Елена Савицкая. версия для печати


От продюсера

Вы устали от скучной попсы и безликого рок-мэйнстрима? Вас одолела серая повседневность? Вы больше ничему не верите? Но все еще можно изменить! Оглянитесь кругом - и вы увидите странных людей в чёрных одеяниях, с необычными украшениями и вызывающим макияжем. Это - всё более и более многочисленные поклонники "готики". Они не принадлежат этому жестокому миру, они построили другую вселенную, дверь в которую мы и попытаемся приоткрыть. Вначале два слова о нас. Компания Irond Ltd. за несколько лет зарекомендовала себя как ведущий российский лицензионный лейбл, работающий в направлении тяжёлой музыки. Наша продукция известна самому широкому кругу истинных меломанов, в рядах которых есть и металлисты, и поклонники электронной музыки, и, конечно, "готы". Цель сборника "Gothic Party" - дать вам общее представление именно об этом направлении. С момента своего возникновения в конце 70-х "готика" видоизменилась и из музыкального стиля превратилась в целый пласт культуры, для многих стала образом жизни. Используя лучшие достижения мирового искусства (особенно эпохи романтизма и декаданса), "готы" сформировали своё мировоззрение (примирение со смертью во имя вечной жизни), яркий имидж (стиль "вамп") и осуществили свой вклад во все сферы культуры - от создания специфической литературы и кино до влияния на современную моду и дизайн. Но сейчас речь пойдёт о "готической" музыке - она красива, рассчитана на культурных, умных и эмоциональных людей и при этом достаточно универсальна. Каждый может найти в ней что-то, соответствующее его вкусам и даже сиюминутным настроениям. "Готика" многолика - на сборнике вы встретите типичных представителей стиля (Lacrimosa), создателей неоклассики (Sieben), услышите этнические мотивы (Shiva In Exile) и суровый "готический металл" (Sirenia). И лучших представителей отечественной "готики" - интеллигентных Stillife и загадочных Dvar! Вас непременно должно что-то заинтересовать, и при этом вовсе не обязательно причислять себя к "готам". Речь идёт просто о хорошей музыке и вас, её слушателях - людях думающих и старающихся быть непохожими на других.

Юрий "Surgeon"

Германская Lacrimosa - один из наиболее успешных готических проектов. Группа пользуется огромной популярностью во всем мире и является объектом страстного поклонения российских фанатов. Начав с абсолютно андеграундной музыки darkwave, основатель и главный идеолог проекта Тило Вольф двинулся в сторону готик-метала и, далее, к жанру симфонической готической мессы, в котором Lacrimosa были и остаются непревзойденными мастерами. Альбом "Elodia" (1999), записывавшийся в легендарной английской студии Abbey Road при участии Лондонского симфонического оркестра и хора, стал настоящим коммерческим прорывом, а последующие релизы закрепили успех. От сольного проекта Тило Вольфа, через многолетнее сотрудничество с вокалисткой и клавишницей Анне Нурми (ex-Two Witches) коллектив пришел к постоянному полноценному составу, в котором участвуют, в частности, барабанщик AC (ex-Running Wild) и знаменитый звукорежиссёр Ян Питер Генкель (Jay P., работал с Therion, Dreams Of Sanity, Cradle Of Filth, Evereve) в качестве гитариста! И все же именно дуэт Тило и Анне, в котором трудно не уловить нотки столь характерного для "готической" музыки темного эротизма, является визитной карточкой Lacrimosa. Композиция "Malina" вошла в последний на данный момент альбом Lacrimosa "Echos" (2003).

Lake Of Tears - также по-настоящему культовая команда в мире готики. Группа из Швеции проделала значительную стилевую эволюцию: от дум-дэта с готическим окрасом к экспериментам с электроникой (невозможно не провести параллели с судьбой Paradise Lost). Альбом "A Crimson Cosmos", записанный в 1997 году, стал настоящим прорывом, привлекшим к Lake Of Tears массу поклонников. Однако в 2001 году, устав от изнурительной борьбы со своим звукозаписывающим лейблом, лидер Lake Of Tears Дэниэл Бреннар заявил о распаде группы. Диск "The Neonai" (2002), символизировавший обращение к более традиционному готик-роковому звучанию, должен был стать выполнением последних контрактных обязательств... однако его успех заставил музыкантов задуматься о продолжении! В феврале 2004 года группа садится в студию записывать новый альбом, а ее гастрольный график распланирован до лета.

Antimatter была основана в 1998 году в Англии бывшим музыкантом легендарного коллектива Anathema Дунканом Паттерсоном и его старым другом Майклом Моссом. Их творчество сложно отнести к какой-то конкретной разновидности готики. Это не дум и даже не металл, это - музыка для релаксации тела и работы разума, что доказал их диск "Savior" (2002), ставший альбомом года по данным многих изданий. В своей новейшей работе "The Last Laugh" (2003) группа еще более усилила интеллектуально-психоделические элементы. Можно сравнивать Antimatter с Gathering и даже отчасти с Pink Floyd, но очевидно, что мы имеем дело с явлением весьма оригинальным и глубоким. Успех Antimatter обеспечивается не только благодаря статусу сайд-проекта Anathema, а, главным образом, за счёт создания и расширения армии собственных поклонников. Остается только порадоваться тому, что хорошая музыка постепенно находит дорогу к слушателю...

Shiva In Exile - представители этнического направления на современной готической сцене. Группа соединяет мелодии и ритмы древних восточных культур с элементами готики, эмбиента и нью-эйджа. Несмотря на то, что сравнения с творчеством Dead Can Dance, Enya, Enigma и др. напрашиваются сами собой, есть в голосе "Шивы" свое неповторимое очарование. Руководитель этого немецкого проекта, Штефан Хетрик (ex-Darkseed, Betray My Secrets), основал свое детище в 2002 году, а к началу 2003-го уже был готов первый альбом, который вышел также на канадском лейбле Trostlos Records.

Мэтт Хауден, неординарный английский скрипач, продюсер, владелец студии Redroom, принимал участие в великом множестве проектов: Sol Invictus, Raindogs, Current 93, Pilori, Of the Wand and the Moon - всего более двадцати. Кроме того, он написал музыку для нескольких кино- и телефильмов, радиопостановок. Мэтт издал под своим именем несколько CD инструментальной неоклассики, а материал песенного формата в стиле неофолк он с 1997 года выпускает под маркой Sieben. Над альбомом "Our Solitary Confinement", композиция с которого вошла в наш сборник, маэстро работал в полном одиночестве - от сочинения материала до записи всех партий. Вы услышите ударные, бас-гитару, мандолину, скрипку и другие акустические инструменты - и никакой электроники, никаких сэмплов, только живой звук. Трепетная скрипка Хаудена и общая меланхолическая аура произведений Sieben не оставят ваше сердце равнодушным.

Основатель и руководитель немецкого проекта Dein Schatten, 49-летний Дитер Борншлегель - далеко не новичок в музыкальной среде. За 30 лет он успел поработать с массой групп и исполнителей, чьи альбомы нынче считаются классикой германской поп-музыки. В 70-е годы по результатам опросов музыкальных журналов Дитер неоднократно признавался лучшим гитаристом в Германии. Ему подвластны самые разные стили - кантри, рок, фьюжн, джаз, новая волна и, конечно, готика. Профессиональное чутье не подвело Борншлегеля: создав проект в духе своих модных земляков Rammstein, Дитер добился динамичного, тяжелого, бодро-агрессивного звучания.

Шведский состав Beseech начал восхождение к успеху с первого альбома - "...from a bleeding heart" (1998). В продвижении к вершинам славы группе помогли земляки Cemetary и Lake Of Tears (они тоже из города Борас), которым удалось подписаться на Napalm Records. Стиль своего последнего на данный момент альбома "Souls Highway" (2002) музыканты Beseech определяют как "готик рок/металл с вкраплениями других жанров". Жесткий и скупой электронный ритм композиции "Between The Lines" вводит в состояние танцевального экстаза, а вокальный дуэт Эрика Моларина и Лотты Хоглин навевает лирические настроения. Ну, а темы песен Beseech типичны для готики - воплощение "наших самых заветных желаний и сильных переживаний, размышления о смерти и о людях, которых она коснулась".

Бывший вокалист, гитарист, композитор и поэт норвежской группы Tristania, Мортен Веланд (также Elusive) решил внести новый вклад в развитие gothic/metal/rock сцены, появившись на горизонте со своей новой группой - Sirenia. Роскошный дум-готик-метал с приглашенными солистами-вокалистами, хором и инструментами симфонического оркестра, умелое использование элементов музыкального языка средневековья и барокко, динамичные переклички "оркестра" и хора, яркие тембровые контрасты, - все это привносит в общее необычайную торжественность, экспрессивность и (несмотря на тяжесть саунда) изысканность, которые не могут не впечатлить самого взыскательного слушателя.

The Dust Of Basement - немецкий проект, успешно работающий в стиле emb (electronic body music)/synth-pop, результат страстного соития электроники и поп-музыки. Участники группы - композитор/клавишник Свен Волфф, вокалисты Бригитта Бер и Пер Лебрехт - считаются ветеранами стиля synth-pop. Свою деятельность музыканты начали еще в 1991 году (правда, в составе совсем другой группы), работали над ремиксами для многих популярных артистов (например, In Strict Confidence, Hexedene, Sanguis Et Cinis, Sara Noxx и Endraum), известны они и по сайд-проектам Calan.dra и Patenbrigade (Волфф). Композиция "Behind My Eyes - calan.dra.mix" вошла в новый полноформатный студийный релиз группы "Home Coming Heavens" (2003), который имеет все шансы если не превзойти, то хотя бы повторить успех предшествующих. Этот танцевальный хит ни за что не позволит вам усидеть на месте!

Российских групп, достойных быть названными в одном ряду с лучшими представителями западной "готики", пока что не так много, и Stillife (Ростов-на-Дону) - одна из них. Музыка Stillife - это образец настоящего darkwave, превосходное воплощение вечных тем любви, одиночества и человеческой трагедии. Их фирменным знаком стало холодное и отстраненное звучание электронных инструментов, соединенное с теплыми и печальными тонами акустической скрипки. От идеи создания проекта (декабрь 1998 года) до выпуска дебютного альбома "Raining December", выпущенного группой самостоятельно, прошло два года. Но далее события развивались быстро: издание в 2001 году на лейбле Irond Ltd. нового варианта CD "Raining December", первое живое выступление Stillife на московском готическом фестивале "Edge Of The Night IV" вместе с культовой группой Endraum (Германия); выход в октябре 2002 mini-CD "Only Silence" и участие в "Edge Of The Night V", теперь уже с легендарными Diary Of Dreams (Германия); лестные отзывы в западной прессе и уверенная победа в номинациях "Лучшая русская готическая группа всех времён" и "Лучшая русская готическая группа 2002 года" по данным Russian Gothic Project... В 2003 году композиция "Only Silence", вошедшая в наш сборник, на протяжении нескольких недель была участником хит-парада программы "Серебро" радиостанции "Эхо Москвы". А в конце 2003 года группа уже представила публике свой новый альбом "Remembrance", трек из которого "Remember Me" вы также можете услышать на нашей компиляции.

Dvar на иврите - "вещь", "слово"... Откройте Книгу и прочтите: "В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог". Найдите и послушайте музыку Dvar и то, что поймёте и почувствуете - Послание Вам... Музыканты группы со всей ответственностью заявляют, что они не сочиняют свою музыку, они принимают ее. И музыка эта, нисходя из неведомых сфер и обладая магическими свойствами, может воздействовать на слушателя как благотворно, так и негативно - в зависимости от душевных качеств и настроя самого воспринимающего. Dvar не играют концертов, не показываются на публике, а интервью дают лишь избранным журналистам по электронной почте. Никто и никогда не видел их лиц, никто не должен знать, кто они - люди или же... Как бы ни относиться к загадочному оккультному имиджу Dvar, оригинальности и силы у их музыки действительно не отнимешь. Первый альбом увидел свет на культовом итальянском лейбле Radio Luxor (Kirlian Camera); треки группы не раз издавались на различных западных сборниках. Второй диск (Irond Ltd.), душераздирающе-болезненный "Roah", заслужил сравнения с Das Ich и ранним Sopor Aeternus. Мы же предлагаем вашему вниманию композицию со свежайшего альбома "Rakhilim" (январь 2004), наметившего новые тенденции в развитии группы.

Редакция благодарит пресс-службу Irond Ltd. за предоставленные материалы


01.02.2004

Создатель вложил в человека способность слагать песни, творить музыкальные произведения, петь, играть, выражая этим свои внутренние переживания и размышления. Наше ухо создано, как уникальный орган восприятия разной звуковой информации.

Господь использовал особенности человеческого восприятия музыки и её воздействие на психику человека в самых лучших целях — дать силу к сопротивлению злу и греху, открыть сердце в покаянии перед Богом, получить успокоение и умиротворение.

Интересные данные о восприятии звука: «Слуховые ячейки в человеческой слуховой системе реагируют на энергию раздражения в 10.000.000 раз меньшую, чем при прикосновении. Слух также несравнимо чувствительнее, чем осязание. Он сильнее связан с центрами эмоций и чувств неврологически, чем зрение, потому что между ухом и своего рода центром чувств в мозгу (лимбовой системой) существуют прямые связи» (В. Ф. Хисс «Музыка и повреждения слуха» — Швейцарская организация страхования от несчастных случаев).

Таким сильным и прямым воздействием на мозг не мог пренебречь сатана и, конечно, же, он всегда обдумывал и приводил в действие свои коварные планы использования этого воздействия на психику человека.

В психологии существует такой термин как «СЛУХОВОЙ ПУТЬ» («Царственный путь»). Это путь от начала звука до результата, который достигается раздражением одного или нескольких нервных центров мозга. Каждое слово, музыкальное произведение или просто звук имеют свои слуховные пути. Например:

скрип дверей или звук трения песка о стекло имеет известный слуховой путь. Результат его — сильное раздражение и неприятное ощущение, желание немедленно прекратить этот звук.

Если мы слышим звуки духового оркестра, который исполняет марш, то нам хочется идти, двигаться или хотя бы двигать ногой или рукой в такт музыке. Слуховой путь этих звуков зараннее известен. Он проходит через слуховой канал к центру движения руки или ноги, к центру сердечно-сосудистой деятельности, стимулирует центры положительных эмоций, вызывает подъем духа, человек улыбается (центры движения губ, глаз) и оканчиваться этот путь может в центре удовольствия.

Похоронный марш имеет совершенно другой слуховой путь. Проникая в мозг, звук раздражает центр сердечной деятельности, возбуждает память о раннее пережитых днях, действует на клетки мозга, отвечающие за слезовыделение, человек может заплакать, расстроиться, он чувствует сердечную боль и т. д.

Классическая музыка имеет свои слуховые пути. В основном, она написана в ритме работы сердца (60-70 ударов в минуту) и поэтому благотворно влияет на основные функции всего организма. Некоторые произведения, музыкальные фразы, проникая в мозг, успокаивают возбужденные нервные центры (например: гнева или недовольства), снимают состояние стресса, снимают боль, способствуют росту растений, улучшению процессов обмена. Всё это происходит под воздействием духовной христианской классической музыки таких композиторов, как Бах, Бетховен, Моцарт, Бортнянский. Но каждое произведение имеет свой слуховой путь, свое воздействие и свой результат на психическую деятельность. Нельзя к таким прекрасным результатам присоединять абсолютно все произведения классики. Классическая музыка в принципе морально небезупречна. Огромную роль в результатах прослушивания играет авторство. С каким настроением писал композитор данное произведение, какая цель его создания, какие отношения у него были с Богом, со своим близким и далеким окружением, кто его вдохновлял на этот труд — все играет огромную роль в результатах прослушивания произведения.

«Музыка была создана, чтобы служить святой цели, направлять мысли к тому, что чисто, благородно, возвышенно, и пробуждать в душе человека преданность и благодарение Богу. Какая огромная разница между применением музыки в древности и той, далеко не благородной целью, какой она нередко служит сегодня!» («Вести для молодежи» ст.242). ,

Современная популярная музыка служит иным целям — возбудить, отвлечь, от? нять, вызвать низменные желания ит. д.

Термин «рок-н-ролл» был сформулирован Аланом Фридом, как эвфемизм (более благозвучное выражение) для секса в автомобиле. Уже одно это дает определенную направленность мысли при исследовании этого музыкального явления. Ритм, используемый в этом жанре, был взят из ритуальной музыки племен Западной Африки.

В культе Вуду применялся особый ритм, который, при специальной последовательности музыкального ритма и заклинаний во время языческих ритуалов, мог ввести человека в состояние транса или экстаза. Хорошо продуманная система ритмов управляла телом и психикой человека, как инструментом в руках жрецов Вуду. Американские негры, перенявшие эти ритмы, использовали их как танцевальную музыку, постепенно переходя от блюзовых к более тяжелым ритмам. «Соединив негритянский ритм-энд-блюз с кантри-энд-вестерн белых в 1955 году возник до этого неизвестный жанр «рок-энд-ролл» (С. Шмидт-Джоус, Грейвз. Рок-лексикон «Райнбек у Гамбурга» 1979 г.).

В таком виде рок-энд-ролл стал крайне привлекателен для белой молодежи и за несколько лет он совершил свое победное шествие через весь западный мир.

В 1954-55 годах техника и музыкальная форма этого нового жанра были освоены одним молодым певцом и гитаристом. Элвис Пресли — молодой человек с Юга Америки, принадлежал к церкви Баптистов, получил музыкальную подготовку в местном церковном хоре. Он вызывал всеобщее восхищение своим талантом и полным обаяния голосом. После освоения техники рок-н-ролла он стал предметом поклонения молодых обожателей и был назван «королем рок-н-ролла». Главным своим достижением считал революцию в моральных и нравственных нормах, в бунте против Библейских ограничений в поведении человека. К 40 годам он стал жертвой моральной распущенности и наркомании и умер в возрасте сорока лет, довольный ошеломляющим успехом своей социальной и нравственной революции, и результатом философии свободной любви. (Ж. М. Бюттнер: «Будь великим, играй громко, оставайся молодым». «Почему рок-музыканты должны принимать наркотики». Цюрих, 10 окт.1986 г.)

После проявления основного первичного вида рок-н-ролла, в дальнейшем возникли многочисленные другие стили этой музыки.

Современная поп- и рок- музыка имеет свои отличительные черты или средства воздействия на психику:

1. Жесткий ритм

2. Монотонные повторения

3. Громкость, сверхчастоты

4. Светоэффект

MUZYKA

1. Ритм — одно из сильных способов воздействия на человеческий организм. «Простые, но мощные ритмы вынуждают человека к ответной реакции (движения в ритм), от экстаза до галлюцинаций, от истерики до потери сознания» (Michael Sagely, «Rhythmitist», 1988). «Эта музыка… не подчеркивает естественный ритм… но она делает ударение на ритмах неестественных, которые несут в себе неожиданные эффекты» (Alan Freed, Introduction to sex, 1996).

Восприятие музыкального ритма связано с функциями слухового аппарата. Доминирующий ритм сначала захватывает двигательный центр мозга, а затем стимулирует некоторые гормональные функции эндокринной системы. Но главный удар направлен на те участки мозга, которые тесно связаны с половыми функциями человека. Барабанный грохот использовали вакханки, чтобы довести себя до неистовства, а также с помощью подобных ритмов в некоторых племенах осуществляли казнь.

Не менее сильному воздействию подвергается способность к анализу, здравому суждению, логике. Она оказывается сильно притупленной, а иногда вообще нейтрализованной. Именно в этом состоянии умственно-нравственного замешательства дается зеленый свет наиболее диким страстям. Разрушаются барьеры нравственности, исчезают автоматические рефлексы и механизмы естественной защиты.

Американский психолог и музыковед Жанет Поделл пишет: «Сила рока всегда была основана на сексуальной энергии его ритмов. Эти чувства в детях испугали их родителей, которые видели в роке угрозу для своих детей и были, конечно, правы. Рок-н-ролл и вас способен заставить двигаться, танцевать так, что вы забудете обо всем на свете» (Janet Rodell «The Reference Shelf 1987).

Особое внимание хочу уделить влиянию частот, употребляемых в рок-музыке, которые имеют особое воздействие на мозг. Ритм приобретает наркотические свойства при сочетании со сверхнизкими (15-30 герц) и сверхвысокими (80.000 герц) частотами.

Если ритм кратен полутора ударам в секунду и сопровождается мощным давлением сверхнизких частот, то способен вызвать у человека экстаз. При ритме, равном двум ударам в секунду на тех же частотах, слушающий впадает в танцевальный транс, похожий на наркотический. Преизбыток как высоких, так и низких частот серьезно травмирует мозг. На рок-концертах нередки контузии звуком, звуковые ожоги, потеря слуха и памяти.

Во время концерта на открытой площадке группы «Пинк Флойд» всплыла оглушенная рыба в озере, расположенном рядом. На людей такое неестественное сочетание ритма, громкости, сверхчастот действует не менее губительно; и на некоторых концертах врачами зафиксированы смертельные случаи,

2. Монотонные повторения. Рок-музыку можно обозначить, как монотонную, мотороподобную музыку, посредством которой слушатели отключаются. Благодаря многократному прослушиванию воспитывается способность к более быстрому отключению и достижению состояния пассивности. Может быть это не покажется на первый взгляд представляющим большую опасность, но вся беда в том, что состояние пассивности и отключения — это одно из важнейших средств вступления в связь с потусторонними силами. Беззащитная аудитория совершенно не подозревает, что происходит глубочайшее вторжение в святая-святых своего существа — сознание и подсознание. Попадая в область подсознания, эти импульсы рассшифровываются, реконструируются, чтобы быть переданными через память сознательному «я», пройдя

MUZYKA

через все барьеры, связанные с накопленным нравственным опытом. Конечным результатом такого вторжения является самоубийство, коллективное насилие, желание нанести кровавую рану партнеру лезвием бритвы, вшитой в джинсы или рубашку и т. п.

3. Громкость. Наше ухо настроено воспринимать обычный звук в 55-60 децибел. Громкий звук составит 70 децибел. Но переходя все пороги нормального восприятия, сильный по интенсивности звук вызывает невероятный слуховой стресс. Громкость звука на площадке, где установлены стенки с мощными динамиками, используемые во время рок-концертов, достигает 120 дб, а в средине площадки до 140-160 дб. (120 до. соответствует громкости рёва взлетающего реактивного самолета в непосредственной близости). Средние величины у плейера с наушниками составляют 80-110 дб.

Во время такого звукового стресса, из почек (надпочечников) выделяется стрессовый гормон — адреналин. Такой процесс происходит при каждой стрессовой ситуации. Но воздействие раздражителя не прекращается и происходит перепроизводство адреналина, «который стирает часть запечатленной в мозгу информации. Человек просто забывает, что с ним было или что он изучал, и умственно деградирует» (Б. Раух, профессор-психолог, Германия). Не так давно Швейцарские медики доказали, что после рок-концерта человек ориентируется и реагирует на раздражитель в 3,5 раза хуже, чем обычно.

В одной школе зафиксирован такой эксперимент: После 10-минутного прослушивания рока семиклассники на некоторое время забывали таблицу умножения. Слушатели двухчасового рок-концерта не могут ответить на самые простые вопросы: Как вас зовут? Где вы находитесь? Какой день, месяц, год сегодня?

Формула адреналина Сд His Оз N. При перепроизводстве адреналина происходит его частичный распад на адренохром. Его формула Сд Но^ Оз N. Это уже новое химическое соединение, которое по своему воздействию на психику человека сравнивается с наркотиком. Это своеобразный внутренний психоделический (меняющий сознание) наркотик, сходный с мескалином или псилоцибином.

Сам по себе адренохром более слаб, чем синтетический наркотик, но действия их сходны. Это галлюциногенные и психоделические наркотики. Однако, появление более слабого адренохрома в крови действует как раздражитель, вызывающий желание принять более сильную дозу, что и выполняется тут же во время концерта. Ион Дьюри считал: «Все, что нужно моему телу, это — секс, наркотики и рок-н-ролл» (Р. Хоффманн, «История рока», Франкфурт, 1981 год).

Другой известный рок-музыкант — Эрик Клэптон заявил: «Рок-музыкант без наркотиков — это получеловек» (Р. Хоффманн, там же).

4. Светоэффект, Небезобидно и такое техническое оснащение рок-представлений, как светоэффект — лучи, время от времени прорезающие темноту в разных направлениях и имеющие разную конфигурацию. Многие считают их просто украшением концерта. На самом деле, определенное чередование света и темноты приводит к значительному ослаблению ориентации, снижению рефлекторной быстроты реакции. При определенной скорости вспышки света взаимодействуют с альфаволнами, которые контролируют способность к концентрации внимания. При росте частоты происходит потеря всякого контроля.

MUZYKA

Вспышки света, следующие одна за другой в ритме музыки, стимулируют механизмы, связанные с галлюцинаторными явлениями, головокружениями, тошнотой.

Если для светоэффекгов используется лазерный луч, то он может вызвать:

— ожог сетчатки,

— образование на ней слепого пятна,

— снижение ориентации,

— понижение рефлекторной быстроты реакции.

Итак, весь технический арсенал рока направлен на то, чтобы играть на человеческом организме, на его психике, как на музыкальном инструменте. Музыка, появившаяся среди нашей молодежи, как атомный взрыв, как бедствие, пришедшее в нашу среду, оказалась в состоянии тотально изменить индивидуальные характеристики человека. Она одновременно влияет на двигательный центр, эмоциональную, интеллектуальную и половую сферы деятельности человека. Невозможно в течение длительного времени подвергать себя воздействию рока и не получить глубокие психо-эмоциональные травмы.

Какие же последствия воздействия рок-музыки на поведение слушающего?

Как мы говорили выше — у каждого произведения свой «слуховой путь» и от этого зависит реакция в изменении поведения человека. Если задействованы нервные клетки, связанные с отрицательными эмоциями, то это немедленно отражается на поведении. По наблюдениям психологов, сами рок-музыканты и композиторы зараннее знают, чем может окончиться рок-концерт.

Рок-музыкант Джон Дейте сказал: «Рок-н-ролл — это на 90% секс» (Журнал «Цирк», 1 31, январь 1976 год).

Ниже перечислены возможные результаты воздействия рок-произведений на мозг человека: 1. Агрессивность.

2. Ярость.
3. Гнев.
4. Депрессия.
5. Страхи.
6. Вынужденные действия.
7. Состояние транса различной глубины.
8. Склонность к самоубийству. У подростков эта склонность начинает проявляться с 11-12 лет, но при прослушивании рок-музыки, эта особенность подростковой психики провоцируется или намного усиливается в более старшем возрасте).
9. Неестественный, принудительный секс. Певица Грей Слик (группа «Джефферсон Эйрплейн») сказала в своем интервью:
«Совершенно не важно, что говорят тексты. Все наши песни означают одно и то же:

<будьте свободны в любви, свободны в сексе...> (У. Ротах, «Что ты должен знать о поп-музыке… Цюрих, 7-е издание, 1984 г.).

10. Неспособность принимать решения.
11. Непроизвольное движение мышц.
12. Музыкальная мания (желание постоянного звучания рок-музыки).
13. Развитие мистических наклонностей. Композитор группы «Мита Лоуфа» Джим Штайнманн сказал: «Меня всегда привлекало сверхчувствительное, и я знаю, что рок для этого — идеальное средство. Когда я выхожу на сцену, я обезумеваю» (журнал «Цирк», декабрь, 1977 год).

Некоторые официальные заявления рок-музыкантов по поводу назначения их концертов просто обескураживают и вызывают страх.

Джон Леннон сказал в 1962 году: «Я знаю, что ? Битлз будет иметь такой успех, как никакая другая группа прежде. Я знаю это точно, потому что за этот успех я продал мою душу дьяволу» (Журнал «Поп», 1976 год, 1 23).

На долгоиграющей пластинке «Размышление — Блэк Сэббэт» написано: «И ты, бедный дурак, держащий в руках эту пластинку, знай теперь, что с нею ты продал свою душу, так как скоро ее охватит этот адский ритм, бесовская сила этой музыки. И этот музыкальный укус тарантула заставит тебя танцевать без конца, без перерыва» (журнал «Цирк», 1977 год).

ДЖАЗ

Некоторые задают вопрос о вредности или безвредности джазовой музыки.

Одним из видов рок-музыки является джаз-рок, которому присущи все четыре характерные черты современной музыки: жесткий, характерный ритм, громкость, светоэффект, сверхчастоты. Ритм джаза был взят тоже из племени Вуду, только эти ритмы другими путями проникли в среду американской молодежи.

Слово «джаз» произошло от слияния двух слов на языке вудуистов: «Ая айзан» -имя богини эротики и «за-за» — означающее мужской половой член.

Первичное назначение этой музыки было направлено на проявление некоторых языческих ритуалов, помогающих выйти человеку за пределы сознания и ввести его в состояние экстаза.

В Новом Орлеане первым композитором и музыкантом, решившим вывести ритмы Вуду за пределы своего племени и создать новое музыкальное направление, был Луи Арлестронг. Это было новое в музыке — ДЖАЗ. Он говорил: «В этом стиле музыки должны быть задействованы виски, никотиновый дым и обязательно состояние транса».

Продолжателями развития джаза были Бади Болден и Банд Джонсон. Оба принадлежали к языческому африканскому племени Вуду и обоим было характерно проявление многих ритуальных черт в поведении, в повседневной жизни. Оба были прекрасными музыкантами, но печально окончившими свою жизнь в психиатри? ческой больнице.

Из всего этого мы можем сделать определенные выводы — сатана не может выпустить уже захваченные им жертвы. Музыка, созданная непосредственно им, является хорошо продуманной «кайфовой» или «сладкой» ловушкой для хрупкой, восприимчивой и доверчивой молодежи.

Дух Пророчества ясно предупреждает всех — и родителей, и детей: «Необходима большая осторожность, чтобы не попасть в сети сатаны. Музыка нередко используется для служения злу и, таким образом, становится одним из самых сильных средств искушения…

Сатана прибегает к таким средствам обольщения, которые держат большие массы людей в состоянии приятного ослепления, ничего не подозревающих о его парализующей силе«(«Вести для молодежи», стр.214).

Господь, обращаясь к нам сегодня, говорит:

«Итак, бодрствуйте на всякое время и молитесь, да сподобитесь избежать всех сих будущих бедствий и предстать пред Сына Человеческого» (Луки 21,36).