Важная информация! 

Ближайший набор в студию с 5 сентября по 3 октября 2009. Начало экзаменов с 16.00 и до последнего поступающего....

Поэтому не пропустите последний шанс учиться НАСТОЯЩЕЙ ИМПРОВИЗАЦИИ

Дополнительную информацию Вы можете получить по телефону: 8 (044) 272- 51-22 с 11.00 до 20.00 каждый день (кроме субботы и воскресенья).

А теперь подробнее:

Для того, чтобы поступить в студию “Черный квадрат”, для начала нужно просто увидеть наше объявление (но т.к. вы читаете этот текст, то объявление вам уже ни к чему). После этого вы приходите на первое собеседование, т.е. просто надо прийти, чтобы на вас посмотрели. Первым экзаменом является даже не чтение художественных произведений, а первый взгляд. Иногда люди приходят и спрашивают: “Здесь набор в театральную студию?”, а им отвечают: “Да, но, к сожалению, набор уже закончился”, хотя на самом деле это не так. Дело в том, что часто человек не уверен в себе, зажат, обладает низким уровнем культуры или он нам просто не нравится. Это может быть не справедливо, но это правильно.

Мы не берем людей, с которыми нам неприятно будет работать. Человек может быть стеснительным, наглым, каким угодно, но он должен вызывать у нас чувство внутреннего приятия. Просим не путать «симпатию» с «приятием». Для того, чтобы начать процесс обучения, достаточно чувства приятия. В дальнейшем же нормальная совместная работа с человеком в театре будет возможна, если появится чувство симпатии. В процессе обучения может возникнуть и чувство симпатии, и чувство любви к ученику, но это уже зависит от самого ученика, от его поведения, а не от первого - внешнего - впечатления. Дальше, если первое впечатление положительное (или даже остро отрицательное, что тоже хорошо, но главное – есть первое впечатление), человек допускается к отборочному экзамену.

Что входит в отборочный экзамен:

Стихотворение.Стихотворением мы проверяем наличие у человека художественного вкуса, потому что, чтобы выбрать правильно стихотворение, надо обладать вкусом. Не взять первое попавшееся из школьного учебника, а выбрать. Есть разница, читаете ли вы стихотворение Пушкина или, скажем, Гумилева, Лермонтова или, например, Шарль Бодлер или Франсуа Вийон — это тоже говорит о человеке кое-что. Второе — мы смотрим, как человек работает с ритмически организованным текстом. Стихотворение обладает рифмой и ритмом, которые задают темпоритм, и как человек чувствует темпоритм именно этого стихотворения. 

Анекдот. Здесь проверяется чувство юмора и сценическое, комическое обаяние – обладает человек им или нет, т.е. может ли он рассмешить зал, потому что актеру это необходимо. Иногда человек может и не обладать одним из проверяемых качеств, это не значит, что мы его не возьмем. Все качества не являются обязательными, но когда у человека отсутствуют они все — это уже плохо.

История из жизни. Способность человека создать картинку, так рассказать историю, чтоб мы ее увидели и пережили вместе с ним. Важно умение создавать драматургию. Иногда в истории вообще не надо рассказывать, чем это все закончилось, а иногда надо наоборот заявить вначале развязку, финал. Т.е., во-первых – как человек чувствует драматургию, конструкцию текста. И, во-вторых, переживает ли человек заново то, что рассказывает. Некоторых надо останавливать: они начинают плакать, когда рассказывают историю (что тоже плохо), некоторые – наоборот, рассказывают очень сухо. Здесь нужно чувствовать, здесь нет закона «как правильно, как надо», все отталкивается от ощущения рождения гармонии, сочетания «я рассказываю и я переживаю».

Песня. Любая песня, один куплет без музыкального сопровождения. Здесь проверяется энергетический посыл — может ли человек сказать “Э-ЭХ!” и спеть. Это как в деревнях на свадьбах выпившие гости поют. Поют часто не профессионально, фальшивя, но вкладывая в исполнение всю свою душу, весь свой праздник или всю свою печаль. И потому чувствуется гармония звучания. Чаще всего люди поют от переизбытка энергии – очень хорошего или очень плохого настроения. Проверяется, может ли человек создать в себе переизбыток этой энергии и запеть. Причем важно не как правильно он поет, а кому он поет, как он себя затрачивает.

Танец. Здесь проще, потому что ставится фонограмма. В зависимости от того, как человек себя показал на предыдущих номерах, ему ставится либо быстрая, либо медленная музыка, чтобы посмотреть как он будет работать вопреки собственному темпоритму. Если человек очень медленный - ему ставится очень быстрый динамичный танец, и наоборот. Здесь снова проверяется энергетика и пластическая выразительность: как работают суставы, мышцы, насколько он чувствует и контролирует собственное тело, а также как он слышит темпоритм, который ему задаёт музыка. Иногда во время танца дают дополнительные вводные, например: танцуйте во время гибели «Титаника», на крышке гроба своего врага, на собственной свадьбе… и много других заданий. Важно увидеть, насколько быстро человек переключается и сколь разнообразны его придумки.

Посмотрев все это, уже можно составить некоторое представление об актерских, выразительных, голосовых, пластических способностях человека.

Если это есть - важно еще проверить быстроту реакции. Для этого существуют дополнительные задания: «выгнать мужа из дому», «выгнать жену» и т.д. Здесь уже играют актеры нашего театра, они подыгрывают ребятам и смотрят, как быстро они выполняют задачи. Понимает ли человек, что такое задача. Иногда человек интуитивно понимает, что выгнать — это значит выгнать, а не уговорить партнера уйти. Бывали случаи, когда человек просто брал партнера за руки и за ноги и выносил, если партнер не выходил сам, т.е. выполняел поставленную задачу.

Возможны и другие задания по ходу дела - как тест, как проверка на быстроту реакции и на богатое воображение. Если человек этими двумя качествами обладает, то ему ничего не стоит сдать этот экзамен.

У нас нет оценок на экзамене — просто мы пропускаем или не пропускаем человека в следующий тур. Если человек прошел, то в следующем туре он заполняет анкету и проходит собеседование с режиссером театра. Где режиссер выясняет, как они живут, чем они дышат, спрашивает об их финансовой, социальной, сексуальной, психологической жизни. Причем люди отвечают по-разному: один рассказывает о себе все, долго, подробно; другой – вообще ничего не хочет рассказывать, ну и ладно, наш режиссер в душу никому не лезет. Некоторые рассказывают то, что посчитают нужным.

Важно, как человек рассказывает, как ведет беседу, а не только, что он рассказывает. Какими выразительными средствами он общается, как он спрашивает (потому что во время собеседования экзаменующиеся точно так же могут задать любой вопрос режиссеру, какой они посчитают нужным, и получить на него такой же честный ответ). Насколько они интересны друг другу – это проверяет собеседование. Бывает, что после собеседования или после анкеты не рекомендуется сдавать дальше.

Этап второй — это уже не отборочный тур, а вступительный. На вступительном экзамене — все то же самое: стихотворение, анекдот, история, песня и танец. Но это оказывается гораздо тяжелее. На втором танец уже надо подготовить; оказывается, что часто что-то приготовленное умирает и вся радость творческого рождения уже утеряна. Второй экзамен проверяет, насколько человек может сохранять материал живым в случае подготовки.

После этого мы берем сорок человек, и они начинают учиться. Сорок человек учатся целый месяц, идут обычные занятия, лекции, и в процессе обучения проверяется их дисциплинированность, трудолюбие, отсутствие страха перед ошибками, их внутреннее желание заниматься театром – настоящее оно или нет. Через месяц из этих сорока остается двадцать. Таким образом, за этот экзаменационный месяц мы проверяем, нужны ли мы друг другу. Бывает, что через месяц мы уже не подходим человеку – человек за месяц разбирается, что это не то, что ему нужно.

Оставшиеся люди учатся до конца первого семестра, т.е. еще три месяца. Продолжаются учебные занятия, уже начинаются спектакли, в которых они принимают участие, плоты, чистая импровизация, клипы. Через три месяца они сдают выпускной экзамен:

• теоретический — 15 билетов по 3 вопроса
• практический — играют, чтобы можно было проверить их актерские способности на зрителей.

После этого они становятся «старичками», и как бы уравниваются в правах с людьми из предыдущих наборов. Теоретически. Практически — на этом все только и начинается. Настоящее обучение и осознание происходит уже после этого, но базовый курс дается в эти четыре месяца – экзаменационный и три учебных.

Когда человек приходит поступать в студию, мы прежде всего отговариваем его поступать. Театр денег не принесет, славы в театре добиваются единицы из миллионов, нервных затрат потребует колоссальных, психическое состояние в начале обучения «поплывет», поэтому мы максимально отговариваем людей на всех этапах не заниматься театром, потому что все это правда. Отговариваем, но не прогоняем. Если человек настаивает - то только такие и нужны. В процессе отговорки проверяется прочность их решения; нужны только люди с прочным решением. Не с имитацией прочного решения, а с действительно прочным решением. Даже если это человек талантливый с яркими выразительными актерскими средствами, с энергетикой, но если он не принял решения по-настоящему, то лучше не надо. Человек может принять решение, а потом его поменять – но тут уж как судьба прикажет. А если человек колеблющийся — лучше его сразу не брать.

Дело в том, что театр – это оружие и лекарство, не каждому это оружие можно давать. Поэтому мы тестируем будущих актеров не только на уровень их актерских способностей, но еще и на их человеческие качества. Потом уже, после месяцев занятий, человек начинает понимать, что за радость он приобрёл, занимаясь театром. Но объяснить эту радость на словах невозможно, да и не нужно. Те из нас, кто пытался объяснить ЭТО, понимают - бесполезно, люди не верят или не понимают. Как объяснить слепому разницу между двумя цветами, например, синим и зелёным? Есть в мире много вещей, не требующих объяснения, их надо чувствовать, где-то там, на подсознательном уровне. Так и театр: либо он течёт у тебя в крови, либо нет, причём к таланту это ни имеет никакого отношения (любую профессию можно освоить) это имеет отношение к выбору своего места и дела в жизни

Но…

Вовсе не все поступающие хотели бы профессионально играть на сцене. Большинству людей искусство импровизации необходимо для качественной игры в реальной жизни. Но Вы не попали в число студийцев или не имеете возможности регулярно посещать занятия в «Чёрном квадрате». На простой вопрос «Что делать?» в этом сезоне есть прекрасный ответ: «Прийти на тренинги». По сути, так же самая программа, но более сжатая и адаптированная для непрофессиональных актеров. В программы тренингов входит более глубокое погружение в материал. И вы имеете возможность обучаться не полной программе Студии, а только тем направлениям, которые Вас больше интересуют или необходимы для индивидуального развития. Маленькая группа ( от 8 до 14 человек), базовая концепция, импровизационная технология, практические упражнения обучат Вас искусству игры для жизни. Недаром уже более 8 лет метод импровизации преподается нами в Киево-Могилянской Бизнес Школе, юридических и адвокатских компаниях, детективных агентствах, на семинарах менеджеров по продажам или рекламе.

Каждый день, с утра до вечера, хотим мы того или нет - мы играем! Среди коллег на работе, дома с родителями, и даже с любимыми. Так давайте же это делать грамотно и качественно! Ведь мастерство актера импровизации – это: «выбор оптимального поведения в кризисных человеческих отношениях».