Фото Кайф » Правила композиции

Фото Кайф [http://fotokaif.com/] Когда фото в кайф! Правила композиции Что такое пространство? Пространство — предательски простая концепция, на которую пролито немало чернил — смотрите, к примеру, марксистскую монографию Henri Lefebvre Образование пространства . (Моя жена прочитала ее, и она не стала бы размещать это на домене notbored.org; я так и вовсе не пытался.) В данном случае мы будем понимать пространство в очень простом, почти тривиальном смысле. Мы определим его просто как плоскую поверхность, ограниченную краями (или кадром) изображения. Фундаментальная проблема в создании любой картины — заполнение этого пространства. Если это сделано успешно — то есть всё внутри этого пространства имеет причину существовать и отношение к другим вещам внутри — получается хорошая картина. Если это сделано плохо, то есть вещи внутри пространства кажутся случайными, раздробленными, хаотическими, если там много пространства, которое не кажется чем-либо оправданным, вы получаете плохую картину. Конечно, это не значит, что в картине вообще не должно быть пустого места — на самом деле, это “негативное пространство” зачастую является именно тем, что и создаёт картину. Фишка в том, что все внутри кадра должны быть там не просто так, а по причине, будь то причина, задуманная фотографом, или появившаяся впоследствии (как мы могли видеть это во многих фотографиях, присланных для урока номер ноль). Так что первая директива композиции должна быть записана так: Заполнять кадр. Мы, люди, наделяем мир смыслом путём концептуального его разделения. Природа непрерывна: любая классификация, которой мы ее подвергаем, является в некоторой степени условной. Где заканчивается ваша ладонь и начинается запястье? Или в какой день кончается зима и начинается весна? Если вы отрежете себе волосы, отрежете ли вы часть себя? Размышляя о пространстве, которое составляет картину, подобные деления особенно условны, и часто могут быть сделаны несколькими способами. И все же идея деления пространства полезна — и для понимания и признания работ других людей, и для создания собственных. В очень реальном смысле композиция и есть деление пространства. Когда вы берёте чистый лист бумаги и начинаете превращать его в картину, в момент, когда его касается ваше перо, вы разделили пространство. Сначала на точку и не-точки, потом на линию и не-линии, слева-линии и справа-линии, затем, если вы нарисуете замкнутую фигуру, на внутри и снаружи, и — возможно что уже — на фигуру и фон. С камерой разделение пространства может быть почти мгновенным событием, которое происходит при нажатии кнопки. Это не меняет фундаментального процесса: то, что предшествует нажатию кнопки, было кадрированием картины в видоискателе. Вы, как фотограф, выбрали, что включить, а что исключить; где лежат линии и области и блоки цвета, света и теней, которые делят чёрное пространство непроявленного кадра, превращая его в картину. В следующий раз, когда увидите картину, которая вам нравится — как картина, а не изображенный на ней объект — посмотрите на неё таким образом. Как пространство в ней использовано и поделено? Есть ли в нём “сусло” — места, которые ничем не интересны и не добавляют ничего к общему? Удалось ли художнику “заполнить кадр”? Забор и следы в снегу (alexo). Фигура и Фон Глядя на картины, часто можно отличить один особенный тип разделения пространства: разделение между фигурой и фоном . Эти термины лучше всего определить тавтологически: фон — это всё, что не фигура, а фигура — всё, что не фон. Конечно, не все картины с “художественной ценностью” (что бы это ни значило) имеют различимые или однозначные фигуру и фон, но удивительно, что многие имеют. В любом случае, эти концепции очень полезны, опять же когда мы размышляем о картинах других людей, и когда создаём собственные. Сердцевина яблока (hinius). Я думаю, что вы легко поймёте, что я имею в виду под фигурой и фоном, если посмотрите на эту картину. Отношение фигуры и фона (или фигур и фонов, бывает и так) — это такая вещь, которая создаёт или разрушает картины. Если у фигуры и фона есть некое распознаваемое взаимодействие, если они помещены в связь по каким-то причинам (умышленным или инстинктивным), картина в целом будет более эффективна, чем та, у которой подобная связь отсутствует или случайна. Например, типичная фотография из отпуска, где ваша супруга стоит перед памятником, обычно не очень восхитительна в фотографическом смысле, потому что передний и задний план не комбинируются и не разговаривают друг с другом; это просто человек и место, плюх. Эту простую картину можно существенно улучшить, если сделать что-то, что создаст связь между фигурой и фоном — например, попросите супругу облокотиться на каменный постамент и с выражением посмотреть на памятник. Теперь она является частью сцены, а не чем-то отсоединенным от неё. Джоанна подгоняет овцу (Petteri) Здесь мы можем определить ещё один принцип композиции — хотя он, будучи более специфичным, менее универсален, чем предыдущий: Определите фигуру и фон, и создайте отношение между ними. На вышеприведённом снимке Джоанна и упрямая овца составляют “фигуру”, которую я держал в уме во время съёмки, а остальная часть сцены составляет “фон”. Связь создаётся путём физического контакта Джоанны и овцы, и сходством овцы с другими овцами на заднем плане — и всё это подкрепляется счастливым случаем, когда овца слева вверху уставилась в камеру именно в нужный момент. Но как сделать разделение на фигуру и фон, а затем воссоединить их через отношение? Существует бесконечно много ответов на этот вопрос, и ни один из них не есть действительно “правильный” или “неправильный”. В общем случае, лучше начать с объекта съёмки и сделать его фигурой. Если это не работает — например, объект, в котором вы действительно заинтересованы, слишком большой, чтобы быть фигурой — вы можете сделать его фоном, и поискать что-нибудь более или менее случайное для фигуры: мы вернёмся к этой теме позже… Наверно. Связь может быть тематическая, основанная на цвете или контрасте, на творческом использовании глубины резкости, на форме или текстуре или оттенке, на линии взгляда (люди великолепно следуют линии взгляда — вот почему взгляд вашей модели на красивую сцену работает так хорошо в предыдущем примере), или, ну ладно, и так уже хватит. Иногда связи уже существуют и их надо лишь распознать; иногда их можно “спроектировать” — путём изменения чего-либо в сцене, или просто изменив вашу точку зрения, кадрирование или что-то ещё. Немного о “можно” и “нельзя” Продолжаем двигаться — к ещё более специфичному, ещё более противоречивому, и ещё менее универсальному. Давайте познакомимся с некоторыми вещами, которые уже проверенно работают (или не работают) в составлении фигуры и фона. Особенно обратите внимание, что это рекомендации, но не правила: иногда нарушение их может создать более эффективную картину, чем следование им, но я не вижу никакого вреда в их осмотрительном применении. Решите, что есть ваша фигура, а что фон. Если вы делаете снимок своей супруги на фоне Собора Парижской Богоматери, вы должны решить, на что делать акцент. Включённые оба с равным “весом”, собор и персона будут сражаться за статус фигуры, что может не сработать… если только вам не удастся создать между ними связь или отношение. Поместите что-нибудь на передний план. Картины с ощущением глубины выглядят более впечатляюще, чем “плоские”. Даже если вы заинтересованы только в красивом пейзаже, картина получится вероятно более сильной, если вы включите в неё что-нибудь близкое. Избегайте совмещений. Сцена, которую вы фотографируете, трёхмерна, но картина будет плоская. Это значит, что если картина не содержит хороших визуальных намёков на глубину (о чём мы поговорим позже), фигура и фон легко сольются вместе: то, что подразумевалось как фон, станет частью фигуры. Классический случай — фотографирование персоны перед пальмой, в результате получается фотография, на которой у человека из головы растёт пальма. Иногда это может быть именно то, что вам нужно — но в любом случае, следите за совмещениями: если они сделаны не намеренно, то вряд ли будут здорово выглядеть. Правило Третей Наконец, мы подходим к части, которую ненавидит Ed: Правило Третей. Есть хорошая причина его ненавидеть — во-первых, оно называется “правило” (что подразумевает некое наказание за его нарушение), и во-вторых, потому что это на самом деле отуплённая версия действительно прекрасного, почти мистического качества, проявляющегося в искусстве, природе, биологии, математике и других необычных местах с удивительной регулярностью. Я говорю о Золотом Сечении. Если вы опытный фотограф, знакомый с Правилом Третей, пропустите остаток этого урока и почитайте про Золотое Сечение — есть много информации, доступной в интернете , а также в местных библиотеках. Все же и о ПТ можно кое-что сказать: оно достаточно просто, чтобы применять его при фотографировании с рук, и оно почти всегда даёт лучший результат, чем обычная не-композиция, когда объект снимается тупо в центре кадра на средней дистанции. (На самом деле это правило ввёл Kodak, чтобы помочь людям делать лучшие снимки.) Оно также заставит вас различать фигуру и фон, и думать о том, как вы можете поделить оставшееся пространство в будущей картине — даже если вы в конце концов не примените его, просто думать о нём может быть полезно. Лично для меня ПТ это запасное правило: если я не знаю, как сделать композицию, то я говорю себе, эй, по крайней мере со старым добрым ПТ получится не так уж плохо. Одно предупреждение, однако: никода не принимайте ПТ, или любое другое композиционное правило, за стандарт фотографического совершенства. Многие критики-любители из фотоклубов делают эту ошибку — я даже слышал, что какой-то судья в клубном конкурсе вычитал баллы за то, что объект съемки был в нескольких миллиметрах от позиции, предписанной ПТ, и я помню обсуждение на DPReview, когда один парень начертил линии ПТ прямо в своём видоискателе, так, чтобы следовать им более точно. Иногда критики заслуживают своей репутации, но всё же я не считаю их всех плохими. Что такое ПТ? Правило Третей очень простое: вы мысленно делите пространство картины на трети с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий, и компонуете вашу картину по девяти областям и четырём пересечениям. Есть много способов применения; на самом деле, так много, что задним умом вы найдёте возможность применить это правило к множеству уже сделанных снимков, подразумевал это фотограф или нет. Позиционирование объекта Простейший вариант — расположить ваш объект возле одного из четырёх пересечений. Как здесь: Но это ещё не всё. Например, ПТ даёт хорошее практическое правило для размещения горизонта в пейзаже. Например: Конечно, горизонт также мог быть на верхней линии; но на этот раз я подумал, что небо было более интересное, чем вода, так что я поставил его там, где он есть. ПТ в разделении пространства Ещё одна идея — компоновать картину по регионам, образованным линиями, а не по самим линиям или их пересечениям: Эта картина могла бы быть гораздо лучше, если бы на переднем плане были кто-нибудь или что-нибудь. Мне следовало подождать, пока кто-нибудь пройдёт мимо, но погода была отвратительная, а мы были нетерпеливы. Притягивающие взор Думая об упрощении и выборе главных объектов или фокуса интереса, может быть полезно знать некоторые особенности, с которыми мы воспринимаем и “замечаем” вещи. Любой из следующих объектов обычно притягивает взор, и подходит в качестве фокуса для упрощения, я расположу их примерно в порядке убывания их силы: Глаза Лица Человеки в целом Животные Светлые объекты на тёмном фоне Тёмные объекты на светлом фоне Объекты тёплой окраски на фоне холодной окраски или обесцвеченном Объекты с высоким контрастом Под “силой” я подразумеваю, что в случае конкуренции более “сильный” привлекающий фактор будет иметь приоритет над более слабым. Их можно комбинировать для большего эффекта. Например, в фотографии группы людей, одетых в серое и глядящих в сторону, один индивидуал в яркой или белой одежде и глядящий в камеру будет выделяться. Найдите интересный способ разместить его в кадре, и вы можете получить отличную картину! Способы и ловушки Есть достаточно много практических способов упростить картину, если вы знаете, что делаете. Вы можете: Увеличить зум (подойти ближе), чтобы убрать отвлекающие детали из кадра Уменьшить зум (отойти дальше), чтобы отвлекающие детали слились в текстуру и выступила бы структура большой сцены Панорамировать Отойти влево или вправо, стать на колени, лечь, взобраться на объект, поднять камеру над головой, чтобы убрать отвлекающие объекты Использовать открытую диафрагму для маленькой глубины резкости, для размытия отвлекающего фона (к сожалению, это не очень хорошо получается с цифровыми мыльницами) Чего следует избегать: Срастаний — когда объект из заднего плана срастается вашим объектом съёмки, например, дерево, “растущее” из головы Конкурирующие фокусы внимания — например, два человека смотрят в камеру, но расположеы так, что не образуют пары (единого композиционного элемента) Хаотичные фоны — фоны с большим количеством деталей и высоким контрастом поглощают ваш объект съёмки (”зум назад” или маленькая глубина резкости помогают здесь особенно хорошо) Отсечения — половинки людей или объектов обычно не получаются хорошо. Если вам нужно включить в картину только часть персоны, пытайтесь не отрезать по суставам — например, отрезать по половине бедра гораздо лучше, чем по колену Множество способов упрощения Для иллюстрации принципа упрощения я использую некоторые фото, которые я сделал в Тире. В городе есть два больших района с руинами и раскопками, один рядом с древним портом, и другой вдали от берега. Оба места абсолютно замечательные — но совсем не очевидные для фотографирования, из-за наличия там огромного количества всяческих вещей. Там есть множество идей для упрощения. Некоторые примеры: Самое простое это выбрать деталь из сцены и построить картину вокруг неё: или Другой способ — найти область или объект, которые менее захламлены или представляют интересные формы или узоры, и скомпоновать картину вокруг этой области: Еще один способ является обратным выделению детали — используйте широкоугольный объектив, чтобы переместиться назад, так что хаотические детали исчезают и появляется “большая картина”: или… (это не из Тира): Геометрия в композиции Это не математика, так что будем рассуждать просто. Геометрические элементы — это простые, узнаваемые формы, такие как квадраты, треугольники, прямые и кривые. Композиционно некоторые геометрические формы имеют больше возможностей, чем другие: квадраты и круги, например, более статичны и таким образом менее интересны, чем треугольники и незамкнутые кривые. Некоторые геометрические фигуры имеют особенно сильный композиционный потенциал: Диагонали Треугольники Арки S-кривые Разберём эти фигуры и их особенности. Диагональ Картина с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такая же картина без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют. В самом деле, одно из самых распространённых и эффективных применений диагоналей — это направляющая линия — то, что соединяет главный объект со второстепенным, заставляя глаз двигаться внутрь кадра. В этой роли диагонали могут быть весомым компонентом перспективы и глубины, придавая картине трёхмерность. Вот картина, скомпонованная вокруг диагоналей, использованных как направляющие линии и для трёхмерного эффекта: Линии железной ограды, трамвайного пути и кабелей ведут глаз от статуи к приближающемуся трамваю. Ощущение глубины подчеркивается малой глубиной резкости. Вот картина, скомпонованная вокруг диагонали, использованной как направляющая линия и разделитель пространства, но не как специальный индикатор перспективы: Простая диагональ — одна из самых универсальных и полезных геометрических сущностей в композиции. Ищите их, и используйте наилучшим образом. Однако, так как диагональ это линия и часто и входит, и выходит из картины, важно поместить что-нибудь на неё, чтобы не дать глазу покинуть кадр. Хороший способ это устроить — использовать её как направляющую линию, например, от главного объекта к второстепенному или от переднего плана к фону. Треугольник Треугольник — замкнутая кривая, которая включает хотя бы одну диагональ. Будучи закрытой, она не выведет глаз из кадра. Однако треугольник, в особенности равнобедренный, гораздо более статичен, чем диагональ. Сам по себе, особенно в центре кадра, он может привести к статичной и скучной композиции. Иногда треугольные области могут сложиться в необычные картины, например, как эта: Именно треугольники редко встречаются сами по себе, однако. Вместо того, чтобы искать их, можно использовать треугольники более абстрактно: расположить в виде треугольника главный и второстепенный объекты в кадре, или использовать три вспомогательне точки, чтобы заключить главный объект в “рамку”. Мне было очень трудно решить, что оставить в этой картине, а что выкинуть, пока я не нашёл эту композицию: Я решил, что два больших ящика создают треугольную раму для кота, и он вроде как “сел на своё место”. Дуга Дуга может быть чудесным композиционным элементом. Незамкнутая, она может служить как направляющая линия, увлекая глаз к главному объекту (фото Shosta Sulonen)… …разделитель пространства… …или обрамляющий элемент, фокусирующий внимание на главном объекте: Дуга, в особенности несимметричная, может создать динамику и интересную композицию. Если вы видите дугу, внимательно изучите сцену и найдите элементы, уравновешивающие обычно несимметричную композицию, создаваемую дугой, и попытайтесь найти способ наилучшего использования дуги — не просто включайте её, сконцентрируйтесь на ней и её назначении в композиции — это направляющая линия, соединяющая линия, разделитель пространства, или обрамляющий элемент? S-кривая S-кривая это, ну, кривая в виде буквы S. Это золото композиции. Если заметите такую, знайте — там где-то обязательно прячется хорошая картина. S-кривая, пожалуй, единственная геометрическая форма, которая может самостоятельно выступать как главный объект, но её также можно использовать как направляющую линию, обрамляющий элемент, или как что угодно ещё. Вот некоторые прекрасные снимки с S-кривой, сделанные Melanie (посетите её сайт www.caughtintimephotography.com ). Первый — действительно редкая находка: двойная S-кривая, с кривыми слегка не в фазе: в смысле композиционного потенциала это сцена — 24-каратное золото, и Melanie обработала каждый её кусочек: и Обе картины (c) Melanie Kipp. Использовано с разрешения. Достаточно сказано. Если вы видите S-кривую, снимайте как сумасшедшие. У вас в руках может оказаться победитель состязания. Источник: http://x3photo.ru/?dir=/read/lessons/composition/sfg Страницы О блоге Автор Контакты Ссылки Архивы Фото Термины Свет в фотографии Правила композиции Как фотографировать людей Макро фотография Что фотографировать? Склейка панорам Куда залить фото? Что такое полярик Adobe Camera Raw HDR технология Рубрики Ccылки (14) Tехника (5) Объявления (8) Программы (6) Разное (8) Сделай Сам (5) Фотобанки (5) Фотографии (9) Школа (11) Юмор (6) Друзья 40-ваттный Светляк GreenA’s Blog Jeweller NEWS slaff@reworked Дмитрий Шамин Тут Хумора.NET ФотоДилер Фото-техника Digital Camera Reviews Foto.ru photoblog.ru Учимся фотографии Digital photoscape ProPhoto Фото-школа Хулиганствующий Элементъ Фото сайты Nonstop Photos фото.сайт ФотоФорум Англоязычные блоги Digital Photography Club Digital Photography School DSLRBlog Photodoto Фотоблоги Авторская фотография ФОТОБЛОГ@9.com.ua Фотоблоги России Фотобанки Microstock.ru Продажа фотографий Прочее Блог Setti Беспредел в сети Блог о PlayStation Блогосфера в иконках Crash 2 Wmas Crash 1 Laptops, NoteBooks, Batteries, etc. - Portable Components for All. Управление Регистрация Войти RSS Фиды RDF/RSS 1.0 RSS 0.92 RSS 2.0 Atom Комментарии [RSS 2.0] fotokaif - LJ RSS Feed www. flick r .com This is a Flickr badge showing public photos from poison-dv . Make your own badge here . © Все права принадлежат блогу Фото Кайф . Используя информацию в своих целях, указывайте источник.