This version of the page http://www.okino.ua/reviews/ (0.0.0.0) stored by archive.org.ua. It represents a snapshot of the page as of 2013-09-25. The original page over time could change.
Рецензии пользователей (1 стр.) — oKino.ua
ctrl+s
  • новости
    • Новости кино
    • Статьи
    • Рецензии
  • Фильмы
    • Трейлеры
    • Фильмы онлайн
    • График проката
    • Рейтинг лучших фильмов
    • Фильмы 2013
    • Фильмы 2012
  • Кинотеатры
    • Афиша Киева
    • Кинотеатры Киева
    • Кинотеатры Украины
  • Сериалы
    • Лучшие сериалы
    • Статьи о сериалах
    • Новости сериалов
  • Конкурсы
    • Конкурсы
    • Конкурс Рецензий
  • Галереи
  • Маркет

Доступ в oKino.ua через соц.сети

ВХОД
Регистрация

Рецензии пользователей

  • Все рецензии
  • Сегодня в кино
  • Недавние премьеры
0
  • Камилла Клодель, 1915

    25 сентября, 2013, 20:38


    Cazador

Автор претенциозных и скандальных лент «29 пальм», «Фландрия», «Вне сатаны» Бруно Дюмон на этот раз предлагает зрителю окунуться в атмосферу психиатрической лечебницы, в которую угодила известная французская скульптор Камилла Клодель в 1915 году. Дюмон — приверженец крайнего реализма в независимом кино, предпочитающий снимать непрофессиональных актеров в самых невыносимых психологических ситуациях. В «Камилле Клодель» он действительно поместил Жюльет Бинош в интерьеры настоящей психбольницы. По словам постановщика, сценарий к фильму он писал исключительно под Бинош.

Отметим, что трагичная история талантливого скульптора, бывшей в свое время любовницей Родена, неоднократно отображалась на экранах. Так, в 1988 году Брюно Нюйттен заострил внимание публики на отношениях Клодель с Роденом, а в главных ролях снялись французские звезды Изабель Аджани и Жерар Депардье. Драма заслуженно удостоена пяти наград премии «Сезар» и двух номинаций на «Оскар», а сама Аджани получила приз на Берлинале. 12 лет спустя хореограф Мари-Клод Пьетрагалла поставила в Марсельской опере балет «Сакунтала», вдохновившись одной из скульптур Клодель. Балет позже выпустили на DVD.

В последнем фильме Дюмон уделяет экранное время нескольким дням из жизни Камиллы: родственники во главе с братом упекают женщину в больницу. Камилле кажется, что все вокруг, в том числе и экс-любовник Роден, преследуют ее. По сюжету, Камилле сообщают, что в субботу приедет ее родной брат Поль. Несчастная бредит о том, что он наконец заберет ее отсюда. Драма сосредоточена на страданиях и эмоциях главной героини, поэтому лента, скорее всего, дальше артхаусных фестивалей и ограниченного проката не пойдет.

Читать далее 0
0
  • Ломбард

    25 сентября, 2013, 20:37


    Cazador

Фильм «Ломбард» — долгожданный проект для Любомира Кобыльчука-Левицкого, режиссера первого украинского триллера «Штольня». Снятая во Львове и Киеве гангстерская комедия рассказывает о двух братьях, Марке и Яше, из вымышленного города Лемберг, которые совсем неожиданно для себя получают в наследство ломбард. Только вот незадача: настоящим владельцем желанного наследства себя считает их родной дядя Феликс. Принципиальные братья привыкли добиваться целей собственными методами и перед лицом новой опасности объединяются, чтобы дать отпор врагам.

Каждый наверняка слышал, что такое ломбард. Ломбард — это место, в котором всегда найдется что-то ценное. Так и в случае с «Ломбардом» Кобыльчука-Левицкого: всевозможные криминальные элементы устроят городскую бойню за золотые бруски с клеймом Национального банка Украины. В картине снялись многие украинские и российские актеры: Денис Никифоров («Бой с тенью»), Павел Пискун, Дени Дадаев («ЖАRA»), Константин Корецкий, Сергей Романюк, Игорь Гнездилов, шоувумен Василиса Фролова, резиденты Comedy Club Андрей Бурым и Сергей Стахов и многие другие. Уже на стадии постпродакшна «Ломбард» обрел скандальную славу: узнав, что его роль продублирована на украинский язык, исполнитель роли Марка Денис Никифоров отказался посетить премьеру фильма в Киеве.

Очевидно, что «Ломбард» беззастенчиво эксплуатирует наработки Гая Ричи в лентах «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш». И этого режиссер не отрицает. В 2013 году он снял еще один молодежный хоррор «Тени незабытых предков». «Ломбард», бюджет которого составил $3 млн., профессиональный историк-археолог Кобыльчук-Левицкий создавал по собственному сценарию. К слову, бывший постановщик видеоклипов не удержался от камео: он предстал в роли зрителя в кинозале.

Читать далее 0
0
  • Любовь по рецепту

    25 сентября, 2013, 20:36


    Cazador

Доктор Марк (Жан Корнет) и писательница Рэйчел (Клаудия Бассолс) год назад заказали столик в одном из лучших ресторанов Испании, расположенном вблизи Барселоны. По иронии судьбы пара рассталась, но их наконец пригласили на прощальный ужин: ресторан шеф-повара Мар (Висента Н’Донго) и Макса (Эндрю Тарбет) переезжает в Японию. В изысканном заведении соберутся разные люди, и, кто знает, что этот вечер им преподнесет.

Роджер Гуал дебютировал в кино картиной «Комната для курения» (2002), которая принесла ему национальную премию «Гойя» за лучший режиссерский дебют. Спустя годы он выпускает легкую кулинарную комедию, оригинальное название которой — «Изысканное меню». Впрочем, локализаторы подобрали вполне созвучный вариант для наших степей; тема тлеющей, почти призрачной, любви сквозит чуть ли не в каждом эпизоде.

Надо отдать должное постановщику: кино у него получилось степенное, по-испански размеренное и вызывающее симпатию. Лента «Любовь по рецепту» напрочь лишена амбиций и изысков, а также неожиданных сюжетных поворотов и сюрпризов. Драматизм здесь даже напускной, и его присутствие мы наблюдаем лишь тогда, когда ресторанные повара узнают о затонувшем судне с десертами. Ко всему прочему приятно подшучивать над рестораторами, которые полвечера тратят на то, чтобы выследить воображаемого кулинарного критика среди разношерстных посетителей. В остальном же комедия напоминает длинный ужин для избранных без всплесков и по заранее продуманному сценарию.

В фильме в целом соблюдается принцип дюжины разнообразных заглавных персонажей. За столиками, помимо экс-супругов, можно заметить двух японских бизнесменов-конкурентов, желающих приобрести ресторан и их легкомысленную девушку-гида; вдову-графиню (Фионнула Флэнаган), чей муж обожал заведение; странного гурмана (Стивен Ри), журналистов и многих других. Всех их на короткое время объединят комичные случаи и знакомства, из которых персонажи почерпнут что-то важное.

Пожалуй, главный недостаток и одновременно достоинство картины Гуала в том, что музыка, еда и ресторанный антураж зачастую заслоняют сюжет и игру актеров. В ней блюда и напитки готовятся и подаются с таким пиететом, что диалоги между героями выглядят передышкой между тем или иным деликатесом от приветливого шеф-повара.

Кроме известных в одной Испании двух главных героев, авторы здорово сдобрили национальный кастинг Того Игавой («Последний самурай»), госпожой Флэнаган («Остаться в живых»), Стивеном Ри («Интервью с вампиром»), вместе задающих особый настрой ленты.

От «Любви по рецепту» не стоит ожидать чего-то сверхъестественного и крайне интересного; она как-то блюдо из ресторана Мар, приготовленное с любовью и уважением к клиентам (читай — кинозрителям). Комедия ничего особенного и запоминающегося не преподносит, однако оставляет приятное послевкусие, как и следует хорошему фильму.

Читать далее 0
0
  • Маленькая Италия во Франции

    22 сентября, 2013, 22:15


    Ruletic

В прокат вышел новый фильм Люка Бессона «Малавита», рассказывающая о бывшей мафиозной семье, скрывающейся от киллеров по программе защиты свидетелей в меленьком городке на севере Франции.

Сразу же по приезду в городок в нем начинают происходить странные события. В школе появляется банда подростков, местный сантехник исчезает, а супермаркет взрывается. Казалось бы сюжет для триллера. Но сценарист и режиссер Люк Бессон ставит акцент на отце этого бойкого семейства и превращает все происходящее на экране в комедию.

Роль главы семейства исполнил один из самых авторитетных мафиози нашего кинематографа Роберт Де Ниро. Он, конечно уже постарел, но никак не утратил свой талант и физическую форму.Его престарелый мафиози Джованни Манзони получился очень комичным и слегка сумасшедшим. Герой скучает по прежней жизни и назвал свою собаку символичным именем "Малавита" (одно из определений мафии). Первый раз де Ниро играет преступника стукача.

Его типичную итальянскую жену сыграла Мишель Пфайфер, из нее вышла отличная темпераментная итальянка, вкусно готовящая, мать своих детей. Ее роль напоминает фильмы ее молодости, где она была стервозной бойкой задирой.
Весь ее характер охарактеризовал священник местной церкви, назвавший ее ведьмой из за ее бойкой жизни.

Их детей Белль и Уорена сыграли молодые актеры Диана Агрон и Джон Д'Лео, Диана уже успела сняться в посредственном проекте Майкла Бея "Я четвертый", где ей нужно было играть просто своей внешностью. Бессон сделал из нее настоящую "Никиту" показав ее боевой и чувственной девушкой. Джон Д'Лео на первый взгляд кажется заморышем ботаником, которого тут же избивают местные хулиганы. После этого он строит интриги по всей школе и захватывает власть, а местная шпана оказалась повержена.
Бессон не был бы самим собой, если бы не вставлял в свой фильм интриги и жизненные ситуации, здесь он столкнул французскую и американскую культуру, причем, в отличии от американцев, он сделал это не используя "клюкву" и те и те получились смешными.

Итог: отличная криминальная комедия от культового режиссера.

Читать далее 0
0
  • Малавита

    20 сентября, 2013, 22:38


    Kliric14

Люка Бессона часто критируют за то, что он снимает лишь увеселительные фильмы, которые позволяют зрителю просто завалиться на диван и на два часа с удовольствием перевести мозг в режим standby. Я очень большая поклонница нескольких его работ, как режиссерских, так и продюссерских, таких как «Леон», «Такси» или, из последних, «Заложница». Мне понравился даже «Пятый элемент», хотя я терпеть не могу все эти истории про будущее и космические путешествия. Понравилось просто потому, что это было смешно и увлекательно и никакого космического пафоса, как в тех же постылых «Звездных Войнах».
Новая режиссерская работа Люка Бессона, «Малавита», меня не разочаровала, потому что в ней есть всё, чего я от него ожидала. Фильм, как мне это и казалось после просмотра трейлера, получился именно смешным и увлекательным. В нем увлекает всё. Начиная с прекрасно выглядящей для своих лет Мишель Пфайфер и заканчивая Дианой Аргон, которую я заприметила ещё в Glee. Отличная актриса, которую ждет, как мне кажется, большое будущее. Она красива и убедительна в роли такой сильной девчонки, которая в то же время такая ранимая и, как и любая другая её сверстница, хочет большого светлого чувства. И, как и все прочие сверстницы, она не лишена тараканов в голове. Хотя с таким семейством, как Блейк-Манцони этих тараканов удивительно мало. И должна признать, что все самые смешные моменты в фильме связаны именно с Бэль Блейк-Манцони. Её персонаж, наверное, самый запоминающийся после, естественно, Роберта Де Ниро, который великолепно воспроизводит все эти стереотипы о собственном голливудском «гангстерском» прошлом. Особой пикантности добавляет тот факт, что одним из продюссеров является Мартин Скорсезе, режиссер, у которого «гангстерское» амплуа Роберта Де Ниро достигло своего апогея. В «Малавите» это амплуа уже совсем не воспринимается всерьез. Теперь Де Ниро уже комедиант, который отыгрывается на французах за прежние обиды эпохи фильма «Ронин» и знатно дает им по щам. И не только им.
В сухом остатке мы получаем добротный экшн с весомой долей комедии. «Малавита» заставляет местами задерживать дыхание, местами хохотать до слез. Не из тех фильмов, которые хочется пересматривать снова и снова, а из тех, после которых остается просто хорошее настроение.

Читать далее 0
1
  • Запрещенная страсть

    20 сентября, 2013, 18:37


    Cazador

Главные героини ленты — Лил (Наоми Уоттс) и Роз (Робин Райт) — закадычные подруги с пелёнок. Они живут со своими 20-летними сыновьями Йеном (сын Лил, Ксавьер Сэмюэл) и Томом (сын Роз, Джеймс Фрешвилл) на вилле на австралийском побережье и души друг в друге не чают. Идиллию нарушает неожиданная взаимная влюбленность Йена и Роз, Тома и Лил. Останутся они вместе либо разбегутся, медленно рассказывает фильм Анн Фонтен.

Француженке Анн Фонтен не впервой снимать ленты о драмах женщин. Известная по «Коко до Шанель» с Одри Тоту постановщица на этот раз обратилась к сборнику рассказов «Бабушки» прославленной британской писательницы Дорис Лессинг. Фонтен задалась целью раскрыть на экране лепестки запретного цветка, взявшись за скандальную и изначально провокационную драматическую историю двух лучших подруг. Впрочем, рискованный проект под ее руководством превратился в одну из неспешных и, к сожалению, монотонных историй, которые, как становится известно, случаются только в такой живописной глуши при шуме морских волн.

Общий настрой ленте задают кадры крупным планом уже немолодых скучающих подруг, томящихся под палящим солнцем на бескрайнем пляже. Они получают удовольствие от созерцания своих сыновей, катающихся на досках по волнам. «Посмотри на них, они же — молодые боги», — заключает одна из них, и в какой-то момент обе начинают засматриваться на отпрысков друг друга. Долгие вечера они проводят неизменно в компании Йена и Тома, бросая на них хищные взгляды. Однажды случается непоправимое, и в дальнейшем четверка героев не может остановиться.

Картина Фонтен нещадно эксплуатирует образы, созданные голливудскими звездами Уоттс и Райт, домешивая потрясающей красоты виды, но определенно упускает из виду плохо прописанные диалоги. Там, где можно было разыграть едва ли не шекспировскую драму, постановщица отступает и оставляет многое за кадром. Затянутые сцены и самолюбование персонажей порой даже вызывают раздражение. Лишь изредка внимательный зритель наблюдает эмоциональные вспышки героинь. Помимо того, одна любовная линия начинает довлеть над другой: история Йена и Роз выглядит куда выигрышнее и пикантней, нежели другая, криво повторяющая их порывы и желания.

О том, что «Запрещенная страсть» — крайне неровная драма (с парочкой сексуальных сцен), говорит тот факт, что в разных странах она обретает различные прокатные названия от «Обожания» и «Совершенных матерей» до «Тайного влечения». С течением времени отмечаешь, что при наличии провокационного материала ничего нового Фонтен не открывает, маневрирует одной лишь актерской игрой и изумительной природой. Поэтому нестранно, что рано или поздно увлечения друг другом у наших героев катятся по наклонной вниз.

«Запрещенная страсть» тем не менее весьма органично преподносит один из посылов о том, что любви все возрасты покорны. Но вот ответ на вопрос, этично ли всерьез встречаться с сыном твоей лучшей подруги, авторы стараются оставить за кадром.

Удовольствие от наблюдения за происходящим приносит незабываемая аутентичная атмосфера кинозала кинотеатра «Синема-Сити».

Читать далее 0
1
  • Прощай, Париж

    20 сентября, 2013, 16:52


    Cazador

Преуспевающий банкир Фрэнк (Ганс Вернер Мейер) постоянно пересекается в аэропорту Дюссельдорфа с начинающей писательницей Патрицией (Джессика Шварц). У каждого из них есть проблемы: у Патриции любовник в состоянии комы, а у Фрэнка срывается сделка с французским колбасником Альбером (Жерар Жюньо).

Драма «Прощай, Париж» слабо тянет на полноценную для выпуска на широких экранах картину. Немке Франциске Бух удается разве что активно чередовать сцены в парижских и дюссельдорфских интерьерах, сталкивать французский изыск и архитектуру с немецким постмодерном и прохладой. В основном действие снятого ею фильма крутится вокруг Патриции, чувствующей некую вину в отношении мужчины, который на волосок от смерти. Впрочем, его приветствующая «свободный брак» жена (Сандрин Боннэр) с радостью готова разделить с ней ответственность при отключении мужа от системы жизнеобеспечения. Перед нами предстает классический житель Евросоюза: писательница долго страдает и утешается в объятиях еще одного, но уже датского архитектора.

На другом полюсе нам живописуют трудовые будни Фрэнка, заключающего сделку своего банка с колбасной империей мсье Альбера. Французской обходительности и гостеприимства оказывается достаточно, чтобы замылить глаза дельцам из соседней Германии. Здесь, к слову, в наличии единственный просвет в этой беспробудной драме, сваренной по рецепту под названием «Банкротство, утрата близких и отсутствие надежды». Колбасник Альбер, видимо, никогда не отчаивается и рассказывает серьезному Фрэнку притчу, проходящую лейтмотивом сквозь все сюжетные повороты. Притча повествует о наполеоновском солдате, который, заметив врага, прыгнул в овраг, но ухватился одной рукой за выступ в скале. Неожиданно он увидел куст земляники на краю оврага, вмиг забыл о возможной смерти и врагах вокруг и протянул руку… Также и в фильме: персонажи пытаются ухватиться друг за друга и за малейшие радости, способные привести в чувства.

К сожалению, даже такая сквозящая в сюжете басня не выручает ленту, которая никак не может определиться с жанром. Кроме того, в некоторых эпизодах авторы заходят слишком далеко, давя на зрителей щемящим чувством безысходности. В какой-то момент понимаешь, что личные драмы происходят в жизни каждого из 7 миллиардов человек на планете, но не всегда этично изображать подобное на экране. Тем более что постановщице Бах это удается с грехом пополам.

Чрезмерная депрессивность и злоупотребление клише драматического жанра сослужат плохую службу картине «Прощай, Париж» в украинском прокате. Темы, которые поднимает автор, не очень хочется воспринимать в компании многих зрителей. Напротив, с фильмом куда лучше ознакомиться дома — в соответствующей атмосфере и настроении.

Общее впечатление несколько сглаживается благодаря просмотру картины в уютном кинозале кинотеатра «Киев», плавно погружающего востребованного зрителя в нужное настроение.

Читать далее 0
0
  • Туз в рукаве

    18 сентября, 2013, 20:49


    NOWru

Чак Татум — неудачный журналист и законченный циник. За постоянные пьяные выходки и нарушение дисциплины, его выгоняют из 11 редакций, пока, наконец, не берут в заштатную газету в захолустном Альбукерке. Несмотря на свой сложный характер, Чак — настоящий журналист. Его заветная мечта — найти сенсацию, которая поможет ему вернуть свой статус и заодно работу в одной из самых престижных газет Нью-Йорка. И вот, наконец удача ему улыбнулась. Один из жителей близлежащей деревни, в поисках индейских артефактов, попадает под завал и застревает. Чак решает использовать его и раздувает из обычного несчастья одного человека целую сенсацию. К месту трагедии стягиваются тысячи людей, а сам Чак становится главным героем первых полос газет, от Альбукерке до Нью-Йорка. Но, угодившему в западню бедолаге становится все хуже и Чак понимает, что тот может и не дотянуть до своего вызволения. Внезапно у бессердечного журналиста просыпается совесть, и он оказывается перед тяжким моральным выбором.

Имя режиссера Билли Уайлдера и актера Кирка Дугласа, у любителей кино со стажем неизменно ассоциируется с гарантией качества. На счету первого — десяток классических фильмов, перевернувших мир кино и задавших ход его развития на многие десятки лет вперед. На счету же второго — такое же количество блестящих ролей, навсегда поставивших Дугласа в золотой зал славы кинематографа и превративших его в эталон актерской игры, на который ориентируются до сих пор. И фильм «Туз в рукаве», объединивший двух легенд американского кино середины 20 века, это несомненно показательная демонстрация таланта обоих. История, рассказываемая Уайлдером, захватывает с первых минут. Каждый из героев, начиная бывалой акулой пера Чаком и заканчивая несчастным провинциалом Лео, попавшим в смертельную ловушку, не только замечательно прописан, но и не может не вызывать противоречивых чувств и эмоций. Тяжкий выбор и морально сложные ситуации, в которые Уайлдер их помещает, заставляет переживать им на протяжении всего фильма, лишний раз доказывая, что 50е годы — золотой период для американского кино. «Туз в рукаве» не только не страдает от излишней простоты, или наигранности сюжета, а напротив, может дать сто очков вперед многим современным фильмам, обсыпанным, как язвами, штампами и клише. Центральный персонаж Чака Татума, в исполнении Дугласа, не выглядит, как часто принято считать про героев фильмов того времени, наигранным и неестественным. Напротив, это настоящий человек — во всех смыслах этого слова. Умудренный тяжелым жизненным опытом, на первый взгляд черствый и расчётливый, а на деле — куда более человечный, чем другие персонажи фильма. Его сложный характер идеально передан Дугласом, который буквально завораживает своей игрой, наделяя «Туз в рукаве», фильм, и без того блестящий, тем статусом, который у него есть сейчас — классики жанра нуар, не просто стоящей, а обязательной к просмотру.

Читать далее 0
0
  • Цезарь Должен умереть

    18 сентября, 2013, 20:48


    NOWru

Шекспир, пьеса «Юлий Цезарь». На маленькой сцене театра, разыгрывается последняя сцена великой трагедии. Измученный Брут просит своих верных товарищей закончить его земные мучения, но никто из них не хочет и не может сделать это — слишком велика их привязанность к другу. Пока, наконец, один из них, сквозь боль и слезы не прошивает тело Брута мечом и тот не падает замертво. Небольшая пауза — и зал взрывается стоячими овациями, актеры дружно кланяются, спектакль прошел с успехом, на лицах актеров написан неподдельный восторг. Но вот, зрители расходятся, а вместо уютных гримерок, только что блиставших на сцене людей, разводят по одиночным камерам. Они — заключенные Итальянской тюрьмы для самых опасных преступников, и вместе с окончанием пьесы, для них заканчивается и один из самых волнительных этапов жизни.

Показав начальную сцену своего фильма «Цезарь должен умереть» в цвете, итальянцы Братья Тавиани, резко переходят на черно-белые тона. Происходит флешбэк — и вот, мы видим, как за 6 месяцев до событий начальной сцены, угрюмые, рослые мужчины преображаются во вдохновенных актеров. Тюремный режиссер Фабио Кавалли, в новом году, решает ставить Шекспировского «Юлия Цезаря». И, поскольку, помещение театра в ремонте, новоявленные актеры начинают репетировать везде, где только есть возможность — в столовой, коридорах и даже тюремном дворике. «Цезарь должен умереть» — по сути практически документальный фильм, несущий в себе посыл, схожий с нетленкой Берджеса «Заводной Апельсин». Все мы, в первую очередь, люди и никому из нас не чуждо чувство прекрасного. Не вчерашние, а вполне сегодняшние, настоящие зэки, сидящие на сроках от 15 до пожизненного, находят в Шекспире источник не только для досуга, но и материал для отожествления самих себя с героями пьесы. Глядя на этих людей, тяжело поверить, что большинство из них действительно отбывает наказание за жестокие и тяжкие преступления. Каждого из героев, братья Тавиани показывают сначала с их маргинальной, а потом — с одухотворенной, в чем-то возвышенной, стороны. И смотря на то, как эти люди, в течение часа с небольшим, пропускают через себя эмоции и слова, вышедшие из под пера одного из величайших драматургов, сложно не прочувствовать силу высокого искусства. Настоящего, неподдельного, того, что вдохновляет и меняет к лучшему кого угодно, кем бы он ни был до этого и кем будет после.

Читать далее 0
0
  • Великие Мастера

    18 сентября, 2013, 20:47


    NOWru

Китайский режиссер Вонг Кар-Вай — один из немногих азиатских постановщиков, снискавших успех не только у себя на родине, но и за ее пределами. Наряду с корейцем Ким Ки-Дуком и японцем Такеши Китано, Кар-Вай, пожалуй, наиболее видная фигура восточного кинематографа, чьи фильмы знают и любят по всему миру. И жюри различных кино-фестивалей не являются исключением — Кар-Вай регулярно номинируется на Каннскую Золотую Ветвь и другие престижные награды. При этом, также как и Китано с Ким Ки-Дуком, он завоевал признание ни на йоту не отклоняясь от фирменных мотивов своего творчества и не идя на поводу у Голливудских дельцов, как, например, тот же Джон Ву. Отличительная черта фильмов Кар-Вая — это налет легкой меланхолии и жизненной мудрости, дополненный потрясающим видеорядом. Как никто другой, Кар-Вай находит идеальные кадры и извлекает красоту оттуда, где бы ее не смог увидеть никто другой. Возможно, потому его картины так и доступны зрителям по всей планете — они сняты на универсальном языке кинематографа и не могут не впечатлить.

Так вышло и с новым, первым, за последние 7 лет фильмом постановщика «Великий мастер». Казалось бы, чем европейского зрителя может зацепить история о безусловно легендарном, но в локальном, азиатском масштабе, мастере единоборств? До Кар-Вая, история жизни Ип Мана экранизировался с полдюжины раз — и ни одной из этих экранизаций не удалось достучаться до сердца неазиатского аудитории. Но на этот раз все вышло по-другому. Бытует мнение, что рассказывать обычным людям о тех, кто оставил свой след в истории, должен человек, хоть немного близкий своему герою по таланту. И на этот раз, так оно и случилось. Кар-Вай подошел в истории Ип Мана гораздо более масштабно, чем свои предшественники, не даром, съемки фильма заняли почти десяток лет. «Великий Мастер» — это не столько история одного человека, сколько портрет эпохи, переданный с помощью восточных единоборств и того, кто оказал на их развитие решающие влияние. Ни о каком национальном барьере и речь не может идти — герои фильма проходят через испытания, которые случалось преодолевать любой державе мира, а помогает им в этом собственная культура. Таким образом, восточный колорит естественно заметен, но он служит лишь изюминкой, не мешающей, а помогающей восприятию. При этом, при Кар-Вае все еще осталось его умение снимать идеальные, красивейшие кадры, которые можно фотографировать и отправлять на выставки. Тени, цвета, брызги воды, колебание ярких сережек — Кар-Вай так умело играет со всем этим с помощью камеры, что порой сложно поверить, в то, что такие обыденные вещи могут смотреться так завораживающе. На шестом десятке жизни, режиссер не только не израсходовал свой талант, а напротив, сумел найти ему новое применение, сняв фильм в том жанре, который он, казалось бы, старательно избегал раньше. Остается лишь порадоваться за него, благо «Великий мастер» к таким эмоциям располагаем, и ждать, чем еще нас сможет удивить Кар-Вай, потому что уж кто-кто, а он сможет точно.

Читать далее 0
0
  • Возвращение героев

    18 сентября, 2013, 20:46


    NOWru

Их зовут Рафаэль, Донателло, Леонардо и Микельанджело и они — чепепашки мутанты-ниндзя. Когда-то давно, человек по имени Хамаши Йоши купил себе в магазине вполне себе обычных черепашек, но после инцидента с мутагенным веществом, сам он стал гигантской крысой, а его питомцы увеличились в размерах до почти человеческого. Раньше Хамаши Йоши, а теперь мастер Сплинтер, уходит жить в подземелье и, чувствуя ответственность перед рептилиями, берет их под свою опеку. Он обучает их восточным единоборствам и философии воинов, воспитывая черепах как своих сыновей. Но приходит время, когда его подопечные созревают для выхода в большой мир, где их поджидает множество приключений и опасностей.

Эта завязка знакома почти всем, чье детство пришлось на 90е. Именно тогда в Америке выходит первый комикс о черепахах-мутантах, которому суждено было послужить материалом для десятка разных мультфильмов и даже полнометражных картин. Сами черепашки стали объектом серьезного культа для детей и тех, кто в этом нежном возрасте застал пик популярности боевитых пресмыкающихся. Лео, Раф, Дон и Мики стали неотъемлемой частью американской поп-культуры и продолжают занимать в ней важное место и до сих пор. В 2014 году планируется выпуск нового полнометражного фильма, а покамест, компания Nickelodean, перекупившая права на использование героев, запустила очередную анимационную версию приключений Сплинтера и его подопечных. Создатели решили коренным образом не менять основную суть истории — герои и их происхождение остались такими же, как и раньше, с мелкими дополнениями из каждой, вышедшей до этого кино, или мультипликационной версии. Так, например, Сплинтер — это не сбежавшая крыса погибшего самурая, а обычный человек, подвергшийся воздействию радиации. Таким образом, новые «Черепашки-Ниндзя» для аудитории постарше — это хороший повод вспомнить время детства и придаться ностальгии по любимым героям, обретшим теперь приятный для глаза трехмерный вид. Ну, а что касается целевой аудитории, то есть, детей, то для нее обновленные «Черепашки» остаются такими же привлекательными, как и для предыдущего поколения. Забавные герои, каждый из которых обладает собственным характером и оружием, интересные приключения, качественная анимация — все это по-прежнему на месте. Люди из Nickelodean решили не изобретать колесо и поступили совершенно правильно, ведь если концепция работала раньше, то будет работать и сейчас. Все, что они сделали — это адаптировали мультфильм к стандартам анимации 21 века, превратив его в зрелище, более привычное глазу детей, выросших на трехмерной графике. Ну а большего от них и не требовалось.

Читать далее 0
0
  • Экстази

    17 сентября, 2013, 22:40


    NOWru

Наркотическая тематика была популярна не только в кино, но и в литературе, с того момента, как люди открыли для себя меняющее сознание действие запрещенных препаратов. Начиная с «Кокаина» Марка Агеева и заканчивая «Реквиемом по мечте» Дариена Аронофски, наркотический поджанр искусства цветет и процветает. Интерес людей к нему оправдан, понятен и потому постоянно поддерживается самыми разными писателями и режиссерами. Пик интереса к запретным веществам пришелся на 60е-70гг, когда в США творило целое поколение помешанных на них писателей. Уильям Берроуз, Кен Кизи, Олдос Хаксли, Джек Керуак и Хантер Томпсон — все эти люди внесли огромный вклад в популяризацию наркотической тематики сначала в литературе, а потом и в кинематографе, который до сих пор отдает должное написанным этими авторами произведениями. Следующее же поколение пришло уже практически на готовенькое. И потому, успех, в частности, Ирвина Уэлша, не должен никого удивлять. Дерзкий Британец значительную часть своего творчества посвятил наркотикам, процессу и последствиям их принятия. Одноименная экранизация его книги «На Игле» стала не просто культовой, а легендарной, так что, вопрос экранизации еще одной «нарко-книги» — «Экстази», был лишь вопросом времени.

И вот, в 2011 год экраны наконец-то увидела история Ллойда — простого парня, которого интересует в жизни лишь вечный кайф и удовольствие. Он подрабатывает наркодилером на карикатурного мафиози Соло, не приемлющего полумер и не терпящего обмана. И когда Ллойд решает утаить от него часть таблеток, Соло берется за героя по полной программе. Но что занимает Ллойда больше — так это очаровательная девушка Хэзер, которую он случайно повстречал на одной из своих рэйверских вечеринок. Между молодыми людьми вспыхивает любовь, помешать которой могут лишь они сами.

«Экстази» — третья по счету экранизация романов легенды контркультурной прозы Ирвина Уэлша. Взяв за основу наименее безумную часть трилогии писателя про любовь наркоманов, режиссер Роб Хейдон, предпринял отчаянную попытку повторить успех культового «На Игле». Что ему, естественно, и не удалось. «На Игле» — это тот случай, когда в результате толи дикого стечения обстоятельств, толи в результате кропотливой работы, вместе оказываются все факторы, необходимые для конечного успеха. И «Экстази» — это явно не тот случай. Эта история людей, помешанных на наркотиках, любви и любви к наркотикам, для обладания культовым статусом вышла слишком уж бессодержательной и формальной. Фильм напоминает краткую экскурсию по танцполу, прерываемый частями документалки, обрисовывающей его постоянных обитателей. Но, несмотря на некоторую сюжетную поверхностность, которая касается и персонажей, назвать «Экстази» плохим фильмом все-таки нельзя. Да, до статуса классики «драг-муви» он не дотягивает, но сама история, а вернее ее литературная основа, все-таки выделяет фильм из общей массы. Моральный выбор, перед которыми оказываются герои, и тот вариант, на котором они останавливаются, в итоге все-таки заставляет им сочувствовать. Уж слишком они вышли жизненными и человечными. Простые и понятные люди, которые переоценили свои возможности и столкнулись с тем, с чем справиться им не по силам. Единственное, что им остается — это держаться вместе, что они и делают, тем самым подавая какой-никакой, но пример тем, кто считает наркотики и то, что с ними связано, простым развлечением

Читать далее 0
0
  • Тупик

    17 сентября, 2013, 22:32


    NOWru

Двое преступников, Дики и Элби, после неудачного дела, оказываются в ловушке. Они застревают в сломанном автомобиле посреди водного пространства, окружающего, находящийся на полуострове одинокий особняк. Оба бандита ранены и Дики ничего не остается, кроме как оставить своего истекающего кровью товарища в машине, и попробовать попытать счастья с хозяевами. Что ему с успехом и удается — карикатурная супружеская пара, капризная и своенравная Тереза и бесхарактерный Джордж, влюбленный в нее по уши, оказываются легкой мишенью для манипуляций. Но когда к ним в гости приезжают друзья, Дики приходится разыгрывать из себя прислугу до тех пор, пока не приедет его босс. Ситуация переворачивается с ног на голову, а отношения героев, каждый из которых пытается гнуть свою линию, накаляются до предела.

Один из главных свободных художников кинематографа второй половины двадцатого века, Роман Полански — фигура сама по себе такая же необычная и своеобразная, как и его фильмы. И «Тупик», снятый им в 1966 году, до сих пор считается как режиссером, так и его поклонниками, фильмом, наиболее показательно отражающим основные мотивы в его творчестве. «Тупик» замыкает трилогию отчуждения, начатую «Ножом в воде» и продолженную Поланским в «Отвращение». Снова его герои оказываются в замкнутом пространстве, эмоциональном «тупике», создающим все условия для раскрытия и исследования их личности и внутренних мотивов их поведения. Грубый, но прямой и честный Дики сталкивается с мягким как тесто Джорджем и манипуляторшей Терезой в фактически нерешаемом конфликте интересов, провоцирующем между ними бесконечные противоречия. А сам Поланский, будто опытный ученый-исследователь, наблюдает за своими героями через камеру, как через лабораторное стекло, постоянно подкидывая им новый материал для выяснения отношений, попутно раскрывая перед зрителем характер каждого из них. «Тупик» и действительно обладает почти всеми из привычных атрибутов, свойственных фильмам постановщика. Изрядные порции черного юмора чередуются с непредсказуемостью сюжета и фирменными для Поланского психологическими изысками. Также свойственная ему абсурдность ситуаций в «Тупике», по сравнению с другими его фильмами, достигает максимума — особенно, когда, Дики приходится разыгрывать из себя гувернера перед неожиданными гостями. По сути своей, «Тупик» объединяет в себе практически все жанры и мотивы, к которым Поланский обращался за свою долгую и насыщенную карьеру. Тут и комедия положений («Что?»), и детектив («Китайский квартал»), и криминальная драма («Неукротимый»), не говоря уже о самом иронически-драматическом настрое картины и узнаваемых в своей характерности персонажей. Возможно, если говорить об интересности просмотра «Тупика» с чисто зрительской стороны, перечисленные фильмы стоят и большего внимания, как жанровые и более цельные. Но, с точки зрения самого постановщика и контекста его творчества в целом, «Тупик» переоценить невозможно. Картина, важная для самого Поланского, стоит у истоков его карьеры в кино, а значит имеет огромную ценность прежде всего именно для него, а значит и для тех, кто его ценит — настоящих, преданных зрителей.

Читать далее 0
4
  • Милая Френсис: поиски себя

    15 сентября, 2013, 19:05


    denfas

«Френсис Ха» - хороший комедийный черно-белый фильм, снятый одним из любимых режиссеров Вуди Аллена, Ноа Баумбахом. Автор сценария и исполнительница главной роли - Грета Гервиг.
На первый взгляд сюжет незатейлив: двадцатисемилетняя Френсис – танцовщица из Нью-Йорка, с минимумом друзей и денег, мечтающая когда-нибудь танцевать в профессиональной труппе. Она не проявляет особого упорства в достижении своей цели, но считает, что ее обязательно должны заметить и оценить. Девушка весела и беззаботна, симпатична, и до безобразия наивна. Окружающие часто проявляют к ней интерес, но ее это не особенно интересует.
Она боготворит свою лучшую подругу Софи, но та давно повзрослела, и пытается жить своей жизнью, в которую не входит ежеминутное общение с подругой. В довершение всего она как-то нелепо расстается со своим бой-френдом. Все это побуждает ее к действию, и она пускается «во все тяжкие» в попытках найти себя и пройти ускоренный курс взросления. На словах это звучит довольно обыденно, и даже скучно (ну прямо настоящая женская мелодрама!), но в фильме это абсолютно не так!
Грета Гервиг так великолепно, и с таким юмором преподносит свою наивную, невезучую и даже немного глуповатую героиню, что это мало напоминает мелодраму – скорее комедию. Не улыбаться, глядя не Френсис просто невозможно! Фильм затрагивает тему любви, дружбы и поиска себя в этом мире, и дает подсказки к решению проблемы излишней мечтательности.
Тонкая ирония, хорошая актерская игра, замечательная музыка, достаточно глубокая идея фильма делают его достойным внимания. Довершает список достоинств очень приятный видеоряд.
Для меня это тот фильм, который хочется потом пересмотреть и возможно не раз.

Читать далее 4
0
  • Биология или география, да какая разница?!

    15 сентября, 2013, 17:15


    Helena Muller

Российская кинолента "Географ глобус пропил", которая была снята по одноимённому роману Алексея Иванова. Картина, которая в добавок ко всем своим уже имеющимся наградам, добавила Гран-при Четвёртого Одесского Международного Кинофестиваля. Картина, которой зал аплодировал стоя, признаться честно за два года посещения фестиваля, такие овации я видела не часто.
О чём же, собственно, фильм?! Алкогольная зависимость, патологическая нехватка денег, супружеская неверность, однообразная жизнь в маленьком городке... Не самый весёлый сюжет, согласна, но фильм о жизни, и может ничего нового Вы не увидите, его всё же стоит посмотреть.
Биолог Виктор Служкин, оставшись без работы, решил попытать счастья в средней школе. По воле случая, директор школы, которому необходим был учитель географии, решает взять главного героя на эту должность, несмотря на то, что соискатель не квалифицирован в данной дисциплине. Всё как и в жизни, недалёкий директор, говоря что нет особой разницы между биологией и географией, принимает Служкина на работу.
Поможет ли новая работа главному герою справиться со своими проблемами?! Пересказывать фабулу не буду, скажу только, что он не станет "Учителем года", а новая работа добавит к уже имеющимся проблемам ещё и конфликты с коллегами и учениками. Его маленькая дочь, наверное, единственный человечек, который воспринимает Служкина таким какой он есть, и любит его безусловно, просто потому, что он её папа. Но, к сожалению, этого тоже не всегда бывает достаточно. Главного героя не назовёшь лучшим в мире отцом, он даже не может объяснить ребёнку что же на самом деле является важным. Но всё же нельзя отрицать и его безусловной любви к дочери. Также есть ещё один персонаж, который влюблён в учителя-алкоголика - это его ученица Маша. Но это скорее не любовь, а девичья влюблённость.
На протяжении всего фильма у меня менялось отношение к главному герою от отвращения до сопереживания, от симпатии до антипатии, от смеха до слёз. Константин Хабенский играет превосходно, впрочем, как и всегда. На эту роль его благословил сам автор произведения, и не прогадал, ведь ему виднее каким должен быть главной герой, и сможет ли актёр справиться с поставленной задачей.
Данная лента является превосходным образцом развития российского кинематографа и поддержки писателей-современников.

Читать далее 0
8
  • Путешествия во времени

    15 сентября, 2013, 15:17


    ivanna-korsh

Как порой хочется вечером пойти в кинотеатр на хороший фильм, где нет убийств, страшных монстров и веет романтикой. Мне повезло недавно побывать на таком фильме, под названием "Бойфренд из будущего". Во время просмотра этой киноленты я не только получила заряд положительных эмоций, но и смогла полностью расслабиться.

Теперь что касается фильма, режиссер и сценарист Ричард Кёртис создал увлекательную историю о молодой паре и смог это сделать не только красиво, но и смешно. Подобранные актеры хорошо подходят под свои роли и выполняют их естественно и точно. Понравилась и сама задумка фильма, режиссер смог показать вполне жизненную ситуацию немножко с юморной стороны.

В фильме главный герой Тим - уже взрослый молодой человек, который проживает в гражданском браке со своей возлюбленной. Все у них хорошо, но в один день к его невесте приезжают родители. Это первое знакомство парня с родителями своей девушки. Он хочет, чтобы все прошло хорошо, но, кажется, что встреча не задалась. Из-за сильных нервов и переживаний Тим говорит совершенно не то, что думает и родители смущены такими выражениями парня своей дочери.

Как раз в этот момент отец Тима сообщает ему невероятную новость, оказывается, главный герой может перемещаться во времени. Этот дар он унаследовал от своего отца. Тим ошарашен новостью, но уже знает, как применить подарок судьбы на практики.
Как Тим распорядится даром путешествия во времени, Вы сможете увидеть сами. Фильм стоит Вашего внимания и Вы не пожалеете о его просмотре.

Читать далее 8
2
  • Война за жизнь

    15 сентября, 2013, 14:52


    ivanna-korsh

В новом 2013 году мир киноиндустрии радует зрителей новыми яркими и запоминающимися фильмами. Вот и фильм "Риддик" от режиссера Дэвид Туи не может не вызвать восхищения и запала в настоящих любителей кино.
Фильм снят красиво, ярко и эффектно. Хорошая графика и игра актеров способствует целостности картины. В главных ролях всем уже известный Вин Дизель. Присутствие этого актера в фильме уже о многом говорит. Если Вы помните предыдущие работы актера, то с уверенностью сможете сказать, что он полностью отдается работе. Сильный и крепкий образ Дизеля всегда украшает любой фильм.

Постаралась съемочная команда и в создании спецэффектов. Зритель увидит зрелищную планету, невероятных монстров и сверхмодное оружие. Все вместе создаст иллюзию натуральности и правдивости сюжета. Мне как зрителю фильм понравился. Если Вы любитель романтического кино, то этот фильм, конечно, не для Вас, но, а если Вам нравятся приключения, боевики и спонтанные повороты сюжетов, тогда добро пожаловать на просмотр "Риддик".

По сюжетной линии Риддик - главный герой фильма - беженец, за смерть которого власти Земли готовы дать хорошие деньги. Риддик уникальный человек с немыслимыми способностями. Его оставили когда-то умирать на чужой планете, но он все, же смог выжить и набраться больше сил. Теперь за головой главного героя на неизвестную планету отправляются две команды охотников за головами. Пока еще они не знают, что их ждет, но вскоре каждому придется сразиться за свою жизнь.

Как будут происходить события, Вы сможете узнать во время просмотра фильма.

Читать далее 4
5
  • Красота спасет мир?

    15 сентября, 2013, 13:31


    GeraBubl

Лента «Великая красота» режиссера Паоло Соррентино была показана в рамках конкурса последнего Каннского кинофестиваля, после чего критики и киноспециалисты в один голос заявили, что Паоло принял своеобразную эстафету у Федерико Феллини с его «Сладкой жизнью», показав «внутренний мир» и нравы светской жизни итальянской столицы начала двадцать первого века. Я не заканчивал профильные учебные заведения и не являюсь докой по части итальянского кино времен Феллини и его соратников, поэтому мне трудно судить столь глубоко, поэтому свое впечатление о ленте выскажу, исходя из того, что увидел, и что отложилось в сознании.

Само название «Великая красота» отражает некую ироническую подоплеку, всему показанному на экране, на примере повествования о главном герое Джепе Гамбарделле, довольно модном журналисте глянцевого издания, несмотря на свой почтенный 65-летний возраст. Джеп постоянно на виду. Он с завидным постоянством берет интервью у vip-персон, которые иногда и сами напрашиваются на «творческий контакт» с ним. О Джепе помнят и по его единственному роману, который он написал два десятилетия назад, ставшим его «звездный часом» в творчестве. А сейчас он живет в привычном для себя ночном жизненном ритме, переходя по опустевшим до боли знакомым римским улицам с одной тусовки на другую. Это его стандартное времяпровождение, если выразится точнее – убивание времени.

Фильм какого-либо цельного сюжета не имеет. Это своего рода каскад кинозарисовок, которые кому-то покажутся бессодержательными, а кому-то нет. Фильм как бы по своему трактует идею, о котором всю жизнь мечтал знаменитый французский писатель Гюстав Флобер – написать роман ни о чем, придавая большее значение стилю и форме, чем самому сюжету. Вот и Паоло Соррентино на примере живущего для себя, а, в сущности, ни для чего, Джепа, дает нам возможность наблюдать специфический видеоряд действий и различных эпизодических персонажей. Все это вкупе создает уникальный срез той пустоты, в которой обитает главный герой, и в которую Соррентино погружает зрителя.

Есть в картине и ряд очень интересных находок. Интересен фрагмент, когда Джеп, благодаря странному субъекту, имеющему отмычки от всех римских музеев, бродит по залам, вглядываясь в великолепие работ Микеланджело, Рафаэля и других творцов настоящей, вечной красоты. И тут же операторская камера переносит на другой полюс творческой мысли – современное искусство. Выводы каждый делает сам. Есть и множество других сюрреалистических сцен и интересных находок в фильме, пересказывать нет смысла.

Если вы хотите окунуться на некоторое время в серьезное кино и подумать вместе с режиссером над вопросом о существовании в реальности Великой красоты, то потратьте время на просмотр ленты Соррентино. Посмотреть иногда стоит и такое, не совсем понятное, с первого взгляда, кино.

Читать далее 8
14
  • Сверкающий глазами Риддик снова с нами

    15 сентября, 2013, 01:28


    denfas

После выхода предыдущего фильма перед Дэвидом Туи и Вином Дизелем открывались просто бездны возможностей. Но, как ни странно в новом фильме главный герой возвращается к тому, с чего собственно и начинал: снова демонстрирует свою способность к выживанию в самых экстремальных условиях, и будто испытывает себя на физическую и моральную прочность. Оказавшись преданным и покинутым на чужой планете со злобными тварями, он выслеживает и уничтожает монстров, заводит друзей среди местных и отсылает сигнал «sos» и ждет «такси», чтобы вернуться на свою планету.
Когда Риддик возглавил армию некромонгеров и позволил себе расслабиться, его совершенно прогнозируемо ударили в спину и оставили умирать на неизвестной планете населенной ядовитыми чудовищами. Кстати лорд Ваако ведет себя как-то непоследовательно: странно, что он собственноручно не прикончил Риддика, следуя главному постулату Могильщиков – «что убил – твое», ведь после его смерти он стал бы во главе некромонгеров.
После «Хроник» антураж и спецэффекты кажутся слабоватыми и простоватыми – то ли банально денег не хватило, то ли не стали прорабатывать детали, сделав ставку на актерский талант Дизеля-супергероя. Несмотря на то, что Дизель уже немного староват для подобных квестов, смотрится он в этой роли вполне достойно. Но то, что он крут, все какбэ и раньше знали…
Заметно, что и режиссер Туи и актер Вин Дизель испытывают особую привязанность, даже любовь к своему фурианскому герою. Что бы он ни делал, вправлял себе кости, заигрывал с блондинкой, мочил ядовитых тварей или бродил по зловонной мерзкой жиже – снимается все это «с чувством, с толком с расстановкой», с большой любовью к персонажу.
В общем, фильм «Риддик» - это театр одного актера (эффект 3D ему в помощь), но собственно именно его шуточек и прищуренных глаз так не хватало все это время поклонникам этого «мощного мужского боевика».

Читать далее 19
7
  • Жизнь проходит

    15 сентября, 2013, 00:16


    Евгений 23

Итальянские фильмы всегда пробуждают чувство романтики и даже некой грусти и фильм "Великая красота" не является исключением. Режиссер Паоло Соррентино снял драматическую комедию, в которой показал две стороны одного человека. С каждым прожитым годом мы все ближе приближаемся к смерти и чем меньше становится это расстояние, тем сильнее мы начинаем задумываться о прожитом. Странно, но некоторые пытаются до последних сил сопротивляться времени и ведут свободный образ жизни, а другие тут же замыкаются в себе и задумываются о том, что они оставили после себя.

В фильме "Великая красота" зритель сможет увидеть Джепа Гамбарделла - писателя и настоящего журналиста. По своей натуре Джеп веселый и беззаботный человек, он всегда находится в центре внимания и способен покорить своей элегантностью любую девушку.

Сегодня главному герою фильма исполнится 65-ть лет. И этот возраст станет для него страшным событием. Из этого дня ранее известный и популярный писатель станет все больше грустить. Вместо веселого мужчины он превратиться в задумчивого старика.

Такие изменения сразу заметят и окружающие. Неужели чувство старости неизбежно?

Чем закончится этот фильм, смотрите сами. Фильм хоть и своеобразный, но интересный. Правда, мне кажется, что понять его смогут не все, так как рассчитан он на более взрослый контингент зрителей. У меня бури эмоций он не вызвал, но я все же с удовольствием его посмотрел, поэтому рекомендую к просмотру всем тем, кто хочет провести время со смыслом. Но, Вы можете сами оценить качество фильма.

Читать далее 10

Страницы:  1 2 3 4 5 6 7 8 ... 293 294 ← назад / вперед →



Люди Икс: Дни минувшего будущего
 

СТАТЬИ О КИНО

10 лучших эпизодов «Правосудия Декстера»
15 неожиданных фактов об Уилле Смите
Правосудие Декстера: Помнишь монстров?
10 лучших фильмов Вуди Аллена
Во все тяжкие: Гранитный штат

Сегодня на экранах
Кинотеатров

  • Джобс: Империя соблазна
  • Риддик 3D
  • Бойфренд из будущего
  • Два ствола
  • Ломбард

Афиша кинотеатров

Скоро в Кинотеатрах

  • Убойный уикенд
  • Ромео и Джульетта
  • План побега
  • Гонка
  • Лимб

Скоро в кино

Топ 250 IMDB
Лучшие фильмы

  • 61. Жизнь других
  • 62. 1+1
  • 63. Зеленая миля
  • 64. Гладиатор
  • 65. Заводной апельсин

250 лучших фильмов

Кинотеатр   Мультфильмы   Ужасы   Комедии

«oKino.ua» ежедневное интернет издание — все о кино.

© 2007–2013 Использование материалов кинопортала oKino.ua — все о кино, киноафиша Киева, кинотеатры Киева разрешается при условии ссылки на портал oKino.ua, для интернет-сайтов — гиперссылки http://www.okino.ua

  • Обратная связь
  • Соглашение и правила
  • Рекламодателям
  • Контакты