This version of the page http://www.okino.ua/reviews/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2013-10-30. The original page over time could change.
Рецензии пользователей (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Награды
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
    • Конкурсы
    • Конкурс Рецензий
  • Галереи

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Самый остроумный стёб об апокалипсисе всех времен

    30 октября, 2013, 16:17


    Cazador

В хулиганской комедии все актёры играют самих себя: Джея Барушеля встречает в аэропорту Лос-Анджелеса старинный друг Сет Роген, который в свою очередь ведет его на пати к Джеймсу Франко. В безвкусном доме у Франко собрались актёры разных мастей, по преимуществу из компании комиков фильмов Джада Апатоу — «Немножко беременна», «Суперперцы», «Ананасовый экспресс» и т. д. Вечеринка оканчивается неожиданным концом света, в котором кучка известных актёров пытается выжить в опустевшем доме.

«Это конец» — успешный режиссёрский дебют комика Сета Рогена и его соавтора Эвана Голдберга, в 2007-м шутки ради снявшие короткометражку «Джей и Сет против апокалипсиса». Годы спустя они вооружились 30-миллионным бюджетом и поддержкой всей rat pack комедий Апатоу. Помимо эпизодических Джейсона Сигела, Пола Радда, Кристофера Минц-Плассе в картине появляются поющая про трусы Рианна, Ченнинг Татум в неожиданном эротическом образе и Эмма Уотсон с окровавленным топором. Но основное действие комичного Судного дня разворачивается вокруг Рогена, Барушеля, Франко, Джоны Хилла, Крэйга Робертсона и Дэнни МакБрайда.

«Мы актёры, мы крепки и круты только на экране, а в жизни мы мягче мягкого». Именно так можно описать дальнейшие события, которые уморят вас юмором во всех отношениях. Вшестером герои будут до коликов ссориться без причины, делить скудные припасы, драться за единственный батончик Milky Way и порножурнал, заклеивать изолентой окна и критиковать интерьер дома Франко, изображающего из себя богемного псевдоинтеллектуала.

Вообще все актёры сравнительно играют самих себя, на деле — собирательные образы оболтусов, реализованные ими в кино. Так, Джона Хилл намеренно корчит из себя честолюбивого серьезного актёра с добрым сердцем, чем ему нарекает нарушитель спокойствия МакБрайд. Последнего поносит манерный Джеймс Франко, напоминая ему о фиаско «Храбрых сердцем». А Барушеля называют хипстером и обвиняют в ненависти к Городу ангелов и «Форест Гампу». Пофигиста Сета Рогена вообще стебут фразой: «ты во всех фильмах играешь самого себя! Может, сыграешь что-нибудь стоящее?»

Время от времени веселая компания будет покуривать остатки травки и под экстази снимать сиквел «Ананасового экспресса» на ручную камеру из «127 часов». Тандем Роген-Голдберг с задором высмеивает на экране штампы голливудских фильмов-катастроф и поведение группы людей в замкнутом пространстве. Здесь происходит самое остроумное и любопытное светопреставление в мировом кинематографе, и вечерами персонажи трактуют Библию, чтобы осознать совершенные ими грехи. И не надо быть дотошным знатоком всех комедий Рогена, Барушеля и Хилла, чтобы настроиться на нужный лад и наблюдать за выжившими киноманами-актёрами.

В «Это конец» авторы подвергают самоиронии многие голливудские фильмы и ситуации; Барушель совершает обряд экзорцизма точь-в-точь как в «Изгоняющем дьявола», Хилл одержим бесами, а Робертсон совершает вылазку наружу, чтобы встретить там рогатых демонов. Кроме того комики исповедуются друг перед другом и на камеру в компьютере, а на экране звучат уместные шутки про «Зеленого шершня», «Принца Персии» и т. д.

Ввиду неопытности постановщики легко переступают грань допустимого, опускаясь порой до низкопробного, но обаятельного юмора и подколок вроде той, кто первым будет насиловать Эмму Уотсон. Но делают они это с такой уверенностью и наглостью, что выдают самую лучшую комедию на частую в последнее время тему апокалипсиса. И даже, угодив на смехотворный Судный день, в раю они не перестают шутить: здесь можно подкурить косяк о нимб над головой или заказать реальных «Backstreet Boys». Вообще «Это конец» — самодостаточная, выверенная в сценарии прорывная комедия, поставленная парнями, вчистую переигравших человека, снимавшего их в начале 2000-х

Читать далее 0
0
  • Горько!

    29 октября, 2013, 17:51


    zmijuka

Кажется, трейлер с Семеном Светлаковым, лежащим в лепестках роз и отбивающим всеми частями тела летящие на него торты, мы просмотрели многие сотни раз в рекламах кинотеатров. Казалось бы, чего там такого уморительного в этом фильме будет, что интерес к нему так мастерски подогревается. В действительности мы видим обыкновенный камеди-клаб: такой же крикливый, такой же «на грани» и все же такой же тупой. Смешной или нет — пожалуй, да. Хотя однозначно на этот вопрос не ответишь.

Кстати, все эпизоды со Светлаковым, что бы видели в трейлерах к фильму «Горько!» и являются всей его ролью. В трейлере он чуть ли не в главной роли, в фильме же исполняет роль мебели. Так что фанатам не свезло. Ну, а фильм рассказывает об извечной проблеме всех молодоженов: как устроить свадьбу своей мечты и угодить родственникам. Кому доводилось участвовать в организации собственной свадьбы, тот поймет, что это проблема, у которой нет решения. Но тема, бесспорно острая, в противном случае бескрайние просторы интернета не пестрили бы видео и фото на тему свадебных казусов.

Нелепые конкурсы, отвратного вида тамада, пьяные вдрызг гости, до безобразия пафосные тосты и нелицеприятное застолье. Это с одной стороны. Обеты, детские воспоминания, ритуальные привычки и привычные ритуалы, страстные поцелуи и бесконечное желание слиться воедино. А это с другой стороны. В фильме «Горько!» первую часть возвели в абсолют. Как по мне, вышло уж чересчур. Больше напоминало форменное мракобесие, нежели попойку на свадьбе. А вот персонажи некоторые вышли на славу. Отдельного упоминания заслуживают те, которых после фильма очень трудно забыть: Юлия Стадник в роли мамы жениха (Ромы), Валентина Мазунина из «Реальных пацанов» здесь воплотилась в еще одну жлобскую особь Ксюху. Некий Александр Паль блестяще сыграл хипаря, хотя этим блеском он во много обязан оператору, чьими глазами мы и смотрим этот фильм. На фоне этих товарищей остальные не запомнились, но в общем актерский состав получился очень целостный.

Идея свадьбы в стиле Русалочки, о которой мечтала невеста, конечно, слишком инфантильна. Но весь фильм сводится к тому, что мы дети своих родителей, и отрекаться от них, даже чудаковатых, даже сильно чудаковатых, грех и великая глупость. А теперь опять вернемся к неприятным проявлениям не в меру упитых гостей на свадебном банкете… Получается чисто славянский юмор с долью горечи и сожаления. То есть и смешно, и стыдно сразу.

Фильм, кажется, снимали так же, как его герои готовили свадьбу, — впопыхах и с косяками. Операторская работа нас здесь не заботит, потому что оператор является непосредственным участником действа. Актерская игра очевидна. Для режиссера Жоры Коврижникова это был первый полнометражный фильм, потому ему прощается любое кинематографическое чудачество (что еще, впрочем, не гарантирует успеха). Светлаков продюсер, тоже ничего странного. Музыкальное оформление вообще плевое. Попса, эстрада, шансон, один рекламный ролик — и готово. А вот сценарий… Поставленная дилемма — вот он плюсик в карму. Только она держит это все в куче, только она заставляет зрителей смеяться (пока их дико и отчаянно веселят), ведь по сути в фильме нет ничего смешного, тот же телевизионный формат — скорченная рожа на весь экран, да и только. Сменится кадр, и вы в один момент все забудете. Хотя это бич почти всех современных российских фильмов — они пустышки, по себе ничего не оставляют. Созданы лишь для временного веселья без напряга, и с задачей своей с горем пополам справляются.

В кинотеатре с друзьями будет смотреть веселей, конечно. Мне посчастливилось увидеть эту «горькую» комедию в кинотеатре «Мультиплекс», в прокатном графике которого есть много других фильмов, более заслуживающих внимания.

Читать далее 0
0
  • Как поймать перо Жар-Птицы

    29 октября, 2013, 17:50


    zmijuka

Много анимационных лент создается на богатой почве славянского фольклора. Сказки про Иванушку-дурачка во множестве современных интерпретаций, наверное, бьют все рекорды. Уж очень глубоко этот персонаж укоренился в наших архетипах и очень богато его семантическое поле. Хотя, признаться честно, в последнее время такие картины вызывают все больше скепсиса. Народное есть народное — оно уже практически бессмертно, а снабжать его убогой попсовой оберткой довольно-таки нелепо. Далеко ходить не надо. Взять хотя бы предыдущее, оно же и первое, творение одного из режиссеров мультфильма «Как поймать перо Жар-Птицы» Георгия Гитиса. Его «Приключения Аленушки и Еремы» собрали столько нелестных отзывов, непонятно лишь, зачем он снял еще и продолжение.

Но с первых минут картины «Как поймать перо Жар-Птицы» отвращение не посещает. Ну сказка себе и сказка. С долей вполне современной иронии, с забавными героями, которые наделены довольно вторичным набором личностных качеств, с хорошим сюжетом, построенным по принципу дорожного камня, и некачественным довеском с белками-ниндзями и принцессой-суперменом. Словом, зрелище не раздражающее, но простоватое.

Что откровенно радует, так это щепетильный подход к музыкальному оформлению. Было заметно, что песни подобраны с душой, а некоторые созданные специально с учетом сценарного поворота. Узнается и нечленораздельное пение солиста группы Uma2rman, и бодрые интонации Zdob si Zdub. Тот самый случай, когда музыкальное оформления скромное и уместное, и в то же время запоминающееся, безотносительно любых музыкальных вкусов.

Детям данный фильм должен понравиться, а родители могут не опасаться, что он окажет на разум их чад тлетворное влияние. В нем нет решительно ничего вредного, более того, он прививает любовь к фольклору, что весьма хорошо. Но для зрителей постарше смотреть «Как поймать перо Жар-Птицы» будет не интересно. Кстати, о названии. Непонятно, что авторы хотели обыграть в нем, но действующие лица нисколечко не задаются целю добыть перо Жар-Птицы. Можно простить и странное выражение «ежики зеленые», превращенное в фишку Иванушки и его царственного отца. Прием, который должен был добавить обаяния, но на деле совсем пресный.

В дубляже сразу угадываются голоса некоторых актеров. Нонна Гришаева озвучила Кикимору. Дмитрий Дюжев Серого Волка. Правда, с Дюжевым вышло вообще забавно, местами он напоминал Джигурду. Меня даже посетила мысль, что было бы здорово, если бы волка озвучило это буйное патлатое создание, более пафосного и смешного волка трудно было бы придумать. Правда, Волк-Джигурда непременно стал бы материться, чем полностью испортил формат фильма, посему данные фантазии подходят к концу. Елену Прекрасную озвучила Юлия Савичева. Видит бог, это было нетрудно. В жизни голос Савичевой тоже немногим отличается от почти детского. Андрей Леонов озвучил царя Берендея.

Во многом преображает ленту просмотр в кинотеатре. Удобные залы кинотеатра «Мультиплекс» и объемный звук делают фильм лучше. То ли само событие похода в кино придает ему значимости. В целом у «Как поймать перо Жар-Птицы» приятная графика. Хорошо, что никто из создателей не вздумал добавить ему трехмерности. В некоторых случаях это лишь ухудшает качество изображения. А так простому сценарию с простыми героями — простой 2D-формат. Тому, кто верит во вредность стереоочков, будет еще одна причина сводить ребенка на этот фильм.

Читать далее 0
0
  • Низкобюджетный, посредственный и совсем не страшный слэшер

    29 октября, 2013, 17:46


    Cazador

Карлос (Луис Фернандез) — успешный актёр на телевидении, карьера которого пока вращается вокруг долгоиграющего сериала, где он исполняет роль «Эль Капи». Кумир подростков купается в лучах славы и прожигает жизнь на постоянных вечеринках. После одной из них он просыпается в странном доме, входные двери и окна которого накрепко закрыты. В обществе троих девушек он должен попытаться выбраться из ловушки, прежде чем хозяин дома доберется до них.

Испанский кинематограф в последнее время напоминает мэйнстрим-конвейер, с дорожки которого выходят в основном малобюджетные, но часто симпатичные поделки. Так, за последние годы пиренейские киношники изрядно поднаторели на хоррор-ниве, сняв «Приют» и «Бункер»; без прямого их участия не получились бы «28 недель спустя» и «Мама». Впрочем «Вечеринку» (оригинальное — «После вечеринки») сложно отнести к материалу, который можно высмотреть в кинотеатре. При хронометраже в 75 минут фильм ужасов от неизвестного дебютанта Валенсуелы выглядит ужасно затянутым и притянутым за уши.

На экране невооруженным глазом видно, что «Вечеринка» — это малобюджетная самоделка и о дефиците средств здесь кричит все подряд. Начальный эпизод выглядит заманчиво и обманывает зрителя с первых же минут: на экране происходят съёмки «мыльной оперы» с телезвездой Карлосом в главной роли. Далее зрителю дают подсмотреть, как кумир девушек-подростков отдыхает в нерабочее время; вечеринка в огромном доме плавно переходит в ускоренные романтические отношения Карлоса с красоткой, имени которой он не знает. Всё-таки здесь авторы поддаются иронии и под занавес израненный «Эль Капи» помнит имя каждой оставшейся в доме девушки назубок.

Беда «Вечеринки» в том, что она даже не пытается выглядеть чем-то большим, чем является на самом деле. Все сюжетные ходы и реплики предсказуемы и вызывают зевающую улыбку даже у самого непритязательного зрителя. Фильм перерастает в классический герметичный слэшер с Х-маньяком и узким кругом подозреваемых. Здесь можно провести аналогию со стереотипными хоррорами про лифт, но «Вечеринка» первые минут 45 вообще не спешит с кульминацией и каким-либо действием. Персонажи ходят вокруг да около, тыкаются в двери, причитают друг на друга и т. д.

Вдобавок в определенный момент начинаешь догадываться, что особняк, показанный в начале, совсем не похож на тот, который нам показывают изнутри. В фильме Валенсуелы всё как-то сжато, дверь соседствует с дверью, да и перебежки героев оказываются всего лишь бегом по кругу только со сменой освещения и обстоятельств.

Сомнительный сценарий удручает еще больше любительская монтажная склейка, которая избавляет редкого зрителя от ненужных страданий. Страдания здесь заключены в том, чтобы самого себя заинтересовать в просмотре заведомо малобюджетного фильма Б-класса. Тем более страшно за тех потенциальных зрителей, которые могут купиться на рекламу и пойти в кино на продукт direct-to-video.

Задумке авторов «Вечеринки» можно удивляться долго и утомительно; к примеру, если взять реплики комичного характера и наложить на имеющийся видеоряд, получится очень занятное видео. Но самое смешное в невнятном «хорроре» авторы подготовили на финал, когда продюсеры таки дали заглавному герою Карлосу сыграть Зорро на большом экране.

Читать далее 0
0
  • Амбициозный, но не оправдавший надежд испанский мультфильм

    29 октября, 2013, 17:45


    Cazador

Джастин живёт в мире, в котором правит бюрократия, в то время как рыцарство в королевстве запрещено. Его отец Реджинальд, могущественный чиновник, который желает сыну такого же будущего. Помня о великом прошлом своего деда, Джастин сбегает из юридического колледжа в поисках приключений. По дороге в монастырь, где когда-то тренировали рыцарей, парень повстречает не только девушку Талию, но и встретится лицом к лицу с большим злом в лице негодяя Эраклио.

Вокруг испанской анимации от расположенной в Гранаде «Kandor Graphics» разгорелась нешуточная рекламная кампания, которую лично возглавил один из продюсеров проекта Антонио Бандерас, чьи актёрские заслуги внушают почёт и уважение. Бандерас, давным-давно перебравшийся в Голливуд, уже не в первый раз возвращается на родину, чтобы реализовать себя в той или иной ипостаси. Так, в 2006-м муж Мелани Гриффит поставил испаноязычный фильм «Летний дождь», засветившийся на Берлинале. Впоследствии он также вернулся к Альмодовару, сыграв в двух его фильмах «Кожа, в которой я живу» и «Я очень возбужден». Но главную деятельность на Пиренеях Антонио развернул, основав продюсерскую компанию «Green Moon España». Его фирма заключила в 2007-м знаковую сделку с анимационной студией «Kandor Graphics» о производстве четырех мультфильмов. Выпущенный год спустя совместными усилиями первый мультфильм «Пропавший рысёнок» снискал национальную премию «Гойя» за лучший анимационный фильм.

«Джастин и рыцари доблести» — второй и более амбициозный проект гранадской студии и Бандераса, который на этот раз сняли в 3D-формате. Стоит признать, что качество картинки, обилие ярких цветов и сказочных панорам радуют глаз даже привыкшего к анимации от голливудских крупных студий зрителя. При своём бюджете и географической принадлежности «Джастин…» смотрится более-менее достойно, если сравнивать с предыдущим мультипликационным опытом Бандераса (франшиза «Шрек» и «Кот в сапогах»). Однако к сценарию и сюжету возникает слишком много вопросов.

Впрочем, начало истории про неповоротливого и незадачливого паренька из гипотетического Средневековья задаёт неплохой тон повествованию; сбежав из-под отцовского надзора, Джастин таки попадает к боевым, но смешным старикам — Легантиру, Брауло и Блучеру, которые обучат его фехтовальному мастерству. Уж кому-кому, а его новой возлюбленной Талии таланта во взмахах шпагой не занимать, ведь за её плечами пятеро братьев. Кроме вышеупомянутых на тернистом пути юнца встретятся мошенник сэр Клорекс, колдун с раздвоением личности Мелькиад и непосредственно уголовная шайка Эраклио, убившего его деда, и его сподвижника Сота.

Испанский мультик вроде содержит интригу и забавных персонажей, но к сожалению создатели написали поверхностный сценарий с дырами в сюжете и непрописанными характерами. До самого конца непонятно, какая из двух главных линий преобладает: с одной стороны, Джастину совсем не хочется идти на госслужбу, с другой — заглавный злодей очень слабо тянет на того, кто может завоевать условное королевство.

Помимо того в анимации наблюдается невнимательность к деталям, а сюжетные прорехи невозможно скрыть под напускным экшном. Создается впечатление, что бюджет был направлен на сносную картинку и весомый англоязычный кастинг озвучки: Фредди Хаймор, Сирша Ронан, Марк Стронг, Альфред Молина, Руперт Эверет, Чарльз Дэнс и сам Бандерас (сэр Клорекс).

Вот только незадача: в отличие от тех же «Кота в сапогах» и «Шрека», «Джастин и рыцари доблести» могут рассчитывать только на самую юную и невзыскательную аудиторию.

Написано в Международный день анимации, 28 октября 2013

Читать далее 0
0
  • Плюс один

    25 октября, 2013, 16:09


    Cazador

Двое друзей — Дэвид (Риз Уэйкфилд) и Тедди (Логан Миллер) — отправляются на грандиозную вечеринку своего приятеля Ангада (Роэн Кимал), родители которого уехали на выходные из особняка. Торжество для Риза становится единственным шансом вернуть свою девушку Джилл (Эшли Хиншоу), а Тедди повеселиться от души с Мелани (Натали Холл). Падающий неподалеку метеорит увеличивает количество тусовщиков ровно вдвое. Что будет, если на шумной вечеринке повстречаешь себя самого?

Как выясняется — ничего не будет. Довольно странно наблюдать за карьерой истинного грека Дэнниса Илиадиса, громко заявившего о себе в 2004-м пронзительной драмой «Хардкор» о четырёх проститутках в современных Афинах. Пять лет спустя Илиадис выпускает ремейк хоррор-классики Уэса Крейвена «Последний дом слева», который оказывается не хуже оригинального фильма. И теперь грек снимает вторую за год псевдофилософскую картину для молодёжи. По иронии судьбы в главной роли в «+1» играет тот Риз Уэйкфилд из «Философов» Джона Хаддлса.

Что характерно, оба фильма вышли в прокат в течение одного месяца, и в обоих отмечаем многообещающее начало с намёком на размышления. К сожалению «+1» так же быстро теряет в саспенсе и содержании, как и «Философы»: заглавные персонажи слишком безлики и малоинтересны, да и следить за их приключениями на экране как-то не хочется. В «+1» герой Уэкфилда натворил глупостей изначально, поцеловав другую девушку, конкурентку-фехтовальщицу Джилл. Разумеется, Джилл пошла на пати с другим парнем и теперь Дэвид долго и утомительно расхлёбывает кашу.

Параллельно авторы активно продвигают на экране сексуальные похождения неказистого Тэдди, физиономия которого тут же полюбилась легкомысленной блондинке. Ближайшие минут сорок сюжетных подвижек ожидать не стоит: странные события на заднем дворе сменяются беспробудной оргией всевозможных лузеров. К слову вечеринка индийца Ангада ничуть не впечатляет — похоже, игра в теннис пылающим мячиком и поедание разложенного на обнаженной японке суши — это всё, на что способна фантазия сценаристов. Даже буденные празднования побед команды в сериале «Штат Блу Маунтин» выглядели куда фееричнее.

Режиссёр старается подвести зрителя под незамысловатую мысль: некто устраивает жуткий эксперимент с появлением двойников на вечеринке. Попутно Дэвид отчаянно пытается пообщаться с любимой, а Тэдди разобраться с двумя идентичными блондинками в постели. Остальные участники шоу не сразу догадываются о присутствии своих телесных двойников и продолжают плясать на улице, пялясь на двух прыгающих пиджеек.

По идее в «+1» можно было развить триллер про встречу с самим собой: к чему она приведет и что всё это значит? На первое фильм Илиадиса отвечает однозначно — следуя концепции фильма ужасов большинство перебьет друг друга. В хорроре каждый встречает свою «копию», отстающую от оригинала на 15 минут. Разрыв между ними к финалу сокращается и каждый разбирается с двойником по-своему. К примеру, героиня Эйприл Биллингсли приходит к выводу, что способна общаться только сама с собой. А персонаж Уэйкфилда идет на хитроумное убийство, чтобы спасти любовь.

Главной цели «+1» не достигает: никто в фильме не хочет посмотреть на себя со стороны, тут — на двойника. Создатели сомнительного дешевого триллера оставляют многое за кадром и без объяснений. Зрителю же приходится скучать и краем глаза смотреть на еще один угарный вечер бездушной толпы.

Читать далее 0
0
  • Очень плохие парни

    25 октября, 2013, 08:38


    Cazador

Насильственный триллер «Очень плохие парни» закручен вокруг серии жестоких убийств, происходящих в округе и связанных с ней троих мужчин. Последнюю жертву-девочку, которую в последний раз видели во время игры в прятки, находят убитой в лесу со следами насилия на теле. Израильская полиция подозревает в убийстве тихого учителя. Главный зачинщик криминального дела детектив Мики пытается силой выбить из подозрительного учителя теологии признание, однако начальство сменяет его детективом Рами.

Тем не менее решение шефа Цвики было техническим: на самом деле он любой ценой хочет раскрыть дело. Параллельно расследование ведёт отчаявшийся отец погибшей девочки Гиди. Дело принимает неожиданный поворот, когда ситуация доходит до драки и Гиди пленяет двух своих подозреваемых — Дрора и Мики — в подвале специально им купленного дома. О серьезности намерений главного героя «Очень плохих парней» говорит тот факт, что с помощью риэлтора он проверяет шумоизоляцию помещения. Путём пыток и психологического давления Гиди узнает страшную правду. И без того сложную обстановку нагнетает неожиданный приезд отца Гиди, также желающего расплатиться с тем, кто убил его внучку.

Режиссёры и сценаристы психологического триллера Аарон Кешалес и Навот Папушадо три года назад дебютировали в большом кино фильмом ужасов «Бешеные». В «Очень плохих парнях» они вновь возвращаются к теме про серийного маньяка. Главные роли в драме исполнили израильские актёры Цахи Град, Ротем Кейнан, Менаш Ной, Двир Бенедек и Лайор Ашкенази, которого украинские зрители могли видеть в притче «Примечание» на прошлогоднем кинофестивале «Молодость». Оригинальное название картины — «Большие плохие волки».

Читать далее 0
0
  • Принцесса и нищий

    25 октября, 2013, 08:37


    Cazador

Алессандро Сиани представит на суд украинских зрителей классическую неаполитанскую комедию на грани фарса, своеобразным оммажем фильмам с участием его земляков — «Бедность и благородство» с Тото и «Граф Макс» с Альберто Сорди. «Принцесса и нищий» поведает об избалованной принцессе Летиции из маленького европейского княжества, которую заставляют вступить в брак по расчёту с бельгийским герцогом. Чтобы избежать несчастной жизни, принцесса сообщает всем, что уже помолвлена, а её избранником оказывается безработный неаполитанец Антонио, за деньги испытывающий на себе новые лекарства.

Как и следовало ожидать, парень не на шутку влюбляется в принцессу Летицию и всерьез намерен добиваться её руки и сердца. По иронии судьбы Антонио находит сподвижника среди свиты главной героини «Принцессы и нищего» в лице её советника Анастасио. Последний договаривается об услуге за услугу: за помощь в сватании к монаршей особе, он просит замолвить словечко за него перед кузиной Антонио Джессикой, которая очень ему нравится.

Пикантность ситуации подогревается тем, что именно Анастасио по просьбе Летиции специально нашёл Антонио среди бедных слоёв населения. Поначалу королевская семья не замечает неотесанности и необразованности самозванца, однако дело принимает неожиданный поворот, когда к Антонио в маленькое княжество приезжает кузина Джессика и друзья Иван и Пино. С «Принцессой и нищим» (оригинальное «Незаконный принц») в режиссуре дебютирует комик Алессандро Сиани, известный по дилогии «Добро пожаловать на север» и ».юг», а также «Худшая неделя в моей жизни». В главных ролях в комедии помимо Сиани засветились Сара Фельбербаум, Кристиан-Де Сика, Серена Аутьери и др.

Читать далее 0
0
  • Лего. Фильм

    25 октября, 2013, 08:36


    Cazador

Легендарные датские конструкторы «LEGO» наконец смогут принять участие в полнометражной анимации «Лего. Фильм» от студим Warner. Cюжет анимационной ленты вращается вокруг известной лего-фигурки строителя Эммета, считающего себя частью элитного набора. На самом деле одинокий Эммет не приспособлен к строительству простых строений и постоянно складывает части конструктора как попало. Однажды старец Витрувий призывает всех героев вселенной Лего восстать против злого тирана Лорда Бизнеса, решившего уничтожить их хрупкий мир.

Старец собирает на совет многих супергероев, проживающих в Лего-мире: Супермена, Вандервумен, Русалку, Космонавта 90-х, Микеланджело, команду НБА. Витрувий говорит, что «надежда есть и она в руках избранного». В «Лего. Фильм» именно Эммету уготована судьба спасти Лего-Вселенную; в напарники к нему попадают худенькая молодая леди Люси и Бэтмен, которые будут противостоять натиску Лорда, склеивающего части Лего-мира вместе.

Стать режиссёрами долгостроя» студия Warner призвала Фила Лорда и Криса Миллера, ответственных за постановку анимации «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» и комедии «Мачо и ботан». Создатели фильма на прошедшем фестивале Comic-Con в Сан-Диего упомянули, что проект будет сочетать в себе технику stop-motion и компьютерную анимацию. Поклонники конструкторов LEGO могут не переживать: за качество анимации отвечает австралийская «Animal Logic», в активе которой «Легенды ночных стражей», «Прогулки с динозаврами 3D» и «Запрещенный прием». Кроме того «Лего. Фильм» будет подкованным в плане юмора, ведь за плечами сценаристов братьев Хейгменов мульт-дилогия «Монстры на каникулах».

Читать далее 0
1
  • Поспешный и поверхностный байопик о человеке, создавшем WikiLeaks

    24 октября, 2013, 17:48


    Cazador

Фильм о WikiLeaks начинается в 2010-м с изобличающей статьи о действиях американских военных в Афганистане. Затем события в картине переносятся в 2007 год, когда интернет-стартап Джулиана Ассанжа (Бенедикт Камбербэтч) и его сподвижника Даниэля Домшайт-Берга (Даниэль Брюль) разоблачил аферы «Julius Baer» и привёл к банкротству крупнейший исландский банк. По мере роста популярности сайта в команду вливаются хакер Маркус (Мориц Бляйбтрой) и исландская активистка Бригитта (Карис Ван Хаутен).

Реальный Джулиан Ассанж изначально был против экранизации одной из многих книг о WikiLeaks; в частности студия DreamWorks избрала книгу журналистов The Guardian, а к сценарию приложил руку сам Домшайт-Берг, с которым Ассанж давно уже не сотрудничает из-за разногласий в главной идее сайта. Проживающий в посольстве Эквадора в Лондоне журналист-хакер вполне разумно считает, что «Пятая власть» — это субъективный взгляд на историю публикации ведущими мировыми СМИ и WikiLeaks сотен тысяч секретных документов. По словам Ассанжа «существуют десятки нормальных книг про WikiLeaks, но студия выбрала для сценария две самые вредоносные. В качестве оправдания нам скажут, что все это лишь художественное произведение. Ничего подобного! Это искажение правды о ныне живущих людях, которые ведут неравный бой с превосходящим их противником».

Как ни странно реальный прототип заглавного героя фильма оказался во многом прав: байопик спешит заявить, что речь в фильме пойдёт о двух людях, одинаково причастных к успеху сайта Ассанжа. Неслучайно где-то посередине звучит фраза от журналистов The Guardian (Дэвид Тьюлис, Питер Капальди), сравнивающих героев с разоблачителями «Уотергейта»: «Погляди, они же вылитые Бернстин и Вудворд». К сожалению, экранный (но не реальный!) тандем Ассанж-Берг в подметки не годится ни Берстину, ни радиожурналисту Эдварду Марроу, раскрывшему суть маккартизма в «Спокойной ночи и удачи» Дж. Клуни. Студийный режиссёр лишь вскользь упоминает о достоверном ущербе, который нанесёт Госдепу США публикация 250 тысяч дипломатических телеграмм. Реальные масштабы эффекта сайта Ассанжа на экране дипломатично замалчиваются, тем самым игровой фильм теряет резонансный потенциал.

Таким образом, байопик спешно снятый по горячим следам и по любимому американцами принципу based on a true story, выглядит часто поверхностным и предвзятым, но одновременно динамичным и интригующим. Здесь зритель наблюдает за убедительным двояким перевоплощением талантливого Камбербэтча в Ассанжа: на экране он поглощает своей игрой не только невзрачно Брюля в роли IT-добровольца Берга, но и саму концепцию сайта WikiLeaks. Известно, что австралиец и британец переписывались по e-mail и в конце концов Джулиан просил Бенедикта покинуть проект. Понять журналиста в заточении можно: экранный Ассанж — это двуликое создание, с одной стороны — он «добрая машина правды», с другой — параноик с манией величия. Создатели не говорят о конкретном характере и личности, а показывают его как с хорошей, так и с неприглядной стороны.

Авторы фильма в лице немца Берга ставят главный вопрос: «правильно ли обнародовать тысячи фактов и данных секретных операций, переписку и превышение полномочий, когда такой шаг может привести к смерти многих невинных людей?» Билл Кондон тут же находит свой ответ в лице очеловеченных, уверенных в себе чиновников Госдепартамента (Лора Линни, Стэнли Туччи, Энтони Маки).

В байопике про грандиозный информационный скандал мы не увидим громких отставок, чистосердечных признаний или откровений. Даже персонаж Стэнли Туччи успокаивает свою коллегу словами: «президенту Туркменистана абсолютно всё равно, что ты нам написала о нём в докладе». И судя по фильму руководство Штатов не шибко печалится массовой утечкой данных, хотя на самом деле благодаря выложенной рядовым Мэннингом информации причастные к разглашению люди очень и очень расстроены.

«Пятая власть» постепенно перетекает в драму о неразрешимых разногласиях между Ассанжем и Бергом и только актёрская игра Камбербэтча с парой его монологов не даёт забыть о том, что мир меняется и всегда найдутся «сотни волонтёров», способных силой ума и правды противостоять власть предержащим.

Пресс-показ «Пятой власти» в столичном «Kronwerk Cinema» прошёл в предваряющем просмотр обсуждении журналистами вопросов жуналистской этики. Довольно интересно высказался о роли Ассанжа в информационной утечке присутствовавший на премьере его друг Израэль Шамир. Человека, ответственного за деятельность WikiLeaks в нашем регионе, модераторы дискуссии всё время пытались заморочить вопросом о том, ради чего Ассанж действовал: ради славы или ради денег. Впрочем, Шамир вежливо и логично подчеркнул, что «на самом деле Джулиану не нужны ни слава, ни деньги», особенно тогда когда на кону стоят жизни людей.

Создатель WikiLeaks всего лишь хотел всеобщей огласки и порицания незаконных действий властей во многих сферах деятельности. Сегодня ясно одно — история журналиста-разоблачителя ещё далека до завершения, а фильм от DreamWorks — любопытный, но заангажированный взгляд на эту тему.

Читать далее 0
0
  • Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2

    24 октября, 2013, 17:15


    pticin

Раньше построение утопических фантазийных миров было скорее уделом серьезных писателей-фантастов. Сейчас же выпрыгнуть за пределы реальности с легкостью помогают самые толковые мультики, к которым и принадлежит вторая часть «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек».

Как мы помним из первой части мультфильма, вышедшего четыре года назад, ученый по имени гений Флинт Локвуд хотел сделать окружающий мир лучше. И придумал для этого до гениальности простой способ: еда на его родном островке Поплавок падала прямо с небес. И все счастливы, никто не голодает. Вот только Флинт не учел того, что падающие фрикадельки могут быть опасными, да и о переизбытке продуктов тоже не подумал. Его альтруизм превратился в пугающую аномалию, которая решалась на протяжении всего мультика.

Во второй части наш герой, казалось бы, обрел новую жизнь после событий прошлого. Теперь он работает в большой корпорации The Live Corp, и, кажется, счастлив. Но вдруг Флинт узнает, что его обезумевшее изобретение продолжает свое существование: мир снова в опасности, ему грозит быть погребенным под генномодифицированной едой, сыпящейся с неба. Нашему горемычному ученому предстоит спасти человечество еще раз.

«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2» — из той категории мультиков, которые кажутся веселыми и беззаботными, но только на первый взгляд. На самом деле в нем есть и философская глубина. Вопрос отношений современного человека с едой очень важен: проблем ожирения, изнурительных диет, одержимости «идеальной фигурой», детской зависимости от фастфудов никто не отменял. И поэтому на этот мультфильм взрослым и детям стоит ходить вместе, чтобы за действительно ярким развлечением увидеть еще и смысл, а также — серьезно задуматься о своем питании.

Читать далее 0
0
  • Альфа Дог

    23 октября, 2013, 23:14


    NOWru


Легкие деньги, много наркотиков и ни к чему не обязывающего секса — вот интересы золотой американской молодежи, компании, целыми днями, зависающей дома у Джонни Трулава. Сам Джонни — начинающий наркоторговец, проворачивающий сделки под строгим надзором своего внимательного и заботливого отца. Но, как часто и бывает, родитель не может проследить за всем и Джонни совершает роковую ошибку. В попытке выбить из воинственного наркомана Мазурски тысячу долларов, которые тот задолжал, Трулав с приятелями похищают брата должника. Что, само собой, приводит того в неимоверную ярость. А вот 15-летний Зак, кажется, совсем не против похищения. Трулав с компанией и близко не тянут на Дона Корлеоне, так что, Зак просто познает все радости взрослой жизни, пока его родители сходят с ума. Но обстановка потихоньку накаляется, стрелки на часах тикают и Джонни понимает, что решение надо принимать и сделать это будет непросто.

Криминальная драма Альфа-Дог продолжает Голливудский тренд на живописание трагических судеб молодежи 21 века, подорванных наркотиками и соблазнами легкой жизни. Обилие свободы и слишком много возможностей, вкупе с отсуствием каких-либо моральных принципов, превращает обычных молодых людей в готовых на все отморозков. Не являясь изначально злыми, или предрасположенными к насилию, они, под влиянием обстоятельств, к которым они не были готовы, идут на жестокие, омерзительные поступки, не думая ни о последствиях, ни о сути самих этих поступков. Режиссер Ник Кассаветис весь фильм и использует этот контраст, показывая, в принципе, неплохих людей, подробно описывая характер каждого, а затем сюжетными поворотами толкая их на действия, никак с этим характером не вяжущиеся. Таким образом зритель может провести ассоциативный ряд между собой и персонажами, частично ощущая те самые последствия, которые неминуемо следуют, когда, подобно героям фильма, отпускаешь из рук контроль над происходящим. Ко всему прочему, «Альфа Дог» частично снят в режиме монкьюментари. При появление каждого нового действующего лица, на экране возникает надпись «свидетель номер», или «обвиняемый номер…». Так Кассаветис ни на секунду не дает забыть к чему идет действия, разбавляя первый его час, практически не нагруженный драмой, ожиданием фатальной развязки. И когда она все-таки наступает, можно с уверенностью говорить о том, что «Альфа Дог» не просто очередная социальная драма, а грамотно срежиссированная картина, бьющая точно в цель — прямо по сердцу.

Читать далее 0
0
  • Хранители

    23 октября, 2013, 23:13


    NOWru


Ближе к середине первого десятилетия 21 века, экранизации комиксов перешли на новый уровень качества. Если раньше, каждый фильм про очередного «супер-кого-бы-то-ни-было» можно было резать на раскадровку и выпускать очередную книгу комиксов, не меняя в репликах ни слова, то сейчас все изменилось. Ну, а если не совсем все, то многое. Фильмы про супергероев — это теперь не только люди в трико, сцены поединков и хэппи-энды, а подчас еще и какой-никакой смысл. Первым подобным примером можно считать «V значит вендетта» — кино, наивное как школьница, но нагруженное понятными каждому истинами, в основном социального характера. Далее же был Кристофер Нолан со своим «Темным Рыцарем», самым популярным среди непопулярных и самым смысловым среди бессмысленных, блокбастером последних лет. А между ними же уместился подлинный шедевр — «Хранители» Зака Снайдера, фильм, ставший ядерным взрывом, который почти никто не заметил.

Впрочем, ведь так часто и бывает — людей больше задевает кража пенсии у соседней старушки, чем жестокая бойня в каком-нибудь Сомали. Ведь, бабушка то, вот она, прямо здесь — ее боль близка и понятна, в отличие от боли далеких и чужих Сомалийцев. Вот так, отчасти, и получилось с «Хранителями», которые аудиторию то, конечно, нашли, но, большей частью, совсем не свою. Впрочем, может на то и был замысел Зака Снайдера, режиссера, чье творчество уютно располагается в оценке своей ценности в диапазоне от «отвратительно» до «гениально». И его «Хранители» — гораздо ближе ко второму, чем к первому. Эта совершенно феноменальная по масштабности лента, перемещает зрителей в параллельную современной действительности реальность. И в этой реальности холодная война до сих пор идет, смерть человечеству угрожает ежесекундно, а покой Америки хранит Доктор Манхэттен, в бытность свою обычным человеком, угодивший в эпицентр сложного химического эксперимента. Не просто очередной «супермен», а настоящий полу-бог, Манхэттен, вместе с группой энтузиастов на досуге выигрывал для Никсона Вьетнамскую войну и снижал уровень преступности до возможного минимума. Однако прошло время, коллеги его постарели и обозлились на весь мир, а весь мир — на них. Супергеройство объявили вне закона, но, когда кто-то начинает убивать самих супергероев, закон отходит на второй план.

Уже начиная с дебютной сцены драки в отеле, «Хранители» поражают своей визуальной совершенностью и колоссальным размахом. По-настоящему мрачная вселенная фильма растягивается от Нью-Йорка и Москвы до миров, полностью созданных воображением Манхэттена, создавая впечатление чего-то необъемного и недоступного восприятию, а потому, поражающего воображение. Осознанная театральность большинства сцен, кажется, никогда не бывший таким эффектным слоу-моушн, развернутость и подтекстная составляющая диалогов — все это как скафандр для космонавта, готового с минуту на минуту попасть в открытый космос. «Хранители» и впрямь могли бы напоминать театральную постановку, если бы не одно «но» — такие декорации стали доступны лишь с появлением ну очень высоких технологий. Благодаря которым, уже упомянутая визуальная составляющая была доведена Снайдером до абсолюта. Тоже самое можно сказать и про само действо, персонажей, ход этого действа запускающих, и сцен, его завершающих. Если бы «Хранители» были картиной — это было бы нарисованное Бэнкси на огромной стене граффити с пейзажем, изображающим космос. Вот так вот ловко в фильме сочетаются десятки разных мотивов и посылов, варьирующихся в своем содержании от анализа несовершенности человека как такого, до похожих мыслей уже в адрес мира, который этот человек сотворил. Такую глобальность и объемность (в противоположность от плоскости) суждений, Снайдер размешивает в нескрываемой стилизации под 80-е, полдюжине ярчайших персонажей, реках крови и путешествиях по нематериальным мирам. Зачем? Видимо для пущего впечатления. Которое для некоторых, оказалось уж слишком сильным, что и неудивительно, учитывая формат, в рамках которого действовал режиссер. Трехчасовой (в режиссерской версии — на час дольше) фильм про супергероев — это или феерический успех, или полный провал. И пусть, на самом деле, «Хранители» в самую последнюю очередь — кино про супергероев, оболочка всегда будет или перевешивать, или перемешивать содержимое. И как бы это ни было грустно, это понимает и целевая аудитория фильма, и сам Зак Снайдер, а самое главное — его герои.

Читать далее 0
0
  • Возмездие

    23 октября, 2013, 23:12


    NOWru

Нет, пожалуй, кино-саги более легендарной и культовой, не считая, конечно, самих Звездных Войн, чем еще один эпос на космическую тематику — Звездный Путь. С момента выхода на телеэкраны самого первого представителя этой легендарной франшизы прошло уже около шестидесяти лет — и с тех пор Стартрек и не думает сбавлять обороты. Напротив, чем больше проходило времени, тем большее количество сердец фанатов завоевывали герои Стартрека. Несколько сериалов, мультсериалов и почти полтора десятка полнометражных фильмов, последним из которых стал «Стартрек: Возмездие», вышедший буквально полгода назад.

«Возмездие» стал логическим продолжением вышедшего за несколько лет до этого «Звездного пути», являвшегося своеобразным перезапуском франшизы. Так и не став полновесным приквелом, «Звездный Путь» образца 2009 года, поместил героев в альтернативную событиям исходника вселенную. Вот и действие продолжения продолжает развиваться в ней же. Капитан Кирк и старший помощник Спок оказываются перед угрозой понижения, когда таинственный террорист, по слухам, бывший солдат Звездного флота, устраивает в столице сразу несколько взрывов. И тогда, у руководства не остается никаких вариантов, кроме как поручить поимку преступника самому отважному и умелому из своих бойцов — конечно же, Капитану Кирку и Споку.

С «Возмездием», как и с любым фильмом, пытающимся продолжить или возродить из пепла, какой-либо культурный феномен, сложилась двоякая ситуация. С одной стороны, поклонники оригинального сериала могут много чем остаться недовольны. Например, тем, что некоторые фирменные «фишки» оригинала отходят в «Возмездии» на второй план, или тем, что сюжетная линия фильма мало пересекается с тем же первоисходником. Проще говоря, аутентичности в версии «Стартрека» 2013 года, снятого Джей Джем Абрамсом, искать негде, да и незачем. Ведь, частично принеся в жертву ностальгические эмоции фанатов, вместо них он дал им целый спектр других. По сути, В «Возмездии» есть все, что должно быть, и чего часто нет, в настоящем качественным блокбастере, которым по сути своей и являлся оригинал. Сюжет фильма, хоть и не изобилует оригинальностью, тем не менее держит в напряжении, постоянно подбрасывая дров в сценарный огонь и не давая заскучать. Давно любимые герои обретают некоторые новые качества (Спок, например, стал немного эмоциональнее), что нисколько их не портит, а лишь освежает классические образы. Из непостоянных персонажей, стоит, конечно отметить главного злодея — харизматичного и гениального в своей изощренности Хана, сыгранного Бенедиктом Камбербэтчем, чья карьера после «Шерлока» стремительно идет в гору. Образ Хана в его исполнении получился по-настоящему сильным и запоминающимся, не оставляя фанатам оригинального Хана, сыгранного Рикардо Монтальба, никаких шансов для невыгодных британцу сравнений. Вот и к самому «Возмездию» какие-то претензии можно предъявить лишь при очень сильном желании. Это сюжетно крепкий, увлекательный и захватывающий, как спец-эффектами так и батальными сценами, космический блокбастер, который не должен никого оставить равнодушным.

Читать далее 0
0
  • Мировая Война Z

    23 октября, 2013, 23:06


    NOWru

Людей всегда притягивала смерть и то, что будет после нее. Райские небеса, адское пекло, или прозаичное и буквальное гниение пустого тела в гробу — все эти вариации постоянно находят новые воплощения и интерпретации в человеческой фантазии. И одна из них, пусть и самая нереальная, зато будоражащая воображение ничуть не меньше — концепция, согласно которой умирающий человек, в результате действия вируса, теряет свою сущность и контроль над разумом. Продолжая формально жить, он на самом деле не живет. Сердце его не бьется, а кровь холодна, он остается мертвым, но продолжает жить, а проще говоря, становится Зомби. Со времен истории о первом зомби — Франкенштейне, утекло уже немало воды. Идея постоянно развивалась, давая все новые ответвления и, в конце концов, породила целый поджанр Зомби-литературы, или куда более популярных Зомби-муви. Пиком его популярности, а заодно сигналом Голливуду, стал сериал «Ходячие Мертвецы», фактически и давший толчок к переходу зомби-муви на новый уровень. Представлен который теперь уже настоящим блокбастером- фильмом «Война Миров Z».

О том, что это действительно новый уровень говорит, а вернее, кричит, буквально все. Долгая промо-акция, переносы фильма для доработки, серьезнейший бюджет, ну и, в первую очередь, Брэд Питт в главной роли. Ведь до этого, звезды первой величины, брезговали принимать участие в фильмах про живых мертвецов, не без основания считая этот поджанр ограниченным сугубо подростковой аудиторией. Можно, конечно, вспомнить Уилла Смита и его «Я легенда», но положа руку на сердце, это было не то и не о том. Теперь же все действительно изменилось. Ведь «Война Миров Z» не только выдал зрителям серьезные авансы, но и с запасом их оправдал. Каждая деталь и каждая сцена фильма проработана до мелочей, не оставляя никаких вопросов к размерам бюджета. Пожалуй, давно на экранах кинотеатров не появлялось фильма, использующего прием «разрушенных мегаполисов» и, в котором, при этом, было бы что-нибудь еще кроме развалин цивилизации. «Мировая Война Z» — кино во всех смыслах приличное и достойное. Если тот-же «2012» хочется сравнить с кинематографическим инвалидом, с тремя головами (спецэффекты), но без рук и ног (соответственно, все остальное), то «Война» — это человек здоровый. Идущий на твердых ногах как всегда крепкой игры Брэда Питта и отличного сценария. Развивается который хоть и правда поступательно и, как может показаться, достаточно ровно и без всплесков, на деле настолько динамичен, что без лишнего взгляда на часы, сказать, что «вот, скоро и концовка» нельзя. Собственно, главную роль в создании такого эффекта как-раз и играет эта поступательность, которая на самом деле явно подготавливает зрителя к сиквелу. Когда титры все-таки появляются на экране, так и хочется увидеть на экране пресловутое «продолжение следует». Но хоть этого и не происходит, факт того, что оно таки последует, сомнений не вызывает. Разве что сюжет «Мировой Войны Z» найдет отражение в реальном мире — и тогда всем будет уже не до кино.

Читать далее 0
0
  • Порок на Экспорт

    23 октября, 2013, 23:05


    NOWru

Канадский режиссер Дэвид Кроненберг в первую очередь известен по хирургически выверенным лентам, исследующим глубины человеческой психологии и физиологии. Совмещая эти два лейтмотива первые тридцать лет своей творческой жизни, он добился на этом своеобразном поприще немалых достижений. Такие фильмы, как «Связанные насмерть», «Видеодром» и, конечно, экранизация Берроуза «Обед Нагишом» давно уже снискали статус культовых. Но, все хорошее когда-нибудь заканчивается. Вот и Кроненберг внезапно охладел к своим фирменным приемам и, с начала 2000х открыл в себе новое дыхание. И в данном случае, если что-то хорошее вдруг закончилось, вовсе не значит, что сейчас начнется что-то плохое. Талант, как говорится, не пропьешь, и Кроненберг это легко доказал, сняв в начале нового витка своей карьеры чисто психологических «Паука» и «Оправданную Жестокость». Но и этого постановщику показалось мало. В 2007 году на экраны выходит его новый фильм — «Порок на Экспорт», в котором Кроненберг заходит территорию, где еще не ступала его нога как режиссера.

«Порок на экспорт» исследует полный грязи и жестокости криминальный мир Лондона, концентрируясь в-основном на наших соотечественниках. Акушерка Анна (Наоми Уотс) принимает у очередной девушки роды, которые заканчиваются для матери летальным исходом. Все, что после нее осталось — дневник, визитка русского ресторана, ну и, конечно, ребенок. Анна оказывается не в силах смириться с жестокостью жизни, выбрасывающей бедное дитё на улицу, и решает найти возможного его отца. И вот, не успела наша героиня и оглянуться, как у нее появилось много весьма подозрительных и очень сомнительных друзей. Например, Семен — хозяин ресторана, вкрадчивый и харизматичный старик, который очень настойчиво предлагает свою помощь в расшифровке дневника. Или, его сын — Кирилл (Кассель), диковатый и подверженный приступам ярости молодой человек, вечно находящийся в компании своего водителя Николая (Мортенсен).

После вводной части, «Порок на экспорт» живо начинает набирать обороты. На первый план выходит уже живописание быта русской мафии и персонажи Николая и Кирилла. Сюжет закручивается все более лихо, и на каком-то моменте уже начинаешь понимать, что никакого фирменного Кроненберга здесь ждать не зачем. Канадца всегда интересовало в людях все самое отталкивающее и отвратительное. Не один фильм он посвятил исследованию темных сторон человеческой личности через призму физиологических отклонений, и вот, наконец-то решил действовать напрямую. В «Пороке» нет никаких скрытых мотивов или подтекстов, напротив, это кино, кричащее о себе и своих героев во весь голос. Если раньше Кроненберг препарировал хищников, пытаясь найти ген убийцы, то теперь он просто установил камеру в среде их естественного обитания. И получилось ничуть не хуже. Смена обстановки никак не повлияла на умение Кроненберга снимать — «Порок» получился таким-же скрупулёзным, выверенным и внимательным к деталям, как и его предыдущие фильмы. И пусть знатоки криминальной России смогут найти какие-то неточности, или упущения, но по сравнению с привычными образами русских в Голливуде, «Порок» — это почти что документальное кино. Притом сюжетное, диалоговое и, безусловно, актерское. Вигго Мортенсен, по слухам, серьезно изучавший криминальный быт русских эмигрантов, сыграл в «Пороке» едва-ли не лучшую свою роль — номинации на «Оскар» и «Глобус» не дадут соврать. Под стать ему выглядят и Наоми Уотс с Венсаном Касселем — актерский состав, который и в самой своей худшей форме выглядел был впечатляюще.

Читать далее 0
0
  • Бартон Финк

    23 октября, 2013, 23:04


    NOWru


Первый, по настоящему замеченный и оцененный широкой публикой фильм Братьев Коэн «Перекресток Миллера» вышел в 1990 году, спустя 7 лет и две полнометражных ленты после их дебюта. И, как выяснилось в 1991 году, «Перекресток» — был своеобразной подготовкой Братьев, эдакой второй попыткой перед решающей третьей, которая всегда и определяет победителя. И если завалить которую, то останешься в истории лишь как серебряный призер, безусловный талант, хоть немного, но не дотянувший до гения. Однако Коэны ее не завалили — ведь всего через год после «Перекрестка», экраны увидел их подлинный шедевр «Бартон Финк».

В центре повествования фильма — театральный сценарист, чье имя и вынесено в титул. Бартон Финк — тонкая и ранимая личность, увлеченная исключительно своим творчеством. Одержимый идеями настоящего искусства и поиска его сути, он, тем не менее, решает сменить театральные подмостки на звездные аллеи Голливуда. Получив выгодное предложение от голливудского продюсера, Финк берется за написание «типичной борцовской картины», какой ее себе представляют большие студии. Но, только, вот незадача — нашего героя вдруг начинают одолевать ни с чем не сравнимые муки творчества. Работа над сценарием застопоривается на первой же странице, Бартон скатывается в пучины депрессии, а тут еще его сосед в отеле то и дело разражается громким смехом, мешающим писателю сосредоточиться. Тут и случается поворотный момент фильма — после жалобы Финка на соседа, не замедляет явиться и он сам. Огромный, пышущий силой и здоровьем Чарли, внезапной оказывается музой, своей простотой и жизненностью, вдохновляющей Финка на написание сценария.

Но, будь все на самом деле так просто, это бы не были Коэны. Конечно же, анализ личности творческого человека, погруженного в лживый и лицемерный мир Голливуда — важный лейтмотив «Бартона Финка», но точно не единственный. Аллегорические персонажи, вроде спившегося писателя, поначалу помогающего главному герою, это всего лишь одна из деталей огромного пазла, коих в фильме не просто много. Он весь состоит из этих маленьких деталей, кадров и намеков, сплетающихся в итоге в неповторимую смесь из фарса, цинизма, черного юмора и простой, жизненной трагедии одинокого человека. И Джеймс Туртурро, игру которого невозможно не отметить, в своем фирменном амплуа эдакого Набоковского Лужина (которого, кстати, он спустя десяток лет и сыграет), лишь подчеркивает эту кинематографическую изощренность, свойственную лишь Коэнам. По сути своей, их самый лучший, наиболее полно дающий зрителю представление о художественном стиле режиссеров, «Финк» не то, чтобы стал планкой, до которой они так никогда снова и не смогли дотянутся, нет. Скорее, «Бартон Финк» — это уникальный проект, в один ряд с которым нельзя поставить ни один фильм, снятый хоть кем угодно. И не потому, что никто еще не снял фильма лучше, а потому что вряд ли когда-нибудь найти кино идентичное «Финку» хоть в чем-нибудь.

Читать далее 0
0
  • Красота по-американски

    23 октября, 2013, 23:03


    NOWru

Английский режиссер Сэм Мендес — один из самых неоднозначных постановщиков в новейшей истории Голливуда. В его активе 6 фильмов, в числе которых нашлось место как последней Бондиане, так и драме «Дорога Перемен» и гангстерскому эпосу «Проклятый путь». Несхожие по тематике и направлению в кинематографе, все эти фильмы, кроме имени режиссера связывает еще и его авторский почерк, индивидуальность в подходе, которую сложно не заметить. И которая лучше всего проявилась в дебютной ленте Сэма Мендеса «Красота по-американски», произведшей фурор во всех кинотеатрах мира.

В центре сюжета фильма — вполне себе обычная Американская семья среднего класса. Если говорить честно, даже слишком обычная. Главный герой — 42-летний Лестер (Кевин Спейси) стереотипный работник среднего звена, всю жизнь живущий за лицемерной ширмой так называемой счастливой жизни. Но, на самом деле, он глубоко несчастен. Его жена, такая же скучная, как и он сам, давно его разлюбила. Его 16-летняя дочь почему-то ненавидит его, не имея на то никаких веских причин, разумеется, кроме того, что она девочка-подросток. Что же касается работы Лестера, то ее он ненавидит еще больше чем унылый и лицемерный домашний быт. Но, все меняется, когда, Лестер случайно встречается с подругой своей дочери — настолько же юной, насколько прекрасной Анджелой. Поняв, что он в нее влюбился, Лестер решает, что настала пора решительных изменений в своей жизни. Он устанавливает новый порядок дома, увольняется с ненавистной работы, занимается спортом, словом, снова начинает жить. Но и жизнь вокруг него не стоит на месте. Перемены происходят в жизни почти всех героев фильма, сюжетные линии каждого из которых, неуклонно движутся в одну точку, чтобы столкнуться на ней ближе к его концовке.

Сюжет и персонажи «Красоты по-американски» не могли не задеть зрителей. Настолько они получились банально жизненными, напоминая тем людям, которым больно смотреть в зеркало, их самих. И тут кроется еще одна причина популярности фильма. Мендес не просто показывает обычных людей с их каждодневной рутиной, он показывает, как эти люди из нее выбираются. Взяв персонажей, являющихся главными героями в каждой второй Голливудской семейной комедии, Мендес для начала вывернул их наизнанку, показав ту сторону их жизни, которую принято скрывать. Разрушив миф о вечно счастливом американском среднем классе, он мог бы на этом и остановиться. Но, театральный опыт постановщика, видимо, заставил его довести действие до самого конца, ярко-выраженной точки, после которой не может быть продолжения. И получилось еще лучше, чем могло было быть. «Красота по Американски» — это фильм, в котором говорится обо всем, но понемногу. Вот и сам он получился немного смешным, малость грустным, в чем-то поучительным, а где-то напротив — совсем легкомысленным

Читать далее 0
0
  • Ироничная высадка «дурной жизни» в Нормандии

    22 октября, 2013, 15:53


    Cazador

Люк Бессон, заручившись поддержкой самого Мартина Скорсезе, наконец-то снял что-то стоящее, а именно ироничную криминальную комедию про Фреда Блейка (Роберт-Де Ниро) и его семью, которые переезжают во французский городок в Нормандии по программе защиты свидетелей ФБР. Фреда на самом деле зовут Джованни Манцони и в прошлом он был уважаемым в Нью-Йорке мафиози. Обустроятся ли на новом месте Фред вместе с женой (Мишель Пфайффер), сыном (Джон Д’Лео) и дочерью (Дианна Агрон), или провалят операцию? В этом кроется главная загвоздка «Малавиты».

Криминальную комедию с налётом триллера Бессон собственноручно поставил по одноименной книге Тонино Бенаквисты, известного по «Читай по губам» и «Мое сердце биться перестало». Название «malavita» переводят как «дурная жизнь» или «подонки» — именно так обозначают себя представители итальянской мафии в Америке. В фильме персонаж-Де Ниро так скорбит по бывшей жизни, что даже дал собаке кличку Малавита, а сам на досуге пишет забавные мемуары, которые настораживают присматривающего за ним агента ФБР (Томми Ли Джонс).

О том, что можно поменять место жительства, но не характер, в кадре и за кадром твердит фильм Бессона. Перебравшись подальше от любопытных глаз, отец семейства тем не менее не на шутку обеспокоен бурой водой из крана, а супруга Мэгги/Ливия, наслушавшись гадостей про американцев от «лягушатников», подрывает местный супермаркет. Не отстают от родителей и послушные дети-подростки: дочь буквально ломает обидчикам кости, а сын устраивает в школе подпольный бизнес. Едва ли не каждый третий эпизод доблестные французы выгребают от семейки Блейков по заслугам в кадре и за кадром.

В «Малавите» Бессон бессовестно шутит над французским менталитетом и привычками, раз за разом показывая, что решающее значение в принятии местными мещанами решения играет насилие над ними. Согласно постановщику гангстер и бывший костолом Фред/Джованни как никто другой знает цену человеческой жизни, отстукивая на печатной машинке, что человека наказывают только за содеянное. Именно здесь экранизация романа Бенаквисты набирает пиковую форму: в десяти пунктах-принципах Джованни, Бессон каждый раз награждает зрителя колоритными флэшбэками из прошлого гангстера. Игра на стереотипах про итальянские семьи и «коза ностра» автору «Леона» и «Пятого элемента» удаётся лучше всего.

В целом «Малавита» — это добросовестная комедия с чёрным юмором про семью, которую как бы того не хотел герой Томми Ли Джонса, невозможно перевоспитать. Фред желает самореализации и в фильме — он наверняка самый интересный персонаж; чего только стоит показ в местном киноклубе фильма Скорсезе «Славные парни» и комментарий экс-головореза мафии о ценности данной картины для мирового кинематографа. Авторы мешают на экране жанры — от мелодрамы до экшна, а в лице мощных актёров — Де Ниро, Пфайффер, Ли Джонса — ловко уворачиваются от вторичности. Даже подбор актёров здесь не случаен — Де Ниро сыграл во множестве гангстерских драм, а Пфайффер побывала «замужем» за главарём мафии.

«Малавита» — часто смешная комедия, особенно там, где высмеиваются соотечественники режиссёра и бывшие подельники персонажа-Де Ниро. Здесь немного смущают затянутость и голливудский финал, но чего ещё можно ожидать от фильма, про который можно сказать — чистой воды развлечение.

Читать далее 0
1
  • Ведьмы из Сугаррамурди

    22 октября, 2013, 12:37


    Cazador

В результате скверно организованного налёта на мадридский ломбард, двоих грабителей хватает полиция, одного убивают, а двоим — Тони (Марио Касас) и Хосе (Уго Силва) удаётся скрыться вместе с захваченным в заложники таксистом. На пути во Францию лежит маленький баскский городок Сугаррамурди, в котором на протяжении веков заправляют ведьмы, а ведовским шабашем ведает некая Грасиана (Кармен Маура). Перед незадачливыми ворами стоит трудная задача — выбраться из гиблого места целыми и невредимыми.

В последнем своём фильме известный испанский постановщик Алекс-де ла Иглесиа вместе со своим постоянным сценаристом Хорхе Геррикаэчеварриа в который раз обращается к жанру криминальной экшн-комедии с элементами хоррора. На этот раз творческий тандем обращается к истории реально существующего селения Сугаррамурди, в котором в XVI веке святая инквизиция «повеселилась» от души, отправив на костёр дюжину подозреваемых в колдовстве женщин. Среди местного населения до сих пор ходят слухи о том, что до недавних пор ведьмы проводили шабаши в проклятых пещерах. Стоит отдать должное кинематографисту, который создал удивительный комедийный хоррор на основе народного предания.

«Ведьмы." вовлекают зрителя в безудержный экшн с ограблением и это пожалуй едва ли не самый сильный эпизод картины: трое ряженых грабителей — серебряный Иисус, Губка Боб и Пластмассовый солдат — крадут мешок с золотыми кольцами, однако обнаруживают свою машину пропавшей. В суматохе из города выбираются лишь двое, а с ними 8-летний сын одного из них и таксист. В проклятом городишке герои попадают в логово ведьм, которым золото и мужчины могут пригодиться в ритуальных целях. Шайка неказистых воров пытается любыми способами выбраться отсюда и на этом авторы концентрируют основную часть специфического юмора.

Все персонажи комедии оказываются в тупых, но очаровательных ситуациях, поданных зрителю с фирменным испанским юмором. Выглядит всё это довольно забавно, если помнить что бывший президент испанской киноакадемии снимал авторскую пародию на би-муви подобного толка. Шутка ли, но наблюдать за отношениями воров-неудачников с ведьмами, истосковавшимися по мужскому вниманию, любопытно и назидательно. По сути Алекс-де ла Иглесиа препарирует в «Ведьмах…» проблемы в отношениях между мужчиной и женщиной: как решать конфликты, как найти в женщине/мужчине родственную душу и сберечь любовь? Любовь движет едва ли не всеми персонажами: неожиданного в роли «дурачка Тони» Марио Касаса кажется вот-вот поглотят взаимные чувства к ведьме, а на поиски любимого сына Хосе в захолустье отправится мать, которая даст фору предводительнице шабаша.

Алекс-де ла Иглесиа снял по-своему симпатичный, но неровный комедийный хоррор с неожиданными сюжетными ходами, смешными персонажами и незатейливой историей. Безумие и специфический юмор «Ведьм из Сугаррамурди» роднит их с остальными фильмами в карьере упомянутого тандема — «Пердита Дуранго», «Коммуналка» и «Печальная баллада для трубы» — драматической историей о клоунах из бродячего цирка, снискавшей успеха в Венеции в 2010-м.

«Ведьмы…», напротив, обходятся без драматических сложностей, отображая все происходящее в комичном стиле с присутствием сверхъестественного и неизменного криминала. Испанцы удачно смешивают жанры, чтобы в конце концов рассказать простую историю о мужчинах и женщинах.

Читать далее 0

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7 8 ... 297 298 ← назад / вперед →



300 спартанцев: Расцвет империи
 

СТАТЬИ О КИНО

7 новых сериалов, которые нельзя пропустить
5 лучших фильмов на Хеллоуин
15 лучших аниме-сериалов
10 кинозвезд, разрушивших свою карьеру
Ходячие мертвецы: Изоляция

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Сталинград
  • Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2
  • Горько!
  • План побега
  • Гонка

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Банда Пикассо
  • Битва года
  • Пылающий остров
  • Полярный рейс
  • Хоббит: Пустошь Смауга

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 66. Великий диктатор
  • 67. Амели
  • 68. Престиж
  • 69. Лоуренс Аравийский
  • 70. Убить пересмешника

250 лучших фильмов

Кинотеатр   Мультфильмы   Ужасы   Комедии

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2013 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты