Рецензии пользователей
-
-
Жизнь – это сопротивление
22 ноября, 2013, 18:02
oKiman
В этом году все изменилось. Если Вы думали, что можете остаться в стороне от войны, Вы ошиблись. Если Вы не идете на войну, то война придет в Ваш дом. Забудьте о розовой, детской радости первой части «Голодных игр».
Оглянитесь. Что Вы видите? Сюзанна Коллинз описывает это так: «
Цена свободы будет ужасной. «Голодные игры: В огне» — это два с половиной часа напряженного, безумного драйва, экшена, безумной энергетики, страха и неповиновения. Масштабность событий впечатляет. Концентрация усилий и жажды жизни зашкаливает. Их здесь в разы больше, чем в тысячи кинолент, которые мы видели до этого. Трагичность и жертвенность — базис фильма.
Формат IMAX впутывает Вас во все перипетии сюжета. Картинка Вас гипнотизирует, даже если Вы достаточно иронично относитесь к современной американской фантастике и антиутопии, а также к довольно упрощенным идеям бунта. Фильм можно попробоватьобвинить в некой «подростковости». Можно отметить, что «Матрица» или «Убить дракона» Марка Захарова глубже по смыслу.
Однако «Голодные игры» поражают именно своей энергичностью. Если идеи противостояния приходят к нам в такой форме, считаю, их нужно благодарно принимать. Здесь и непревзойденное качество изображения, и красота в каждом кадре, и огромный экран, и мощный звук. Кстати, в фильме есть прекрасный момент, когда действительно только по звуку, благодаря аудиосистеме IMAX, ты можешь определить в какую сторону летит насекомое.
Поражает также момент появления Китнисс на арене. Она выплывает из колбы в мир игры. Это одна из самых эффектных сцен — темнота и вдруг новая Вселенная. Именно с этого момента начинают работать камеры IMAX. Технически это не ощущается, переход очень плавный. Но эмоционально ты чувствуешь насколько увеличился вселенная (благодаря тому, что увеличивается изображение) и это впечатляет.
Все роли выполнены прекрасно. Низкий поклон Дженнифер Лоуренс, разбившей формат «голливудских барби». Она чрезвычайно натуральная, ей действительно удалось уловить суть Китнисс. Китнисс красивая, но красота ее не в диетах или макияже, красота именно в ее силе воли и внутреннем благородстве.
Фильм театральный, но одновременно показывает истинную картину мира. С одной стороны — шахтеры, «мужчины и женщины с согнутыми спинами, распухшими коленями, которые даже не пытаются вычистить угольную пыль
Среди этой нищеты и низости Вам предлагают смотреть шоу по телевизору, яркое шоу — юбилейные
Автор: Алена Стадник
-
-
Лёгкая футбольная комедия с французскими комиками на первом плане
22 ноября, 2013, 17:46
Cazador
Патрик Орбера (Хосе Гарсия)
Режиссёра Оливье Даана довольно непривычно видеть во главе лёгкой комедии про алкоголика сколотившего футбольную команду из друзей и
Фильм Даана довольно долго раскачивается, как следующий на
От «Команде мечты» не стоит ожидать
«Команда мечты» — это скорее даже комедия на грани фарса про группу неудачников, которых зовет к себе на перевоспитание и обретение новых целей в жизни ещё один неудачник,
Про «Команду мечты» (оригинальное «Господа») не скажешь, что здесь много юмора, но про себя отметишь, что давно французы так доступно, наивно и забавно не веселились на экране. И пожалуй футбол в ленте служит лишь прекрасным фоном для единения масс: бедняков с богачами, отца с дочерью, а
-
-
«Выше нос, улыбки шире», или более драматичные «Голодные игры» накануне революции
22 ноября, 2013, 14:50
Cazador
Прошёл почти год со времени последних Голодных игр и Катнис (Дженнифер Лоуренс) с Питой (Джош Хатчерсон) отправляются в Тур победителей, не зная, что президент Панема (Дональд Сазерленд) решился провести юбилейные
Вторую часть культовой книжной трилогии Сьюзан Коллинз снимал уже не автор «Плезантвиля» Гэри Росс, а способный экранизатор и однофамилец главной актрисы Френсис Лоуренс («Константин», «Я, легенда», «Воды слонам»). Сиквел популярной франшизы получился однозначно более драматичным, другим по стилю, но таким же проникновенным и по структуре мало чем отличается от первой части. На этот раз студия удвоила бюджет, пригласив к уже имеющимся маститых актёров вроде Филипа Сеймура Хоффмана в роли нового распорядителя Игр, Линн Коэн и др.
От новых «Голодных игр»
В остальном сиквел не выходит за рамки, установленные Гэри Россом: вновь зритель терпеливо выжидает целый час разговоров, диалогов, поездок по городам и весям в ожидании объявления ведущим (Стэнли Туччи) об открытии
«И вспыхнет пламя» выглядят лучше книжного оригинала, выдерживают планку качества перед первой лентой и служат передышкой перед действительно грядущей революцией; к слову продюсеры далеко не ушли от экранных, и тоже отличились: третья книга будет экранизирована в виде двух «Пересмешниц» в последующие два года. Просмотр фильма был предоставлен кинотеатром «Киев».
-
-
Папаша с Доставкой
22 ноября, 2013, 10:14
zmijuka
Дэвид Возняк — образцовый неудачник. Все у него из рук вон плохо. Он работает водителем грузовика в мясной лавке отца. Но и эту работу он получил чисто
Великовозрастный болван, мягко говоря, ошарашен… Чтобы
Непонятно только одно: зачем режиссер и сценарист Кен Скотт снимает одно и то же (в точности) второй раз? Ради Винса Вона? Ради американской аудитории? Почему не написать новый сценарий? «Папаша с доставкой» буквально слизан с предыдущего франкоязычного фильма Скотта «Папаша» — до мелочей. За исключением пары адаптаций. Кен Скотт повторил в точности то, что делал в 2011 году. «Папаша с доставкой» отличается наличием Винса Вона и чуть другой атмосферы.
Актерскую игру можно было бы похвалить хотя бы за то, что не переиграли, но на самом деле здесь больше чувствуется работа сценаристов и продюсеров с юристами. Дэвид Возняк — не самый выдающийся персонаж в карьере Винса Вона, он ничем не лучше остальных его комедийных героев. Героиню Коби Смолдерс Эмму и вовсе трудно назвать привлекательной или интересной. В плане внешности, конечно, все более чем хорошо, но она настолько вспомогательный персонаж, что ее даже жалко. По сути главный герой ставит на ней серьезный эксперимент, она ему нужна для исследования жизни.
Что касается отца, братьев Возняка — они простая добродушная семья. А дети — живое воплощение американской политкорректности. Естественно, вся эта гурьба состоит из: молодых и красивых, светлокожих и темнокожих, мясоедов и вегетарианцев, гетеросексуалов и гомосексуалов, людей творческих, технарей и обслуживающего персонала, есть один неизлечимо больной ребенок, есть знаменитый баскетболист, есть наркоманка в завязке… В общем картина радужная. Если по
-
-
Удручающая и несмешная комедия о том, как сантехник полюбил евреев
21 ноября, 2013, 17:24
Cazador
Водопроводчика Кристиана (Иван Сергей) всегда тянуло к еврейским семьях: его лучшим другом в школе был Адам Липшиц, а в колледже он долго встречался с Ребеккой. Спустя годы он понимает, что не хочет принимать в жизни трудных решений и поэтому должен жениться на еврейке. Благо такая возможность подворачивается, когда сантехник встречает Элисон (Дженнифер Лав Хьюитт) и теперь он прибегает за помощью к другу, чтобы сыграть «еврея».
«По признакам совместимости» — это перенос на экран успешной бродвейской пьесы, в которой режиссёр и сценарист фильма Брайан Фогель был одним из соавторов. На театральных подмостках высмеивались стереотипы о традиционных иудейских семьях и сейчас можно сказать, что экранизация потерпела полный крах. В пьесе делался акцент на самоиронии и обывательских шутках вроде иудейских традиций и отношений в семье; в фильме же наблюдается полное отсутствие меры, вкуса и чувства юмора. Довольно сложно представить, как в Штатах, где сильно кинематографическое еврейское лобби, на экраны могло выйти подобное.
«По признакам совместимости» оказывается банальной комедией положений с внушительным флешбэком в начале и невозмутимым закадровым голосом главного героя, на семейном гербе которого мог красоваться слоган «слабоумие и отвага». Комедия Фогеля нарочито пытается быть серьёзной, но играющий заглавного персонажа актёр со странной фамилией Сергей вызывает лишь одни ассоциации с кретинизмом не только у него, но и у всей кастинговой группы. Совсем странно здесь наблюдать за его «экранной возлюбленной» Дженнифер Лав Хьюитт, карьера которой после «Сердцеедок» неуклонно катится вниз. Еще более странно выглядит Петер Стормаре в роли
Весь бесхитростный сюжет построен на двух линиях. Первая являет собой скудоумная жизнь водопроводчика Кристиана, которому надоело тусоваться со своими
Вторую сюжетную линию развивают вокруг молодого еврея Адама (Джоэл Мур), которому придётся жениться на неугомонной и симпатичной гинекологе Ханне (Джейми Линн Сиглер). Естественно, если сантехника тянет к еврейским девушкам, то уставшему от семьи Адаму хочется сбежать из дома и жениться на монголке (Илэйн Тан). Получается, авторы пытаются играть на противоречиях, но у них ничего не получается. Здесь всё выглядит так, словно проходит хаотическая подготовка к театральному выступлению: актёры скучающе переигрывают, сюжет курит в сторонке, а масса удручающих и оскорбительных шуток уничтожает комедийный запал.
В «Jewtopia» невозможно говорить о
-
-
Храброе сердце 3D
21 ноября, 2013, 17:19
Martin Riggs
В анимации «Храброе сердце» речь пойдет об одном сказочном королевстве, в котором, конечно же есть мудрый король, храбрый рыцарь и прекрасная принцесса. Как и следовало ожидать на благополучие подданных короля посягает коварный злодей Протц с властными амбициями. Но злодею преграждает путь глупая жестянка Расти, его верный конь Фейерштюль,
Противостояние между Расти и принцем Протцем началось еще во времена, когда первый хотел одолеть второго в турнирной дуэли. «Кассовый аппарат» Расти, чтобы достойно выступить на состязании, вставляет швейную машинку своей девушки Бо вместо украденного мотора в своего коня. Но король ловит Расти на горячем и его лишают рыцарской лицензии и замка. Когда даже его девушка переезжает к злому Протцу, бездомный главный герой «Храброго сердца», заручившись поддержкой друзей Кокса и Фейерштюля, решает отстоять свою честь и наказать злодея, свергнувшего Его Величество.
Оригинальный «Ritter Rost» или «Храброе сердце» — это «музыкальная книга» Йорга Хильберта об антигерое Расти, который прославился своей популярностью среди немецких детей. «Книга» на самом деле является игрой, в которой игрок создает своего «Расти» (Ritter Rost), занимаясь его вооружением, конем
-
-
Блондинка в эфире
21 ноября, 2013, 17:10
Martin Riggs
Главную героиню «Блондинки в эфире» тележурналистку Меган Майлс окружают одни неприятности. После неоднозначного собеседования на новой работе, девушка решила было, что провалила его. В расстроенных чувствах эмоциональная Меган отправляется разбавлять неявное горе в алкогольном ассортименте местного бара. На следующее утро она просыпается в непонятном доме в злачном районе без кошелька, удостоверения и ключей от машины. Тут журналистке приходит сообщение на телефон: «Поздравляем! Вы приняты на работу. Сегодня первый эфир».
Понимая, что до дебютного эфира в студии осталось всего 8 часов, блондинка Меган должна собраться с мыслями, привести себя в порядок и тщательным образом подготовиться к судьбоносному вечеру в её журналистской карьере. Для этого она сначала должна выбраться из злополучного района города. На тернистом пути «блондинку в эфире» будут поджидать масса сюрпризов и неожиданных приключений, которые могут кардинально поменять её судьбу.
В главной роли забавной комедии «Блондинка в эфире» снялась известная по «Голодным играм» и «Три дня на побег» Элизабет Бэнкс. У режиссёрского руля стоит Стивен Брилл, свою карьеру посвятившей постановке комедий: помимо сценариев к франшизе «Могучие утята», он снял комедии с Адамом Сэндлером «Никки, дьявол младший» и «Миллионер поневоле», а также «Трое в каноэ» и «Школу выживания». Комедия обещает быть смешной и качественной, учитывая, что продюсерами проекта значатся «Lakeshore Entertainment» Гари Лучези («Линкольн для адвоката», «Малышка на миллион») и Сидни Киммел («Место под соснами», «Альфа дог»).
-
-
Отель романтических свиданий
21 ноября, 2013, 17:08
Martin Riggs
В «Отеле романтических свиданий» главная героиня красавица и работница банка Элис сорока лет занята любимым делом, если не учитывать, что несколько лет назад она овдовела. Две
Ничего не подозревающая Элис таки отправляется в поездку, поначалу обещающую лишь спокойный отдых на морском берегу Нормандии. К ее удивлению в легендарном «Норманди» проходит шумная художественная выставка, во время которой героиня «Отеля романтических свиданий» спотыкается об энергичного
Непритязательную сексуальную комедию «Отель романтических свиданий» снял французский комедиограф Шарль Немес, в активе которого комедии «У героев не мерзнут уши», «Адский небоскреб» и «Коробка». В главных ролях картины значатся Элена Ногуэрра («Сердцеед»), Эрик Элмоснино («Генсбур. Любовь хулигана») и Эри Абиттан («Депрессия и друзья»).
-
-
Робокоп
21 ноября, 2013, 17:07
Martin Riggs
Сюжет ремейка одноименного американского фантастического боевика «Робокоп» (или
Параллельно в «Робокопе» развивается линия хорошего копа, любящего отца и мужа Алекса Мерфи, противостоящего натиску преступности и коррупции, захлестнувшей родной Детройт. Когда Мерфи оказывается смертельно раненым при взрыве, OmniCorp решает спасти его жизнь, превратив копа в киборга. Благодаря усилиям ученого Деннета Нортона Алекс возвращается на улицы в облике робокопа — стража закона с неограниченными способностями. Воскрешенный герой теперь задаётся разными вопросами, которыми в нормальном состоянии вряд ли возникли бы.
У руля долгостроя «Columbia» и «MGM» стоит сменивший Даррена Аронофски бразильский режиссёр Жозе Падилья, ответственный за «Элитный отряд». Съёмки «Робокопа» длились с сентября 2012 года до апреля 2013 года на канадской студии «Pinewood Toronto Studios». В главных ролях
-
-
Надежда не угаснет
21 ноября, 2013, 17:04
Martin Riggs
Драма «Надежда не угаснет» сюжетно перекликается с нашумевшим «Жизнь Пи» и была впервые представлена вне конкурса на Каннском фестивале. Почти бессловесный фильм начинается с нескольких строчек прощального письма уже немолодого путешественника, в одиночку пересекающего на своем роскошном паруснике Индийский океан. На восьмой день плавания, когда появилась пробоина, главный и единственный персонаж фильма, готовый принять смерть, просит в письме прощения у всех своих близких и родных, заканчивая словами «всё пропало» (оригинальное название ленты).
Причиной большой пробоины в «Надежда не угаснет» оказался дрейфующий морской контейнер, груженный китайскими кедами. Постепенно попадающая внутрь вода выводит из строя радиооборудования, но персонажу Редфорда удаётся её временно заделать. Отныне он не может ни с кем связаться, испытывает жажду, ориентируется в бескрайнем море с помощью одних карт и определяет координаты посредством секстанта. Однажды яхта попадает в ужасный шторм, уходит под воду и моряк вынужден сразиться со стихией на неравных условиях.
Маринистический триллер «Надежда не угаснет» — это следующий режиссёрский и сценарный проект Джей Си Чендора, снявшего «Предел риска», на премьере которого на фестивале Sundance он познакомился с его основателем и исполнителем роли моряка Робертом Редфордом. Живая легенда так охарактеризовал свою работу в ленте: «Это был вызов — оказаться один на один с ролью, без возможности опереться на слова или на партнеров. Вот это очень привлекло меня как актера… и мне захотелось отдать себя целиком в руки режиссера, тем более такого, как Джей Си, — четко знающего, что он хочет, внимательного к деталям».
-
-
Сиквел-пересмешница
21 ноября, 2013, 15:42
yukuzniets
Второй фильм – всегда испытание для успешных франшиз. Не только в плане бокс-офиса, который обычно успешен благодаря влиянию первой картины, но и в плане новых художественных решений и развития героев. Сиквел мегапопулярной трилогии «Голодные игры» обошелся киностудии вдвое дороже, а смена человека на режиссерском посту кардинально повлияла на стиль фильма. Хорошо все это или плохо – вопрос спорный.
То, каким получился сиквел «Голодных игр», зависит от группы, к которой принадлежит зритель. Первые – те, кто читал и кому нравится книжная трилогия. Вторые – кто не читал, но смотрел первый фильм. И третьи – кто не читал и не смотрел, а может, даже и мало что слышал о самой истории.
Первые, безусловно, должны будут испытать радость узнавания сюжета и нервно сравнивать оригинальный текст и экранное воплощение, но не совсем в пользу последнего. Вторая группа зрителей быстро среагирует на сюжет и, возможно, даже проникнется первой третью фильма, во время которой герои психологически переваривают все, что случилось с ними в предыдущей картине. Третьи будут с трудом понимать, что и почему происходит на экране и точно не заметят сюжетных перекличек между двумя частями. Только когда антигерои президент Сноу и новый распорядитель Голодных игр четко объяснят, зачем им отправлять действующих победителей на новые смертельные соревнования, внимание последней группы зрителей включится.
«И вспыхнет пламя» уже не поручили снимать режиссеру первой серии Гэри Россу: его съемки трясущейся камерой не понравились части зрителей, хоть и дарили фильму особую документальную атмосферу, отличая от других «глянцевых» молодежных блокбастеров. Сиквелом занимался Френсис Лоуренс («Я – легенда» и «Воды – слонам!»). Продюсеры меняли постановщика, вероятно, чтобы новый человек совладал с масштабностью проекта. Но дело в том, что во вторых «Играх» не менее важно убедительно показать развитие отношений между героями – Лоуренс об этом позабыл, оставив под ответственность своих актеров - тезки Дженнифер и возмужавшего Джоша Хатчерсона.
Ключевая тема второго фильма – восстание, которое охватывает регионы тоталитарного Панема. В первом фильме можно было найти аллюзии на Америку времен Великой депрессии, во втором – на СССР 30-х, Третий Рейх и погромы в еврейских гетто. Но режиссер перегибает палку, когда показывает жестокость режима, потому в нее мало верится. Нелепо, что президент-диктатор, который выглядит эдаким недо-Сталиным, приезжает из самой столицы в далекий нищенский дистрикт прямо домой к Китнисс, чтобы пару минут промывать ей мозги.
Не менее важна для «Голодных игр» критика реалити-телевидения и фальши шоу-бизнеса. В сиквеле вновь копируются образы, словесные шаблоны, как из самых идиотских телешоу, но вот на их идиотизме акцента мало.
То, что естественно воспринимается на бумаге, при перенесении на экран получается чуть ли не извращением. В книге хватает странностей вроде участников-морфинистов или бабки, которая сопровождает одного из участников новых Голодных игр, - похожего на манерного гея Финника легко заподозрить еще и в геронтофилии. Гений науки обязательно должен выглядеть как нёрд и носить очки, а дерзкая девица – эпатировать стриптизом в лифте. В фильме «И вспыхнет пламя» создатели слишком неаккуратно обошлись с кино- и телевизионными шаблонами, потому история превращается в пародию на себя же.
Создатели фильма поступили очень хитро: «И вспыхнет пламя» закончилось на таком моменте, что время до премьеры следующей части покажется нескончаемой пыткой. Это чисто сериальный прием, при котором интервал в неделю между сериями кажется неприятным, но сносным, а вот год и больше – жестокость под стать той, что демонстрируют в самих «Голодных играх». Что ж, промежуточный сиквел сделал главное – подготовил зрителя к следующей части, на которую возлагаются большие надежды.
-
-
Экшн-драма в открытом море с Томом Хэнксом в главной роли
21 ноября, 2013, 10:20
Cazador
В апреле 2009 года сомалийские пираты попытались захватить американское торговое судно «Maersk Alabama», следовавшее из Омана в Кению. В результате неудачного нападения капитан Ричард Филлипс (Том Хэнкс) был захвачен в плен группой из четырех человек во главе с Абдували Мусе (Баркхад Абди). Через четыре дня Филлипс был освобожден спецназом с эсминца «Бэйнбридж» и фрегата «Хэлибертон» .
«Капитан Филлипс» может гордиться вынесенным на постер «основано на реальных событиях»: драма дотошно поставлена по биографической книге реального Филлипса «Долг капитана». Вполне ожидаемо проект быстро нашёл своего идеального режиссёра; им стал любимый Берлинским фестивалем Пол Гринграсс, известный детализированными реконструкциями реальных событий вроде «Воскресшие» (Фолклендская война), «Кровавое воскресение» (конфликт в Северной Ирландии) или «Потерянный рейс» (падение башен в
У британца получился не столько маринистический триллер, сколько
Американская пресса подозрительно поголовно расплылась в сладких эпитетах и похвалах «Капитану Филлипсу». Её можно понять, ведь триллер показал не только виртуозные навыки Гринграсса и оператора Барри Экройда, но и продемонстрировал героизм заурядного человека (читай — реального американца) в неожиданной беде. Филлипс в картине предстаёт обычным мужчиной, случайно проявляющим экстраординарность и находчивость в обстоятельствах требующих срочного реагирования. Здесь стоит похвалить именно Тома Хэнкса, сыгравшего наверняка лучшую свою роль за долгие годы со времен «Изгоя» — еще одной картины в «спасительном» жанре survival. Хэнкс заочно добился номинации на «Оскар» уже тем, что очеловечил и приблизил к зрителю тему, всплывающую в основном в новостных сводках.
По сути «Капитан» делится на две равные по времени части. Первая начинается с прощания Филлипса с женой, которое перетекает в отплытие контейнеровоза «Maersk Alabama» из порта Омана в кенийскую Мумбасу с гуманитарным грузом. Капитан проводит привычную работу за штурвалом, следя за предупреждениями об опасностях на маршруте и давая инструкции экипажу из 20 человек. Внезапное появление на радарах двух моторных лодок с вооруженными до зубов пиратов во всей красе раскрывает проблемы успешных атак бывших рыбаков на торговые суда, которым неизвестные толстосумы «сливают» точные координаты кораблей. Согласно международным нормам торговое судно не может иметь на борту огнестрельного оружия; поэтому многим, в данном случае экипажу Филлипса приходится маневрировать, менять курс, включать все расположенные по бортам водные насосы и стрелять из ракетницы.
Вторую часть условно обозначает высадка четырёх перепуганных насмерть с оружием наперевес сомалийцев. Агрессивные и злонамеренные африканцы тут ярко диссонируют с уверенным и не теряющим самообладание капитаном. Заявив, что «No Al Qaeda here, just business», пираты не верят, что на борту всего 30,000 долларов и когда экипаж пытается с ними договориться, они
«Капитан Филлипс» оказывается не столько увлекательным триллером о морском разбое, сколько очередной зарисовкой на злобу дня и о роли силы характера в смертельной опасности.
-
-
Когда лихо лучше не будить
19 ноября, 2013, 17:53
yukuzniets
Драму «Прошлое» представили на «Молодости-2013» в программе нового французского кино. Один из наиболее вероятных претендентов на главные награды Канн, этот фильм получил в итоге утешительный приз экуменического жюри и премию для актрисы Беренис Бежо. Отсутствие других премий можно отчасти объяснить тем, что «Прошлое» калькирует предыдущую и более успешную работу режиссера Асгара Фархади – «Развод Надера и Симин».
В новом фильме тоже расторгают брак, есть немощный родственник, наемная работница, влияющая на жизни главных героев, средний класс и тема эмиграции. «Прошлое» для Фархади кажется конструктором, который он собирает уже не в первый раз – быстрее и умелее, но с меньшим интересом.
Сюжет «Прошлого» закручивается в семейный детектив, в котором можно докопаться до правды, но невозможно найти виновного. Иранец Ахмад приезжает во Францию к бывшей жене-француженке Мари (Беренис Бежо) по ее просьбе, чтобы спустя несколько лет после расставания оформить развод. Женщина давно живет с другим (Тахар Рахим) - официально он тоже несвободен, а супруга его пребывает в коме. У Мари есть две дочери от какого-то первого брака, которые любят Ахмада как отца. Кроме того, в доме Мари живет сын ее любовника.
Между взрослыми нет никакого конфликта, проблема в детях: старшая девочка чуждается матери, зная что-то о ее взаимоотношениях. Ахмад, который собирался просто поговорить с падчерицей, все дальше впутывается в личные дела, которые его, по сути, уже никак не касаются.
В «Прошлом» много сюжетных ходов, связанных не с действиями, а с узнаванием новых деталей. Это как бабушкин сундук, разбирая содержимое которого, находишь неожиданные вещи – давно потерянные, забытые и никогда не виденные. Но и как в случае с сундуком, в этом фильме, предвкушая очередной сюрприз, разочаровываешься, если ничего не обнаруживаешь. Такая игра со зрителей надоедает ближе к финалу так же, как и в фильме «Гравитация».
Если не знать других фильмов Фархади, то можно заподозрить его в предвзятом отношении к женщинам. Мари – ужасно раздражающая героиня, женщина, которая не хочет ничего решать и, вероятно, считает, что не должна. Она проявляет поразительную глупость (например, говорит своему любовнику очевидное - что тот разрывается между ней и женой) и слабохарактерность, потому слабо укладывается в голове, как она может воспитывать нескольких детей. Стоит, правда, сказать, что последнее у нее получается плохо. Мари, которая колеблется сама поставить точку в прошлых отношениях и начать новый этап в настоящих (либо же наоборот), играет на комплексе доброго самаритянина своего бывшего, делая того детективом, адвокатом и судьей в ее отношениях с женихом и детьми.
«Прошлому» далеко до семейных историй Бергмана, эталонных по психологизму и глубине. У Фархади получилось кино хоть и задевающее эмоционально, но более развлекательное. Киноконструкция Фархади кажется шаткой: полбеды главных героев в том, что они просто не говорят друг с другом. Устрой всем очную ставку – персонажи быстро бы избавились от своих скорбей. Но режиссер может аргументировать такую критику финалом фильма - одной из самых удачных сцен, в которой становится понятно, что драма героев намного сложнее, а сами они еще долго не найдут выход из замкнутого круга. Вывод для себя зритель может сделать такой: если нельзя избавиться от прошлого, лучше его лишний раз не трогать.
-
-
Тошнотворное и убогое подобие пародии от создателей "Очень страшное кино"
19 ноября, 2013, 16:50
Cazador
В
От создателей комедии Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера стоило ожидать
Остаётся только надеяться, что «Очень…» станут последним гвоздем в творческий гроб Фридберга и Зельцера, а также последней каплей терпения зрителей и кинопроизводчиков Голливуда. Авторы никогда не славились особенным чувством юмором, прибегая к одним лишь пошлым гэгам и сомнительным ситуативным шуткам. Как правило, предметом подшучивания становились картины выходившие за
Фридберг и Зельцер не справляются с материалом изначально; махина, издаваемая по книгам Сьюзен Коллинз, придавила авторов своим оригинальным сюжетом и развязкой. Не спасает даже находчивый украинский дубляж.
Печальному тандему даже не удаются обычные гэги вроде появления в кадре пародийных Тейлор Свифт, LFMAO или PSY, не говоря уже о
Грубые намеки на пошловатые телешоу с применением
«Очень голодные игры» в попытке высмеять с десяток других фильмов, в итоге выставляют в дурном свете самих себя, а товарищи со звучными фамилиями Фридберг и Зельцер рискуют потерять постоянную работу в Голливуде. Ведь фразы и слоганы, коверкающие оригинальные «.игры», ничего кроме изумления и неутешительного диагноза создателям не вызывают.
-
-
Мультсериал, которому не стоило пробоваться в полном метре
18 ноября, 2013, 17:23
Cazador
Добродушный и ленивый кот Огги всегда не прочь хорошенько покушать, выспаться, послушать музыку и помечтать о всяком. Размеренной жизни кота приходит конец, когда трое
На экраны вышел французский мультфильм на основе
В «Огги» же наблюдается странная вещь: общая конструкция рушится, как только понимаешь, что после первых 7–10 минут наступает интеллектуальный и юмористический вакуум. Оригинальный ситком «Огги» был специально создан для короткометражных скетчей, а тут юному зрителю предлагают их великое множество (очень похожих), пытаясь
Комедийный мультфильм «Огги…» эксплуатирует традиционные гэги, пинки под зад и другие примеры насилия тараканов над котом или кота над тараканами. Конструкция безыскусного мультика строится на такой формуле: Огги сильно привязан к тараканам с именами из группы «Ramones»; каждый раз избавляясь от Джоуи, Ди и Марки, кот начинает выть от скуки, даже подделывая их проделки.
Отличительной чертой мультфильма является исключительное восприятие мира главными персонажами сквозь призму своей фантазии; Огги и компания не живут в привычном мире, они постоянно перемещаются во времени и территориально. Порой кажется, что Огги и его отвязной и вспыльчивый кузен Джек постоянно находятся в меньшинстве, ведь тараканов трое и лидер групп Джоуи старается быть находчивым и изобретательным. Ди, напротив, — сплошной клубок неприятностей для собратьев, в то время как вонючий Марки во всем следует статусу сердцееда. В
В целом «Огги возвращается» — это непритязательный мультфильм, копирующий идею незыблемой классики «Том и Джерри»: двое героев ненавидят друг друга, издеваются и подставляют друг друга, но при этом не могут жить раздельно. Впрочем даже «Том и Джерри» доказал свое существование только в формате мультсериала; в полном метре
Таким образом французский продукт будет любопытен разве что совсем юным зрителям, да и то с большими оговорками ввиду комичных сцен насилия и дурацких сюжетных финтов. К тому же история про то, как
-
-
Песнь о Валенсе
18 ноября, 2013, 02:04
yukuzniets
Фильмом открытия 43-го кинофестиваля «Молодость» стал фильм «Валенса» - байопик о ключевом польском политике второй половины ХХ века от ключевого польского режиссера этого же периода Анджея Вайды. История о том, как зародилась демократия у наших соседей, получилась близкой народу, как и сам Валенса, и развлекательной, хоть не лишенной должного пиетета.
Судьба Леха Валенсы уникальна: электрик судостроительного завода, ставший лидером демократической «Солидарности», нобелевским лауреатом и президентом. Его имя прописано в учебниках, но отношение к Валенсе двоякое: не все поляки простили ему экономически тяжелые 90-е. Вайда, вероятно, простил: в своем фильме он занимается мифотворчеством. А мифы помогают переворачивать страницы истории, хотя бы на какое-то время.
Львиная доля творчества Анджея Вайды – экранизация классики и кино о войне. «Валенса» не относится ни к одному, ни к другому. Тематически Вайда продолжает один из своих лучших фильмов – «Человек из железа», но в новой ленте мастер жертвует художественным уровнем, как и глубиной анализа исторической действительности. В «Валенсе» показана бытовая героика. Усатый Лех проводит переговоры и делает заявления в своей квартирке, а, каждый раз предчувствуя неладное, оставляет жене Дануте наручные часы и обручальное кольцо со словами: «Продашь, если я не вернусь».
Сам Валенса говорит о себе: «Я не политик, я электрик». И в фильме он действительно человек из народа, который просто «не мог не вмешиваться» и оказался в центре политических событий. Началось с того, что он не смолчал о плохих условиях труда, потом оказался в толпе протестантов, а спустя десять лет возглавил страйк и так дальше. В фильме опускается то, что Валенса не мог сделать переворот в одиночку – здесь преуменьшается роль других лидеров оппозиции и глобальных политических изменений в странах Восточного блока.
В какой-то степени это понятно: Вайда не хотел усложнять. И не хотел омрачать: мытарства Валенсы показаны без трагизма. Режиссеру не занимать мастерства, и приятно отметить, что в отличии от других его коллег в летах, также ударившихся в кинохроникерство (привет Михалкову), Вайда не впал в маразм. Репортажная съемка сочетается здесь с реальной хроникой, за кадром звучат не пафосные оркестровки, а протестный польский рок.
«Валенса» получился очень зрительским фильмом, более того, такое кино впору рекомендовать в школьных программах. Однако у режиссера был благодатный материал: Лех – мужик-острослов, для которого не существует безвыходных ситуаций.
Сложно припомнить, когда еще Вайда снимал столь жизнерадостное кино. Призрак репрессивной машины здесь не страшнее маски из «Крика», как впрочем, было и на самом деле, если сравнивать с тем, что происходило в Советской Украине. Оптимизм как ключ повествования выбран верно. История Валенсы – история польского хэппи-энда, пусть и омраченного экономическим упадком, сопровождавшим первые годы демократии. Киноистория Валенсы – об оправданной народной надежде, пускай мифической.
Украинскому зрителю остается по-белому завидовать: снять подобное кино о персоналиях нашей истории последних лет тридцати невозможно – не о ком. У нас ни Валенсы, ни Гавела не было.
-
-
Голова под ботинком
18 ноября, 2013, 00:29
yukuzniets
«Эли», получивший в Каннах награду за лучшую режиссуру, стал еще одной премьерой «Молодости-2013» из секции «Фестиваль фестивалей». Фильм начинается многообещающе: окровавленную голову сдавливает чей-то ботинок. Этот кадр наилучшим образом обобщает как саму картину, так и состояние аудитории, которую режиссер точно так же хочет мучить.
После начальной сцены с телами неизвестных жертв зрителя знакомят с главным героем – юношей Эли. Он работает на заводе, бедно живет в двух комнатах с женой, сыном-младенцем, сестрой и отцом. Причем всю эту информацию режиссер хитро рассказывает донельзя простой сценой: Эли отвечает для анкеты по переписи населения. Дальше видим, как жена Эли рассказывает гинекологу, что после родов у нее так и не появилось желание, а его сестра – школьница лет двенадцати от силы – встречается с Бето, учащимся в школе милиции. Кошмар начинается, когда герои совершают весьма глупые поступки: один прячет украденные наркотики в самом неприспособленном тайнике, другой находит их и уничтожает. А порчу своего имущества наркокартели не прощают.
Режиссер «Эли» Амат Эскаланте начинал в середине нулевых как ассистент своего именитого соотечественника Карлоса Рейгадаса. Но рейгадасовской холодной нежности здесь нет, как и погружения в персонажей. Курсант Бето остается парнем, который украл кокаин, его подружка – влюбленной школьницей, позже жертвой насилия. Да и Эли, ради которого, собственно, было затеяно жестокое действо, именуемое фильмом, не раскрывается дальше потребностей выжить и возобновить интимные отношения с недавно родившей женой.
Второстепенные темы в фильме не безынтересны. Мексика здесь обречена. Стражей порядка готовят с особым садизмом, например, заставляя валяться в чужой блевоте. Потому естественно, что палачи от наркокартеля приезжают к жертвам под видом полиции. Правительственная акция по сжиганию наркотиков похожа на фарс, как и поведение женщины-детектива, домогающейся потерпевшего мужчину.
Режиссер ведет зрителя по фильму, как по запутанным коридорам какого-нибудь обшарпанного госучреждения: по дороге обязательное встречается что-то неприятное, а в какой именно кабинет надо, разобраться трудно. Эскаланте, кажется, хотел сказать и о бессилии власти перед наркокартелями, и о культе насилия, получившем новое воплощение благодаря модным гаджетам и Интернету. В какой-то момент начинает казаться, что вся история лишь о том, что Эли не может наладить сексуальную жизнь с молодой супругой.
На киносмотре во Франции «Эли» обсуждали в основном из-за сцены с подожженным пенисом и наркоторговли, заявленной в синопсисе как тема. В этом и подвох: ждешь от картины кровавого карнавала нон-стоп, а получаешь историю о переживших насилие, продолжающих жить несмотря ни на что. Жить и молчать, как истерзанная сестра Эли. Молчать, как охваченное беззаконием общество, показанное в фильме.
-
-
Тор 2: большой блокбастер для больших кинотеатров.
17 ноября, 2013, 18:00
Blacksun2000
Итак, собственно о фильме - фильмо достаточно зрелищный, чтобы смотреть его именно в кино, а не на экранах пусть даже больших но телевизоров.
о сюжетной канве - которая в принципе довольно проста - Тор после установления "мира во всех мирах" сталкивается с призрачной-в прямом и переносном смыслах слова- угрозой, "эфиром тьмы", который случайно нашла его земная возлюбленная Джейн Фостер. Тут конечно интересна та коллизия, что доктор Фостер искала путь в параллельный мир, а Тор вместо того чтобы хотя бы подать знак, все раздумывал - какого это роман почти бессмертного со смертной.
Но всему грустному приходит конец, Джейн находит "эфир", случайно становиться его носителем, и вожделенной целью для Малакита Проклятого, наверное, самого яркого несмотря на свою темную сущность, персонажа.И тут Тор с радостью понимает, что судьба Джейн неотделима от судьбы Асгарда и начинает свою миссию вместе с опальным братом Локки. в самом фильме присутствует и юмор, связывающий божественное и земное, и отсылки к другим сериалам Марвел,как допустим перевоплощение одного из персонажей в Капитана Америка, и что самое замечательное, полеты на космических кораблях и зенитная артиллерия - прям "Звездные войны". к счастью, в фильме нет явного "американского ура-патриотического" и наверное к счастью нет и Щ.И.Т.а. Батальные сцены - средней сложности, это как бы не война, а насыщенный бой, и новичка они не будут грузить.
общий вывод - отличный фильм без особо неожиданных сюжетных ходов, особой морали или драмы, отличными костюмами(как-то между прочим мне и Властелин Колец вспоминался), и с однозначными характерами, кроме наверное Локки. 7/10.
-
-
Ведь сны могут быть вещими.
16 ноября, 2013, 16:39
Helena Muller
Главной героиней фильма является одиннадцатилетняя девочка, которую зовут Эмили, но все называют её Вонючка. Она милая, по-детски непосредственная, воспринимает всё буквально и очень близко к сердцу. Она не испорчена жизнью, умеет сочувствовать, сопереживать, любить, дружить. У неё в избытке те качества, которых зачастую так не хватает взрослым. Она безумно любит своего брата и отца, влюблена в своего учителя, и у неё даже есть парень, с которым она проводит время. Эмили страдает от тяжёлой болезни, у неё диабет первой степени, но несмотря на это она очень жизнерадостный ребёнок, который невероятно томится от каникул, и с нетерпением ждёт наступления осени, чтобы пойти в школу. Сюжетная линия девочки является главной, но она тесно переплетается с сюжетными линиями и других персонажей киноленты.
Однажды, идя с прогулки домой девочка становится свидетелем странных событий, которые разворачивались во дворе. Мистер Освальд, вдовец, воспитывающий троих дочерей-подростков, избивает тихого и скромного соседского парня. Эта ситуация поражает девочку, и вызывает чувство сострадания к Рику. Позднее она узнаёт, что парня избили, так как его подозревают в изнасиловании одной из дочерей вдовца, которая, как выясняется позднее, оклеветала несчастного. В свою очередь, Рик оказался не в том месте, не в то время, просто напросто попав под стечение обстоятельств. Парень замыкается в себе, днями не выходит из своей комнаты, чем невероятно тревожит любящих родителей, в особенности мать. После очередного неприятного инцидента со стороны парня, принимается решение о помещении его в лечебницу для душевнобольных, на время, пока ему не станет лучше. Всё это время Вонючка не оставалась равнодушной к судьбе Рика, интересовалась состоянием, навещала в клинике. Эта забота по отношению к парню, в свою очередь для неё скажется не совсем положительно. И тут судьба-злодейка даст мистеру Освальду шанс всё исправить.
Кинолента «Broken» никого не оставит равнодушной, и хотя после просмотра у каждого возникают противоречивые чувства, всё же о многом она заставляет задуматься и даже сделать выводы. Отличается хорошей игрой актёров, выбором локаций и музыкального ряда. Картина, которая оставит след в душе каждого, ведь всё-таки сны могут быть вещими.
-
-
Какова цена человеческой жизни?!
16 ноября, 2013, 16:19
Helena Muller
Прекрасный образец современного европейского кино: такого жизненного, драматичного, с комедийными элементами. Главный герой фильма — безработный пиарщик Роберто находится вот уже который год в тщетных поисках работы. Череда неудавшихся собеседований, не уменьшает желание дать своим детям образование, а любимой и терпеливой жене — долгожданный отдых. Но день не задался с самого утра, очередное неудачное собеседование, оскорбление проходившего мимо бродяги, согласитесь это любого сможет вывести из равновесия. И вот уже главный герой на огромной скорости мчится навстречу своей судьбе. Желая сделать сюрприз для любимой, он и представить не мог какой сюрприз был уготован ему судьбой. Попадая на территорию отеля в котором у них с женой был медовый месяц, Роберто не верит своим глазам, так как за эти годы простенький отельчик превратился в шикарный музей. Не успевая даже толком понять как такое могло произойти, как за это время смогли воздвигнуть здание с колоннами и мраморными лестницами, течение толпы репортёров и посетителей заносит героя во внутрь здания, он пытается сопротивляться, но тщетно. Увлечённый идеей всё же отыскать отель в котором он когда-то был молод и счастлив, Роберто случайно заходит на территорию раскопок. Непреодолимое желание сыграло с ним злую шутку, всего лишь одно неосторожное движение… И он уже балансирует между жизнью и смертью. Присутствующие, все, без исключения, становятся заложниками стрессовой ситуации, а ведь именно в такие моменты человеческая сущность раскрывается наилучшим образом, и зачастую не с лучшей стороны. Репортёры, как коршуны, кружатся, едва учуяв запах крови, директор музея, не может принять единого решения и по сути является всего лишь марионеткой, которую дёргают за ниточки, даже сам Роберто до последней минуты своей жизни пытается всевозможными правдами и неправдами, как профессиональный пиарщик, нажиться на своём же несчастье. И только полная благородства и убитая горем жена, сможет дать безмолвный ответ на вопрос: «Кошелёк или жизнь?!»
И ведь недаром все основные события фильма будут происходить в музее-амфитеатре, в своё время на подмостках этого амфитеатра разыгрывались драмы античности, в которых главные герои также страдали, а бездушная толпа зрителей требовала «хлеба и зрелищ». Только в то время, было всё не по-настоящему: ни смерть, ни боль, ни страдания…
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 300 301 ← назад / вперед →