По моему мнению - один из лучших альбомов группы и релизов лейбла. Папа слов с сайта звуки.ру: Альбом "One Colour Just Reflects Another" становится визитной карточкой группы. Звучание туманного бристольского брейкбита и трип-хопа прекрасно прижились с этникой. Причем не "этничекими элементами", а этникой в самой ее чистейшей форме. UB&O становятся группой "номер 1" у широкого спектра слушателей: любителей "латины", эйсид-джаза, хип-хопа, электроники и лебла Ninja Tune.

После первого альбома Roulette, который был тут недавно, выполняю многочисленные просьбы и представляю второй альбом группы Violet Indiana "Casino". Великолепный альбом, кто то считает его лучше первого, кто то похуже... Хотя зачем сравнивать - тандем половинок из Кокто Твинз и Моно - просто чудесен.

Томас Кёнер выпустил в середине 90-х несколько гипертихих альбомов, наполненных очень плотным звуком, состоящим из многих слоёв эхо, но повторяю - едва слышным и едва движущимся. Альбомы Кёнера я бы мог сравнить с огромным тёмным контейнером, на самом дне которого расплывается что-то тяжёлое и еле видное. Это был последний шёпот индастриала - явление известное под именем «изоляционизм».

После относительного затишья в середине 90-х (вспоминается лишь спецпроект «Люмьер и компания», посвящённый столетию важнейшего из искусств) спрос на киносборники с участием маститых и знаменитых режиссёров растёт из года в год. В 2001 году поводом для совместных медитаций стала террористическая атака на Нью-Йорк («11 сентября»), год спустя Вим Вендерс сумел собрать под знамёна альманаха-дилогии «На 10 минут старше» крупнейших режиссёров современности, в 2005-м ЮНИСЕФ инициировал съёмки «Невидимых детей». В уходящем 2006-м настало время Парижа. Именно так решил влиятельный продюсер Клод Оссар, предложивший 22-м режиссёрам со всего мира снять двадцать 5-минутных признаний в любви столице Франции.

Программа «Модель для сборки» появилась вскоре после открытия радио «Станция» - в конце 1995 года. «Станция» была в то время свежей волной в радио, выдав в эфир танцевальную клубную музыку всех стилей и направлений - от хауса до хардкора. Так что появление такой передачи именно на волнах «Станции» неудивительно.

Британские парни, которым особо не нужны лавры и деньги, а которым в кайф покурить косяк, развлечься с девочками, придумать новую песню или поиграть концерт. Особо не считаясь с законодателями музыкальной моды ребята выпустили за 1.5 года три альбома, которые трудно отнести к определенному стилю. Если понравится - комментните - найду два первых альбома, которые ИМХО будут ещё получше этого.

Альбом немецких «электронных эксперименталистов» звучит неэлектронно и неэкспериментально. Mouse On Mars - виртуозы электронной музыки, собранной из неэлектронного исходного материала. В их музыке много чего происходит, и одно это по современным понятиям уже немало. Перегрузить музыку звуками - не проблема, перегрузить её событиями - ремесло. Треки явно тяготеют к песням, явно различимы куплеты и припевы. Музыка Mouse On Mars по-прежнему демонстративно смешивает довольно далёкие стили (свежее добавление - хип-хоп-элементы). В результате получается смешной и довольно проворный уродец. Ян и Анди уже много лет из интервью в интервью повторяют, что к ним не применимо мышление в категориях надписей на ящичках, то что по-немецки называется Schubladendenken. Никто - и музыканты, якобы, тоже - не знает, куда в следующий момент повернёт музыка, что станет с саундом, ритмом, стилем.

Выполняя просьбы высказанные вот тут, представляю первый альбом исладнской группы Sigur Ros. "Северное" звучание, вьюги и метели - всё это пришлось по душе поклонникам группы и критикам. Отрывок из Вивипедии: Sigur Ros с первых шагов всегда отличала экстравагантность, чтобы не сказать — дерзость. Вокалист Биргиссон, например, изобрел специальный язык («никто не понимает его, кроме меня»), на котором написаны все песни группы. Это невероятная смесь исландских слов и звуков собственного сочинения, так что буквально понять их тексты не могут даже соотечественники. Но это не мешает Sigur Ros завоевывать симпатии меломанов всего мира, равно как и критиков самых строгих музыкальных изданий. Своей электрогитарой Jonsi Birgisson тоже пользуется специфически, играя на ней с помощью смычка, как на виолончели. А те, кому посчастливилось побывать в свое время на их первых «live show», подтвердят, что ничего подобного больше нигде не видели: в зале никакого освещения, кроме многочисленных свечей, пол устлан индийскими коврами, а воздух наполнен благовониями.

Вместо «Джа» – «А-Шем», вместо дредов – пейсы. В мировой музыке зажигается новая звезда – исполнитель хасидского рэгги Матисьяху.
Матисьяху (Мэтью Миллер) родился в Вест Честере (штат Пенсильвания) 30 июня 1979 года (что соответствует 5740 году по еврейскому календарю), а большую часть жизни прожил в пригороде Нью-Йорка.
Мэтью был обычным тинейджером-хиппи – носил дреды и играл на бонго.

Пятый альбом в дискографии Рутсов и по-моему седьмой, который есть на этом сайте... Этот рэп далёк от попсовой нецензурщины и рассказах о тяжелой жизни дядек с цепурками по 10 тысяч уёбаных единиц. Ребята действительно творят музыку используя живые инструменты и смешивая множество стилей, при этом затрагивая социальные темы в лирике. Я не могу назвать ни одного плохого или даже слабого альбома у Рутс - посему рекомендую.