_{... "Последнего Дон Кихота" вполне можно назвать
режиссерской удачей Гринишина.
"Зеркало недели", N35, 9 сентября 2000}

начале сентября в Киеве состоялся премьерный показ спектакля "Последний Дон Кихот". Это событие не осталось незамеченным, о чем свидетельствует неоднозначная реакция театральной публики и критиков. О том, как создавался спектакль, нам любезно согласился рассказать режиссер-постановщик спектакля Мирослав Гринишин.

- Господин Мирослав, как возникла идея спектакля и является ли он классическим рассказом о странствующем рыцаре?

- Идея спектакля возникла еще в 1996 и состояла она в том, чтобы сделать спектакль не о реальном персонаже, а о донкихотстве как о способе поведения в жизни. В самом деле, ведь Дон Кихот уже давно воспринимается как символ, как определенный знак. Ведь нам требовался оригинальный сценарий к будущему спектаклю. Его написали известные киевские писатели-фантасты Марина и Сергей Дяченки. Действие спектакля разворачивается в наши дни в семьях потомков Дон Кихота и Пансо. По давней семейной традиции потомки героев Сервантеса, достигши определенного века, должны отправиться в поход за рыцарскими подвигами. Но Алонсо (Дон Кихот) понимает, что идти в поход - значит обречь себя на общие насмешки. Следует ли отправляться? Финал спектакля немного парадоксальный: вместо Алонсо в поход отправляется его подруга - Альдонса.

Такая интерпретация у многих оставила шокирующее впечатление. Мне ставили в укор, что я занизил мужскую стоимость. Но давайте посмотрим вокруг: найдем ли мы мужчину, который сваливает на себя все 1000 проблем нашего настоящего и сам стопроцентно их решает? Возможно, такие мужчины где-то существуют, но их единицы. В большинстве случаев часть этого бремени, сознательно или нет, но взяла на себя женщина. То есть парадоксальность финала имеет реальную основу.

- В проспекте, посвященном премьере спектакля, отмечается, что декорации сделаны из материалов Rannila.

- Идея художественного решения сценических декораций принадлежит художнику-постановщику спектакля Александру Семенюку. Именно от него я впервые услышал о материалах Rannila, которые сам до того времени никогда не видел. Александр настойчиво повторял, что декорации к спектаклю должны быть сделаны только из этих материалов, поэтому мы обратились с помощью к компании "Раннила Киев".

- О каких именно материалах шла речь? Как они были использованы на сцене?

- Спектр продукции в компании "Раннила Киев" очень широкий. Но мы остановились на профилированных стальных листах и стальных листах с перфорацией.

Действие спектакля происходит в оставленном и полуразрушенном временем замке, одним словом, в запертом пространстве. Для возведения такого сооружения мы использовали листы с гофрами с белым полиэстеровым покрытием.

Но был и более глубокий замысел. Рыцарь, если у него опущенное забрало, видит мир через небольшие щелки. Мы хотели сделать декорации, похожие на опущенное забрало. Если свет проходит сквозь дырочки перфорации в стальных письмах, расположенному на заднем плане, создается впечатление, что зрители вместе с персонажами спектакля смотрят на мир через щелки забрала.

Идеи забрала и запертого пространства ассоциировались в воображении художника-постановщика именно с материалами Rannila. Я полностью положился на художественные ощущения Александра Семенюка и не ошибся

- Как Вы считаете, можно ли было сделать декорации из какого-либо другого материала?

- Я уверен, что нет. Причем моя уверенность имеет несколько оснований. Прежде всего, материал Rannila, использованный в декорациях, имеет странную способность объединять игру света и металлический отзвук, который идет от стен замка, а построенные из него даже громоздкие конструкции приобретают определенную легкость.

Кроме того, активный белый цвет покрытия листов дал возможность сделать для каждой сцены свою художественную мировую обвертку.

Еще одной важным свойством материалов Rannila есть то, что они очень легко монтируются. Сценические сооружения, смонтированные из отдельных секций, в короткий срок собираются и разбираются, а если принять во внимание еще и их небольшой вес, то тяжело переоценить удобство таких декораций для театра с насыщенным гастрольным планом.

- Итак, продукция Rannila полностью оправдала Ваши надежды. Имеет ли ваше сотрудничество с компанией "Раннила Киев" дальнейшие перспективы?

- В наших дальнейших планах с художником Александром Семенюком - создание нового спектакля. Александр не впервые использует для декораций металл. Но он утверждает, что ему никогда не удавалось создать такую многоплановость на сцене, как в спектакле "Последний Дон Кихот". И у меня есть такое ощущение, почти уверенность, что в новом спектакле мы снова увидим на сцене декорации из материалов Rannila.

Разговор записала Татьяна Шевелюк.