Рецензии пользователей
Дэвид Кроненберг («Порок на экспорт») представляет свою новую драму «Звездная карта», которая стала для него третьей режиссерской работой за последние четыре года. Еще немного, и можно будет выйти на впечатляющие показатели Вуди Аллена. Зрителей ожидает крепкий актерский состав: Джулианна Мур, Джон Кьюсак, Роберт Паттинсон, Миа Васиковска, Сара Гадон, Оливия Уильямс и другие.
Голливуд. Дающий шанс стать знаменитым и в любой момент усаживающий тебя на пятую точку.
Привести душевное состояние Гаваны в порядок пытается известный психолог, чья семья никак не дотягивает до понятия «нормальная». Его жена занимается карьерой
Полнометражный мультфильм «Почтальон Пэт 3D» наверняка заинтересует тех, кто в свое время смотрел одноименный британский мультсериал, демонстрировавшийся на ТВ несколько десятков лет. Правда, особые свершения в прокате изначально представлялись маловероятными, хоть к озвучиванию и были привлечены Руперт Гринт и Джим Бродбент. Новые похождения известного многим почтальона — скорее попытка напомнить о его существовании, нежели снятие сливок с мультсерии.
Почтальона Пэта в городке Гриндейл знают все. Из года в год он отлично справлялся со своими обязанностями, нередко помогая жителям не только с письмами и посылками, а потому рассчитывал на премию и заслуженный отпуск. Да вот только руководство на почте сменилось, и теперь в директорском кресле восседает Эдди Карбанкл, который собрался повысить скорость доставки. Естественно, отдых при таком раскладе отменяется, и Пэт это понял сразу. Но горевать долго не пришлось: почтальон натыкается на объявление о приезде в Гриндейл песенного конкурса талантов, триумфатору которого обещаны хорошие призы.
Неожиданно Пэт становится настоящим открытием шоу, влюбив в себя всех зрителей. Вопрос о победителе был снят достаточно быстро, потому перед почтальоном уже показалось светлое будущее: поездка в Европу, запись музыкального альбома, мировое признание… Но, как это зачастую бывает, герою приходится отложить всё на второй план — родной Гриндейл наводнили роботы, выпущенные Карбанклом на улицы города. Вместо нового уровня разноски почты жители получили хаос и проблемы, поэтому Пэт и его кот Джес обязаны
Иосиф (Элфи
«Джон Уик» — малость любопытный проект, с некогда суперзвездой
Именно его присутствие, как бы не воспевали неплохую сюжетную конструкцию, придает однобокой киноленте полновесности и местами вызывает любопытство. Впрочем последние лет пять каждый фильм с участием Ривза вызывает любопытство на стадии препродакшена, в результате превращаясь в редкое разочарование. В «Джоне Уике» помимо него в сюжет поместили Эдрианн Палики в роли глупой киллерши, Уиллема Дефо в амплуа
Что примечательно, лента дебютантов Дэвида Лейтча и Чада Стахелски ничему не учит, не заигрывает со зрителем и лично вашему покорному слуге напоминает типичный компьютерный шутер, которыми мыи так увлекались в детстве. Достаточно было посчитать в картине количество трупов, чтобы вынести вердикт, при этом быстро сбиваешься со счета. Дело все в том, что с виду неказистый и очень печальный герой Киану обладает способностью валить
Собственно, «Джон Уик» чудесно дает расслабиться и поразмышлять о том о сём — благо, на экране не происходит ничего, кроме стрелянины и поразительных клишированных эпизодов. К тому же абсолютное зло тут воплощает в себе русская мафия, что само по себе подозрительно, хотя нет, скорее навевает на сон. Уж где и была представлена русская мафия под необычным углом восприятия так это в «Пороке на экспорт» Дэвида Кроненберга.
В остальном «Джон Уик» очень мрачен, пытается создать атмосферу беспробудного царящего криминала и, увы, терпит крах и на этом поприще: только смех сквозь слезы вызывает бутафорный отель «Континенталь», на территории которого запрещены любые криминальные действия и сделки. Он, таким образом, напоминает
Когда над фильмом работают настолько опытные мастера, как в случае с «Мужчиной…», даже столь незамысловатый сюжет превращается в интригующее зрелище. История отношений
В картине рассказывается реальная история весьма подозрительного исчезновения девушки из богатой семьи. Не встречая понимания у своей матери и не видя взаимности в мужчине, которого любит, она однажды пропадает. Сбежала ли она, прихватив с собой немалую сумму? Оказалась ли жертвой порыва страсти во время очередной горячей ссоры с мужчиной? Или попросту исчезла из жизни людей, которые к ней были холодны, дабы они мучились в догадках, что же с ней произошло? Вместо ответа на каждый из этих вопросов можно лишь назвать ещё по несколько вероятных мотивов её исчезновения.
Фильм «Мужчина, которого слишком сильно любили» словно бросает вызов действительности. Ведь в реальности расследование по этому делу длится уже несколько десятилетий и окончательная точка в нём, наверное, не будет поставлена уже никогда.
Темп фильма степенный и чересчур внимательный к деталям — как допрос в полиции. Это заставляет многих заскучать и уйти с сеанса. Но, ведь, каждый человек вправе самостоятельно решать — выступать свидетелем или нет…
Конечно же, ленту не досмотрят многие. Однако не поклонники творчества режиссёра Андре Тешине. Ведь все фильмы у него столь же медленные и вдумчивые, как этот. Словно под увеличительным стеклом он изучает чувства своих персонажей, сталкивает между собой антагонистов, всматриваясь при этом — что из этого получится. Как и во многих предыдущих картинах Тешине, он немного лукавит со зрителем. При всем своём скрупулёзном отношении к сюжету, развязку он зачастую оставляет
Уникальность этого режиссёра заключается отчасти в том, что он заставляет зрителя залюбоваться самими героями, до последнего удерживая в тайне главную интригу ленты.
С актёрами же Тешине работает по тому же принципу, что и в своё время футбольный тренер Лобановский — когда игру делает «не команда звезд, а
Казино Ниццы, в котором разворачивается львиная доля сюжета, показывается предельно скромно и без излишнего пафоса. Столь же сдержанно в Украине снимали бы продуктовый магазин в провинции.
Во французском кино последних лет наблюдается тенденция поручать главные женские роли, мягко говоря, «не красавицам». Многовековая традиция изящных искусств Франции доказывает, что эта страна практически всегда была и остаётся законодателем моды на поприще женской красоты. Что ж, если в ближайшие годы весь мир подчинится стандартам красоты главной героини этой ленты, «Жизнь Адель» или других французских кинохитов последнего времени, то смотреть, откровенно говоря, будет не на что…
Американский инженер Майкл Шемрок со своим маленьким сыном Питером пребывает на территории CCCР, в городе Харьков. Помогая строить социализм, мистер Шемрок создаёт новую модель трактора, благодаря чему получает путёвку в Москву, в качестве поощрения. У инженера есть любимая женщина — оперная певица Ольга Левицкая, и их чувства абсолютно взаимны. И казалось бы, вроде всё прекрасно, и счастье не за горами. Но есть и оборотная сторона медали, которую наивный американец в силу своей добродушности не замечает. На Украину надвигается волна раскулачивания и голодомора, а Ольгу также любит красный комиссар Владимир, которому совершенно не нравится наблюдать за влюблёнными.
Инженер готовится к отъезду в Москву, чемоданы собраны, сын едет с ним. На торжественном приёме Майкл получает книгу — «Кобзарь»
Перед отправлением поезда, в радостном порыве, американец делится с красным комиссаром своими переживаниями и чувствами к Ольге, он хочет сделать ей предложение сразу же по приезду из Москвы. К сожалению, не тому человеку была открыта душа и увы, этим планам не суждено будет сбыться. При стечении обстоятельств, ни в чём неповинный Майкл Шемрок погибает на глазах у своего малолетнего сына. Поражённый увиденным, Питер принимается бежать без оглядки, за ним пускаются в погоню. По ошибке, а может и волей судьбы, мальчугана затаскивает в свой вагон слепой кобзарь Иван Кочерга, благодаря чему спасает мальчика от рук красного комиссара и его преспешников. С этого момента начинаются скитания и странствия американского мальчика, который становится поводырём слепому кобзарю.
Постепенно преодолевая голод, холод, душевные и физические увечия, слепой кобзарь и американский мальчишка становятся лучшими друзьями, родными душами. Иван Кочерга учит Питера всему что знает и умеет, мальчик с благодарностью, как губка, впитывает каждое слово, улавливает каждое движение кобзаря. И казалось бы, что может быть общего у людей, совершенно разных по менталитету, и просто огромной разницей в возрасте. Две одиноких души встретились и обрели то, чего им так не хватало: у Ивана появился сын, а Питер обрёл отца. И хотя их ожидает совсем нелёгкий путь, их смелость и бунтарский дух просто поражают.
Жаждешь перемен в жизни, но ничего для этого не делаешь? У ирландца Леонарда Абрахамсона есть один из вариантов решения этой проблемы, которая и привела к созданию «Фрэнка». Правда, желательно при этом любить музыку и чаще выбираться из дома, тогда можно стать участником различных событий. Как один из героев «Фрэнка», например. Главные роли в ленте исполнили Майкл Фассбендер, Донал Глисон, Мэгги Джилленхол и Скут МакНэйри.
Дни обычного офисного работника мало чем отличаются друг от друга, но Джон старается не унывать, время от времени упражняясь в занятиях музыкой. Мечтал ли он стать музыкантом
В погоне за славой Джон вливается в коллектив, лидером которого является Фрэнк — талантливый, но странный, что сильнее всего выражается в… картонной голове! Фронтмен группы никогда ее не снимает, даже в тех случаях, когда это действительно необходимо. Что значит эта ненастоящая голова для Фрэнка? Вызов окружающему миру или защита от него? Как бы там ни было, а обновленный состав группы отправляется на природу для создания нового альбома. Для каждого из них важен сам музыкальный процесс и обстановка вокруг — это то, ради чего они живут, хоть прежний клавишник и собирался покончить с собой.
Режиссерами документального фильма «Бьорк: Biophilia Live» стали Ник Фентон (был монтажером «Двойника» и «Субмарины») и Питер Стриклэнд. Шоу, основанное на альбоме Biophilia исландской певицы Бьорк, способно удивить как преданных фанатов, так и тех, кто захотел ознакомиться с новой документальной работой из мира музыки. Как раз способность удивить, пожалуй, и стоило ожидать от Бьорк.
Исполнитель должен приковывать к себе внимание, и у Бьорк это отлично получается с помощью необычного и яркого образа — макияж и парик справляются со своей задачей. Однако шоу за счет одного образа удачным не сделать (как и за счет банального песенного концерта), потому работа над композициями из альбома Biophilia была проведена серьезная. Песни должны были заиграть новыми красками при переносе на сцену, где с помощью голоса Бьорк и визуального сопровождения должна была создаваться настоящая магия, нашедшая в итоге (хотя скорее нашли её) свое законное место.
Каждая композиция — это отдельная история, оживить которую предстояло всем участникам действа. При этом все истории образовывают нечто атмосферное и неповторимое. Нечто парадоксально разное, но
Ликуй офисный планктон: «Несносные боссы 2» вышли в прокат! Все, кто давно мечтает поквитаться со своим шефом с 27 ноября смогут насладиться зрелищем того, как их недалекие коллеги Ник, Курт и Дейл сводят счеты с начальством… Во всяком случае пытаются… Опять…
Как водится в последнее время в Голливуде, если комедия прошла на ура, необходимо готовить сиквел. И вот, спустя три года после первой части выходят новые «Несносные боссы» с заменившим Сета Гордона в режиссерском кресле Шоном Андерсом («Мы — Миллеры»,
«Боссы — новые. Методы — старые» — гласит нам слоган фильма, однако новых боссов нет, а те, что старые уже вроде и не боссы вовсе. Попробуем разобраться. Согласно фабуле картины, трио недотёп
Но что уж точно непростительно, так это то, что при наличии 5 актёрских Оскаров (по два у Спейси и Вальца, и один у Фокса) во втором фильме нет пространства развернуться комедийным талантам этих прекрасных актёров, пусть даже и на вторых ролях, ведь, по сути, это было фишкой первого фильма. Исключением является лишь Дженнифер Энистон — глядя на то, с какой отдачей она снова играет неуравновешенную нимфоманку, невольно пересматриваешь то, за что искренне обожал милую Рейчел в «Друзьях».
Динамичнее, веселее, активнее! Во вторых «Боссах», как для комедии про офисных работников, много экшена, при чем весьма веселого. Погони, драки, перестрелки — даже там не обойтись без юмора. Это нововведение в продолжении истории добавляет фильму плюсов.
Как и в первой картине, «Несносные боссы 2» кишат отсылками к другим фильмам, сериалам и
Однако в целом ничего нового создатели нам так и не сказали. В рекламном буклете к данному фильму в графе жанр было написано «хитовая комедия». И как бы они не хотели уверить в этом зрителя, это не так. Фильм не плох, но не более того. По окончанию ленты, ловишь себя на мысли, что неудачные дубли, показанные во время титров, смешнее многих моментов в самом фильме, и при этом понимаешь, что через пару лет, скорее всего, мир увидит и триквел, который уже вряд ли будет таким же смешным и развеселым. Тем более, что шутка повторенная дважды — уже глупость, а что будет дальше?..
Для Неда Бенсона «Исчезновение Элеанор Ригби» — первый
Он — владелец ресторана в
Что толкнуло Элеанор на исчезновение? Может, долгие часы, проведенные в одиночестве, может, безумие
Комедийная мелодрама «Хочешь или нет?» станет отличным выбором для тех, кто совершенно нормально относится к лентам с откровенными сценами. К тому же, история того требовала, иначе раскрыть персонажей попросту не удалось бы, да и некоторые ситуации утратили бы свою красочность. Главные роли достались Софи Марсо и Патрику Брюэлю, которые и реализовывали все смелые замыслы сценаристов и режиссера.
Обворожительная Жюстин всегда положительно относилась к жизненным переменам и знакомствам, особенно если в числе новых знакомых оказываются мужчины… Однако руководило ею всегда одно — нажива, даже если приходилось в самом прямом смысле отдавать себя ради этого. И надо было такому случиться, чтобы судьба столкнула Жюстин с Ламбером, сходящим с ума при виде красивых женщин, в самое неподходящее для того время. Мужчина посещает специальные курсы по излечению своей чрезмерной тяги к противоположному полу, и одно из условий: никаких сексуальных связей с женщинами. Вообще.
Пикантности добавляет тот факт, что Жюстин устраивается на работу к Ламберу, консультирующему семейные пары по различным проблемам. С каждым днем они проводят вместе всё больше времени,
Фильм «Моя Госпожа» — полнометражный дебют режиссера Стивена Лэнса.
Сюжет фильма рассказывает историю
Поначалу картина кажется неплохой и даже соответствующей приставке «участник международного кинофестиваля 2014», что расположен на обложке. Атмосферный музыкальный ряд и затянутые апатичные кадры подростковых терзаний — основные факторы, создающие это впечатление.
Преодолев точку невозврата, можно заметить что фильм действительно растягивали как могли, а всю историю можно было рассказать гораздо быстрее и красочнее. Отношения героев развиваются предельно медленно, и, проснувшись после
Проблематика фильма заключается в том, что режиссер предварительно создал такие «рамки» для своей работы, что зрители ждут
Кроме того, неудачные попытки создать особенную атмосферу и глубоко продуманные отношения главных героев, наполняют фильм феноменально глупыми диалогами, что делает просмотр еще более болезненным. Хочется предположить, что в сценарии фильма после каждой фразы главных героев стоит многоточие, и это тот метод которым авторы хотели создать эту самую «атмосферу».
В фильме хотелось бы видеть детальный разбор сексуальной психологии садомазохизма, или же наличие идеи/концепции. Вместо этого, все сводится к банальному повествованию. При этом, вся сексуальная тематика смотрится не менее наигранно, чем и сами диалоги. И, как нас всех учили в школе, — «минус на минус дает плюс», так и Стивен Лэнс использует эту аксиому в фильме «Моя Госпожа», смешивая истории двух несчастливых персонажей, в один фильм со счастливым концом.
Признаюсь сразу, большого желания идти на этот фильм у меня не было. И трейлер, и постер ясно говорили, чего ожидать от «картины» такого сорта.
Но по ходу просмотра мой скептицизм стал таять незаметно для меня самой и в
Идея фильма стара как мир, герои
Казалось бы, ну чего ожидать от
Он показывает правду о реальных людях с их слабостями, дурацкими желаниями, странностями, дуростью, тупостью, со всем. Здесь нет идеализированных героев: он застенчивый, неуверенный в себе, она ужасно поющая, и мечтающая хоть на час отрастить член, просто чтобы узнать «а каково это?». Негламурная стриптизерша, неидеальные
Сами актеры смотрелись очень гармонично и натурально, они наполняли фильм нужным настроением, то ли действительно хорошей игрой, то ли своей естественной человеческой энергетикой. Здорово было увидеть новые лица в жанре, в этом смысле французский кинематограф всегда отличался щедростью, как и оригинальностью юмора.
Если Вам захочется в
«Superнянь» — Хорошая, но разовая молодежная комедия. Отличное кино для поднятия настроения. Вместе с пошлым и вполне остроумным, черным юмором в фильме разворачивается тема нравственности, семейные ценности и лирическая часть.
Достаточно типичный сюжет, как и во всех французских комедиях, раскроется в своем особенном стиле, что покажет нам, казалось бы, банальную ситуацию, все же, по новому. Юмор не переходит черту абсурдности, держится легким, а сам фильм выдержан в достаточно реалистичных рамках.
Сюжет же тяжело назвать непредсказуемым, несмотря на попытку запутать его как можно больше, но
Большая часть фильма снята в стиле любительской съемки, но при этом картина не раз порадует зрелищными сложно поставленными сценами, что отметит высокий режиссерский и операторский профессионализм.
Актеры, для многих новые и малоизвестные, отлично отыгрывают своих героев. Хорошо передают небольшую неловкость перед любительской камерой, и полное ее игнорирование в сложных или стрессовых ситуациях. Достаточно легко и на должном уровне поддерживают то самое, нужное, настроение для каждой сцены.
И при всех его положительных качествах, «Superнянь» — это не тот фильм, который сможешь тут же пересмотреть еще раз. Сюжет под конец становится слишком предсказуемым. Несмотря на все события, на протяжении всей картины, так и не возникает особого переживания за героев. Типичный, французский, комедийный
Но несмотря на такую одноразовость, картина не раз и на отлично точно сумеет развеселить и оставить после себя только хорошее настроение.
Для Грегори Лавасёрра «Пирамида» стала режиссерским дебютом в полнометражном кино, до этого он писал сценарии и продюсировал хорроры («Зеркала», «У холмов есть глаза»). Стоит отметить, что в продюсерах «Пирамиды» значится небезызвестный Александр Ажа, с которым Грегори уже работал ранее. В главных ролях снялись Дэнис О‘Харе («Американская история ужасов»), Эшли Хиншоу («Хроника») и другие.
Египет славится своими пирамидами, но даже в современные годы можно найти то, что было веками скрыто от глаз туристов и исследователей. Однажды группе археологов из США улыбается удача — они при раскопках находят пирамиду, уходящую вглубь песка на многие метры, не открывая им своего истинного величия. Но не красота пирамиды интересует группу, а то, что находится внутри нее. Не теряя появившуюся возможность, они решают спуститься в саму пирамиду, не зная, насколько это будет безопасно. Совсем скоро они еще не раз вспомнят о безопасности…
Лабиринт древних катакомб оказался куда запутаннее, чем казалось поначалу, и через время археологи теряются в темных коридорах и помещениях… Поиск тайн, захороненных в пирамиде, усложняется тем, что в воздухе стал отчетливо витать запах смертельной опасности. Но угрожать американцам будут совсем не плохие предчувствия, а очень даже реальные порождения тьмы, вышедшие на охоту. Если для археологов запутанные переплетения катакомб — серьезная преграда, то для их охотников — родной дом, раскинувшийся в египетских песках. Найдется ли выход из проклятой пирамиды?
Свершилось. Год пролетел, и снова на экранах любимица подростков (и не только) Китнисс Эвердин.
Конечно, советовать идти или нет на этот фильм – занятие неблагодарное. Потому что фанаты книжной трилогии, и просто те, кому понравилась идея предыдущих двух частей, на фильм обязательно сходят, и в большинстве случаев останутся довольны. Те, кому первые части были «не очень», на этот фильм вряд ли пойдут. Если же вы первых частей не видели вовсе, то на эту идти не то, что не рекомендуется, а вообще категорически запрещено, потому что просмотр превратится в череду непонятных картинок, потом промелькнет навязчивая и быстро запоминающаяся песенка про дерево, и снова череда непонятного.
Ожидания от фильма были не очень велики - здесь постарались создатели фильма, разбив сюжет третьей, и без того самой скупой на экшен книги, на две части фильма. Тем радостнее, что картина эти самые ожидания превзошла.
Сюжет фильма прост. Китнисс Эвердин, победительница 74-х Голодных игр, и участница 75-х, после того как ее успешно доставили с арены действий в штаб повстанцев, согласилась быть лицом революции против Капитолия. Ее миссия, как представителя повстанческой организации - привлечь внимание тех дистриктов, которые еще не перешли на сторону протестующих. Ее же личная мотивация – сделать все, чтобы ее друг, напарник по прошлым двум играм и, возможно, возлюбленный, остался жив. Ведь не всех удалось вывести с арены шоу, несколько участников были заключены капитолийскими властями. Самого Питта Мелларка регулярно показывают по панемскому телевидению, где в своих речах он призывает Китнисс остепениться и не зачинать кровопролитную войну, в которой, по его словам, победителей не будет.
Весьма занятной кажется вся система повстанческого штаба изнутри, где есть свои жесткие правила, харизматичный лидер и повсеместные ограничения. А команду, которая помогает Китнисс в образе сойки-пересмешницы создать правильный со всех точек зрения образ для ТВ-роликов, называют чуть ли не агитбригадой. Китнис становится продуктом, на который должны «клюнуть» все те, кто нужен повстанцам для разворачивания полномасштабных действий по борьбе с властителями Панема.
Стоит ли новая система того, чтобы за нее бороться, стоят ли новые лидеры того, чтобы их убеждения отстаивали кровью, да и вообще, чем эта вся история закончится, мы, к сожалению, узнаем только через год.
Запасайтесь терпением, ждите, и пусть удача всегда сопутствуем вам!
«Логово зверя» дебютанта Мака Картера — это очередная попытка построить фильм ужасов вокруг очень странного дома, населенного
Джанет Морелло
Подростки мгновенно нашли общий язык, а Саманта стала наведываться к Ашерам, чтобы проводить время вдали от отцовской агрессии. Именно девушка открыла Эвану правду о доме, в который он заселился со своей семьей.
Лента «Звезда» — новая работа Анны Меликян, известной по драме «Русалка». В «Звезде», получившей награды на «Кинотавре», Анна предлагает зрителям уже привычный для себя коктейль из череды событий и человеческих решений с эмоциями, являющимися реакцией на всё происходящее. «Двигатели» сюжета — три человека, чьи судьбы в определенные моменты переплетаются. В фильме снимались Тинатин Далакишвили, Северия Янушаускайте, Андрей Смоляков, Гоша Куценко, Павел Табаков и другие.
Рано или поздно у всех появляются проблемы того или иного характера, в том числе и у светской львицы. Яркие вечеринки, дорогой алкоголь, шикарные наряды — это ее стихия, особенно после того, как она вышла замуж за богатого мужчину. Но жизнь — это далеко не бесконечные тусовки и роскошь. У мужа есть
А что же сам подросток, получивший к помешанному на деньгах отцу помешанную на развлечениях мачеху? Им движет исключительное неприятие того окружения, в котором он оказался. Парня привлекает совсем другое, а не сыплющиеся отовсюду деньги…
В то же время юная провинциалка гонится за своим, как она искренне думает, счастьем — карьерой в кино. И плевать, что играет она неважно, девушка всегда старается подключать свое обаяние, но если и оно не помогает, то надежда и упорство помогают двигаться дальше. Двигаться дальше, даже когда ей удалось сняться в совсем уж пустяковой роли.
Клим Шипенко («Кто я?») снял комедийную мелодраму «Любит — не любит» по собственному сценарию, предлагая зрителю довольно распространенную для жанра историю. В жизни нередко приходится делать самые различные выборы, и совместная жизнь с
Дни перед скорой женитьбой обычно проходят весело, с нарастающим ожиданием того, что ждет пару дальше. Можно ли это сказать об Алёне и Алексее? Без сомнений. Но до определенного дня. Знакомства порой случаются очень не вовремя, и это сполна испытывает на себе Алексей, встретившийся однажды с Ириной, популярной журналисткой. Подумаешь, успешная карьера… Подумаешь, привлекательная девушка… Это ведь никак не должно было отразиться на его отношениях с Алёной, но в реальности всё оказалось иначе. Ирина серьезно увлекла мужчину, и отрицать это бесполезно.
А ведь правда, как можно не обращать внимания на девушку, которая выжимает из каждого прожитого дня максимум? Журналистка сама добивается успеха, не зря же она располагает высоким журналистским статусом. Потому Алексей и увлекся полной противоположностью своей будущей жены… или уже нет? Как быть с отношениями, которые мужчина строил вместе с Алёной? Он был уверен в их счастливом будущем, но теперь оно кажется ему
Франшиза «Голодные игры» напоминает человека на утренней пробежке: в третьем фильме она замедляет темп, пока и вовсе не останавливается, чтобы отдышаться и подумать о жизни. Последнее действие надлежит совершить зрителю, который впервые за два года существования киносаги находит ее магистральную идею. И к счастью, она оказывается не милой банальностью вроде того, что любовь все победит и прочее.
Режиссер «Голодных игр» Френсис Лоуренс и другие создатели фильма стояли перед нелегкой задачей: как растянуть не богатую на действие часть книги
В предыдущей картине нам раскрыли во всей красе Капитолий — загнивающий от перенасыщения, повязший в фальшивых ценностях центр авторитарного государства. Так выглядит некогда могущественная империя на закате своего существования. Потому логично, что в новой картине зрителю представляют альтернативу Капитолию —
В
Кроме власти, в «
Естественно, не были бы «Голодные игры» молодежной франшизой, если бы обошлись без мелодрамы. Любовный треугольник Китнисс — Пит — Гейл получает развитие и в этой части киносаги. Но как раз эти сцены наименее интересны, ибо предсказуемы и стандартны. Они как отдушина для тех, кому чуждо и скучно следить за тем, как «Голодные игры» разворачиваются в полноценную дистопию с детально проработанным миром. Опасения вызывает лишь то, что уклон в серьезное кино в «Голодных играх» на этом фильме и прекратится. Ведь осталась лишь одна серия, треть которой ожидаемо займет финальная битва добрых со злыми, еще треть — любовный конфликт и остальное время — развязка всех сюжетных линий.
«Трэш» («Свалка») — фильм по одноименному роману Энди Маллигана, снятый режиссером Стивеном Долдри. Помимо знакомого всем фильма «Билли Элиот» Долдри так же известен своими экранизациями «Чтец», «Жутко громко и запредельно близко», «Часы», так что в опыте режиссера можно не сомневаться.
В фильме «Трэш» рассказывается о трех бедных друзьях — жителях стран третьего мира. Двое из них работают на свалке, один и вовсе живет в канализации, и откликается на имя «Щур». Однажды парням улыбается удача и один из них находит кошелек: в нем деньги,
Этот фильм
Хоть Долдри и славится своими немного нудными драмами, фильм «Трэш» можно по праву назвать одной из самых динамичных и напряженных его работ. От начала и до конца ты смеешься, переживаешь, проклинаешь полицию, и, как ребенок, комментируешь все происходящее на экране. К тому же, подобрался отличный актерский состав: Руни Мара, известная нашумевшим фильмом «Девушка с татуировкой дракона», Мартин Шин («Пустоши»), Селтон Меру («Лопе де Вега: Распутник и соблазнитель), Вагнер Моруа и многие другие.
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 325 326 ← назад / вперед →