Выставка, экспонируемая в залах Музея русского искусства, — своего рода автопортрет Герхарда Рихтера. Художника, родившегося в Восточной Германии, живущего в Западной и творящего для всего мира. На выставке в 2002 г. в Музее современного искусства в Нью-Йорке было представлено 188 работ мастера — беспрецедентный случай! Столько не выставлял здесь ни один художник. Отобранные самим автором для киевского музея 27 работ отражают все важнейшие периоды его творчества — от живописных рисунков на основе фотографий 1960-х до абстракций 1990-х. “Герхард Рихтер по-особому прослеживает историю Германии. И поэтому его выставка в Киеве для нас очень значительное событие, — говорит директор немецкого культурного центра Гете-института Марион Хаазэ. — Он сам подобрал произведения, которые вы можете видеть. Эти работы позволяют представить разные техники, с которыми работает Рихтер”.
|
ТОП-факты |
- В рейтинге самых успешных художников мира, составляемом кельнским экономическим журналом “Capital”, Герхард Рихтер занял 1-е место.
- В 2005 г. картина Герхарда Рихтера “Три свечи” была продана на аукционе Sotheby за $5,3 млн.
|
Свою карьеру Рихтер начал в далеком 1961 г. в качестве обычного репортера, а сегодня он входит в двадцатку ведущих художников современности. Его работы включены в собрания крупнейших музеев Европы, на аукционах его картины покупают за миллионы долларов. Первая выставка Рихтера состоялась в 1963 г. в пустующем павильоне в Дюссельдорфе. Материалом для живописных работ послужили газетные вырезки с иллюстрациями и любительские фотоснимки, поверх которых художник наносил широкие мазки, и картины приобретали характерную размытость. И вот это уже не просто фото конвоируемого подростка, а работа “Капюшон”, где сквозь кроваво-красный флер проступает нечеткий силуэт двух людей — ведомого и ведущего. Размывая реальность, автор демонстрирует свое отношение к действительности: неуверенность, беглость, неполноту восприятия. К концу десятилетия, ставшего для художника переломным, когда он вынужден был сменить место жительства, а с ним и творческое окружение, Рихтер решительно расширяет свою художественную практику. В его коллекции появляются многочисленные городские и романтические морские пейзажи, ярко разграфленные цветные таблицы и монохромные серые картины. Спустя 10 лет после той первой дюссельдорфской выставки он удостаивается чести открыть персональную выставку в США. В 1970-х годах художник внезапно переключает свое внимание на абстрактные работы. Рихтер смело прибегает к помощи различных живописных техник, не отказывая себе в удовольствии экспериментировать с современными технологиями. В их числе и технологии, используемые для создания вибрирующих поверхностей. Опыты на стыке науки и искусства сменились в 1980-х годах попыткой вернуться к классической станковой живописи. Тем не менее его картины все равно несут отпечаток абстракции — техника их исполнения привносит неожиданный случайный эффект. Прибегнув к помощи скребка или шпателя, мастер из-под слоя масла буквально выковыривает отдельные детали, элементы гигантского пазла, которые складываются в цельную картину. Картину, надо сказать, довольно неприглядную. “А что вы хотели увидеть? — удивляется Людмила Лысенко, доцент Национальной академии искусства и архитектуры, кандидат искусствоведения. — Красивую сказку? Сегодня художники работают с понимаем того, что человечество творит со Вселенной, они лишены каких бы то ни было иллюзий. Существует даже целое направление в искусстве — арт-брют, которое связывает воедино примитивную реакцию плоти, ничем не прикрытую жестокость и стремление к физическому уничтожению жизни. Наше искусство сегодня очень социально. Поэтому очень социален и этот художник. Герхард Рихтер не скрывает правду, не говорит, что все хорошо. Наоборот, он говорит о своей тревоге”. Художник ничего не подсказывает зрителю, не советует ему, он просто выкладывает перед ним набор своих картинок. А уже персонажи этих картинок сообщают, что окружающая действительность на самом деле не такая и безмятежная, как может показаться. Проступающие из тумана остовы зданий, едва различимые в пестрой массе образы рождают дискомфортное ощущение тесноты и духоты. И только непонятно, как затесалась в эту когорту “Орхидея”, диссонирующая с соседствующими абстрактными мотивами, не заслужившими даже отдельного названия, просто “27.10.96”, “25.10.96”, “28.10.96” и “26.10.96”.
|
Некоторые персональные выставки Герхарда Рихтера
|
|
1998 г. — “Герхард Рихтер. Ландшафты” (Шпренгель-музеум, Ганновер)
2002 г. — “Герхард Рихтер. 40 лет в живописи” (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
2002 г. — “Герхард Рихтер. 8 Серых картин” (немецкий Гуггенхайм, Берлин)
2003 г. — “Герхард Рихтер. Атлас” (художественная галерея “Уайтчепл”, Лондон)
2005 г. — “Герхард Рихтер. 18 октября 1977” (художественная галерея “Новые мастера” в Государственной художественной коллекции Дрездена) |
“Мои картины непременно должны быть мудрее меня. Я и не должен идти с ними вровень. Они будут представлять собой нечто, не до конца понятное мне самому”, — сказал Герхард Рихтер несколько лет назад. С годами кредо мастера не претерпело изменений. Он и сегодня работает в свойственной только ему манере: никогда не держит в голове определенный результат, а отталкивается от каждой последующей стадии, развивая работу или уничтожая ее. Техника и манера Герхарда Рихтера очень узнаваемы — индивидуальны и присущи только ему. Как отметил на открытии выставки Чрезвычайный и Полномочный Посол Германии в Украине Райнхард Шеферс, “очень символичным является то, что Рихтер не поддается никакой типизации, унификации. Своим творчеством он прокладывает мосты к другим видам искусства”. Люди знающие способны оценить широкий жест немецкой стороны, позволившей Украине познакомиться с уникальным представителем мейнстрима, художником №1 в контексте постмодерна. Выставка будет открыта до 28 декабря.
Текст: Юлия Абакумова, yabakumova@business.ua Фото: Геннадий Минченко |