Тема Рождества Христова и новогодних праздников вдохновляет воспитанников Клавдии Михайловны с завидной регулярностью. И в этом году они не обошли своим вниманием рождественские сюжеты, навеянные, в том числе, поэзией
И. Бродского и Б. Пастернака. В своих рисунках, изделиях из глины и
папье-маше они отразили библейские сюжеты, а также традиции празднования Рождества.

На выставке представлены работы детей от пяти до пятнадцати лет, многие из них — лауреаты республиканских, международных конкурсов,а также всеукраинского конкурса «Новые имена Украины».

Клавдия Боголюбова, преподаватель высшей категории рисунка, живописи и композиции: «Рождественские праздники – благодатная почва для творчества еще и потому, что для детей они связаны с ожиданием чуда. Это и вдохновляет их на создание такихпозитивных рисунков и изделий».

Париж — это самый красивый и одновременно самый грустный город на свете.

Город поэтов, художников, музыкантов и одиночества.

Главный герой — танцор Пьер не танцует для города, а город танцует для него...

Документально-художественный фильм.

Эмир Кустурица представляет экстраординарную историю жизни Диего Марадоны: героя спорта, чемпиона для людей, падшего идола и кумира.

Артхаус Трафик представляет

FUTURE SHORTS. ЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК
короткометражные аппликации

Future Shorts — “Любовный треугольник” – еще один шанс убедиться, что будущее кинематографа – за короткометражной геометрией. Созвездие подлинных шедевров «малой формы» — девять фильмов, в каждом из которых чувствуется «рука мастера» — по разнообразию, оригинальности, и глубине поднятых тем даст фору любому полнометражному кино. К тому же, вряд ли какой-то полнометражный фильм может похвастаться таким совокупным числом самых престижных международных наград, как «Любовный треугольник».

Судите сами, в программе:
- интимный рапид с Натали Портман в «Отель Шевалье» (Участник Роттердамского фестиваля) – пролог полного метра Уэса Андерсона;
- «Первый раз не повторится» («Золотой медведь» Берлинского фестиваля) Йонаса Оделла – четыре почти целомудренные анимации о первом сексуальном опыте;
- признанная новозеландская классика, ироничная амнезия «Лаунж Бар» (Главный приз Американского Кино и Видео Фестиваля).

Нельзя не упомянуть эмоциональное фортиссимо программы — видео оприродной эвтаназии «Построить дом» Роэла Вотерза и фильм «Кто спасет мое сердце» известного клипмейкера-эксперементаора Криса Милка (в главных ролях — он, она и окровавленное сердце).

Смотрите по-другому, чувствуйте по-другому – лучшее короткометражное кино создано специально для этого.

ПРОГРАММА:
СЖАТИЕ / ZZZ ARE PLAYING GRIP
Режиссер: Роел Вотерз
Нидерланды / 2007 / 4 мин
Оригинальный клип голландского авторства. Типичные компьюторные видеоэффекты – панель звука, бегущая строка и т.д. Стандартный Windows Media Player – НО! На батуте, с гимнастами и значительной долей иронии.

БИГ БОЙ 74 / BIG BOY 74
Режиссер: Том Маршал
Великобритания / 2007 / 10 мин
Неудачливый самоубийца выезжает на природу, чтобы свести счеты с жизнью. В этот момент его лучше бы не отвлекать, но в тридцати метрах разворачивается совершенно другая жизненная история, в которой мужчина просто не может не принять участия.

ОТЕЛЬ «ШЕВАЛЬЕ» / HOTEL CHEVALIER
Режиссер: Уэс Андерсон
США / 2007 / 13 мин
Участник Международного кинофестиваля в Роттердаме
Официальная программа New York Short Film Festival
История двух влюбленных часто полна противоречий, а иногда и тайных измен... Романтическая зарисовка известного режиссера Уэса Андерсона была снята в качестве пролога полнометражной киноленты "Поезд на Дарджилинг". В главных ролях — Джейсон Шварцман и Натали Портман, которые играют пару расставшихся и встретившихся вновь влюбленных в Париже.

ПОСТРОИТЬ ДОМ / TO BUILD A HOME
Режиссеры: Up The Resolution
Великобритания / 2008 / 8 мин
Смертельно больная женщина и ее муж приезжают в заброшеный дом, где женщина сможет спокойно умереть. Они отказались от госпитализации, вместо этого пара проведет последние часы вместе, на фоне умиротворяющей природы северной Англии.

ПЕРВЫЙ РАЗ НЕ ПОВТОРИТСЯ / NEVER LIKE THE FIRST TIME
Режиссер: Йонас Оделл
Швеция / 2005 / 15 мин
«Золотой медведь» за лучший короткометражный фильм Берлинского фестиваля
Премия "за лучший сценарий" на Международном фестивале короткого метра в Альмерии
Номинация на премию Европейской киноакадемии "за лучший короткометражный фильм"
Четыре монолога о первом сексуальном опыте. Короткие, целостные и завершенные рассказы вырисовались из многочисленных интервью, взятых режиссером лично. Идея возникла как ответ "миру клаустрофобных фантазий", каким Оделл часто видит мир анимации.

ДВИЖЕНИЕ ЖИЗНИ / THE LIFE SIZE ZOETROPE
Режиссер: Марк Саймон Хьюз
Великобритания / 2007 / 7 мин
Фотографии из жизни пускаются в пляс, крутятся в хороводе и в итоге сливаются в одну пятиминутную анимацию, головокружительное повествование о человеческой жизни от рождения и до смерти.

КТО СПАСЕТ МОЕ СЕРДЦЕ / WHO’S GONNA SAVE MY SOUL
Режиссеры: Крис Милк
США / 2008 / 3 мин
Девушка честно бросает парня, стараясь как можно более вежливо наврать о причинах. Парень честно вырывает из своей груди серце и отдает его на тарелочке с голубой каемочкой.
Работы Криса Милка для U2, Green Day, Audioslave и Modest Mouse удостоили его звания "Лучшего режиссера музыкального видео 2008". Клип "Who’s Gonna Save My Soul" был снят для проекта Gnarls Barkley. Вокал Си-Ло Грина и визуальная составляющая Криса трогают за живое: так сердцеплачет от любви — пронзительно и безнадежно.

ХОЗЯИН СИТУАЦИИ / THE CONTROL MASTER
Режиссер: Ран Врейк
Великобритания / 2008 / 6 мин
Стильный анимационный фильм о супергероях и злодеях в характерной технике британского аниматора Рана Врейка. Заканчивается все, разумеется, победой добра над злом.

ЛАУНЖ БАР / THE LOUNGE BAR
Режиссеры: Гарри Синклер, Дон МакГлэшен
Новая Зелландия / 1989 / 12 мин
Главный приз Американского Кино и Видео Фестиваля
Приз за Лучший Короткометражный фильм First Annual International Festival of Short Films
Трое незнакомых людей, встречаются однажды ночью в баре. Между ними явно есть какая-то свзяь, н какая? Детективный короткометражній мюзикл под композицию популярного в 1980-е австралийского коллектива The Front Lawn.

Ретроспективная выставка гуру европейского полимедиа-арта и
перформанса Майка Хентца (Берлин), охватывающая широкий спектр его деятельности на фронтах искусств с 1975 года по сей день: радикальный прото-панк перформанс, пиратское радио и ТВ, инсталляции, экспериментализм, оргиастическая гастрономия и видео-арт, а также многое другое. Легендарный artist откроет своей выставкой, лекцией и перформансом новую одесскую галерею современного искусства Yatlo.

в рамках джазовых четвергов в "Шкаф"'у пройдет концерт группы "Молния".

Творческий портрет Александра Вабеля:

Вабель Александр родился в 1959 г. в Караганде, в семье этнических репатриированных немцев. В 1998 г. Вабель со своей женой, Натальей, переехал на малую историческую родину, в Одессу.
С 17-ти лет Вабель серьезно занимается изобразительным искусством. В сфере его творческих интересов — живопись, графика инсталляции, дрипингзы, формотворчество.

В ранний период творчества Вабеля называли «Карагандинский Кандинский», подчеркивая их внутреннее родство по глубине образов и по увлеченности абстрактным способом самовыражения.

В почти 30-летнем творческом пути Вабеля отчетливо выделяются по смысловой и тематической направленности несколько периодов, но то же время картины художника всегда узнаваемы по авторскому почерку,а основой их образности во всех направлениях является отражение внутренних невидимых, но реальных, нередко – новых миров. Критики считают, что Александр Вабель создал новое направление в абстрактной живописи, и определили его как «космический мистицизм».

Александр Вабель — участник многих групповых и персональных выставок. Первые выставки художника прошли в 80-х годах в Казахстане. Начиная с девяностых годов, А. Вабель осуществил три персональные выставки. ЛВе из них прошли в Одессе (2003, 2005 г.г.). С большим успехом прошла последняя выставка художника в Германии [Schwandorf, Oberkünstlerhaus, октябрь 2006 г.].
Картины Вабеля находятся в частных коллекциях во многих станах (США, Германия, Швеция и др.)

группа "Легендарные пластилиновые ноги" в акустическом звучании, а также гости Max & Petya, НИИТИ, Лихолесье и не только,...

Отмечая свою годовщину, галерея вновь открывает перед зрителями часть собственной оригинальной коллекции – на этот раз представляется

Закарпатская школа живописи.

Это, вне всяких сомнений, очень значительная и яркаястраница «истории и современности» украинского искусства, и в собрании галереи она демонстрируется полотнами художников первого ряда. Это основатели Закарпатской школы – Й. Бокшай и А. Эрдели, их более молодые сподвижники А. Коцка, 3. Шолтес, А. Борецкий, Э. Контратович, пришедшие в послевоенныегоды А. Кашшай, Г. Глюк, Ю. Герц, В. Микита, И. Шутев, художники-«шестидесятники» Е. Кремницкая, Ф. Семан, самобытные продолжатели традиций – В. Габда, А. Мартон.

Как до сих пор отмечают искусствоведы, “закарпатская школа в свое время сделала настоящую революцию в украинской живописи — в 40-50 годы она не оставила шансов традиционной теме социалистического труда и поклонения партии: художники писали радость жизни, красоту национальной культуры и независимость духа”.

Необыкновенно сочная и густо-насыщенная палитра местной природы является главным источником изображения и вдохновения в искусстве Закарпатья, выделяющемся на фоне других живописных школ и традиций исключительной звонкостью и силой цвета.

Великолепие и многозвучность окружающей природы ощущается и впитывается художниками с младых ногтей, и потому так естественно видеть пейзаж как один из излюбленных жанрови в целом в творчестве мастеров Закарпатья, и непосредственно в их экспозиционном представлении в галерее NT-Art.

Для школы показательны яркие декоративные качества живописи, а в том, что касается рисуночно-композиционной основы произведений, бесспорно чувствуется опора на реалистические традиции. Как бы там ни было, в работах всегда просматривается фигуративное начало, будь то образы, тяготеющие к натуралистической достоверности, как у Й.Бокшая, или к большей символической обобщенности форм (А.Коцка, А.Кашшай, Э.Контратович).

В коллекции А.Дымчука помимо собственно пейзажей художниковЗакарпатья есть работы и другого жанрового характера: натюрморт, интерьер, синтез бытового и мифологического жанров… Это полотна, в которых более очевидно ощущается укорененность в народном искусстве и обычаях. Порой это проявляется в сюжетной основе произведения, например, в обращении к изображению ритуально-обрядовой стороны жизни, традиции которой и по сей день так сильны в западной Украине (Ю.Герц «Свадьба»). Но зачастую – в особом ритмическом строе или подчеркнуто фольклорном характере колорита, что рождаются на почве местной орнаментики вышивок, ковроткачества и других промыслов края (А.Кашшай, Э.Контратович, А.Эрдели).
Вера Савченко, искусствовед,

кандидат философских наук

И.-С.Бах,Ф. Мендельсон, Й.Гайдн, В.А.Моцарт, П.Йон, А.Кальдара,
В.Найдлингер

Вероника Струк, орган;
Ирина Соколова, меццо-сопрано;
лауреат международных конкурсов
Наталья Шевченко, сопрано
Украина
Лиссандро Лоор, контр-тенор
Эквадор

Многоуважаемый читатель!

Книжный клуб "Остров Сокровищ" Одесского литературного музея (ул.
Ланжероновская, 2) приглашает Вас на встречу с автором книги "Очерки
неформальной социотехники" Михаилом Кордонским.

Будут обсуждаться следующие вопросы:
Кто такие неформалы? Что мы знаем о них — наших детях и внуках?
Насколько образ неформала в информационном поле (зомбоящике, как
говорят неформалы) соответствует реальности?

Знаете ли Вы,например, что пресловутые скинхеды — слабое и рыхлое
неформальное движение, по численности их на порядок меньше
чем, например, ролевиков (толкиенистов)? Знаете ли Вы, что
социологические исследования во всем мире показывают: люди,
которые в юности были неформалами, более успешны в жизни?

Приглашаем на наш книжный клуб тех, кого интересуютпроблемы
современной молодежи. Поговорим о том, как возникают неформальные
молодежные сообщества, как они живут, множатся или угасают, что
находят в них наши дети.

"Очерки неформальной социотехники" — вторая книга Михаила
Кордонского (обе написаны в соавторстве), издана в Москве.
Прочесть книгу можно в интернете
И, конечно, ее можно купить
на всей Украине только в единственном месте — на "Острове
сокровищ".

Первое радио–FM1 представляет:
«Lush Life»
Gipsy Jazz — музыка 40-х годов родом из Франции…

В квинтет "Lush Life" вошли известные киевские музыканты – Сергей Овсяников, Филипп Беляев, Владимир Лихошва, Иван Литвинов и молодая вокалистка Диана Овсяникова.

Изюминкой репертуара "Lush Life", безусловно, можно назвать композиции в стиле Нot-Сlub, или, как еще называют это направление, Gipsy Swing (он же -Jazz Manouche).

Этот оттенок джаза, у истоков возникновения которого стоял легендарный французcкий гитарист Джанго Рейнхард, сегодня слушается так же свежо и современно, как и в далеких 40-х.

Gipsy Swing, переживающий сейчас в Европе свое второе рождение, пока еще не часто исполняется на Украине, и "Lush Life" можно назвать чуть ли не единственным отечественным коллективом, представляющим это направление.

Жак Месрин, великий французский гангстер, прославился у себя на родине больше, чем самая яркая кинозвезда. Авантюры Месрина всегда были головокружительно бесшабашными, отчаянно дерзкими и абсолютно непредсказуемыми по своему замыслу. Не зря его называли «человеком с тысячью лиц». Отправляясь на новое крупное «дело», он всегда изменял облик, делал пластические операции, использовал грим… перевоплощаясь до неузнаваемости.

Мастерски воспроизведенный на сцене антураж одесского дворика с сохнущим бельем, столиком для домино и вечерних чаепитий, типичные жители старой Одессы во главе с Розой-Молдаванкой поначалу перенесли зрителей в далекие 20-е годы прошлого века. Отсюда, по замыслу авторов спектакля, начиналась эпоха одесских дворовых песен, любимых не только жителями Южной Пальмиры, но и всего Советского Союза. «Салонное танго», «Шаг вперед и два назад», «Бублички», «Жора, подержи мой макинтош», «Алеша жарил на баяне», «С одесскогокичмана…», «Стаканчики граненые» актеры театра не просто спели под аккомпанемент живых инструментов. Каждая песня стала мини-спектаклем, во время которого были разыграны сценки из жизни одесского дворика, с колоритными местечковыми диалогами, неподражаемой эмоциональностью и юмором, танцами, потасовками и дружескими посиделками.

Блистательный актерский состав, а в спектакле задействованы актеры Одесского русского драматического театра им. А. Иванова Юлия Скарга и Ирина Токарчук, актриса пластической драмы Айя Перфильева, исполнитель шансона Валентин Куба, барды Ицхак Авербух и Алексей Семенищев, поэтесса Инна Руди и музыканты группы «Мамины дети», сумел передать дух старой Одессы, когда маленький дворик являлся центром вселенной. Здесь ссорились и мирились, влюблялись и расставались, обсуждали последние новости, играли, танцевали и, конечно же, пели песни. «Я помню то время, когда жизнь протекала в одесских двориках. Хозяйки по вечерам собирались вместе и варили варенье на примусах. Свадьбы, дни рождения, похороны были теми событиями, в которых участвовал весь двор. Сейчас все это уходит, новое поколение даже не подозревает, что раньше в Одессе жили именно так. Поэтому мы решили создать спектакль-воспоминание», — рассказал «G» директор центра «Бейт Гранд» Татьяна Сергеева. Она отметила, что из огромного количества одесских дворовых песен выбрать материал для постановки было очень сложно, и не исключено, что представленный вариант «Бычков в томате» — не окончательный.

Первое отделение спектакля оборвалось неожиданно и торжественно – под звуки голоса Левитана, объявившего о начале войны, обитатели одесского дворика застыли в вечности, а из фойе грянули звуки духового оркестра. А новая страница постановки перенесла зрителей в послевоенную Одессу, во дворах которой пелись уже другие песни. «Ландыши», «Я милого узнаю по походке», «Одесский порт в ночи простерт…», «Мишка» были символом эпохи 50-х, когда к одесскому юмору добавилась вера в идеалы социализма и ее оборотная сторона – осознание тщетности надежд сохранить колорит вот таких вот маленькихдвориков. Он просачивался сквозь мощеную вулканическим камнем подворотню и постепенно исчезал с приходом нового поколения, оставаясь лишь в воспоминаниях и старых песнях.

«Бычки в томате» были обречены на успех с самого начала, потому что многим из присутствующих в зале напомнили их молодость, адля современных одесситов стали своеобразным экскурсом в прошлое, где открывается удивительный и ни с чем не сравнимый мир одесских двориков. «Дворовые песни всегда были теплыми и искренними, так как в них отражалась вся наша жизнь», — отметил режиссер спектакля Игорь Лучинкин. Именно поэтомуи сама постановка делалась на одном дыхании, с энтузиазмом, азартом и вдохновением. Одесский художник Геннадий Верещагин придумывал оформление сцены, а одежду персонажам мастерила Галина Уварова – автор коллекции костюмов для фильма «В поисках капитана Гранта». Нашлись и меценаты, которые согласились профинансировать спектакль и тем самым подарили Одессе настоящий праздник встречи с прошлым, которое, по мнению Татьяны Сергеевой, живет в душе каждого одессита.

А что же «Бычки в томате»? Столь колоритное одесское название спектакля актеры объяснили в одной из финальных сцен, когда во время празднования удачной миграции в Австрию дворового гения-скрипача на столик была водружена банка заветных рыбных консервов. И в этой небольшой жестянке уместились все горести и чаяния, мечты и надежды обитателей двора. Ну и, естественно, бесподобные одесские бычки – традиционная закуска во время дворовых посиделок, которые, увы, сегодня можно увидеть лишь на сцене «Театра на Нежинской».

Билеты можно приобрести в здании Еврейского Культурного центра «Бейт-Грант»

- с 22:00 встреча гостей
- фуршетный стол (у сцены)
- доставка предзаказов
- приятная музыка (лаунж исполнитель)

На сцене ведущий — Костя Буржуй
- конкурсы, розыгрыши

с 24:00 COMEDY CLUB (Одесса)

Гость программы Верка Сердючка
- дискотека — лучшие Dj и Pj

Международный интерактивный проект Татьяны Биновской
МОРЕ ОКЕАН

Цели проекта
Дать возможность непосвященному прикоснуться к святой святых, моменту наивысшего восторга и пику вдохновения и, зарядившись необычайной атмосферой позволить себе испытать это неземное чувство.
Доставить духовное наслаждение всем участникам проекта.
Дать возможность человечеству достичь совершенства на своем пути.

Объединить всех людей мира для решения судьбы нашей планеты.
Позволить обрести гармонию души человечества и природы.

МОРЕ-ОКЕАН проект искренний и неподдельный.
МОРЕ-ОКЕАН проект, несущий тепло и радость в сердца людей.
МОРЕ-ОКЕАН проект, дающий возможность прикоснуться к таинству создания художественного произведения.
МОРЕ-ОКЕАН проект, объединяющий всех здравомыслящих людей, неравнодушных к судьбе нашей планеты.

Суть проекта
Участники прибывают в портовый город, где в течение нескольких ночей рисуют огни порта на холстах большого формата совместно с местными художниками.
Важная составляющей проекта является то, что в нем могут принимать участие, как выдающие представители художественного мира, так и просто люди, никогда не державшие кисть в руках.

Миссия проекта
• Межкультурное расширение творческих связей между континентами.
• Расширение коммуникативного пространства.
• Внести тепло в людские души.

Задачи проекта
Создание свободного коммуникативного пространства наполненного добротой, теплотой и любовью.
Расширение культурных и творческих границ между народами.
Создание прецедента и нового ориентира для инициативного проведения подобных акций в дружеских странах.

Культурный эффект
Проект способен доказать, что люди не враги друг другу. Это определить очень просто — улыбнитесь и пожмите руки.

Результат проекта
По каждой части проекта выпускается художественный альбом воспевающий красоту портов в ночное время, а так же проводится выставка в каждом из портов.
Все части проекта будут объединены в красивейший альбом, отображающий картины ночных портов мира.

Логотип проекта
Миллиарды брызг океанских волн сливаются в "Море-океан", как миллиарды людей объединяющихся во имя достижения гармонии.

География проекта
Охватывает все крупные портовые города мира.

Срок проекта
5 лет

Завершающая акция проекта
Приглашение всех участников в Одессу, где в течение нескольких ночей художники будут одновременно работать, и создавать картины ночных огней порта.

Ближайшие акции проекта в 2009 году
Январь- Кейптаун, ЮАР
Май – Гамбург, Германия
Август — Констанца, Румыния

Создание нового направления в искусстве
17 августа 2007 года произошло рождение нового направления в искусстве, название которому – СОЛАРТ (от англ. Soul Art — искусство души).

Родоначальниками этого движения, несомненно, являются украинские художники, но течение возникает тогда, когда ему дается имя.

Соучастие в работе, рядом с именитыми мастерами, дает возможность непосвященному прикоснуться к святой святых, моменту наивысшего восторга и пику вдохновения и, зарядившись необычайной атмосферой позволить себе испытать это неземное чувство. Душе необходима пища, духовное наслаждение и именно это направление может дать возможность человечеству достичь совершенства на своем пути.
Новый век, новое время пришло к нам и люди серьезно пришли к решению этого важнейшего вопроса.
Мы верим в то, что начав движение СОЛАРТА в Украине, мы пронесем его далеко за ее пределы, и в наши ряды вольются миллионы жителей планеты, для того, чтобы прочувствовать гармонию единения со всей Вселенной.

на выставке будут представлены произведения:

Олега Атаянца (Одесса)
Эдуарда Бельского (Киев)
Екатерины Бурлиной (Киев)
Бернарда Броссарда (Тулуза, Франция)
Татьяны Биновской (Одесса, Украина)
Рады Балфур Биновской (Кейптаун, ЮАР)
Марьян Кеттинг (Зандевир, Нидерланды)
Алины Максименко (Киев, Украина)
Сергея Савченко (Львов, Украина)
Петра Лебединца (Киев, Украина)
Игоря Елисеева (Киев, Украина)

И.С.Бах, Ш.М.Видор, Ф.Пуленк, О.Мессиан, А.Онеггер, Ж.Боне

Исполнители:

Надежда Юрийчук, орган
Яна Горбашко, флейта

(Днепропетровск, Украина)

Открытие сборной выставки в честь Г.Н.Павлюка под названием
"Мастерская Г.Н.Павлюка"

Бондарь Валентина
Сусол Николай
Павлюк Галина
Кравченко Анатолий

Гостей праздника ждет розыгрыш призов, праздничный фейерверк, дискотека, работа "Ресторана под открытым небом".