Практическая деятельность играет особенную роль в музыкально-эстетическом развитии ребенка. У детей рано возникает желание не только слушать, но и самим действовать — петь, танцевать, водить танец.
Содержание учебы пения.
Учебы пения и музыкально-ритмические движения строятся на педагогических основах, разработанных в теории дошкольной педагогики. Но эта учеба имеет и свои специальные задания.
Главное из них заключается в том, чтобы поднести детей к свободному и выразительного выполнение песен, танцев, танков. Привить простейшее пение и музыкально ритмичные умения — путь до того, чтобы обнаружить и развить музыкальные способности, подготовить к выразительному выполнению.
Ведущей музыкальной деятельностью является пение. Это наибольший доступный и массовый вид музыкального искусства. Его воспитательное значение очень большое. Оно влияет на детей как в результате единства музыки и слова в песне, так и самой природы звучания певца, которое вызывает сильные эмоции. Пение — основной вид музыкального искусства, которому последовательно учат в яслях, детском садике, школе, многочисленных кружках для взрослых.
За последние годы есть некоторые сдвиги в учебе пения. Однако уровень его на всех упомянутых степенях, в частности и детскому садику, все еще нельзя считать удовлетворительным. Мало внимания уделяется развитию умений певцов. Часто считают, что песня изучена, как только дети запамятуют ее слова. Многие педагоги увлекаются и избирают сложные песни, усвоить которые тяжело. Часто случается: если попросить детей самостоятельно пропеть или пропеть хором без помощи воспитателя и без фортепианного сопровождения, то это бывает для них тяжело.
Уча дошкольников петь, в первую очередь важно знать особенности голоса певца и слуха ребенка.
О вековых особенностях, важных для музыкальной деятельности детей, говорилось выше. Стоит еще раз подчеркнуть, что через слабое развитие голосового аппарата (даже у шестилетних детей), очень тонкие и короткие связки, неорганизованное дыхание нужно очень осторожно относиться к голосу ребенка.
Особенное значение для правильного пения приобретает слух, потом мускульное ощущение. Это мнение выразил еще великий российский физиолог И. Г. Сеченов. Он говорил, что слуховые ощущения тесно связаны с мускульными и что даже в мысли человек не просто переживает звуки, но всегда поет их о себе с мускульным напряжением. Врач И. Алмазов, который изучает природу детского голоса, подчеркивает особенное значение слуха в правильной интонации.
Анализируя плохое качество детского пения, он называет три причины: в первую очередь, дефекты слуха, потом больное горло и, наконец, отсутствие связи
между слухом и голосом. Чтобы петь, нужна обязательно иметь здоровый слух.
Очевидно, следует организовывать периодические обзоры детей, чтобы врач-ларинголог мог своевременно лечить хворобы, которые мешают правильному развитию слуха и голоса.
Для надлежащего звучания пения важно придерживаться правильной
осанки певца, то есть дети должны держаться прямо, не наклоняя корпуса и председатели; сидеть глубоко па стульях, но так, чтобы ноги были на поле.
Детские голоса ограничены за своим диапазоном. Не нужно спешить с его расширением, форсировать развитие. Только после укрепления в пении, на звуках, постепенно можно переходить к более широкому диапазону. Стоит узнать, на каких звуках зрелость ребенка лучше будет отвечать возможностям его голоса. Иногда он поет низко, и когда ему предложить пропеть выше, голос неожиданно «открывается». В других случаях возможно только очень постепенное подведение к высшему звучанию. Нужно иметь ввиду, что голос певца ребенка развивается, в основном, в пределах «рабочего» диапазона. Крайние звуки непрочны.
Стоит обратить внимание на то, чтобы дети пели из среднею силой, но нежным светлым звуком. Прав чешский педагог Юва Брон: он считает, что детский голосовой аппарат сравнительно нежен и всякая нагрузка вредна для него. Через то нельзя петь долго, обременять пением крайних тонов диапазона (низких и высоких), требовать большой голосовой силы. Дальше он предлагает помнить об индивидуальной отменности в диапазоне и постановке детского голоса. Стоит поддержать эту мысль.
Устанавливая связь между разными видами деятельности, нужно указать на взаимосвязь между языком и пением. В программе художественный репертуар предусматривается отдельный раздел «Упражнения для развития музыкального слуха и голоса» В процессе занятий ставятся такие задания: формировать у детей умения певцов и навыки и тем самым подводить их к выразительному выполнению;
— учить детей выполнять песни на занятиях и поза ими с помощью воспитателя и самостоятельно, из сопровождением и без сопровождения инструмента;
— развивать музыкальный слух, приучая детей распознавать правильное и неправильный пение, различать звуки за высотой и долготой, слушать себя во время пения и исправлять свои ошибки;
— развивать голос, формируя естественное детское звучание, расширяя диапазон, преодолевая монотонное «гудение»;
— формировать начальные формы детской песенной творчески: импровизация песенок.
Основное задание — подвести детей к чистому, выразительному пению простых песен. Для этого нужно прививать навыки певцов. Это учеба не самоцель, а средство, потому что все навыки певцов направлены на то, чтобы ребенок мог петь по возможности чисто и выразительно.
Выполняя, например, колыбельную, нужно передать заботу, ласку, нежность, показать, что эта песня успокаивает ребенка, и она засыпает под ее звуки. Через то для исполнения колыбельной нужно тихое звучание, напевность, пепельный темп, равномерность ритма.
Маршевую песню следует исполнять с жизнерадостным, бодрым чувством. Для этого ребенок должен четко произносить слова, выразительно выполнять
ритмичный рисунок, сдерживая умеренно быстрый темп.
Навыки певцов формируют в соответствии с основами хорового знания.
На любой степени учебы детей учат правильно образовывать звук, четко произносить слова (дикция), производят навыки дыхания певца. Это так называемые вокальные навыки. Детей учат и чисто, стройно петь, сдерживая слитности звучания, одинакового во времени, за силой, характером (ансамбль).
Но, конечно, вековые особенности налагают свой отпечаток на
формирование этих умений. В раннем детстве все основывается на непроизвольном наследовании, на отдельных частичных попытках повторить услышанную певцом интонацию, подпевать отдельные слова. Да и в этом возрасте, обучая детей, необходимо помнить, какими качествами пение должно отмечаться дальше, и самому их демонстрировать. Трех-четырех летние дети уже могут усваивать самые простые навыки в процессе разучивания очень легких песен.
В учебе пения нужна последовательность. ее достигают тогда, когда, разучивая каждую песню, обращают внимание на усвоение всех навыков, на их закрепление, осложнение и изменения в меру развития детей. Через то важно следить, как изменяются требования к детям. )
В процессе разучивания песни и усвоения навыков певцов развиваются голос и музыкальный слух.
Учебы организуют так, чтобы обеспечить музыкальное развитие.
Голос певца ребенка постепенно приобретает природной звонкости, легкость, выравнивается звучание, расширяется и крепнет диапазон, создается лучшая координация между голосом и слухом. Конечно, возможности дошкольника в сфере пения очень ограничены, и когда систематически управлять им, голос певца безусловно развивается.
Слух развивается непрерывно, если учеба правильно организована. Уже в младших группах ребенка приучают точно воспроизводить мелодию. Он поет простые, короткие песни, поэтика ч 2—3 нот, но постоянно слышит чистое пение воспитателя. Ребенку часто предлагают сначала прослушать, а затем петь. Постепенно воспитывается стойкость слухового внимания, привычка «подравниваться» под звуки мелодии, которую поет или играет на инструменте взрослый.
На основе этого слухового восприятия развивается высокая чувствительность.
В старшем дошкольном возрасте есть уже возможность подвести детей к некоторым самым простым звуковым и ритмичным понятиям, которые складываются на основе часто повторяемых упражнений, - дети различают на слух мелодичные и ритмичные соотношение. Эти упражнения можно рассматривать как своеобразную подготовку к последующей учебе в школе пения по нотам.
В старшей группе можно осуществлять «донотный» период учебы, то есть формировать понятие о высоких и низких, длинных и коротких звуках, вправлять детей в различении этих звуков на слух; учить распознавать направление движения мелодии — вверх, вниз, различать два звука (одинаковые они или разные). Все эти навыки, а затем и понятия опираются на слуховые ощущения в единстве из зрительными и проворными. Рисунки жест руки, которая показывает высшие и более низкие звуки, помогают легче усвоить эти понятия. Опыт проведения этой «донотной» учебы во многих базовых учреждениях довел полную возможность его осуществления.
Высотные и ритмичные соотношения звуков также нужно показать детям как своеобразные выразители музыкальных образов, тесно связанных с определенными жизненными ситуациями. Например, воспитатель говорит, что высокие и низкие звуки: «Мама-птичка поет»
В процессе учебы пения детям среднего и старшего возраста случаются самые простые сроки: «вступление», «запев», «фраза». Знакомя с этими сроками, одновременно наводят иллюстрацию, чтобы легче было составить представление о том, что именно означают эти слова. Воспитатель говорит: «Вот вы пропоете запев песни; или: «Прослушаем вступление и тогда запоем». Тогда дети смогут понять, что вступление —это словно подготовка перед пением, запев — начало песни, припев идет после запева и тому подобное.
На основе развития музыкального слуха и хорошо поставленной учебы пения формируются начальные проявления песенного творчества. Сначала готовят к участию в песенном творчестве в процессе разнообразных упражнений. Воспитатель начинает петь знакомую песню —дети ее заканчивают в той же тональности; они поют свои имена, импровизируют мотивы, придумывая на металлофонах сочетание интонаций и ритмов, поют их. Потом воспитатель предлагает разные за сложностью творческие задания, например, пропеть свои
мелодии, которые подходят к данной игровой ситуации (колыбельную мелодию на слова «баю-баю», танец на «ля-ля-ля»). В более сложных творческих заданиях ребенок слушает песню, созданную как ориентировочный образец, потом взрослый предлагает ей закончить мелодию в другом варианте. Или же нужно пропеть ответ на «музыкальный» вопрос.
Дальше дети действуют самостоятельнее.