|
|
|
|
Единственное различие в том, что Pop Levi нацелился не на соул, фанк и бэк-каталог Motown Records, а на глэм-рок 70-х, молодых Дэвида Боуи и T.Rex. Все остальное движется по подозрительно похожему маршруту. Во-первых, Леви и Лиделл начинаются с буквы "Л"… Ладно, попробуем серьезнее. Лиделл и Леви выходцы из электронной музыки. Лиделл делал минимал-техно в проекте Super Collider, Леви делал полуэлектронный краут-рок в проекте Super Numeri и гастролировал в музыкальном составе синти-электро-поп супергероев Ladytron, по пути сочиняя для них же ремиксы. Лиделл выпускается на культовом электронном лейбле 90-х Warp, Леви выпускается на не менее культовом электронном лейбле 90-х Ninja Tune. Лиделла раскрутила поднявшая невообразимую шумиху над релизом альбома "Multiply" моднющая пресса, то же самое та же пресса проделывает над релизом Леви "Return To Form Black Majick Party". В обоих случаях небезосновательно. Оба молодых человека чрезвычайно талантливы и обладают достаточно харизматичными вокальными данными. Оба возрождают давно забытые и мертвые жанры, растекшиеся по другим стилям, но оставившие глубокий след в истории музыки ХХ века. Оба - настоящие фрики и любимцы хипстеров всех национальностей и пород. В конце концов, оба работают в этих далеких от своего прошлого музыкального опыта жанрах с потрясающим попаданием в точку, но при этом делая все по правилам современного концепта электронной музыки: сэмплирование (в обоих случаях не физическое, а скорее метафизическое), строение песен на основе бесконечного повторения одного и того же фрагмента с еле заметными наслаиваниями эффектов, голосов, звуков или других инструментов, широкое использование искажающих фильтров, более пристальное внимание к ритму, чем к мелодии, бесконечное мутирование и цитаты. То, что феномен Леви, также как и Лиделла, единичный и не порождает горы последователей и имитаторов, доказывает, что оба идут по гораздо более сложному пути, чем даже самые умные и прогрессивные экспериментаторы (не говоря уже о миллионах инди-рок выскочек). Они делают музыку, которая состоялась и отгорела задолго до их вменяемого опыта. Когда они ходили в школу или университет (обычный для всех людей период максимальной открытости к музыке), от глэм-рока и соула остались одни названия, образы звезд-икон прошлого и умные книжки музыкальных историков. Таким образом, их знание этой музыки основывается только на уже устоявшихся клише и мифологии, придуманных другими людьми и единственным подлинным документом являются песни в чистом виде. Желательно даже без фотоматериалов, обложек, кинозаписей концертных выступлений и документальных фильмов. Если заподозрить обоих музыкантов в удачном плагиате, это лишь означает, что они гораздо более талантливы, чем это может соответствовать действительности. Посему напрашивается малоправдоподобное, но единственно возможное объяснение. Оба занимаются спиритизмом и позволяют духам музыкантов прошлого поселяться в собственном теле в момент написания и записи альбомов. И еще перед выступлениями с живым звуком. Короче, серьезно не получается. Пластинка прекрасна. Описывать тут нечего. Звучит как каким-то образом стертый из памяти главный хит продаж громких рок-альбомов 70-х. Кажется, что Дэвид Боуи использовал все свое влияние, чтобы тогда этот альбом не вышел на белый свет, дабы не затмить "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust".
|
|
последние фото: Концерт Аукцыон
|