоплощением талантливого Камбербэтча в Ассанжа: на экране он поглощает своей игрой не только невзрачно Брюля в роли IT-добровольца Берга, но и саму концепцию сайта WikiLeaks. Известно, что австралиец и британец переписывались по e-mail и в конце концов Джулиан просил Бенедикта покинуть проект. Понять журналиста в заточении можно: экранный Ассанж — это двуликое создание, с одной стороны — он «добрая машина правды», с другой — параноик с манией величия. Создатели не говорят о конкретном характере и личности, а показывают его как с хорошей, так и с неприглядной стороны.

Авторы фильма в лице немца Берга ставят главный вопрос: «правильно ли обнародовать тысячи фактов и данных секретных операций, переписку и превышение полномочий, когда такой шаг может привести к смерти многих невинных людей?» Билл Кондон тут же находит свой ответ в лице очеловеченных, уверенных в себе чиновников Госдепартамента (Лора Линни, Стэнли Туччи, Энтони Маки).

В байопике про грандиозный информационный скандал мы не увидим громких отставок, чистосердечных признаний или откровений. Даже персонаж Стэнли Туччи успокаивает свою коллегу словами: «президенту Туркменистана абсолютно всё равно, что ты нам написала о нём в докладе». И судя по фильму руководство Штатов не шибко печалится массовой утечкой данных, хотя на самом деле благодаря выложенной рядовым Мэннингом информации причастные к разглашению люди очень и очень расстроены.

«Пятая власть» постепенно перетекает в драму о неразрешимых разногласиях между Ассанжем и Бергом и только актёрская игра Камбербэтча с парой его монологов не даёт забыть о том, что мир меняется и всегда найдутся «сотни волонтёров», способных силой ума и правды противостоять власть предержащим.

Пресс-показ «Пятой власти» в столичном «Kronwerk Cinema» прошёл в предваряющем просмотр обсуждении журналистами вопросов жуналистской этики. Довольно интересно высказался о роли Ассанжа в информационной утечке присутствовавший на премьере его друг Израэль Шамир. Человека, ответственного за деятельность WikiLeaks в нашем регионе, модераторы дискуссии всё время пытались заморочить вопросом о том, ради чего Ассанж действовал: ради славы или ради денег. Впрочем, Шамир вежливо и логично подчеркнул, что «на самом деле Джулиану не нужны ни слава, ни деньги», особенно тогда когда на кону стоят жизни людей.

Создатель WikiLeaks всего лишь хотел всеобщей огласки и порицания незаконных действий властей во многих сферах деятельности. Сегодня ясно одно — история журналиста-разоблачителя ещё далека до завершения, а фильм от DreamWorks — любопытный, но заангажированный взгляд на эту тему.

Читать далее 0
1
  • Мачете убивает мозг

    30 октября, 2013, 23:53


    yukuzniets

«Мочи козлов, Мачете», - с таким напутствием от американского президента неубиваемый герой отправляется на новое задание. Задание бессмысленное и глупое, но кроваво-зрелищное. «Мочи козлов» - сигнал для публики, готовой либо плеваться, либо гоготать и… одобрительно материться. Последняя реакция во время просмотра «Мачете убивает» не редкость и весьма естественна.

Два десятилетия назад режиссер Роберт Родригес и сам, наверное, не поверил бы, что шутка, родившаяся на съемках «Отчаянного», спустя годы превратится в полноценную кинофраншизу. Но, по сути своей, история Мачете так и осталась шуткой, пародированием штампов и так насквозь пародийного жанра эксплуатейшн, где много картинного насилия, полуобнаженных теток и до нелепого пафосных диалогов.

Сюжет второго «Мачете», в общем-то, и не важен: он только объясняет появление крутых персонажей (заодно и звездных киноактеров) и то, почему главный герой бросает очередного кого-то на рабочие лопасти вертолета. Если рассказывать вкратце, то американский президент (Чарли Шин) нанимает Мачете (69-летний Дэнни Трехо), чтобы убить мексиканского террориста, нацелившего на Вашингтон ракету, созданную секретной корпорацией Лютора Воза (Мэл Гибсон). В мире Родригеса царит сказочный идиотизм: между США и Мексикой возведена толстенная бетонная стена, президент Штатов легализировал марихуану и фотографируется для плакатов с пулеметом наперевес.

Пока длится кино, Мачете соблазняется прелестями Эмбер Хёрд, София Вергара пускает пули из лифчика и пистолета в паху (привет Секс-машине из «От заката до рассвета»), Алекса Вега светит пятой точкой в крагах, а Леди Гага превращается в Антонио Бандераса. Да, есть еще Джессика Альба и Мишель Родригес, но любое уточнение об их героинях будет спойлером.

«Мачете убивает» похож на хаотичную двухчасовую нарезку скетчей с ютьюба или какого-то комедийного телешоу. Людей в кадре мочат просто для массовки, как в компьютерных шутерах, а Мачете Кортес превращается на наших глазах в миф и полубога, например, когда тяжестью своего тела топит в море выпущенную ракету. Только кажется, что на экране достигнут пик абсурда, – Роберт Родригес выдает новое диво. Как говорят, на голову не налазит, но смотрится это все чертовски весело.

«Мачете убивает» - не лучший пример воскрешения жанра эксплуатейшн, но, как любой трэш, это искреннее кино. Здесь продают низкопробное развлечение, указывая на ценнике его настоящий состав. Единственный правильный способ смотреть «Мачете убивает» - отключить мозг, забыть о логике (никто из авторов на ее наличие в фильме не претендует, упаси Боже) и вспомнить, как клево было в детстве смотреть третьесортные боевики.

Читать далее 0
1
  • Яркий документальный фильм о «богине кастинга» Мэрион Доэрти

    31 октября, 2013, 15:59


    Cazador

В прокат выходит знаменательный документальный фильм о первопроходце в кастинге, то есть подборе актёров на роли в фильмах, Мэрион Доэрти, приложившей руку ко многим культовым лентам «нового Голливуда». В ленте Тома Донахью говорится о становлении профессии кастинг-директора в Голливуде и карьере Доэрти с 1949-го в форме архивных кадров, ранних кинопроб, воспоминаний кинозвезд и режиссёров, интервью самой «богини кастинга» и её коллег.

В «Кастинге» уделяется также внимание Линну Столмастеру, но никто не отрицает определяющей роли Доэрти (1923–2011) в революционном подходе к подбору актёров в американском кино. В начале 60-х Мэрион только-только начинала карьеру в телесериалах («Обнаженный город», «Трасса 66»), а властные киностудии держали свои «конюшни» из актеров, которые играли один типаж персонажей всю жизнь. В отличие от других кастинг-менеджеров, в 1960-м Мэрион купила особняк в Нью-Йорке, разместив там собственное независимое кастинговое агентство «Marion Dougherty Associates». По замечанию одной из сотрудниц, агентство, в котором работали одни женщины, порой напоминало увеселительное заведение с цепкой бандершой во главе. В те годы здесь постоянно ошивались Мартин Скорсезе и Вуди Аллен, и Доэрти сыграла весомую роль в успехе «Энни Холл», «Таксиста» и «Бешеного быка».

В трогательных интервью многие актёры — Джефф Бриджес, Дастин Хоффман, Аль Пачино, Гленн Клоуз, Роберт Дювалл, Роберт-Де Ниро, Клинт Иствуд, Джон Войт, Роберт Редфорд, Ричард Дрейфус, Дэнни Гловер, Мел Гибсон — признаются, что не будь у них Мэрион, не было бы в помине их культовых ролей и статуса кинозвезды. Талантливая женщина искусно использовала свои театральне связи, будучи ярым приверженцем школы Ли Страсберга и системы Станиславского. Благодаря её меткому глазу, чутью и настойчивости мир впоследствии узнал о Джеймсе Дине, Уоррене Битти («Бонни и Слайд»), Джоне Войте («Полуночный ковбой») и «носатом коротышке» Дастине Хоффмане («Выпускник»), до этого в течение семи лет игравшего в театре.

Автор «Кастинга» не ограничивается одними лишь видеопризнаниями звезд, но и ловко вплетает карьерный взлёт Доэрти в общую историю кастинга. Далеко не секрет, что пробы были невыносимым процессом для обеих сторон; режиссеры нервничали, студии артачились, а актёры терялись перед камерой. Мэрион Доэрти стала идеальным мостиком между теми и другими: к примеру, англичанин Джон Шлезингер впервые снимал фильм в Штатах («Полночный ковбой») и вообще не разбирался в местных актёрах. Выбор Мэрион дуэта Войт-Хоффман удивил его, и Шлезингер в итоге не указал ее имени в титрах. Драма собрала ворох наград и признание зрителей и целых сорок лет режиссера мучала совесть за содеянное. Мэрион всегда могла поддержать и подбодрить актёров и ни один из ее протеже не дал осечку, как это было в случае с Сибилл Шепард, снимавшейся у Питера Богдановича.

В 1976-м Мэрион таки перебралась в Голливуд, где она возглавила департамент по подбору актеров на студии «Paramount». Три года спустя ее переманил «Warner Bros.», где она проработала вплоть до 1999-го, когда её уволили из-за преклонного возраста, несмотря на заслуги перед кино. За это время Доэрти порабатала над «Аферой», «Мир по Гарпу», двумя «Бэтменами» Тима Бертона, «Цельнометаллической оболочкой» Кубрика, «Вечно молодым», «Мавериком» и всей франшизой «Смертельного оружия». Сегодня сложно представить четыре фильма Ричарда Доннера без Гибсона и Гловера, однако именно Мэрион «нутром» почувствовала, по её словам, что нужно вытащить Гибсона из австралийской фермы, а на роль напарника позвать афроамериканца, то есть Гловера.

«Кастинг» — редкий подарок для киноманов, так как чрезвычайно насыщен нужной информацией, любопытными кадрами и комментариями, раскрывая киноиндустрию изнутри. В последние минут десять фильм Донахью взывает к совести Киноакадемии, намекая на отсутствие у кастинг-менеджеров номинации на «Оскар». Но даже тут документальный байопик трогает до глубины души: собранные письма от ведущих деятелей в сфере кино в поддержку специальной награды для Мэрион Доэрти вызывают лишь молчание. Но думаю, для талантливого и заботливого агента по кастингу достаточно было вечной благодарности от взращенных ею актёров. И в который раз убеждаешься истине фразы Скорсезе, что «успех картины на 90% зависит от подбора актёров». Сама же Доэрти говорила, «что кастинг-директор никогда не скажет: „я знаю, он или она станет звездой“, поскольку это вздор. Кастинг — это игра твоего „нутра“. Ты чувствуешь талант и потенциал у себя „под ложечкой“. Все дело в чутье и удаче».

Премьерный просмотр «Кастинга» прошёл в гостеприимном кинотеатре «Киев» в зале «Синематека».

Читать далее 0
1
  • Кто изнасилует Эмму Уотсон?

    7 ноября, 2013, 17:11


    yukuzniets

Когда-то режиссер и продюсер Джудд Апатоу весьма неосторожно привел в Голливуд шайку молодых и дерзких актеров: Сета Рогена, Джону Хилла, Крэйга Робинсона, Джея Барушеля и Джеймса Франко. Потом расхваленный «Ананасовый экспресс» утвердил в сознании зрителей правило: если в каком-то фильме появляется хотя бы двое из упомянутых артистов, то смех и веселье гарантированы – правило, которое на всю катушку эксплуатируется в фильме «Это конец». Здесь те же на манеже, плюс типичный антигерой Дэнни МакБрайд и сочные камео комиков Майкла Серы, Азиса Ансари и нескольких других любопытных персон.

Фильм начинается не с апокалипсиса, как заявлено в синопсисе, а с того, что в гости к Рогену приезжает его канадский товарищ Джей Барушель, который не любит Лос-Анджелес и местную шумиху («Ты что не видишь, он же хипстер!»). Друзья сначала раскурят косячок дома, потом отправятся на мегаквартирник Джеймса Франко, где куча звезд занимается тем же, обсуждает «Форресат Гампа» («Его какие-то обдолбанные снимали») и поет Рианне песню «Ану снимай трусы!». Эта часть фильма особенно интересна участием Майкла Серы, который не постеснялся поиздеваться над собой и посветить голым задом.

В разгар вечеринки во дворе у Франко разверзается геенна огненная, куда, к радости зрителей, драматично падает несколько звезд, и вокруг царит паника а-ля «Броненосец Потемкин». Выжившие Франко и Ко запираются в полуразваленном особняке, где у Джеймса осталось чуток воды, фастфуда, наркоты, порнографический журнал, заряженный револьвер из фильма «Эскадрилья “Лафайет”» и камера из «127 часов». Все это, безусловно, пригодится.

В фильме «Это конец» хватает шуток разной степени приличия и гадкости: от перепалки Франко и МакБрайда из-за испачканного спермой порножурнала до распития мочи, когда запасы воды ожидаемо исчерпались. Юмор в фильме держится на звездном ареоле главных актеров и лояльности публики к ним. Любопытно, что лучше всего срабатывает едкая самоирония героев: Франко стебут за его любовь к современному искусству, добряка Робинсона за потение, Джону Хилла – за номинацию на «Оскар» и т. д. Эмма Уотсон, правда, единственная выходит из фильма нетронутой: ее никак не высмеивают, только обсуждают возможность воспользоваться ей как женщиной.

Джей Барушель, вроде как единственный адекватный среди них, выдвигает мысль о том, что наступил библейский апокалипсис, и что главное, не ошибается. И тут авторы фильма вдоволь наигрались, чередуя низкое и высокое: герои каются в грехах, а нарисованный на компьютере дьявол, ей-богу, заставляет поежиться в кресле. Поежиться и в то же время похихикать. Просмотр с удовольствием и не без морали.

Читать далее 0
1
  • Брат за брата

    3 ноября, 2013, 18:19


    yukuzniets

Упорядочить девять миров, встретиться с любимой Джейн и отомстить темным эльфам – такие задания должен выполнить знаменитый марвеловский супергерой во втором своем сольнике – «Тор 2: Царство тьмы». Кроме этого, хозяину молота Мьёльнир придется примириться с опальным братом Локи и окончательно распрощаться с амбициями возглавить Асгард. Несмотря на такой внушительный список дел, сам Тор отходит в фильме на второй план. И слава Богу.

Дело в том, что белокурый мóлодец в исполнении Криса Хемсворта уже не свирепствует, не восстанавливает чувство собственного достоинства и не влюбляется, как в первом фильме. Здесь он просто Тор, каким его оставили в финале «Мстителей», разве что только шаурму не жует.

Самым смаком сиквела стали герои Натали Портман и Тома Хиддлстона – девушка-ученый Джейн Фостер и Локи. Если первая по неосторожности заражается супервеществом и привыкает носить балахоны в Асгарде, то скандинавский бог хитрости и обмана оплакивает утрату близких, рискует своей жизнью ради семьи (а может и нет – узнаем лишь из следующего фильма) и вообще искупает в глазах зрителя свои предыдущие грехи. Правда, так кажется лишь до финала фильма.

Еще одной «конфеткой» картины стал Асгард. Чуть-чуть показанная в первой картине, здесь вотчина Тора раскрывается во всей своей компьютерной красе: рассматривать город асов также интересно, как впервые показанный на экране Криптон в «Человеке из стали». Потому «Царство тьмы» действительно выглядит масштабнее первого фильма.

Если мир верхний показан возвышенно, то мир средний, человеческий, беснуется. Стеллан Скарсгард бегает голышом по Стоунхенджу, стажерка-подруга Джейн сводит на нет все зрительское напряжение возгласами вроде «Чтоб я сдохла!», а посетители библиотеки снимают на телефоны, как рушится здание, в котором они сами находятся. Фильмам от Marvel всегда был свойственен слегка дебильный юморок, одобряемый, в принципе, зрителем, но который всегда мешает полностью погрузиться в супергеройскую киновселенную.

Фильмы о «Торе» обладают рядом преимуществ перед историями других Мстителей. Связь с реальной мифологией, харизматичный злодей Локи, чья фэнбаза растет день ото дня, и наличие сильных драматических актеров, которых в других блокбастерах представить трудно. Чего стоит один только Энтони Хопкинс (для которого второй «Тор», скорее всего, стал прощанием с франшизой)! Но на каждый плюс фильма найдется и минус: талантливым артистам тесно в рамках прописанных характеров, действие скудно как для современного экшена, а диалоги иногда раздражают своей натянутостью. И все же хочется увидеть и третьего «Тора» - о его подготовке киностудия еще не объявляла, но намеки на продолжение в «Царстве тьмы» оставила.

Читать далее 0
1
  • Жадность или любовь

    14 ноября, 2013, 02:30


    yukuzniets

Брэд Питт с подбитым глазом, Хавьер Бардем с взъерошенными волосами, Кэмерон Диаз с леопардами, просто хорошенькая Пенелопа Крус и пускающий слезу Майкл Фассбендер в центре всего. С такими актерскими козырями Ридли Скотт играет в нуар на раскаленном солнце в ленте «Советник».

Фильм открывает неловкая для зрителя и в то же время заманчивая эротическая сцена между адвокатом (Фассбендер), чье прозвище вынесено в заглавие, и его невестой (Крус). Герою всего хватает: он счастливо влюблен и обеспечен. Но легко соблазняется предложением поучаствовать в контрабанде крупной партии наркотиков. Партнеры Советника – эксцентричный дилер (Бардем), крутящий роман с вульгарной femme fatale (Диаз), и подозрительный тип с хвостиком (Питт). Наркотики перехватывают по дороге, и всем трем мужчинам грозит расправа мафии.

Первое обманутое ожидание от фильма: «Советник» должен быть триллером. Нет, это неонуар-драма, пусть и снятая не в городском мраке, а на затененных верандах и солнцепеке, как «Леди из Шанхая». Любые претензии насчет невнятности сюжета отметаются – здесь логика плавает по законам жанра. Зритель быстро узнает, кто кого подставил, но так и не увидит, каких таких наркобоссов герои боятся как вселенского зла. Витиеватые диалоги все дальше уводят от криминальной истории: герои толкуют в основном о сексе и женском коварстве, изредка прорицая неизбежную расплату.

Трудно отделаться от мысли, что какие-то части сюжета постоянно остаются за кадром. Для признанного романиста Кормака МакКарти «Советник» стал первым оригинальным сценарием для большого экрана, до этого произведения писателя адаптировались другими людьми. Отсюда и длинные иносказательные диалоги и проваленная в действии первая часть фильма. Ридли Скотт будто бы экранизировал несуществующую книгу.

Сами герои несколько раз замечают, что не могут уловить смысл речи своих собеседников. Такие же мысли возникают и у зрителя. Трагедия Фассбендера проста: захотел денег - потерял любовь. В «Советнике» режиссер пускается в морализаторство и беспощаден ко всем алчным (почти ко всем).

Дымка экзистенциализма, которую Скотт пытается напустить, бесследно рассеивается. Он будто бы хотел снять модное кино с ультранасилием, как у Николаса Виндинга Рёфна, но остановился на полпути и сделал американский вариант «Эли» Эскаланте. С последним фильмом, кстати, «Советник» перекликается еще и по тому, с какой педантичностью показана рутина наркобизнеса: кража товара, способ перевозки, случайный труп в цистерне, как в консервной банке.

«Советник» - не лучшая и нехарактерная работа Ридли Скотта (если в его разноплановом творчестве вообще уместно говорить о характерности). Для массового зрителя фильм перегружен смыслами и нединамичен, для поклонников артхауса – сыроват. Тем не менее здесь есть чем умаслить аудиторию: первоклассными актерами в неожиданных образах, редкими, но запоминающимися остротами, и кульминацией, вознаграждающей за первый час скуки.

Показ фильма «Советник» состоялся в кинотеатре «Синема-Сити» (ТРЦ «Ocean Plaza»).

Читать далее 0
1
  • Тени незабытых предков

    18 октября, 2013, 09:52


    Cazador

После недавнего «Ломбарда» автор «Штольни» Любомир Кобыльчук-Левицкий возвращается на большие экраны с «Тенями незабытых предков». Мистический date-movie начинается с предыстории: несколько веков в Карпатах бесчинствовали злые духи и прочая нечисть. Тогда девять магов-мольфаров при помощи старинного обряда запечатали потусторонние силы в Книгу теней и заклеймили её магической Згардой. Один невнимательный мольфар упустил одного из древних духов, дав ему шанс добраться до серебряной монеты, которая сегодня является единственным ключом к Книге.

Основное действие «Теней незабытых предков» разворачивается в наши дни в университете, в котором учится студент Ваня, страдающий от неразделенной любви. В очередной раз пытаясь обратить на себя внимание девушки, парень стаёт причиной пропажи Згарды, которая 9 лет назад была найдена в горах и передана ВУЗу в качестве экспоната. Некоторое время спустя на телах восьми друзей Вани появляются символы, напоминающие магическую згарду. В это время преподаватель, которого считали безумцем, объясняет компании друзей, что каждый из студентов ходит с магической меткой у самого сердца. Именно поэтому всех оберегавших Згарду мольфаров находили с вырванными сердцами.

После второго таинственного убийства Ваня таки уговаривает друзей поехать в лес, чтобы остановить дремавшее доселе зло. Для этого они должны пройти испытание на смелость, дружбу и любовь. Для «Теней забытых предков» был организован онлайн-кастинг. В главных ролях фигурируют Богдан Юсипчук, Дмитрий Ступка, Паша Ли, Алена Мусиенко, Владислав Никитюк, Софа Галабурад, а также Ольга Сумская, Константин Линартович, Валерий Легин и др. Помимо того оператором выступил Марк Эберли, причастный к «Сумеркам» и «Аватару».

Читать далее 0
1
  • Три мушкетера

    13 ноября, 2013, 15:58


    Martin Riggs

Сергей Жигунов и его «Продюсерский центр» представляют новое прочтение исторического романа «Три мушкетера» Александра Дюма. Молодой гасконский дворянин д’Артаньян в 1625 году отправляется в Париж, чтобы вступить в мушкетерский полк. По дороге он ввязывается в драку с приближенным кардинала Ришелье графом Рошфором. Потеряв рекомендательное письмо, парень ошивается во французской столице и ввязывается в дуэль с тремя мушкетерами — Атосом, Портосом и Арамисом.

Драка на шпагах привлекает внимание королевских гвардейцев и четырем смельчакам придётся не только постоять за свою честь, но и сдружиться. Параллельно назревает государственный заговор: всесильный Ришелье хочет скомпрометировать королеву Анну Австрийскую, уличив её в измене, ведь накануне она подарила дюжину алмазных подвесок возлюбленному лорду Бэкингему. По просьбе Констанции главные герои «Трех мушкетеров» сделают всё, чтобы украшения были на Её Величестве в день бала.

Зрителей в «Трех мушкетерах» ожидает масса экранных приключений, подвигов, жестоких и благородных поступков, которых было в избытке в XVII веке. Режиссёром и сценаристом российского костюмированного 12-миллионного блокбастера выступил его главный вдохновитель Сергей Жигунов, заручившийся всеобъемлющей поддержкой «Первого канала». В кастинге можно заметить любопытные лица: так, кардинала играет Василий Лановой, Людовика XIII — Филипп Янковский, Бэкингема — Константин Лавроненко, ювелира — Владимир Этуш, а в роли самого гасконца — фактически дебютант в большом кино уроженец Татарстана Риналь Мухаметов. По словам Жигунова, он «сильно поработал над диалогами, расписал поподробнее сюжетные линии, наделил персонажей новыми чертами. Получилась динамичная история, адаптированная к восприятию современного зрителя. И герои, на мой взгляд, стали ярче и выразительнее, более живыми и понятными». Так это или нет, зритель узнает 14 декабря.

Читать далее 0
1
  • Мультсериал, которому не стоило пробоваться в полном метре

    18 ноября, 2013, 17:23


    Cazador

Добродушный и ленивый кот Огги всегда не прочь хорошенько покушать, выспаться, послушать музыку и помечтать о всяком. Размеренной жизни кота приходит конец, когда трое соседей-тараканов начинают зло подшучивать над Огги. Кот вынужден постоянно гоняться за неугомонными соседями, каждый раз ухищряясь на новые приёмы.

На экраны вышел французский мультфильм на основе 270-серийного мультсериала студии «Гомон», который снимался периодически с 1999 по 2008 год. Анимация под названием «Огги и тараканы» пользовалась переменным успехом, заработав себе неплохую фэнбазу. Тем не менее история про болтливого и ленивого кота, которому досаждают тараканы, была не самым удачным образом реализована в полнометражном формате. Здесь стоит сказать даже про «неформат», поскольку каждая серия старого мультсериала длилась недолго и более-менее сносный юмор был подогнан под небольшой хронометраж.

В «Огги» же наблюдается странная вещь: общая конструкция рушится, как только понимаешь, что после первых 7–10 минут наступает интеллектуальный и юмористический вакуум. Оригинальный ситком «Огги» был специально создан для короткометражных скетчей, а тут юному зрителю предлагают их великое множество (очень похожих), пытаясь как-то объединить одной связующей нитью. Результат оказывается ожидаемым: из сцены в сцену повторяется один-единственный ход конём, изобретенный давным-давно.

Комедийный мультфильм «Огги…» эксплуатирует традиционные гэги, пинки под зад и другие примеры насилия тараканов над котом или кота над тараканами. Конструкция безыскусного мультика строится на такой формуле: Огги сильно привязан к тараканам с именами из группы «Ramones»; каждый раз избавляясь от Джоуи, Ди и Марки, кот начинает выть от скуки, даже подделывая их проделки.

Отличительной чертой мультфильма является исключительное восприятие мира главными персонажами сквозь призму своей фантазии; Огги и компания не живут в привычном мире, они постоянно перемещаются во времени и территориально. Порой кажется, что Огги и его отвязной и вспыльчивый кузен Джек постоянно находятся в меньшинстве, ведь тараканов трое и лидер групп Джоуи старается быть находчивым и изобретательным. Ди, напротив, — сплошной клубок неприятностей для собратьев, в то время как вонючий Марки во всем следует статусу сердцееда. В чем-то они — жалкое подобие «мадагаскарских» пингвинов или даже «гадких» миньонов, но разумеется, это несравнимые вещи.

В целом «Огги возвращается» — это непритязательный мультфильм, копирующий идею незыблемой классики «Том и Джерри»: двое героев ненавидят друг друга, издеваются и подставляют друг друга, но при этом не могут жить раздельно. Впрочем даже «Том и Джерри» доказал свое существование только в формате мультсериала; в полном метре кошки-мышки так себя и не проявили.

Таким образом французский продукт будет любопытен разве что совсем юным зрителям, да и то с большими оговорками ввиду комичных сцен насилия и дурацких сюжетных финтов. К тому же история про то, как кот-романтик бегает с мухобойкой за не самыми приятными насекомыми рискует остаться в тени других мультиков, вяло штурмующих наши кинотеатры.

Читать далее 0
0
  • Как поймать перо Жар-Птицы

    29 октября, 2013, 17:50


    zmijuka

Много анимационных лент создается на богатой почве славянского фольклора. Сказки про Иванушку-дурачка во множестве современных интерпретаций, наверное, бьют все рекорды. Уж очень глубоко этот персонаж укоренился в наших архетипах и очень богато его семантическое поле. Хотя, признаться честно, в последнее время такие картины вызывают все больше скепсиса. Народное есть народное — оно уже практически бессмертно, а снабжать его убогой попсовой оберткой довольно-таки нелепо. Далеко ходить не надо. Взять хотя бы предыдущее, оно же и первое, творение одного из режиссеров мультфильма «Как поймать перо Жар-Птицы» Георгия Гитиса. Его «Приключения Аленушки и Еремы» собрали столько нелестных отзывов, непонятно лишь, зачем он снял еще и продолжение.

Но с первых минут картины «Как поймать перо Жар-Птицы» отвращение не посещает. Ну сказка себе и сказка. С долей вполне современной иронии, с забавными героями, которые наделены довольно вторичным набором личностных качеств, с хорошим сюжетом, построенным по принципу дорожного камня, и некачественным довеском с белками-ниндзями и принцессой-суперменом. Словом, зрелище не раздражающее, но простоватое.

Что откровенно радует, так это щепетильный подход к музыкальному оформлению. Было заметно, что песни подобраны с душой, а некоторые созданные специально с учетом сценарного поворота. Узнается и нечленораздельное пение солиста группы Uma2rman, и бодрые интонации Zdob si Zdub. Тот самый случай, когда музыкальное оформления скромное и уместное, и в то же время запоминающееся, безотносительно любых музыкальных вкусов.

Детям данный фильм должен понравиться, а родители могут не опасаться, что он окажет на разум их чад тлетворное влияние. В нем нет решительно ничего вредного, более того, он прививает любовь к фольклору, что весьма хорошо. Но для зрителей постарше смотреть «Как поймать перо Жар-Птицы» будет не интересно. Кстати, о названии. Непонятно, что авторы хотели обыграть в нем, но действующие лица нисколечко не задаются целю добыть перо Жар-Птицы. Можно простить и странное выражение «ежики зеленые», превращенное в фишку Иванушки и его царственного отца. Прием, который должен был добавить обаяния, но на деле совсем пресный.

В дубляже сразу угадываются голоса некоторых актеров. Нонна Гришаева озвучила Кикимору. Дмитрий Дюжев Серого Волка. Правда, с Дюжевым вышло вообще забавно, местами он напоминал Джигурду. Меня даже посетила мысль, что было бы здорово, если бы волка озвучило это буйное патлатое создание, более пафосного и смешного волка трудно было бы придумать. Правда, Волк-Джигурда непременно стал бы материться, чем полностью испортил формат фильма, посему данные фантазии подходят к концу. Елену Прекрасную озвучила Юлия Савичева. Видит бог, это было нетрудно. В жизни голос Савичевой тоже немногим отличается от почти детского. Андрей Леонов озвучил царя Берендея.

Во многом преображает ленту просмотр в кинотеатре. Удобные залы кинотеатра «Мультиплекс» и объемный звук делают фильм лучше. То ли само событие похода в кино придает ему значимости. В целом у «Как поймать перо Жар-Птицы» приятная графика. Хорошо, что никто из создателей не вздумал добавить ему трехмерности. В некоторых случаях это лишь ухудшает качество изображения. А так простому сценарию с простыми героями — простой 2D-формат. Тому, кто верит во вредность стереоочков, будет еще одна причина сводить ребенка на этот фильм.

Читать далее 0
0
  • Джастин и рыцари доблести

    19 апреля, 2013, 12:27


    fuzzface

Каждый ребенок, пожалуй, грезит о приключениях. Благодаря мультфильму «Джастин и рыцари доблести» юные мечтатели смогут окунуться в мир невероятных событий, где подвиги ожидают на каждом углу. Яркая картинка, запоминающиеся персонажи, казусные ситуации — в мультфильме Мануэля Сисилии есть все, что нужно для хорошего семейного проекта.

Главный герой мультфильма — паренек по имени Джастин. Он живет в магическом мире, где возможно все. Джастин мечтает стать доблестным рыцарем, но вместо подвигов получает обычную жизнь. Парень сталкивается с бюрократией, которая не дает ему воплотить давнюю мечту в реальность. К тому же отец Джастина выступает против рыцарства, он готовит для сына другую судьбу — придворного служащего. Непонимание, с которым повсюду сталкивается Джастин, вынуждает его убежать из дома. Мальчик надеется, что неизведанные дали сулят ему множество приключений. И он не ошибается.

Вскоре Джастин знакомится с очаровательной девушкой по имени Талия. Она также мечтает о временах доблестных рыцарей и о подвигах, которые будут совершаться ради нее. Вдохновленный новой знакомой, Джастин верит, что скоро подвернется подходящий случай прославиться. Однажды Джастин и Талия знакомятся с двумя странствующими рыцарями, и те соглашаются стать наставниками паренька и обучить его всем премудростям, которые могут сгодиться настоящему рыцарю. Джастин еще и не подозревает, что эти умения понадобятся ему очень скоро, ведь над его родным королевством нависла угроза. Но хватит ли знаний, полученных наспех, чтобы спасти своих близких и вернуть спокойствие родному дому? Если не хватит, то их с лихвой компенсирует храброе сердце Джастина и его смекалка!

Читать далее 0
0
  • Амбициозный, но не оправдавший надежд испанский мультфильм

    29 октября, 2013, 17:45


    Cazador

Джастин живёт в мире, в котором правит бюрократия, в то время как рыцарство в королевстве запрещено. Его отец Реджинальд, могущественный чиновник, который желает сыну такого же будущего. Помня о великом прошлом своего деда, Джастин сбегает из юридического колледжа в поисках приключений. По дороге в монастырь, где когда-то тренировали рыцарей, парень повстречает не только девушку Талию, но и встретится лицом к лицу с большим злом в лице негодяя Эраклио.

Вокруг испанской анимации от расположенной в Гранаде «Kandor Graphics» разгорелась нешуточная рекламная кампания, которую лично возглавил один из продюсеров проекта Антонио Бандерас, чьи актёрские заслуги внушают почёт и уважение. Бандерас, давным-давно перебравшийся в Голливуд, уже не в первый раз возвращается на родину, чтобы реализовать себя в той или иной ипостаси. Так, в 2006-м муж Мелани Гриффит поставил испаноязычный фильм «Летний дождь», засветившийся на Берлинале. Впоследствии он также вернулся к Альмодовару, сыграв в двух его фильмах «Кожа, в которой я живу» и «Я очень возбужден». Но главную деятельность на Пиренеях Антонио развернул, основав продюсерскую компанию «Green Moon España». Его фирма заключила в 2007-м знаковую сделку с анимационной студией «Kandor Graphics» о производстве четырех мультфильмов. Выпущенный год спустя совместными усилиями первый мультфильм «Пропавший рысёнок» снискал национальную премию «Гойя» за лучший анимационный фильм.

«Джастин и рыцари доблести» — второй и более амбициозный проект гранадской студии и Бандераса, который на этот раз сняли в 3D-формате. Стоит признать, что качество картинки, обилие ярких цветов и сказочных панорам радуют глаз даже привыкшего к анимации от голливудских крупных студий зрителя. При своём бюджете и географической принадлежности «Джастин…» смотрится более-менее достойно, если сравнивать с предыдущим мультипликационным опытом Бандераса (франшиза «Шрек» и «Кот в сапогах»). Однако к сценарию и сюжету возникает слишком много вопросов.

Впрочем, начало истории про неповоротливого и незадачливого паренька из гипотетического Средневековья задаёт неплохой тон повествованию; сбежав из-под отцовского надзора, Джастин таки попадает к боевым, но смешным старикам — Легантиру, Брауло и Блучеру, которые обучат его фехтовальному мастерству. Уж кому-кому, а его новой возлюбленной Талии таланта во взмахах шпагой не занимать, ведь за её плечами пятеро братьев. Кроме вышеупомянутых на тернистом пути юнца встретятся мошенник сэр Клорекс, колдун с раздвоением личности Мелькиад и непосредственно уголовная шайка Эраклио, убившего его деда, и его сподвижника Сота.

Испанский мультик вроде содержит интригу и забавных персонажей, но к сожалению создатели написали поверхностный сценарий с дырами в сюжете и непрописанными характерами. До самого конца непонятно, какая из двух главных линий преобладает: с одной стороны, Джастину совсем не хочется идти на госслужбу, с другой — заглавный злодей очень слабо тянет на того, кто может завоевать условное королевство.

Помимо того в анимации наблюдается невнимательность к деталям, а сюжетные прорехи невозможно скрыть под напускным экшном. Создается впечатление, что бюджет был направлен на сносную картинку и весомый англоязычный кастинг озвучки: Фредди Хаймор, Сирша Ронан, Марк Стронг, Альфред Молина, Руперт Эверет, Чарльз Дэнс и сам Бандерас (сэр Клорекс).

Вот только незадача: в отличие от тех же «Кота в сапогах» и «Шрека», «Джастин и рыцари доблести» могут рассчитывать только на самую юную и невзыскательную аудиторию.

Написано в Международный день анимации, 28 октября 2013

Читать далее 0
0
  • Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2

    17 мая, 2013, 15:29


    fuzzface

Режиссер Коуди Камерон, создавший некогда популярные мультфильмы «Мадагаскар», «Шрек», «Сезон охоты», решил вернуть на экраны полюбившихся многим героев из городка Жуйглотай. Сценарий к новой части приключений ученого Флинта и его друзей написали Джонатан Голдштейн и Джон Фрэнсис Дейли. Мультфильм понравится всем: и взрослой аудитории, и маленьким зрителям, ведь в нем есть все необходимое для семейного проекта — запоминающиеся герои, красочные пейзажи и, конечно же, приключения.

В первой части мультфильма «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» зрители познакомились с горе-ученым по имени Флинт. Парень очень любит изобретать необычные вещи, и однажды он придумал машину, которая создает любую еду. Такая идея пришлась по душе жителям города, ведь теперь, вместо снега или дождя, с неба падало мороженое, пицца, конфеты — одним словом, любое блюдо или продукт. Жители вскоре засыпали Флинта заказами: он посылал своей машине все больше сигналов, и вскоре она перестала подчиняться. На город обрушился шквал еды, причем она была просто огромного размера. Некогда красивый и чистый городок превратился в свалку, и жителям пришлось покинуть родные края. Зато они смогли остановить «нашествие» еды и спасти всю страну…

Во второй части герои вернутся, чтобы посмотреть, что случилось с их городом дальше. К их удивлению, это место превратилось в волшебный мир, где бегает клубника, растения имеют глаза, а везде греются на солнышке милые зверушки. Но город кажется раем только на первый взгляд, на самом деле машина Флинта до сих пор работает, правда, теперь она выпускает на свет мутировавшую еду, и эти монстры уже готовы напасть на людей. Флинту и друзьям в очередной раз придется спасать планету.

Читать далее 0
0
  • Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2

    24 октября, 2013, 17:15


    pticin

Раньше построение утопических фантазийных миров было скорее уделом серьезных писателей-фантастов. Сейчас же выпрыгнуть за пределы реальности с легкостью помогают самые толковые мультики, к которым и принадлежит вторая часть «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек».

Как мы помним из первой части мультфильма, вышедшего четыре года назад, ученый по имени гений Флинт Локвуд хотел сделать окружающий мир лучше. И придумал для этого до гениальности простой способ: еда на его родном островке Поплавок падала прямо с небес. И все счастливы, никто не голодает. Вот только Флинт не учел того, что падающие фрикадельки могут быть опасными, да и о переизбытке продуктов тоже не подумал. Его альтруизм превратился в пугающую аномалию, которая решалась на протяжении всего мультика.

Во второй части наш герой, казалось бы, обрел новую жизнь после событий прошлого. Теперь он работает в большой корпорации The Live Corp, и, кажется, счастлив. Но вдруг Флинт узнает, что его обезумевшее изобретение продолжает свое существование: мир снова в опасности, ему грозит быть погребенным под генномодифицированной едой, сыпящейся с неба. Нашему горемычному ученому предстоит спасти человечество еще раз.

«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2» — из той категории мультиков, которые кажутся веселыми и беззаботными, но только на первый взгляд. На самом деле в нем есть и философская глубина. Вопрос отношений современного человека с едой очень важен: проблем ожирения, изнурительных диет, одержимости «идеальной фигурой», детской зависимости от фастфудов никто не отменял. И поэтому на этот мультфильм взрослым и детям стоит ходить вместе, чтобы за действительно ярким развлечением увидеть еще и смысл, а также — серьезно задуматься о своем питании.

Читать далее 0
0
  • Горько!

    3 апреля, 2013, 11:42


    fuzzface

Режиссером комедии «Горько!» стал Жора Крыжовников. Для него это первый опыт не только в этом жанре, но и в полнометражном формате в целом. Сценарий написали Алексей Козаков и Николай Куликов. В основу ленты легли реальные курьезные события, которые случаются с молодоженами накануне самого важного дня в их жизни. Главная роль в картине досталась Сергею Светлакову, а значит, можно ждать массу искрометных шуток.

Наташа и Рома скоро должны пожениться. Они хотят провести церемонию на берегу Черного моря. Жених и невеста мечтают, чтобы их свадьба была современной и романтичной, однако планы влюбленных рушит отчим Наташи. Он — чиновник с консервативными взглядами на жизнь. Мужчина считает, что все должно соответствовать традициям, поэтому мнение молодых его не интересует. Тогда Наташа и Рома решают провести две свадьбы: одну, традиционную, для родителей и родственников, а вторую, современную, — для друзей. Однако никто не должен догадаться, что церемоний будет две.

Пара радуется своей находчивости и еще не подозревает, что все пойдет совершенно не так, как запланировано. Оказывается, что оба торжества пройдут в одном городе и в одно и то же время. Что же теперь делать? Отменять все уже поздно, к тому же не хочется никого обижать! Пытаясь выбраться из этой ситуации, ребята попадают в водоворот событий, которые станут для них настоящим испытанием. Наблюдая за парочкой, зрители получат порцию хорошего настроения на год вперед. А в конце, естественно, всех ожидает громогласное «Горько!».

Читать далее 0
0
  • Горько!

    29 октября, 2013, 17:51


    zmijuka

Кажется, трейлер с Семеном Светлаковым, лежащим в лепестках роз и отбивающим всеми частями тела летящие на него торты, мы просмотрели многие сотни раз в рекламах кинотеатров. Казалось бы, чего там такого уморительного в этом фильме будет, что интерес к нему так мастерски подогревается. В действительности мы видим обыкновенный камеди-клаб: такой же крикливый, такой же «на грани» и все же такой же тупой. Смешной или нет — пожалуй, да. Хотя однозначно на этот вопрос не ответишь.

Кстати, все эпизоды со Светлаковым, что бы видели в трейлерах к фильму «Горько!» и являются всей его ролью. В трейлере он чуть ли не в главной роли, в фильме же исполняет роль мебели. Так что фанатам не свезло. Ну, а фильм рассказывает об извечной проблеме всех молодоженов: как устроить свадьбу своей мечты и угодить родственникам. Кому доводилось участвовать в организации собственной свадьбы, тот поймет, что это проблема, у которой нет решения. Но тема, бесспорно острая, в противном случае бескрайние просторы интернета не пестрили бы видео и фото на тему свадебных казусов.

Нелепые конкурсы, отвратного вида тамада, пьяные вдрызг гости, до безобразия пафосные тосты и нелицеприятное застолье. Это с одной стороны. Обеты, детские воспоминания, ритуальные привычки и привычные ритуалы, страстные поцелуи и бесконечное желание слиться воедино. А это с другой стороны. В фильме «Горько!» первую часть возвели в абсолют. Как по мне, вышло уж чересчур. Больше напоминало форменное мракобесие, нежели попойку на свадьбе. А вот персонажи некоторые вышли на славу. Отдельного упоминания заслуживают те, которых после фильма очень трудно забыть: Юлия Стадник в роли мамы жениха (Ромы), Валентина Мазунина из «Реальных пацанов» здесь воплотилась в еще одну жлобскую особь Ксюху. Некий Александр Паль блестяще сыграл хипаря, хотя этим блеском он во много обязан оператору, чьими глазами мы и смотрим этот фильм. На фоне этих товарищей остальные не запомнились, но в общем актерский состав получился очень целостный.

Идея свадьбы в стиле Русалочки, о которой мечтала невеста, конечно, слишком инфантильна. Но весь фильм сводится к тому, что мы дети своих родителей, и отрекаться от них, даже чудаковатых, даже сильно чудаковатых, грех и великая глупость. А теперь опять вернемся к неприятным проявлениям не в меру упитых гостей на свадебном банкете… Получается чисто славянский юмор с долью горечи и сожаления. То есть и смешно, и стыдно сразу.

Фильм, кажется, снимали так же, как его герои готовили свадьбу, — впопыхах и с косяками. Операторская работа нас здесь не заботит, потому что оператор является непосредственным участником действа. Актерская игра очевидна. Для режиссера Жоры Коврижникова это был первый полнометражный фильм, потому ему прощается любое кинематографическое чудачество (что еще, впрочем, не гарантирует успеха). Светлаков продюсер, тоже ничего странного. Музыкальное оформление вообще плевое. Попса, эстрада, шансон, один рекламный ролик — и готово. А вот сценарий… Поставленная дилемма — вот он плюсик в карму. Только она держит это все в куче, только она заставляет зрителей смеяться (пока их дико и отчаянно веселят), ведь по сути в фильме нет ничего смешного, тот же телевизионный формат — скорченная рожа на весь экран, да и только. Сменится кадр, и вы в один момент все забудете. Хотя это бич почти всех современных российских фильмов — они пустышки, по себе ничего не оставляют. Созданы лишь для временного веселья без напряга, и с задачей своей с горем пополам справляются.

В кинотеатре с друзьями будет смотреть веселей, конечно. Мне посчастливилось увидеть эту «горькую» комедию в кинотеатре «Мультиплекс», в прокатном графике которого есть много других фильмов, более заслуживающих внимания.

Читать далее 0
0
  • Плюс один

    23 июля, 2013, 12:31


    fuzzface

«Плюс один» — это история, которая пощекочет нервы зрителям. Режиссером картины стал Дэннис Илиадис. Он же в тандеме с Биллом Гулло написал сценарий к этой киноленте. В главных ролях снялись Риз Уэйкфилд, Эшли Хиншоу, Логан Миллер, Натали Холл и многие другие.

Трое друзей, которые учатся в одном колледже, не представляют своей жизни без вечеринок. Скоро должна пройти главная тусовка года, которую приятели непременно хотят посетить. Вечеринка будет проводиться в огромном доме. По дороге на увеселительное мероприятие каждый из компании мечтает о том, что получит от этой вечеринки. Так, один хочет встретить там любовь, другой мечтает просто хорошо провести время с какой-нибудь красоткой, третий планирует познакомиться с новыми людьми, да и, чего греха таить, побольше принять на грудь. В предвкушении веселья без границ друзья много шутят и пребывают в прекрасном расположении духа. Никто из них даже не подозревает, что тусовка обернется для них сущим кошмаром.

В доме, где проходит вечеринка, внезапно начинают твориться странные вещи. Присутствие мистической силы приводит всех в ужас. Праздник идет совсем не по предполагаемому сценарию: в доме царит хаос. В экстремальных условиях проявляется истинная сущность любого человека. Смогут ли герои выстоять в этой борьбе и не потерять свою многолетнюю дружбу, которой каждый из них дорожит? Фильм «Плюс один» не похож на обычные ужастики: сюжетные линии в нем намного сложнее и запутаннее, чем в прочих картинах этого жанра. Фильм понравится тем, кто любит так называемые умные страшилки.

Читать далее 0
0
  • Плюс один

    25 октября, 2013, 16:09


    Cazador

Двое друзей — Дэвид (Риз Уэйкфилд) и Тедди (Логан Миллер) — отправляются на грандиозную вечеринку своего приятеля Ангада (Роэн Кимал), родители которого уехали на выходные из особняка. Торжество для Риза становится единственным шансом вернуть свою девушку Джилл (Эшли Хиншоу), а Тедди повеселиться от души с Мелани (Натали Холл). Падающий неподалеку метеорит увеличивает количество тусовщиков ровно вдвое. Что будет, если на шумной вечеринке повстречаешь себя самого?

Как выясняется — ничего не будет. Довольно странно наблюдать за карьерой истинного грека Дэнниса Илиадиса, громко заявившего о себе в 2004-м пронзительной драмой «Хардкор» о четырёх проститутках в современных Афинах. Пять лет спустя Илиадис выпускает ремейк хоррор-классики Уэса Крейвена «Последний дом слева», который оказывается не хуже оригинального фильма. И теперь грек снимает вторую за год псевдофилософскую картину для молодёжи. По иронии судьбы в главной роли в «+1» играет тот Риз Уэйкфилд из «Философов» Джона Хаддлса.

Что характерно, оба фильма вышли в прокат в течение одного месяца, и в обоих отмечаем многообещающее начало с намёком на размышления. К сожалению «+1» так же быстро теряет в саспенсе и содержании, как и «Философы»: заглавные персонажи слишком безлики и малоинтересны, да и следить за их приключениями на экране как-то не хочется. В «+1» герой Уэкфилда натворил глупостей изначально, поцеловав другую девушку, конкурентку-фехтовальщицу Джилл. Разумеется, Джилл пошла на пати с другим парнем и теперь Дэвид долго и утомительно расхлёбывает кашу.

Параллельно авторы активно продвигают на экране сексуальные похождения неказистого Тэдди, физиономия которого тут же полюбилась легкомысленной блондинке. Ближайшие минут сорок сюжетных подвижек ожидать не стоит: странные события на заднем дворе сменяются беспробудной оргией всевозможных лузеров. К слову вечеринка индийца Ангада ничуть не впечатляет — похоже, игра в теннис пылающим мячиком и поедание разложенного на обнаженной японке суши — это всё, на что способна фантазия сценаристов. Даже буденные празднования побед команды в сериале «Штат Блу Маунтин» выглядели куда фееричнее.

Режиссёр старается подвести зрителя под незамысловатую мысль: некто устраивает жуткий эксперимент с появлением двойников на вечеринке. Попутно Дэвид отчаянно пытается пообщаться с любимой, а Тэдди разобраться с двумя идентичными блондинками в постели. Остальные участники шоу не сразу догадываются о присутствии своих телесных двойников и продолжают плясать на улице, пялясь на двух прыгающих пиджеек.

По идее в «+1» можно было развить триллер про встречу с самим собой: к чему она приведет и что всё это значит? На первое фильм Илиадиса отвечает однозначно — следуя концепции фильма ужасов большинство перебьет друг друга. В хорроре каждый встречает свою «копию», отстающую от оригинала на 15 минут. Разрыв между ними к финалу сокращается и каждый разбирается с двойником по-своему. К примеру, героиня Эйприл Биллингсли приходит к выводу, что способна общаться только сама с собой. А персонаж Уэйкфилда идет на хитроумное убийство, чтобы спасти любовь.

Главной цели «+1» не достигает: никто в фильме не хочет посмотреть на себя со стороны, тут — на двойника. Создатели сомнительного дешевого триллера оставляют многое за кадром и без объяснений. Зрителю же приходится скучать и краем глаза смотреть на еще один угарный вечер бездушной толпы.

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 ← назад / вперед →



Lego фильм
 

СТАТЬИ О КИНО

30 лучших фильмов зимы 2013/2014
Премьеры недели: «Кэрри», Леди Ди и голая Линдси Лохан
Новости недели: авторы «Во все тяжкие» снова в деле, спин-офф к «Ходячим мертвецам» и шутки от Ченнинга Татума
«Доктору Кто» – 50: все реинкарнации культового героя
Ретро: главные фильмы и сериалы 1987 года

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Голодные игры: И вспыхнет пламя
  • Советник
  • Тени незабытых предков
  • Тор 2: Царство тьмы
  • Астрал: Часть 2

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Земля медведей
  • Сердце дуба
  • Волк с Уолл-стрит
  • Джек Райан: Теория хаоса
  • Гранд реванш

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 55. Красота по-американски
  • 56. Таксист
  • 57. Чужие
  • 58. Двойная страховка
  • 59. История игрушек: Большой побег

250 лучших фильмов

Кинотеатр   Мультфильмы   Ужасы   Комедии

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2013 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты
  • iPhone